Estreia do documentário faz parte da programação de dia das mães da Globoplay e do GNT
Depois de ser exibido em algumas sessões especiais em salas de cinema, Proibido Nascer no Paraíso chega ao público. O documentário dirigido por Joana Nin (Praça Paris; Cativas – presas pelo coração) tem estreia marcada para o dia 1º de maio na Globoplay e para o dia 5 de maio no Canal GNT. Confira o trailer:
Em sua primeira visita a Fernando de Noronha, a documentarista Joana Nin ficou intrigada com uma frase que ouviu: “Aqui é proibido nascer”. Curiosa, descobriu então que as grávidas moradoras da ilha são obrigadas a ir para Recife 12 semanas antes dos seus partos, que devem ser feitos na capital. Em Noronha até existe hospital, mas ele não realiza procedimentos obstétricos há quase 20 anos.
“Conversando com pessoas da comunidade, entendi que quem vive lá há muitos anos acredita que os nascimentos foram suspensos para evitar que estes bebês reivindiquem direitos no futuro. Como as terras são públicas, os terrenos não podem ser oficialmente vendidos. Eles são concedidos por meio de um Termo de Permissão de Uso – TPU, um documento muitíssimo cobiçado. E nativos têm direito a solicitar a inclusão de seu nome numa lista do programa de habitação local, em busca do mesmo espaço disputado por empresários do turismo”, diz Joana.
Fruto de uma indignação própria da diretora, Proibido Nascer no Paraíso, rodado entre 2017 e 2019, acompanha o dia-a-dia de Ione, Harlene e Babalu, três gestantes cujas famílias vivem em Noronha há décadas, mas são obrigadas a se deslocar para o continente para realizarem seus partos. Joana conta que o tema é de interesse de todos os moradores e moradoras locais, e, por isso, todo mundo a ajudou muito trazendo-lhe informações. Para realizar o filme, ela também explica que foi preciso conhecer a ilha e suas peculiaridades administrativas.
Cena de Proibido Nascer no Paraíso / Foto: Divulgação.
Além de levantar o debate sobre o controle da mulher sobre seu próprio corpo no Brasil, o documentário ainda aborda o abandono da saúde pública no país. Como mostra o longa, as condições precárias do hospital local, o São Lucas, afetam não apenas as gestantes, como todos os moradores e também os turistas, pois a instituição não está preparada para qualquer intervenção que dependa de um centro cirúrgico, anestesista, banco de sangue, UTI ou qualquer outro tipo de atendimento para além do básico. Por isso, Joana aponta que um dos objetivos do filme é “fazer o turista entender que a ele também faltará atendimento emergencial, caso precise. É triste pensar isso, mas os visitantes têm muito mais poder de barganha do que as mulheres da comunidade”.
A diretora explica que a mentalidade local é de que as coisas “são assim porque são, e que não se pode mais mudar”, mas ela também crê que Proibido Nascer no Paraíso tem o poder de sensibilizar e de transformar.
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Rag‘n’Bone Man lança nesta sexta (9) Anywhere Away From Here em parceria com a nossa queridinha P!nk. A faixa faz parte de Life By Misadventure, seu aguardado álbum a ser lançado em 7 de maio pela Columbia. Confira o clipe:
Escrita por Rag’n’Bone Man, seu colaborador do álbum Ben Jackson-Cook, bem como Simon Aldred, Dan Priddy e Mark Crew, a música é sobre não se sentir confortável em seu entorno. “Essa música é um reflexo sincero de querer fugir de situações desconfortáveis – sobre as vulnerabilidades que todos nós enfrentamos. É uma honra ter a P!nk neste disco e estou muito feliz que ela possa fazer parte disso”, diz o cantor.
Sobre a parceria com o artista, P!nk diz: “Encontrei o Rag’n’Bone Man pela primeira vez na Europa em 2017, pouco depois de ouvir sua música Human. Até então, eu já havia me apaixonado pela sua voz e quando nos conhecemos pessoalmente, logo percebi que também era uma ótima pessoa. Desde então, sabia que queria trabalhar com ele um dia. Não poderia haver uma música melhor que Anywhere Away From Here para cantarmos juntos. Estou muito honrada em fazer parte dessa colaboração”.
Lançado em 2017, Human representou uma estreia marcante para a carreira de Rag’n’Bone Man. O álbum foi um sucesso fenomenal: disparou para o primeiro lugar na primeira semana de lançamento no Reino Unido, tornou-se o álbum de um artista masculino que vendeu mais rápido em toda a década, além de render ao artista quatro discos de platina e os prêmios BRIT e Ivor Novello.
Depois de uma obra tão incrível, os fãs estão ansiosos para o novo álbum. E Life By Misadventure promete calor e emoção real a cada respiração. Com a presença de um toque de blues e soul em algumas faixas, a obra promete ser a tônica perfeita para este momento, trazendo acalanto e força para crescer e seguir em frente.
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Mescla entre ficção e realidade, HOMO DOC faz refletir acerca dos dramas que marcam a comunidade
Uma pergunta permeia diariamente as histórias de pessoas que compõem a sigla LGBTQIA+: O que você tem medo de perder?. Foi a partir desta pergunta que o ator e roteirista Jozias Benedicto criou o documentário curta-metragem HOMO DOC, que estreia nesta terça (30) às 16h no canal do YouTube e Instagram do filme. Na produção, histórias ficcionais, depoimentos reais e fatos históricos se entrelaçam nas vozes dos quatro atores que compõem o elenco e que trazem à tona temas como união estável,família, luta, HIV/AIDS, representatividade política, racismo, transfobia e censura. Confira o teaser:
Com um elenco majoritariamente LGBTQIA +, a obra traz muita representatividade. O projeto contou, em sua elaboração, com entrevistas e coletas de depoimentos realizados a partir de uma longa lista de questões vividas dentro da comunidade, sobre a qual uma pesquisa já vinha sendo elaborada há cerca de dois anos para a criação de um espetáculo teatral.
“Percebemos que trazer fatos reais e pessoas em seu local de fala auxiliaria na identificação da população através do que chamamos de ‘efeito espelho’. O real narrado, através de depoimentos e contextualização histórica, sendo espelhado nos personagens, fortalecendo o pensamento de que, o que se vê na ficção, também pode e muitas vezes, é real. Dessa forma atravessam a tela, estabelecendo esse efeito refletido entre o espectador e a obra, mostrando que ficção e realidade caminham juntas. As histórias que ouvimos, lemos e contamos, estão acontecendo por aí, em toda parte”, explicam os idealizadores do projeto.
Dessa forma, por meio de histórias comuns no dia a dia da comunidade LGBTQIA+, HOMO DOC dialoga muito com o Brasil de 2021. Com muita sensibilidade, a obra trata de grandes e recorrentes dilemas, como a recusa da orientação sexual pela família, a não aceitação da homossexualidade em si mesmo, a vivência soropositiva em meio ao conservadorismo vigente e a censura e os ataques cibernéticos à arte disruptiva.
Elenco de HOMO DOC / Foto: Divulgação.
Como forma de incluir o maior número possível de pessoas no debate proposto, o curta estará disponível em libras e também contará com legendas em português, inglês e espanhol. Afinal de contas, como o diretor do documentário, Julio Wenceslau, destaca, “a relevância do debate e deste projeto não está pautada somente para a classe LGBTQIA+, mas igualmente para a sociedade em geral”.
Para esquentar a estreia do filme, o elenco e equipe participam, também na terça, de uma live às 20h nas plataformas digitais do HOMO DOC. A ação faz parte de um conjunto especial de lives pensados para mostrar os bastidores da produção e ampliar a conversa com o público. Nelas, os espectadores poderão conferir todo o processo criativodo curta, realizado com recursos do Governo Federal, do Governo do Estado do Rio de Janeiro e da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro através da Lei Aldir Blanc.
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O Entretetizei assistiu a Hipocondríaco e Colapso, os dois primeiros episódios de 5X Comédia, que chega ao Prime Video nesta sexta
Lançada nesta sexta (26), 5X Comédia se torna a primeira ficção nacional original do Amazon Prime Video. Baseada na peça de teatro homônima, a adaptação do formato para o streaming foi idealizada e dirigida por Monique Gardenberg. No elenco, constam grandes nomes da comédia brasileira, dentre eles Gregório Duvivier e Gabriel Godoy, que, ao lado de Monique e de Malu Miranda, Head de Conteúdo Original Brasileiro do Amazon Prime Video, concederam uma coletiva sobre a série na quarta-feira (24).
Em cinco episódios de 30 minutos, partindo cada um de pontos de vista completamente distintos, a produção aborda questões como sexo, trabalho, relacionamentos, família, solidão, medo e desejo de viver em estado de isolamento social. Tudo isso entrelaçado a temáticas essenciais ao falar do Brasil, tão escancaradas no contexto pandêmico, como as diferenças de classe, gênero e raça. Recheados de diálogos ágeis e dotados de um humor, muitas vezes ácido, os episódios também trazem momentos de drama ereflexão.
Confira a seguir os destaques da coletiva feitos pelo Entretetizei:
O processo de criação e realização
As primeiras semanas de quarentena, para muitos, foram de retomada de hábitos e da procura por métodos para relaxar e se distrair da situação amedrontadora da pandemia. Para Monique Gardenberg, no entanto, elas foram o completo oposto. Ainda no mês de março de 2020, a diretora se envolveu em um trabalho que a fez ter de passar muito tempo pensando sobre o contexto de isolamento. Ela conta: “Recebi um telefonema da Viacom [produtora] perguntando se eu teria algo que poderia ser filmado remotamente. Respondi que apenas se fosse algo curtinho. Quando me fizeram essa provocação, ficamos pensando o que poderia ser curto e chegamos à 5X Comédia. Fiquei num estado mental meio hiperativo e naquela noite eu já tinha tido as 5 ideias”.
Pouco depois da noite de insônia de Monique, a produção começou a ser pensada e colocada em prática, porém, com um desafio: realizar todo o processo de forma inteiramente remota. Isso significa que os atores não puderam contracenar cara a cara e que etapas como maquiagem, figurino, manuseio de câmeras e iluminação tiveram de ser feitas pelo próprio elenco, guiados à distância por profissionais, com a ajuda de familiares e cônjuges. “A casa da minha mãe virou um set”, brincou Gregório Duvivier.
A experiência de dirigir à distância certamente apresentou dificuldades, como o extremo de uma vez ter de dirigir Katiuscia Canoro por leitura labial por causa de problemas de conexão da atriz. Mas, de acordo com Monique, tudo valeu a pena.
Katiuscia Canoro no episódio Hipocondríaco / Foto: Divulgação.
“Foi desafiador, mas, ao mesmo tempo, extremamente reconfortante descobrir que é possível fazer isso remotamente, porque precisamos continuar criando”, afirmou a diretora.
Para além dos desafios, Gabriel Godoy relata que, devido ao cuidado exigido em uma gravação à distância, sentiu novamente uma sensação de união no set que não sentia há muito tempo. “Uma coisa que a gravação pandêmica me trouxe é que para fazer arte sempre precisamos do coletivo muito unido. O remoto traz esse cuidado, esse processo de construção coletiva do qual eu sentia muita falta. Online você consegue ter uma coisa que muitas vezes, por vivermos no automático, perdemos no presencial”, disse o ator.
Monique também se emociona ao falar do poder da tecnologia e da coletividade na construção de um produto de tanta qualidade como 5X Comédia: “Brincamos com a magia do cinema para criar situações críveis. Você imaginar que o Rafael Portugal nunca saiu de sua casa mas esteve em tantos cenários, que eu passei 5 semanas sem sair do meu quarto e dirigi uma série. Foi um trabalho lindo de colaboração”.
Bastidores do episódio Hipocondríaco / Foto: Divulgação.
A potência do humor como ferramenta de reflexão
Depois de mais de um ano lendo, ouvindo e falando sobre Covid-19 todos os dias, pode-se especular que os brasileiros estejam cansados do tema. Porém, mais do nunca, com o aumento diário de casos confirmados e mortes pela doença, tratar de isolamento social no Brasil é urgente e seguirá sendo por um tempo. Por isso, para Malu Miranda, foi importante que a Amazon produzisse e lançasse a série agora, como uma forma de registro desse momento, que já alterou o curso da História. “A arte funciona como um espelho desses momentos que marcam gerações. Provavelmente daqui 10, 20, 30 anos [ainda] veremos conteúdos sobre essa pandemia que estamos passando agora”, disse.
A diretora relembrou que, assim como a pandemia, há temas que marcaram a história da humanidade e que, mesmo já tendo sido abordados e discutidos de diversas maneiras, são constantemente ressignificados. Como exemplo, citou o filme Jojo Rabbit (2019), que retomou a Segunda Guerra Mundial, já retratada de forma brilhante em filmes como O Grande Ditador (1940), de Charles Chaplin. “Acho que [a pandemia] é um desses assuntos que não se esgota. Há temas que são primordiais e voltam sempre, a maneira que você lida com eles é que importa”, opinou.
Dessa forma, por reconhecer a importância e delicadeza do assunto tratado, a diretora e a equipe se preocuparam em fazer uma abordagem sensível do tema, sem perder o bom humor. “Esse foi o meu foco: trazer o riso de forma responsável, através do contato com a dor. Esse foi o caminho que procurei buscar, fazer rir e se emocionar, rir e se assustar”, contou Monique. Ela ainda ressalta a potência de gerar debate, própria do humor: “Vejo a comédia como uma função corretiva, que com graça, responsabilidade e jeito, coloca um espelho para a sociedade. Esse foi o meu norte, usar a comédia como uma chave para a crítica impiedosa”.
Coletiva de imprensa virtual de 5X Comédia / Imagem: Reprodução.
Sobre o equilíbrio entre as cenas engraçadas e dramáticas, Gregório completou:“A parte difícil é o que eu mais gosto, equilibrar o drama com a comédia, essa corda bamba, que é onde acho que mora o filé mignon da dramaturgia, e da vida também. (…) É uma encruzilhada, mas é onde eu gosto de morar. Adoro assistir e trabalhar nesse lugar”.
Hipocondríaco e Colapso: retratos de uma pandemia desigual
A equipe ressaltou, ainda, a importância da série em gerar reflexão acerca das diferentes formas que os grupos sociais lidam, ou podem lidar, com a pandemia. “Têm muitas pandemias dentro da pandemia, têm muitas quarentenas dentro da quarentena, até dentro de uma mesma quarentena [de um mesmo indivíduo]. (…) Procuramos não contar uma história única”, disse Gregório.
Nos dois episódios disponibilizados para a imprensa, as diferenças entre as formas que mulheres e homens, e empregados e patrões, vivem a pandemia são exploradas. Em Hipocondríaco, João (Gregório Duvivier) se isola completamente em seu quarto por medo do vírus, enquanto sua esposa (Katiuscia Canoro) fica responsável por cuidar da comida, da casa e do filho do casal. Em Colapso, Edgar (Gabriel Godoy) é um acionista da bolsa que, em isolamento, não hesita em pedir favores arriscados a seu porteiro Zezinho (Rafael Portugal). Sobre essas desigualdades, escancaradas na pandemia, Gabriel refletiu: “Eu achava que isso [a pandemia] traria uma reflexão para o mundo, que passaríamos a ter mais empatia, mas agora, um ano depois, me questiono. Cheguei a ouvir falar que pandemias aceleram a evolução [da espécie], mas na verdade aceleram as desigualdades. E acho que essa desigualdade é bem mostrada no meu episódio”.
Gregório, quando questionado sobre ter alguma semelhança de comportamento com seu personagem, disse que em diversas fases da quarentena se identificou com a neurose de João, mas ressalta que a arte o salva. “Estamos vivendo nesse lugar, entre a preocupação saudável e a paranoia enlouquecedora (…). O que tento fazer é transformar isso em humor, crônica e me vejo livre daquilo, que é o que o personagem não consegue fazer, não consegue transformar essa angústia em nada criativo”, disse.
Gregório Duvivier em Hipocondríaco / Foto: Divulgação.
Sobre o privilégio de João se isolar sem responsabilidades enquanto sua mulher precisa continuar a gerenciar a casa, o ator afirmou: “(..)o homem tradicionalmente põe seu próprio corpo em primeiro lugar, tem algo na hipocondria desse homem que é machista com certeza”.
O que será que vem aí?
Com a estreia de 5X Comédia, o que será que os assinantes do Amazon Prime Video podem esperar de novidades brasileiras? De acordo com Malu Miranda, muita coisa! A Head de Conteúdo Original Brasileiro ressaltou que, mesmo com protocolos rígidos de segurança, a produção do Prime Video segue a mil e revela, ainda, a expectativa de retratar o Brasil em toda a sua diversidade. “(…) o Brasil é um país muito grande, com uma pluralidade extensa, e nossos planos são falar de e para todo o Brasil. Estamos filmando e criando em vários estados, queremos poder ser um espelho para todo o país”, disse.
E aí, já pegou a pipoca para maratonar 5X Comédia? Conte suas impressões sobre a série no Insta, Twitter e Face do Entretetizei.
Depois da clássica All I Want For Christmas Is You e da autoral Addictive, foi a vez de Don’t Start Now, de Dua Lipa, ganhar versão acústica super produzida
A cantora e compositora Amora lançou, no dia 11 de março em seu canal no Youtube, mais um vídeo de seu projeto de lançamentos ao vivo. Depois de uma série de covers gravados em casa, os vídeos deste novo projeto foram gravados no clássico Teatro Nissi, no centro da capital paulista. Em voz e piano, a artista apresenta canções autorais e covers que são referências para sua carreira. Depois da clássica natalina de Mariah Carey, All I Want For Christmas Is You e da autoral Addictive, o hit de Dua Lipa, Don’t Start Now, ganhou sua versão acústica.
Após o lançamento dos videoclipes de Addictive e Dilema, seus mais recentes singles, em dezembro de 2020 e janeiro deste ano, a ideia de gravar diversas canções em formato ao vivo surgiu de um amigo ator: “Nós estávamos conversando e ele sugeriu a ideia, achei incrível porque amo misturar as artes. Eles tinham montado o cenário para uma peça, eu amei e adaptei ao meu universo. Fiquei muito feliz com o lindo resultado”, diz à assessoria.
Confira:
Sobre a escolha da faixa, a artista conta à assessoria que “Esse cover é muito especial, como artista admiro muito a Dua Lipa, uma mulher muito poderosa e dona de si que conseguiu revolucionar o mercado do pop de uma maneira muito única, por isso a admiro tanto”.
Sobre a artista
Cantora Amora. / Divulgação.
Aos 16 anos, Andressa Mora saiu do interior de Santa Catarina para o mundo. Seguindo a carreira de modelo, a jovem viajou por vários países e entrou em contato com diversas línguas e culturas. De volta ao Brasil, dessa vez para ficar, em 2015, Andressa decidiu se dedicar à sua grande paixão: a música. Rapidamente, seu timbre forte e afinação precisa começaram a fazer sucesso no meio musical e, apenas quatro anos depois, a artista lançou seu primeiro single autoral, Memories, como Amora.
Desde então, sua carreira só avançou. Em 2021, a artista multifacetada já conta com quatro singles autorais com videoclipes. Mas Amora não deixa para trás suas raízes. A cantora pop, que obteve reconhecimento primeiramente por meio de covers, ainda os produz com frequência. Durante o ano de 2020, a catarinense lançou em seu canal de Youtube diversos vídeos homenageando artistas que a inspiram, como Anitta, Christina Aguilera e Andra Day, em uma playlist chamada Amora Cover.
Confira, a seguir, a entrevista completa da artista para o Entretetizei:
Entretetizei: Em seu canal do Youtube, você já postou covers de diversos artistas, como Ludmilla, John Legend, Lady Gaga e Alicia Keys. Neste novo projeto de lançamentos semanais, o que podemos esperar de novidade quanto aos covers?
Amora: Ainda terão muitas novidades, nesse projeto gravei desde minhas músicas autorais até Dualipa, lançada recentemente, Sam Smith e outras surpresas, de artistas que admiro.
E: Qual a principal diferença entre gravar covers em sua própria casa, com apenas um microfone, e cantá-los em um palco como o do Teatro Nissi, mesmo que sem público?
A: Quando gravei as músicas no teatro, imaginei ele cheio, e isso me deu bastante energia e ânimo para gravar. O espaço traz bastante sentimento, muitas peças, musicais e shows foram feitos lá, então tem muita memória e bagagem. E era isso que eu queria passar nesses vídeos. Em casa tenho mais liberdade para gravar e regravar quantas vezes eu quiser [risos].
E: Veremos alguma música inédita neste novo projeto?
A: Música inédita não, mas terão versões inéditas acústicas de faixas já lançadas.
E: Depois de três singles em inglês, em janeiro você lançou sua primeira faixa em português, Dilema. Por que sentiu que a mensagem dessa música precisava ser transmitida nessa língua? Qual foi a sua inspiração para escrever a faixa? Podemos esperar por mais músicas em português a partir de agora?
A: Dilema tinha que ser em português, quis que fosse uma música com uma mensagem bem clara e atingi isso. Ela fala muito de amor próprio, é uma inspiração para todas as mulheres que precisam se amar mais. Depois dela, haverão muitas novidades em português a partir de agora.
E: Você escreve e canta em português e inglês e já fez cover até em espanhol. Em qual língua acredita que consegue expressar melhor sua personalidade enquanto artista?
A: Em todas [risos]. Na verdade, depende muito da música, mas elas costumam se expressar por si só, independente da língua.
E: Na imprensa e nas redes sociais costumam te comparar à Luísa Sonsa, tanto pela qualidade vocal quanto pela aparência. O que você pensa sobre isso?
A: Acho ela uma artista incrível, que vem cada vez mais conquistando seu espaço no mercado. Apesar do jeito de cantarmos ser diferente, fico honrada de ser comparada a uma artista com tanta garra e determinação.
E: Você já disse anteriormente que seu feat dos sonhos seria com a americana Christina Aguilera, sua musa inspiradora. Mas, em relação a artistas brasileiros, com quem você mais se identifica e gostaria de trabalhar um dia?
A: Com certeza. Sou muito fã da Iza, acho ela maravilhosa, uma artista completa, e me inspiro muito nela também. Ela seria o feat dos meus sonhos aqui no Brasil =)
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*Crédito da foto de destaque: Divulgação / Vinicius Cagnotto
Com cinco episódios, 5X Comédia estreia no serviço de streaming no dia 26 de março
O Amazon Prime Video acaba de lançar o trailer de 5X Comédia, série brasileira Original Amazon, que estreia em 26 de março. Com um elenco repleto de grandes nomes do humor brasileiro, diálogos ágeis e piadas muitas vezes ácidas, a produção promete muitas risadas e descontração, tendo como enredo principal o isolamento social causado pela pandemia do COVID-19.
Confira o trailer:
A partir de cinco diferentes pontos de vista, a série aborda questões como sexo, trabalho, relacionamentos, família, solidão, medo e desejo de viver em estado de isolamento. Além disso, assuntos essenciais ao se tratar do Brasil são levados em conta, como as diferenças de classe, raça e gênero, ampliando o debate proposto pela produção. Saiba mais sobre a sinopse de cada episódio de 5X Comédia aqui.
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*Crédito da foto de destaque: Divulgação / Amazon Prime Video
Com a presença de outras personalidades como Rita Cadillac e Camila Uckers, a produção do clipe Osmar exalta o ritmo brega e as raízes nordestinas da cantora
Como de costume em clima alto astral, Flay acaba de lançar, nesta sexta (12), o clipe de Osmar. Estrelada por ela e Carlinhos Maia, a superprodução conta ainda com a participação especial de Rita Cadillac, Thayse Teixeira, Camila Uckers, João Quirino e Tiago Dionisio. Para seu primeiro single solo após sua passagem pelo Big Brother Brasil, a cantora apostou em uma história leve e divertida.
Reforçando seu perfil de artista multifacetada, a co-direção e roteiro do videoclipe foram inteiramente executados pela nordestina. Na história, Flay e Carlinhos Maia interpretam um casal em crise. A cantora descobre que Osmar (Carlinhos Maia) está mentindo para ela e resolve desmascará-lo da melhor maneira e com muito humor. Confira:
O som ao estilo brega raiz chegou ao mundo na última quinta (11) e entrou para os assuntos mais comentados do mundo no Twitter com a tag CADÊ VOCÊ OSMAR. Entusiasmada com o trabalho, a cantora demonstra vontade de popularizar suas influências nordestinas: “Osmar foi um trabalho muito especial para minha carreira, com ele quis mostrar não só minhas raízes nordestinas mas também vários dos talentos que temos nessa região tão rica e maravilhosa do país! O brega é um estilo muito consumido por lá e que foi se espalhando por todos os lados, conquistando todo mundo com a energia que carrega, e essa música é exatamente assim, traz alegria, leveza, diversão e tudo o que quero levar nos meus trabalhos musicais. O resultado ficou do jeitinho que eu queria e espero que as pessoas dancem muito ao som de Osmar!”.
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*Créditos da foto de destaque: Divulgação / Ari Prensa
Com lançamento previsto para o dia 26 de março, 5X Comédia conta com nomes como Gregório Duvivier, Rafael Portugal, Roberta Rodrigues, Samantha Schmütz e Yuri Marçal
Cartaz Oficial da série 5X Comédia / Divulgação.
Uma das três séries brasileiras Originais Amazon anunciadas para 2021, 5X Comédia, tem estreia programada para o dia 26 de março. Baseada na franquia teatral de mesmo nome, a série se torna a primeira ficção nacional original da Amazon Prime Video a estrear no streaming.
Idealizado por Sylvia Gardenberg em 1995 para o teatro, a adaptação do projeto para a televisão foi produzida por sua irmã, a cineasta Monique Gardenberg. Seguindo a mesma linha de produções como Diário de um Confinado e Amor e Sorte, a série da Amazon explora o contexto brasileiro atual em histórias que expõem situações-limite causadas pelo isolamentosocial.
Em cinco episódios de 30 minutos, partindo de diferentes pontos de vista, 5X Comédia aborda questões como sexo, trabalho, relacionamentos, família, solidão, medoe desejo de viver em estado de isolamento. Tudo isso entrelaçado a temáticas essenciais ao falar do Brasil, tão escancaradas no contexto pandêmico, como as diferenças de classes, gênero e raça e os sistemas de privilégios. Recheados de diálogos ágeis e dotados de um humor muitas vezes ácido, os episódios também trazem momentos de emoção.
Confira abaixo a sinopse de cada episódio:
Hipocondríaco
Mais que o medo do vírus ou da quarentena, é a paranoia do homem da casa que aflige o cotidiano de uma família reclusa. Hipocondríaco, obcecado por precauções, notícias e maneiras que o ajudem a manter todos com saúde, João (Gregório Duvivier) comanda uma estratégia de guerra de sua suíte, onde se trancou sozinho desde que apresentou um leve, mas suspeito, sintoma da Covid-19. Obrigados a um isolamento ainda mais radical dentro da própria casa, uma mulher irritada pela falta de sexo, uma mãe idosa inconformada com a perda de liberdade e um filho pré-adolescente carente dos amigos insistem em desafiar as regras impostas.
Sem saída
Um casal jovem em plena paixão é tragado ao isolamento por conta da pandemia, logo no início do relacionamento. Gabi (Thati Lopes) e Lucas (Victor Lamoglia) – ela professora infantil e ele arquiteto em seus 30 anos – passam subitamente a morar juntos e parecem felizes da vida com a decisão. Um mês depois da convivência forçada, porém, estão prestes a se separar. Agora, nada mais parece ser como antes, inclusive na cama. O jeito é apelar para uma terapia de casal online e recordar os primeiros dias de puro amor, companheirismo e reclusão.
Sexo online
Claudia (Martha Nowill) e Chico (Luiz Braga) vivem na prática o ditado “quando a falta de dinheiro entra pela porta, o amor sai pela janela”. Ela está grávida de gêmeos e acaba de ser demitida do emprego por meio de uma reunião virtual. Ele, compositor sem talento e músico de ocasião, está impedido de trabalhar nos bares e festas que traziam o seu sustento. Juntos fazem as contas, e Claudia se desespera com as despesas de aluguel, cartão de crédito, consórcio, mercado, e, pior, enxoval dos bebês. É quando ela tem uma ideia surreal que choca o marido: se exibir como webgirl e fazer sexo virtual com clientes, pelo computador. Nada que já não existisse no antigo normal, assim como o machismo e o ciúme de Chico, mas agora Claudia está pronta para virar o jogo.
Cinderela
Robinson (Yuri Marçal) é o protótipo do brasileiro pobre e morador de uma pequena casa em um morro carioca. Com família numerosa e barulhenta, é pego de surpresa pela pandemia, já que sua moradia não oferece condições mínimas para a nova realidade de home office. Fera em tecnologia, mas com ambição de se tornar criador de conteúdo numa produtora badalada, o rapaz gay e de lábia malandra aproveita um pedido indecente da chefe para ter algum sossego na mansão vazia e posar de milionário nas redes sociais em busca de likes. Pressionado por Jaqueline (Roberta Rodrigues) – sua irmã médica e envolvida na linha de frente do tratamento de pacientes de Covid-19 – a não trair a sua origem, a vida de Cinderela de Robinson começa a perder o sentido quando conhece um crush com o codinome Príncipe em um aplicativo de encontros.
Colapso
Em um prédio de luxo que poderia se chamar Brasil, estão as duas pontas simbólicas da mesma situação onde todos estamos nessa pandemia. Ou quase o mesmo. Na cobertura vive Edgar (Gabriel Godoy), profissional bem sucedido do mercado financeiro, enfastiado com a quarentena, aflito com o sobe e desce das bolsas internacionais. Na portaria está Zezinho (Rafael Portugal), zelador do prédio, saudoso de sua mulher Maria (Samantha Schmütz), que não vê faz tempo. Para não colocar a vida deles em risco em transportes públicos, decidem que é melhor Zezinho viver esse período num quartinho do edifício. Maria permanece em casa e, como apenas uma patroa segue pagando o seu salário de diarista, costura máscaras de proteção para vender e doar para a comunidade. Mas a segurança deles parece entrar em perigo quando Edgar passa a pedir ao porteiro ajudas constantes com suas necessidades sempre urgentes.
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Um drama e duas comédias, as produções estarão disponíveis no streaming ainda este ano
O catálogo de produções Originais Amazon ganhará três novas séries brasileiras. Disponíveis exclusivamente no serviço de streaming a partir de 2021, elas reúnem talentos e criadores renomados. O drama Sentença, será estrelado por Camila Morgado; a comédia Desjuntados, por Letícia Lima e Gabriel Godoy; e 5X Comédia, contará com diversos nomes, como Gregório Duvivier, Katiuscia Canoro, Martha Nowill e Samantha Schmütz.
Saiba mais sobre cada série:
5X Comédia
Uma adaptação da franquia teatral do mesmo nome, lançada há mais de duas décadas, 5X Comédia retorna, em 2021, como série televisiva, explorando o contexto do Brasil atual. Em cinco episódios de 30 minutos, a comédia aborda o tema do isolamento de diferentes pontos de vista, com cinco histórias, diretores, roteiristas e elencos diversos.
Fernanda Torres, Diogo Vilela, Luiz Fernando Guimarães, Débora Bloch e Miguel Magno, elenco de 1996 de ‘5 X Comédia’ / Divulgação
Na primeira versão, dos anos 90, Denise Fraga, Andrea Beltrão, Pedro Cardoso, Diogo Vilela e Luiz Fernando Guimarães formavam o elenco principal da peça. Fernanda Torres, Débora Bloch e Miguel Magno também passaram pela montagem posteriormente. Já a série da Amazon conta com nomes como Gregório Duvivier, Katiuscia Canoro, Martha Nowill, Rafael Portugal, Roberta Rodrigues, Samantha Schmütz, Thati Lopes e Yuri Marçal.
Sentença
Em seus seis episódios de 45 minutos, a série dramática conta a história de Heloísa (Camila Morgado). Uma advogada criminalista que acredita na lei e no direito à defesa, a mulher se vê numa encruzilhada quando a justiça falha com quem mais ama.
Desjuntados
A comédia Desjuntados conta a história de um casal que está se separando e é forçado a morar no mesmo apartamento por problemas financeiros. Em sete episódios de 30 minutos, os espectadores acompanham o cotidiano de Camila (Letícia Lima), vendedora de uma empresa de beleza, e de Caco (Gabriel Godoy), um funcionário desempregado do setor petrolífero à espera de uma remuneração que nunca chega.
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Selecionado para o Festival de Berlim, o longa denuncia o descaso com os indígenas no país
Com estreia marcada para a próxima quarta, 3 de março, A Última Floresta ganha trailer oficial. O filme, único brasileiro selecionado para o Festival Internacional de Cinema de Berlim, será exibido como parte da mostra Panorama, a mesma em que foi projetado o premiado “Ex-Pajé”, em 2018. O evento acontece em formato híbrido – online e presencial, a partir desta segunda (1º) até 5 de março, e de 9 a 20 de junho de 2021, sendo em março fechado para o mercado. Confira o trailer:
Com direção de Luiz Bolognesi (Uma História de Amor e Fúria), o roteiro do filme foi uma colaboração entre o diretor e Davi Kopenawa Yanomami, escritor, xamã e líder político yanomami, que também integra o elenco do longa. A obra retrata o cotidiano de um grupo Yanomami isolado na Amazônia. Na comunidade, o xamã Davi Kopenawa Yanomani tenta manter vivos os espíritos da floresta e as tradições, porém, sua tarefa é dificultada quando a chegada de garimpeiros traz morte e doenças para o território. Os jovens ficam encantados com os bens trazidos pelos brancos, enquanto Ehuana Yaira Yanomami, que vê seu marido desaparecer, tenta entender o que aconteceu em seus sonhos.
Enquanto o xamã busca proteger as tradições de sua comunidade e contá-las para o homem branco – que, segundo ele, nunca viu, nem ouviu os povos indígenas – ele e os demais yanomami lutam para que a lei seja cumprida e os invasores garimpeiros sejam retirados do território legalmente demarcado. Como uma denúncia, a obra aproxima do espectador a realidade por trás dos dados retratados na mídia. Afinal, apenas no ano de 2020, mais de 10 mil garimpeiros ilegais, que invadiram o local yanomami, derrubaram a floresta, envenenaram os rios e espalharam Covid e outras doenças entre os indígenas.
Produzido pela Gullane e Buriti Filmes, em associação com a Hutukara Associação Yanomami e o Instituto Socioambiental (ISA), o filme tem estreia prevista no Brasil para o segundo semestre de 2021.
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