Com elenco, cenários e vocais fortíssimos, a montagem impressiona ao levar com precisão o humor do filme para os palcos
Na última quinta (13), estreou o musical Meninas Malvadas no Teatro Santander, em São Paulo, dando início a uma temporada de muito cor-de-rosa no complexo do shopping JK Iguatemi.
Meninas Malvadas (Mean Girls) é uma produção mais moderna na cena do teatro musical mundial.
A obra original é de Tina Fey, atriz e comediante norte-americana, que também assinou o roteiro e a produção do longa-metragem de mesmo nome em 2004. Desde a sua primeira apresentação, em 2017, a peça ganhou notoriedade em função da soma de suas músicas originais cativantes com o humor inteligente que permeia os textos e as letras. Mean Girls garantiu 12 indicações ao Tony Awards em 2018, e vem conquistando mais fãs a cada ano.
O Musical ganhou uma adaptação para as telonas em 2024. O filme dividiu opiniões e foi de consenso praticamente geral entre os fãs de que as interpretações das canções não fizeram jus às gravações originais. Porém, tendo Reneé Rapp, que desfrutava de um momento muito bom em sua carreira, revivendo seu papel como a antagonista Regina George, e outros nomes de peso no elenco como Avantika, Auli’i Cravalho e Angourie Rice, o longa foi responsável por fazer mais pessoas conhecerem a obra e, na minha opinião, extremamente necessário para que se criasse uma demanda dessa montagem no Brasil.
A versão brasileira de Meninas Malvadas é uma realização da IMM e EGG Entretenimento.
Após assisti-la pela primeira vez, é impossível não destacar o acerto na escolha do elenco, feito por meio de audições abertas no segundo semestre de 2024. Os papéis foram muito bem abraçados, o que tornou mais fácil se deixar levar pela fantasia do musical por toda sua duração. Entre o elenco principal estão Gigi Debei, como a amiga leal e insegura de Regina, Gretchen Wieners; Aline Serra, como a tola integrante do trio de meninas populares, Karen Smith; e Danielle Winits, de Até que a Sorte nos Separe (2012) e Os Farofeiros (2018), como as personagens adultas, Srta. Norbury e Sra. George.
Todos os atores presentes no palco são extremamente talentosos, mas é impossível não reconhecer que as performances das promessas do teatro musical brasileiro – Laura Castro (Cady Heron), Anna Akisue (Regina George) e Lara Suleiman (Janis Ian) – ofuscam qualquer outra com quem compartilhem a cena.
Laura capturou perfeitamente a energia doce e ingênua de Cady no primeiro ato, e sua transformação do meio para o final da trama é impressionante. Preciso admitir não ser a maior fã da música de abertura que apresenta a história de Cady. It Roars sempre me soou um pouco cansativa, inclusive, nem passou pela seleção de músicas escolhidas para serem interpretadas no filme. No entanto, a leitura de Laura Castro desse momento mudou completamente a minha perspectiva. Ao escrever esta crítica, é necessário reconhecer que lacrimejei durante toda a música, e foi esse o único momento pelo qual realmente me senti tocada . Dou todo o crédito à atuação brilhante da protagonista.
A interpretação de Janis, da Lara Suleiman, foi simplesmente uma das melhores que já tive o prazer de ver. O figurino, cabelo e maquiagem da personagem estão muito mais descolados e realçando sua personalidade, se comparados com a versão estadunidense. Seu timbre de voz é tão parecido com o da atriz que viveu Janis na Broadway, Barrett Wilbert Weed, que você sente como se estivesse sentado ouvindo a uma gravação das composições, porém, em português. Suleiman provou seu valor durante I’d Rather Be Me; essa música foi um momento de destaque positivo para mim.
Ainda sobre destaques e performances excepcionais: Anna Akisue é a segunda melhor intérprete de Regina George que uma produção oficial já teve, ficando atrás apenas de Reneé Rapp. Tal qual sua personagem, Akisue domina e cativa toda a atenção do ambiente apenas para si. É uma presença de palco forte e fascinante, recebida muito bem pelo público brasileiro, com direito a gritos eufóricos da plateia antecipando momentos importantes da poderosa, como sua introdução em Meet the Plastics e seu solo em World Burn.
Outro nome digno de atenção é Arthur Berges, como o carismático Damian. Berges é, ao meu ver, a peça responsável pelo equilíbrio perfeito para este espetáculo. É um alívio cômico muito bem executado que te faz rir do primeiro ao último minuto, mas também entrega vocais extraordinários.
No geral, é uma apresentação linda. Os cenários estão muito detalhados, e o telão – que está sendo bem utilizado – dá um toque mais moderno e veríssimo à coisa toda. A orquestra é impecável, o som é limpo e identificável e as coreografias são muito bem executadas.
O único ponto a ser levantado é o fato de que, ao traduzir algumas músicas para o português, as frases foram muito alteradas para se encaixarem nos versos, e as letras originais acabaram se perdendo. A mensagem é a mesma, não afeta a experiência ou o entendimento de quem está acompanhando a história, mas é perceptível para quem tem conhecimento do álbum em inglês.
Meninas Malvadas – O Musical é um grande salto para o futuro do teatro musical brasilero. A temporada acontece até 29 de junho no Teatro Santander e está imperdível.
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Texto revisado por Larissa Suellen
