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Relembrando Sucessos | Hannah Montana: O Filme

A história fala sobre como a popularidade de Hannah Montana afeta a vida pessoal de Miley

 

Hannah Montana: O Filme é baseado no seriado de mesmo nome. O filme conta com o elenco original da série, incluindo Billy Ray Cyrus, pai da atriz, que interpreta seu pai, também, nas telas. É importante dizer que, ao contrário do que acontece na série de TV em que os personagens são explorados apenas de forma cômica, no filme os personagens são trabalhados de forma mais completa. A superficialidade dá lugar a um aprofundamento.

 

Sinopse
Como muitos adolescentes, Miley Stewart (Miley Cyrus) tem sua família, seus amigos e frequenta a escola. Mas há uma pequena diferença: ela é a estrela do pop Hannah Montana. À medida que a popularidade de Hannah cresce e passa a ameaçar a vida da garota, Miley, encorajada pelo pai, vai à sua cidade natal, Tennessee para ter contato com a realidade. Lá, a jovem embarca em uma aventura emocionante.

 

[contém spoiler]

Miley como Hannah Montana
Foto: reprodução

Uma cantora famosa, uma adolescente simples e uma vida dupla

Vivendo em dois mundos completamente opostos, a simples adolescente Miley é também a popular cantora Hannah Montana. Além de ter que lidar com escola, amigos e família como qualquer um, a jovem também tem que saber equilibrar vida pessoal e profissional, sem deixar que ninguém perceba a sua identidade secreta. Porém, a popularidade de Hannah Montana aumenta cada vez mais, e Miley tem que aprender a lidar com a fama.


Oswald (Peter Gunn), um jornalista da revista fictícia BonChic, descobre que Hannah guarda um segredo e determina-se a descobrir o que é. Miley, por sua vez, vestida de Hannah, se envolve em uma briga com Tyra Banks, por causa de um par de sapatos numa loja, o motivo é que Miley queria dá-lo de presente de aniversário para sua amiga Lilly (Emily Osment).

A caminho da festa de Lilly, Oswald segue a limusine secretamente até a festa e a protagonista é forçada a aparecer como Hannah ao invés de Miley, o que rouba a atenção de todos os convidados e irrita a melhor amiga. Percebendo a grande mudança de personalidade de sua filha com o ego da estrela pop, Robby tem receio de que Hannah esteja fazendo com que Miley esteja esquecendo suas origens.

Miley, o irmão e o pai a caminho de Crowley Corners, no Tennessee
Foto: reprodução

É quando Billy toma uma decisão que vai mudar radicalmente a vida da filha. Ele a leva para férias forçadas no local onde nasceu, a cidade de Crowley Corners, no Tennessee. Lá, Miley terá de aprender a lidar com a vida sem sua outra identidade. No campo, a adolescente passa por diversas dificuldades, mas também descobre muitas coisas, dentre elas, o amor.

Miley desenvolve uma profunda relação com um amigo de infância, Travis Brody (Lucas Till). Nesse momento, vemos a protagonista voltar às suas origens, retomando as tarefas cotidianas na fazenda da avó, como alimentar um cavalo e pegar os ovos do galinheiro, por exemplo.

Existe também uma firme batalha entre os moradores de Crowley Corners e um time de empresários que planejam destruir os prados e construir um shopping no local. Em certo momento do filme, Miley diz a Travis que conhece Hannah Montana pessoalmente e que elas são amigas. É aí que o menino sugere que Hannah Montana possa aparecer para uma apresentação especial, como uma maneira de salvar os prados de se tornarem um shopping.

Lilly chega a cidade vestida de Hanna Montana para ajudar Miley e as duas se abraçam
Foto: reprodução

É nesse momento que Lilly chega à cidade vestida de Hannah e, sabendo o paradeiro da cantora, o jornalista também vai até a cidade. Enquanto isso, Miley passa por algumas dificuldades ajustando sua vida no interior, tentando ser ela mesma e Hannah Montana. Em uma das situações de dar conta de ser as duas pessoas, Travis descobre o segredo de Miley e fica desapontado com a personagem.

Durante o evento para salvar os prados, Hannah para o show, vendo que Travis estava na platéia. Ela explica para a multidão que não pode mais fazer aquilo, dizendo que estava em sua casa. Então, retira sua peruca e revela que é Miley, declarando não ser mais capaz de lidar com sua vida dupla.

Determinado a revelar o segredo de Miley, Oswald tira uma foto para divulgar a vida dupla da cantora, mas é incentivado pelas filhas, mudando não só de ideia, mas também se demitindo da revista. A plateia, no entanto, pede que ela leve sua carreira de Hannah Montana, prometendo que não irá contar a ninguém seu segredo.

Miley revela que é Hannah no show beneficente
Foto: reprodução

O filme reflete como podemos nos iludir com muitas situações, esquecendo quem realmente somos e da onde viemos, reforçando a importância da família e de amizades fiéis

 

Gostou do tbt com a Miley Cyrus? Aproveite para conferir outro com a atriz clicando aqui! Hannah Montana: O Filme está disponível no Disney+

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*Crédito da foto de destaque: Divulgação | Disney Channel

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Relembrando Sucessos | Cartas Para Julieta

Cartas Para Julieta completa 11 anos nesta sexta-feira (14) e conta uma história sobre ir atrás do amor verdadeiro

 

Sinopse

Em visita à cidade italiana de Verona com seu noivo ocupado, uma jovem chamada Sophie (Amanda Seyfried) visita um muro onde os desiludidos deixam cartas para a trágica heroína de Shakespeare, Julieta. Ao encontrar uma dessas cartas, de 1957, a jovem decide escrever à autora, Claire (Vanessa Redgrave). Inspirada pela atitude de Sophie, Claire decide procurar por seu antigo amor.

 

[Contém spoiler]

 

Uma segunda chance para o amor

Cartas Para Julieta conta a história de Sophie, uma estadunidense que trabalha como checadora de fatos, mas que tem vontade de escrever suas próprias matérias para o local onde trabalha. Ela vai passar as férias com seu noivo Victor (Gael García Bernal) em Verona, mas acontece que seu noivo não está nem aí para ela e só pensa no restaurante que vai abrir.

Diante da desilusão, ela decide se ocupar com outra coisa e acaba encontrando um local turístico interessante: um pátio onde mulheres de coração partido deixam cartas para Julieta e pedem por conselhos amorosos. Ela então descobre que, diariamente, as cartas são recolhidas e respondidas por um grupo de voluntárias.

(Foto: reprodução)

Sophie entra em contato com as mulheres responsáveis por responder a essas mensagens e resolve ajudá-las, já que seu noivo está preocupado demais com visitas a fornecedores de alimentos para sentir sua falta. No muro das lamentações amorosas, a protagonista encontra uma carta antiga, esquecida há 50 anos, sobre um amor proibido entre dois jovens. 

A carta foi escrita por uma inglesa, que se apaixonou por um italiano em sua juventude, mas deixou escapar a oportunidade de ficar com ele. Ela decide que a carta merece ter uma resposta, mesmo que tardia, para a remetente. Dias depois, Claire e seu neto Charlie (Christopher Egan) chegam a Verona para conhecer Sophie.

Agora viúva, Claire encontrou motivação com a carta respondida e está determinada a encontrar o seu amor do passado, para desgosto de seu neto, já que Charlie é um mimado britânico nada cavalheiro que quer impedir a incursão da avó pela Itália. Mesmo contra a vontade do neto, Sophie a acompanha na jornada em busca de Lorenzo (Franco Nero). 

(Foto: reprodução)

Acompanhadas de Charlie, elas saem em direção à Toscana em busca do encontro separado por meio século, com o amado Lorenzo. A viagem, porém, desencadeará mudanças na vida de todos eles. Fica claro a partir daí que um sentimento surgirá entre a protagonista e Charlie. Apesar de trocarem farpas logo no início, ambos passam a se entender e, entre muitas portas batidas à procura de Lorenzo, o amor entre eles acaba surgindo.

Enquanto procuram pelo amor de Claire, Sophie escreve a história dos dois na esperança de ser publicada. Na última noite, Charlie e Sophie acabam se beijando e no caminho de volta, Claire encontra Lorenzo. Certos de que o destino os uniu novamente, quando a protagonista retorna para encontrar seu noivo, Charlie é aconselhado pela avó a ir atrás da jovem, mas acaba sendo tarde demais.

De volta a Nova York, Sophie tem sua matéria publicada e recebe o convite de casamento de Lorenzo e Claire. Nesse momento a jovem está certa que não está no relacionamento que esperava e termina o noivado com Victor. De volta à Toscana para o casamento, Sophie e Charlie se reencontram e percebem que estão apaixonados um pelo outro. O final clássico de um bom clichê romântico.

(Foto: reprodução)

Cartas Para Julieta é um filme que segue a receita dos clichês de romance, mas trazendo lindas imagens da Itália de fundo. O filme nos faz refletir sobre destino, amor e a felicidade com a pessoa que você acha que é certa para você.

 

Para nossa alegria, o longa está disponível no Prime Video! 

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*Crédito da foto de destaque: Divulgação | Summit Entertainment

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Relembrando Sucessos | A Última Música

A Última Música é uma trama baseada no livro de Nicholas Sparks e teve Miley Cyrus como protagonista

 

Sinopse

O filme conta a história de Ronnie (Miley Cyrus) e seu pai, que tentam restaurar o relacionamento que já tiveram. Mas reconectar-se com a sua filha rebelde não é tão fácil, então ele escolhe a única coisa que eles ainda têm em comum: a música.

 

[contém spoiler]

 

Um filme sobre perdão e recomeços 

A Última Música, filme baseado no romance homônimo de Nicholas Sparks, acompanha a jovem Ronnie Miller que é filha de pais divorciados e seu pai Steve (Greg Kinnear) que mora longe de Nova York, numa cidade praiana. Após três anos de separação, ela ainda sente raiva por tudo o que aconteceu até o dia em que sua mãe (Kelly Preston) a obrigada passar o verão com ele, junto do irmão Jonah (Bobby Coleman).

A premissa do filme é baseada na relação entre uma adolescente problemática e seu pai. Quando criança, Ronnie aprendeu a tocar piano com o pai e, por acreditar que ele tenha abandonado a própria família, a personagem parou de tocar. A relação entre os dois é tumultuada e ainda com raiva de Steve, a garota não faz a menor questão de ter uma convivência pacífica com ele. 

(Foto: reprodução)

Enquanto Ronnie rejeita qualquer tipo de aproximação com o pai, ela conhece Will (Liam Hemsworth), um rapaz rico e popular da cidade. Will é um cara legal que a surpreende e a ajuda a superar os obstáculos que ela mesma construiu. Ela conhece o rapaz na primeira noite que chega ao litoral, mas não é muito simpática com ele. A protagonista só passa a interagir com Will depois que ele a ajuda a salvar um ninho de ovos de tartaruga.

Após conhecer Will melhor, Ronnie acaba se apaixonando e vemos o típico romance de verão acontecer. Aos poucos, a protagonista abaixa a guarda para seu pai, que consegue se aproximar e conquistar o carinho e atenção de sua filha através da música. Tudo muda quando ela descobre que o pai está com uma doença terminal e percebe que aqueles dias podem ser os últimos que ela irá passar ao lado dele. 

Depois de conhecer novas pessoas e paixões, ela encontra alguém que, além de bom músico e professor, é, acima de tudo, um verdadeiro pai. Com a morte do pai, Ronnie, que já havia voltado a tocar piano desde o ínicio do seu relacionamento com Will, toca a última música que seu pai havia feito para ela, na igreja, durante o funeral. 

(Foto: reprodução)

A Última Música é um romance dramático que conta uma história sobre amizade, família, perdão e recomeços. O filme aborda a relação de pais e filhos e o amadurecimento. Ele está disponível no Disney+

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*Crédito da foto de destaque: Reprodução | Touchstone Pictures

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Relembrando Sucessos | O Auto da Compadecida

O Auto da Compadecida pode ser considerado um dos melhores filmes brasileiros e certamente, uma obra atemporal

 

Sinopse
O Auto da Compadecida mostra as aventuras de João Grilo (Matheus Nachtergaele) e Chicó (Selton Mello), dois nordestinos pobres que vivem de golpes para sobreviver. Eles estão sempre enganando o povo de um pequeno vilarejo no sertão da Paraíba, inclusive o temido cangaceiro Severino de Aracaju (Marco Nanini). Somente a aparição da Nossa Senhora (Fernanda Montenegro) poderá salvar esta dupla.

 

[contém spoiler]

 

“Não sei, só sei que foi assim”

Inspirado na obra de Ariano Suassuna, o filme gira em torno de dois personagens: Chicó e João Grilo. As duas figuras extremamente divertidas levam a vida como podem, sobrevivendo de trabalhos que pagam pouco e dando pequenos golpes em uma pequena cidade no interior da Paraíba

Enquanto Chicó é frouxo e um excelente contador de histórias de pescador, sempre finalizadas pelo famoso “não sei, só sei que foi assim”, João Grilo possui a lábia afiada e consegue enganar do mais humilde cidadão ao mais poderoso dono de terras da região. É impossível não dar boas risadas com as trapalhadas da dupla.

(Foto: reprodução)

A essência da obra é retratar o Brasil e suas classes.Todas estão representadas: Os trabalhadores pobres, com Chicó e João Grilo; a pequena burguesia, com Dora (Denise Fraga) e Eurico (Diogo Vilela); a igreja, com Padre João (Rogério Cardoso) e Bispo (Lima Duarte); a classe política, com Major Antônio Moraes (Paulo Goulart) e isso fica claro em como cada personagem é tratado. 

A história ainda conta com um romance entre Chicó e Rosinha (Virginia Cavendish), Filha do Major, que exige que a filha se case com um homem rico e valente, tudo aquilo que Chicó não é. Para ajudar o amigo, João começa a articular suas enganações pra fazer com que o casal fique junto. Quando o grupo de cangaceiros ataca a cidade, a dupla mais uma vez tenta passar a perna neles, mas João acaba morrendo.

Depois de uma estrada de aventuras e de uma série de pessoas enganadas, João Grilo, junto com Dora, Eurico, Severino, o padre e o bispo acabam se encontrando com Jesus Cristo (Maurício Gonçalves), Nossa Senhora e o Diabo (Luís Melo), em um Julgamento Final pra lá de autêntico, enfatizando o que seriam os pecados de cada um que os levaria para o inferno, e assim dão a sentença de cada um. Suassuna desconstrói a figura do Cristo branco de olhos claros e traz um Jesus negro, onde também é visto na adaptadção cinematográfica.

(Foto: reprodução)

O Auto da Compadecida consegue reunir elementos da cultura brasileira com a religiosidade do povo de forma eficiente. É uma obra difícil de expressar sua grandiosidade. Além de refletir a realidade da população brasileira, você não precisa ser católico ou cristão para admirar essa obra que traz a essência do povo brasileiro, com seu jeito alegre de levar a vida mesmo diante dos sofrimentos que ela traz.

O longa consegue mostrar que todos são passíveis de erros, possuem defeitos e pecados, porém todos tem um lado bom e que muitas vezes a vida os obriga a trilhar outros caminhos.

(Foto: reprodução)

O filme também tem a sua versão em minissérie e ambos estão disponíveis no Globoplay!

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*Crédito da foto de destaque: Reprodução | Columbia Tristar

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Relembrando Sucessos | Como Perder um Homem em 10 dias

O que pode sair de um relacionamento fundado em aposta e farsas? Kate Hudson e Matthew McConaughey respondem essa pergunta em uma comédia romântica de sessão da tarde

 

Sinopse 

Ben (Matthew McConaughey) é um publicitário que aposta com o chefe que faz qualquer mulher se apaixonar por ele em dez dias. Se conseguir, será o responsável por uma cobiçada campanha de diamantes. Andie (Kate Hudson) é uma jornalista que, por causa de uma matéria, está decidida a infernizar a vida de qualquer homem que se aproximar. Os dois se conhecem em um bar e escolhem um ao outro como alvo de seus planos totalmente opostos.

Foto: reprodução | Paramount Pictures

[Contém spoiler] 

 

A busca pelo sucesso profissional baseado em um relacionamento de mentira

 

Andie é colunista de uma revista um tanto quanto fútil e tem como objetivo conquistar espaço em sua coluna para política, economia ou religião. A protagonista acaba sendo direcionada para matérias que envolvam relacionamentos, moda e beleza e recebe uma tarefa de sua chefe para uma matéria um pouco incomum. A fim de mostrar seu talento para escrever sobre outras coisas, a jornalista aceita o desafio e deve relatar todas as coisas que uma mulher deve fazer para perder um homem em dez dias

Do outro lado temos Ben, um publicitário que só trabalha com esportes e bebidas, que decide investir no mercado de jóias femininas e ficar responsável pela maior conta que a agência tem. Suas concorrentes na agência acabam alegando que Ben não compreende as mulheres o suficiente para conseguir criar uma campanha. Para conseguir a conta, ele aposta com o chefe que é capaz de fazer uma  mulher se apaixonar por ele em dez dias.

O que todos já imaginam acaba acontecendo: o caminho de ambos acaba se cruzando. A jornalista embarca numa missão para localizar a vítima perfeita, alguém que se apaixone rapidamente, para que ela possa cometer todas as gafes clássicas a fim de levar um fora do rapaz e Ben tenta encontrar a garota perfeita para se apaixonar por ele. O caminho dos dois se cruzam, onde ambos acabam decidindo um ao outro como alvo (o que não é surpresa pra ninguém que eles se escolhem).

Foto: reprodução | Paramount Pictures

Sem saber do objetivo de cada um, enquanto Andie se esforça para destruir a relação com as atitudes femininas consideradas repulsivas para alguns homens, Ben a mantém por perto para assegurar seu contrato de trabalho. As tarefas de ambos se tornam cada vez mais difíceis, porque cada um está empenhado em alcançar seus próprios objetivos, que são completamente opostos.

Andie consegue se tornar uma mulher extremamente irritante que faria muita gente sair correndo em menos de cinco dias. Ela não respeita o tempo de Ben com seus amigos, fala com seus familiares antes mesmo de Ben os apresentar, é desagradável e cria planos para o futuro quando eles ainda estão se conhecendo. Ben, por sua vez, se esforça para aguentar todos os dramas e surpresas que a jornalista acaba aprontando.

Em um determinado momento do filme, Andie está empenhada em fazer o rapaz terminar com ela, ela vai até a casa dele onde ele está com os amigos e finalmente consegue fazer o rapaz desistir do relacionamento. Satisfeita por ter conseguido, isso acaba não durando muito, já que os próprios amigos de Ben convencem ele a não desistir da aposta e sugerem que ele vá atrás da jornalista e propõe que os dois façam terapia de casal.

Foto: reprodução | Paramount Pictures

Andie acaba pedindo para que a amiga finja ser terapeuta para ajudar ela atingir seu objetivo. Durante a sessão, com muito drama de Andie, o rapaz acaba convidando ela para passar um final de semana com sua família e, nesse ponto, o telespectador de qualquer comédia romântica já sabe o que vai acontecer. Durante a viagem eles acabam conhecendo o outro de verdade e sentimentos verdadeiros acabam surgindo entre os dois. 

Os dois acabam descobrindo a farsa e desonestidade que era o relacionamento e os principais objetivos de cada um dentro dele, durante a festa de campanha do trabalho de Ben. Frustrados, eles acabam discutindo, mas alcançam o que queriam desde o início. Andie publica sua matéria e pede demissão ao descobrir que não terá a liberdade que pensou que teria para escrever sobre o que realmente quer.

O final é clássico e clichê: Ben vai atrás da jornalista para eles enfim terem um relacionamento de verdade, já que ambos se apaixonaram nos 10 dias que passaram juntos, mesmo com todas as coisas que Andie fazia para não dar certo.

Foto: reprodução | Paramount Pictures

Vale lembrar que, na vida real, nem sempre tudo tem um final feliz. O modo como o filme retrata a personagem de mulher carente coloca, mais uma vez, a figura feminina como a de uma pessoa desequilibrada. E é importante termos consciência de que esses padrões de comportamentos foram impostos à mulher, que hoje luta para quebrá-los. Não só essa imagem de que a mulher é um ser frágil e carente, como também de que só num relacionamento ela pode se sentir completa. 

 

O filme que foi lançado em 2003 está disponível na Netflix!

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*Crédito da foto de destaque: Divulgação | Paramount Pictures

 

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Relembrando Sucessos | O Diário da Princesa

O Diário da Princesa é um filme feito para as meninas que nunca sonharam em ser uma princesa

 

Sinopse 

Mia (Anne Hathaway) é uma garota de 15 anos que vive com sua mãe (Caroline Goodall) e repentinamente descobre que seu falecido pai era, na verdade, o Príncipe de Genovia, um pequeno principado europeu. Ela recebe então a visita de sua avó recém-descoberta (Julie Andrews), que passa a lhe dar aulas de etiqueta, ensinando-a como se deve portar uma princesa. Mas, quando se aproxima a data de seu aniversário, ela precisa definir que caminho pretende tomar em sua vida: tornar-se uma princesa e se mudar para Genovia ou permanecer em São Francisco morando com sua mãe.

(Imagem: reprodução)
Uma princesa que não queria ser princesa 

Amelia, mais conhecida como Mia, é uma garota de 15 anos que mora com a mãe e seu gatinho Fat Louie. Tímida, ela nunca gostou de chamar atenção, preferindo estar, sempre que possível, “invisível”. Embora isso acontecesse a maior parte do tempo, o jeito super atrapalhado da adolescente sempre encontrou uma forma de roubar os holofotes para ela, e da pior maneira

Mia é uma adolescente atrapalhada e insegura que não consegue falar em público sem passar mal, desmaiar ou sair correndo. Ela tem todas as características que, tecnicamente, uma princesa não deveria ter, segundo o padrão de contos de fadas e histórias do tipo. Não sendo uma garota tão popular na escola, Mia passa por alguns problemas com colegas de sua turma. 

Em determinado momento do longa, Mia descobre que é uma princesa e precisa arcar com as consequências e responsabilidades que isso acaba trazendo para sua vida. Sem querer contar pra ninguém das suas origens, a protagonista tenta esconder a todo custo seu status real, inclusive da melhor amiga, Lilly (Heather Matarazzo).

(Imagem: reprodução)

Diferente do que outras meninas da idade de Mia iriam querer, a protagonista não faz questão de ser princesa. Além de não levar jeito para a coisa, ser desajeitada e não seguir o padrão estético que se espera de alguém da realeza, Mia ainda tem que lidar com seus próprios problemas pessoais na escola, sua amizade com a tempestuosa Lilly e os crushes impossíveis.

O filme quebra muitos estereótipos de uma princesa presentes nos contos de fada.  Mia é o oposto das personagens dessas histórias. Ela não se interessa muito com a aparência física, tem características únicas e, por isso, mesmo sem se importar, era zombada pelos colegas de turma. 

Apesar de hoje a cena ser criticada, uma das melhores partes do longa é a transformação visual da personagem, que sai das características de uma garota comum e considerada feia para os padrões de princesa. A cena acaba trazendo um tom cômico para a trama.

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Gif: reprodução

Durante todo o processo de educação real da Mia, ela se vê pressionada e com dificuldades de cumprir todos os deveres em tão pouco tempo para assumir um cargo de tamanha responsabilidade. Após jornalistas descobrirem sua real identidade, os alunos de sua escola tentam tirar proveito da situação para ter um momento de fama.

O Diário da Princesa ainda conta com dramas adolescentes, idas e vindas de amizades, amores platônicos e um amor daqueles que estava ali o tempo todo e só a protagonista não viu. Com cenas divertidas, leves e um final feliz, o filme agradou a todos quando foi lançado, em 2001, e ganhou uma sequência em 2004.

O longa também passa mensagens de amor, amizade e altruísmo, lembrando que se deve valorizar quem realmente está ao seu lado e não pensar apenas em si mesmo.

(Imagem: reprodução)

 

Pra nossa alegria, tanto o primeiro, quanto o segundo filme estão disponíveis no Disney+.

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*Crédito da foto de destaque: Divulgação | Disney Pictures

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Relembrando Sucessos | O Diário de Bridget Jones

Baseado no best-seller da escritora Helen Fielding, o longa completou 20 anos no último domingo (4)

 

Sinopse

O Diário de Bridget Jones conta a história de Bridget (Renée Zellweger), é uma solteirona de trinta e poucos anos que decide registrar em um diário suas tentativas de melhorar de vida. O resultado é um relato picante e bem-humorado de suas desventuras profissionais, familiares e românticas.

 

Nem tão “all by myself” assim


Bridget é uma mulher comum, já com seus 30 e poucos anos, que ainda
não casou, não alcançou o sucesso profissional que deseja, vive prometendo entrar em dieta e mantém uma relação de amor e ódio com a mãe. É essa simplicidade que a torna tão especial e cativante.

Depois da noite de ano novo, sozinha, bebendo vinho ao som de all by myself, ela reflete sobre a sua vida e o medo da solidão. Com isso, decide mudar o rumo das coisas e acaba adotando um diário e passa a usá-lo para marcar as promessas e metas. 

(Imagem: reprodução)

Ansiosa por um amor, a moça, conhecida por suas trapalhadas, precisa lidar cotidianamente com dois homens: Daniel Cleaver (Hugh Grant), um cafajeste que a engana constantemente, e Mark Darcy (Colin Firth), um advogado cauteloso e discreto que a amará mesmo diante de tantos defeitos. O que descobrimos durante o longa, é que Daniel e Mark eram amigos até algo inusitado e não surpreendente acontecer. O que deixa a trama ainda mais envolvente.

A protagonista tem a capacidade de constranger a todos por se envolver em situações inusitadas, mas também causa, no telespectador, uma identificação instantânea. Bridget é mais uma das vítimas de não ter um corpo dentro do que é apresentado como padrão. A personagem debocha sobre o assunto, apesar de recorrer de alguma forma para tentar se sentir inserida nesse padrão exigido pelos que a cercam.

Jones trabalha como assessora de imprensa em uma revista londrina, flerta com o chefe canalha e conquistador, Daniel, e acaba tendo um caso com ele. Porém, ao descobrir que ele está lhe traindo com outra, ela pede demissão e decide mudar de vida (de novo). Com um novo trabalho, novas trapalhadas surgem, mas o seu conflito com Daniel está longe de se encerrar, enquanto as provocações com Mark continuam.

(Imagem: reprodução)

O que deixa o filme mais dinâmico, são os amigos de Bridget – Jude (Shirley Henderson), melhor amiga, que a todo momento liga para contar as historia sobre o namorado idiota; Shazza (Sally Phillips) a mais centrada e Tom (James Callis) um músico homossexual. Companheiros de todas as horas, eles aceitam e entendem a amiga, e vivem numa torcida mútua para que conquistem a felicidade.

Com um final típico de comédias românticas, o filme entrega tudo o que propõe dentro de cenas hilárias do cotidiano de uma mulher comum, apresentando altos e baixos na sua vida profissional, familiar e, claro, com muita reviravolta na vida amorosa. O filme conta com cenas inesquecíveis, como a sua primeira experiência como repórter e até mesmo a briga de Mark e Daniel no jantar de aniversário de Bridget.

(Imagem: reprodução)

O Diário de Bridget Jones ganhou uma sequência em 2004, chamado Bridget Jones: No Limite da Razão e outro em 2016, intitulado O Bebê de Bridget Jones. Certamente, o longa inspirado no livro de Helen Fielding teve muito sucesso e é um dos filmes queridinhos do gênero de comédia romântica. 


Por sorte, podemos rever todas as trapalhadas da personagem, já que o filme está disponível na Netflix!

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*Crédito da foto de destaque: Divulgação | Universal Pictures do Brasil

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Relembrando Sucessos | 10 Coisas que Eu Odeio em Você

10 Coisas que Eu Odeio em Você é uma clássica comédia romântica que faz sucesso até hoje. O filme completou 22 anos na última quarta (31)

 

Sinopse
Bianca Stratford (Larisa Oleynik) é bonita e popular, mas não pode namorar antes de sua irmã mais velha. O problema é que nenhum garoto consegue chegar perto da irmã, Kat Stratford (Julia Stiles). Para resolver a situação, um rapaz interessado em Bianca suborna um amigo com passado misterioso para sair com Kat e, quem sabe, tentar conquistá-la. 

(Imagem: reprodução)
“Odeio principalmente não conseguir te odiar. Nem um pouco, nem mesmo por um segundo”

10 Coisas que Eu Odeio em Você é uma comédia romântica de 1999, adaptada da peça A Megera Domada, de Shakespeare. Na trama original, a irmã mais velha, Katherina, dona de um gênio terrível recusa todos os pretendentes que surgem e deixa a irmã mais nova desesperada, já que Bianca só poderá se casar depois que sua irmã mais velha concretizar o matrimônio.

No filme não é muito diferente. Bianca só poderá namorar depois que Kat arrumar um namorado, uma coisa a qual ela não está nem um pouco interessada. Com uma personalidade muito diferente da irmã, Kat é o oposto de Bianca; feminista, sincera e questionadora, a protagonista espanta qualquer pessoa, sendo quase impossível encontrar um rapaz corajoso para chamá-la para sair.

As coisas mudam quando Cameron (Joseph Gordon-Levitt) se apaixona por Bianca e tenta traçar um plano para arrumar um namorado para Kat e enfim ter a permissão do pai de Bianca para o relacionamento. O jovem contrata Patrick Verona (Heath Ledger), um rapaz de má fama e cara de poucos amigos, para quebrar o gelo ao redor do coração de Kat, visto que ele seria o único corajoso o bastante para a tarefa. 

(Imagem: reprodução)

Para conquistar o coração de Kat, Patrick se esforça muito, já que reconhece que não é uma tarefa fácil. Aos poucos, ele acaba se mostrando um rapaz carinhoso e cuidadoso e não o valentão que todos achavam. Em meio a outras descobertas, Kat também mostra para Patrick que, mesmo sendo uma garota decidida, é capaz de se apaixonar.

O relacionamento de Kat e Patrick é construído por gestos que, ainda que em um primeiro momento sejam vistos como revelações de amor, servem principalmente para reforçar a confiança que eles podem ter um pelo outro. Em determinado momento, Kat abaixa a guarda de valentona e quando finalmente cai nos encantos de Patrick e decide beijá-lo, é o rapaz quem recusa. Kat se sente envergonhada, rejeitada e volta a sua personalidade brava.

É nesse momento que vemos a cena mais inesquecível do filme, ao tentar se redimir e fazer uma declaração, Patrick mostra que está interessado em Kat o suficiente. O momento da cena envolve o personagem cantando “Can’t Take My Eyes Off You”, e o que aparentemente é visto como uma declaração, não é feita de fato, por amor. Verona só faz a cena por algo que Cameron disse antes ao protagonista. 

Pin on Packed Party You Don't Need Him Anyway - Party Package
(Gif: internet | Legenda: Você é boa demais para ser verdade, não consigo tirar meus olhos de você)

Como é de se imaginar, Kat acaba descobrindo todo o plano. Apesar de odiar a situação em que se encontra, ao final do filme, Kat protagoniza outra cena inesquecível ao escrever e ler o poema na frente da classe. Através do poema, Kat demonstra que aceita o que sente. Ela se deixa parecer vulnerável porque aceita o que descobre sobre si mesma. O poema fala sobre as coisas que Kat odeia em Patrick e finaliza dizendo que ela não consegue odiá-lo

Leve e divertido como uma boa e despretensiosa comédia romântica, incluindo o inevitável final feliz, 10 Coisas que Eu Odeio Em Você foi um inesperado sucesso, principalmente nos EUA, graças – em grande parte – a um par romântico que tem muita química. 

(Imagem: internet | Legenda: Mas eu odeio principalmente não conseguir te odiar. Nem um pouco, nem mesmo por um segundo, nem mesmo só por te odiar.

O filme completou seus 22 anos nesta semana e continua sendo uma das melhores comédias românticas. Pra nossa sorte, ele está disponível no Disney+

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*Crédito da foto de destaque: Divulgação | Touchstone Pictures

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Sete produções para conhecer melhor o mundo da moda

Para quem quer conhecer um pouco sobre a indústria fashion, séries documentários e filmes de moda podem ser um ótimo jeito de começar a entender

 

Ficção, documentários e séries são assertivos na hora de nos mostrar como funciona o mundo da moda. Pensando nisso, fizemos uma seleção de produções cinematográficas com documentários e filmes de moda indispensáveis para quem ama esse mundo fashion e quer conhecê-lo mais! Caso você já tenha zerado a lista, que tal aproveitar esse tempo que estamos em casa para reassistir? 

 

Filmes

1 – Coco Antes de Chanel
Não tem como falar de filmes de moda sem falar de Coco Antes de Chanel. O longa é indispensável para quem gosta do universo fashion e conta a história da famosa estilista Gabrielle, mais conhecida como Coco Chanel. A produção mostra como a moça, de família humilde, vivia antes de construir seu império e se tornar um dos nomes mais famosos do mundo da moda. Chanel sai das cinzas para as passarelas e lojas do mundo.

(Imagem: reprodução)

 

2 – O Diabo Veste Prada
Um dos filmes de moda mais populares dos últimos tempos conta a história de uma jornalista que decide trabalhar em uma grande revista de moda sem entender qualquer coisa  sobre o assunto. A personagem principal passa por uma transformação incrível, deixando de usar looks básicos, para investir em combinações elegantes e sofisticadas.

Adaptado do best-seller de Lauren Weisberger, o filme também é  inspirado em Anna Wintour e na revista Vogue. Você pode conferir mais sobre o filme clicando aqui.

(Imagem: reprodução)

 

3 – Saint Laurent
Entre os anos 1967 e 1976, o estilista Yves Saint-Laurent, interpretado por Gaspard Ulliel, reinou sozinho no mundo da alta costura francesa. O filme mostra seu processo criativo, as fotografias e entrevistas polêmicas envolvendo sua carreira, além de mostrar a relação com o marido e empresário Pierre Berger (Jérémie Renier), os casos amorosos extra-conjugais e a relação com o álcool e as drogas, que quase destruíram o império da marca YSL.

(imagem: reprodução)

 

Documentários

1 – The September Issue
O documentário registra como a editora chefe da Vogue, Anna Wintour, preparou a edição de outono em 2007, que foi a maior da história da revista. Na produção, acompanhamos todo o processo de criação e edição da revista, o qual é bem menos glamouroso do que podemos imaginar.

 

2 – Diane Vreeland: O Olhar Tem Que Viajar
Diane trabalhou e moldou revistas como Vogue e Harper’s Baazar de 1950 a 1970. O documentário é um grande registro da indústria da moda, pois é um retrato íntimo e vibrante de uma das mais influentes mulheres do século 20. Ela foi um ícone que influenciou as mudanças da moda, da beleza, da arte e da cultura. 


3 – Valentino: The Last Emperor
Prestes a se aposentar, em janeiro de 2008, o cinema homenageou o estilista com um documentário. O mesmo mostra o trabalho do designer italiano Valentino Garavani, que iniciou sua carreira de moda em 1950, quando ainda era adolescente. O documentário é um olhar íntimo para a trajetória de Valentino e também retrata a sua despedida da carreira 

 

4 – Dior e eu
Durante o longa, acompanhamos o que há por trás da primeira coleção de alta costura do estilista Raf Simons para a grife francesa Dior, do qual foi chefe por quatro anos, com acesso à rotina da equipe envolvida.

(Imagem: divulgação)

 

Bônus – Série 

GirlBoss
Produzida pela Netflix e tendo somente uma temporada, Girlboss é uma série baseada na história de Sophia Amoruso, um dos nomes mais respeitados da moda, contudo, é uma releitura bem livre. Rebelde e arruinada, Sophia decide montar um negócio na Internet e acaba encontrando nele sua paixão de vender roupas vintage, se tornando uma mulher de sucesso. Enquanto constrói seu império de varejo de moda, ela percebe o valor e a dificuldade de ser a chefe de sua própria vida.

(Imagem: divulgação)

 

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*Crédito da foto de destaque: Entretetizei

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Cinema Entretenimento TBT

Relembrando Sucessos | O Casamento do Meu Melhor Amigo

Julia Roberts interpreta uma jovem e bem sucedida crítica gastronômica que faz de tudo para reconquistar um ex affair que está prestes a se casar

 

Sinopse
Julianne (Julia Roberts) e Michael (Dermot Mulroney) tiveram um caso quando jovens e acabaram virando melhores amigos. Às vésperas de completar 28 anos, ela recebe um telefonema do amigo anunciando que está prestes a se casar com a charmosa Kimberly (Cameron Diaz). Julianne se descobre apaixonada por Michael e aceita o convite para ser madrinha, mas com a intenção de reconquistá-lo antes do casamento acontecer.

(Imagem: reprodução)
“Forever and ever, you’ll stay in my heart”

Em O Casamento do Meu Melhor amigo somos apresentados a Julianne (ou Jules, como é chamada), uma jovem crítica gastronômica que está prestes a completar 28 anos e que havia combinado há alguns anos, com seu grande amigo Michael, que se ambos chegassem aos 28 anos solteiros, eles se casariam. Prestes a completar a data, Jules recebe uma ligação do amigo, e acaba levando um banho de água fria ao descobrir que o telefonema era sobre o anúncio do casamento de Michael. 

Michael liga não só para comunicar que irá se casar naquele final de semana com Kimberly, mas também para convidar a amiga para ser madrinha do seu casamento. Julianne aceita o convite com a intenção de desfazer o romance de Michael e sua noiva. Junto ao seu fiel e confidente amigo, George (Rupert Everett), com quem irá compartilhar cada momento do plano para reconquistar Michael, Jules não mede esforços para fazer Michael e Kim se separarem.

Apesar de ter em mãos uma personagem um tanto quanto má, Roberts dá humanidade e simpatia a ela, que desperta a compaixão e até mesmo a torcida da audiência, apesar do fato de não ser exatamente uma pessoa confiável. Julianne comete erros grotescos, mas também sofre as suas consequências, e seus planos sempre acabam dando errado por um fato incontestável: apesar de adorá-la, Michael ama, na verdade, sua noiva e nem mesmo todas as armadilhas do mundo mudam isso. 

(Imagem: reprodução)

É essa certeza que o público tem mas Julianne não, o que faz toda diferença. Antes de ser uma vilã, Jules é uma mulher equivocada e confusa a respeito de seus sentimentos. O roteiro também faz questão de apontar muitas qualidades para a rival de Julianne, Kim, que é inocente, ingênua e completamente apaixonada por Michael, fazendo inclusive o público começar a detestar Julianne por sua obsessão sem limites.

Nesse caso, quem traz a personagem para realidade é seu amigo George. Ele dá voz ao espectador, algo incomum nas comédias românticas. É raro nesse tipo de gênero (ainda mais nos filmes mais antigos) que personagens questionem as ações e situações que acontecem ao seu redor. Em determinado momento do filme, o amigo que é gay, acaba fazendo parte do plano de Jules e é rotulado pela amiga, como noivo dela.

Além de ser um amigo que todos queriam ter, George é um excelente coadjuvante, o alívio cômico do filme e dono de muitas cenas inesquecíveis do longa. É impossível não lembrar da icônica cena do jantar em que ele faz toda a mesa cantar I Say A Little Prayer, que virou hit por anos após o longa.

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(Gif: internet)

O final divide opiniões, muitos odeiam e muitos adoram. É um filme que traz um final fora do esperado para esse tipo de produção. Julianne vinha com um histórico de relacionamentos mal sucedidos e o fracasso com o amigo ampliou a sua falta de perspectiva. O filme é muito bem conduzido com piadas, cenas inesquecíveis e personagens muito bem construídos.

O Casamento do Meu Melhor Amigo é aquele típico filme inofensivo e divertido que pode até não gerar muitas reflexões após a sessão, mas com certeza é do tipo que, se está passando na televisão, qualquer um para e assiste até o final. 

Mesmo tendo custado muito para uma comédia romântica (U$38 milhões) o filme rendeu ainda mais, tornando-se um relativo sucesso de crítica de bilheteria. À primeira vista pode parecer mais uma comédia romântica bobinha, mas acredite, o filme consegue ir além do esperado.

(Imagem: reprodução)

O longa deixa o recado de que nem sempre conseguimos o que queremos e às vezes temos que deixar algumas pessoas de lado para darmos espaço a novos relacionamentos. Em O Casamento do Meu Melhor Amigo o adeus é necessário, assim como na vida real.

 

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*Crédito da foto de destaque: Reprodução | Tristar Pictures

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