Categorias
Cinema Entretenimento Notícias

Crítica: Ao Lado de Um Assassino surpreende e decepciona ao mesmo tempo

O novo thriller estrelado por Dylan McDermott apresenta uma nova narrativa sobre o assassino BTK

[Contém Spoiler]

O que você faria se começasse a desconfiar que está vivendo debaixo do mesmo teto que um serial killer? Este é o dilema de Ao Lado de um Assassino, dirigido por Duncan Skiles. Com suspense e muito mistério, a narrativa gira em torno de uma família aparentemente comum, que vive em prol da comunidade. No entanto, o jovem Tyler (Charlie Plummer) começa a descobrir segredos terríveis relacionados ao passado de seu pai, o chefe dos escoteiros Don (Dylan McDermott).

Ao Lado de Um Assassino
Foto: Divulgação

O longa está disponível para aluguel e compra a partir de hoje (12), nas plataformas digitais Claro Now, Amazon, Vivo Play, iTunes/Apple TV, Google Play e YouTube Filmes.

Assista ao trailer:

Sinopse

Ao Lado de um Assassino é inspirado em diversos crimes reais mas, sobretudo, aqueles cometidos pelo serial killer BTK. Em uma cidade pacata do interior dos Estados Unidos, uma série de crimes terríveis contra mulheres acontecem seguindo sempre o mesmo padrão. O assassino possuía um modus operandi que envolvia amarrar, torturar e, por fim, matar suas vítimas. Em inglês, Bind, Torture, Kill. Essas três palavras formavam a sigla BTK, que nomeou por décadas o assassino Dennis Rader.

Foto: Divulgação

Na trama, depois de encontrar a foto de uma mulher amarrada e amordaçada na camionete de seu pai, Tyler começa a suspeitar que seu herói e amigo pode ser o assassino mais cruel e procurado do país. Ainda em negação, mesmo depois de encontrar várias pistas, ele decide procurar por Kassi (Madisen Beaty), uma adolescente obcecada pelas evidências dos casos e que pode ajudá-lo a desvendar o maior mistério de sua vida.

Crítica

Por mais que a produção de Ao Lado de um Assassino deixe claro o fato de que o filme é apenas inspirado em casos reais, é impossível deixar de estabelecer um comparativo com os verdadeiros acontecimentos, afinal, BTK foi procurado pelo FBI durante décadas. Por isso, a forma como o criminoso é mostrado, deixando pistas por puro descuido em sua casa não é nada convincente.

Como um homem que cometeu e se livrou de mais de dez assassinatos, sem deixar uma pista sequer para a polícia investigativa, é encurralado pelo filho adolescente? Por melhor que seja a direção do filme, que cria tensões nos momentos certos e demora a revelar a verdadeira identidade de BTK, é muito difícil tirar essa pergunta da cabeça.

Ao Lado de Um Assassino
Foto: Divulgação

Entretanto, o filme me surpreendeu muito. Por mais que existam falhas narrativas, é interessante acompanhar a jornada de Tyler e Kassi em busca da verdade. Os dois personagens se complementam de uma forma bem adolescente, como é esperado, mas são respeitosos com as dores um do outro. Principalmente depois de descobrirmos que o responsável pela morte da mãe de Kassi foi justamente o pai de Tyler.

E então, o que você achou da proposta de Ao Lado de Um Assassino? Conte pra gente nas nossas redes sociais – InstaFace e Twitter –  e nos acompanhe para ficar por dentro de outras novidades do mundo do entretenimento.

 

 

*Crédito da foto de destaque: Divulgação/Atomica

Categorias
Entrevistas Música Notícias

Entrevista | Vitor Kley fala sobre O Amor Machuca Demais

O cantor lançou o seu mais novo single na última quarta-feira (10) e contou tudo sobre as inspirações para essa nova fase de sua carreira

Vitor Kley começou a cantar despretensiosamente aos 12 anos de idade. De lá pra cá, em meio a muitos desafios que o mundo artístico lhe impôs, sua carreira se consolidou com hits que ficaram no topo das playlists do Brasil inteiro, como, por exemplo, O Sol e Morena. O cantor também já trabalhou ao lado de grandes artistas em sua trajetória, como Lulu Santos, Anavitória, Vitão, Jão, Mariana Nolasco e muito mais!

Na última quarta-feira (10), Vitor Kley lançou em todas as plataformas digitais o single O Amor Machuca Demais. A nova faixa é uma homenagem ao rock dos anos 2000 e marca uma nova fase na carreira do artista. Por isso, o Entretetizei teve a oportunidade de conversar com o cantor sobre suas inspirações e expectativas para esse novo projeto e até mesmo sobre a sua participação recentemente no Show dos Famosos.

O Amor Machuca Demais
Foto: Divulgação/ César Ovalle

O novo clipe foi filmado dentro de uma sala de aula, sendo uma referência à Escola do Rock e uma maneira de homenagear suas principais inspirações do rock dos anos 2000.

Sendo assim, o vídeo reúne diversos artistas, como Di Ferrero, Daniel Weksler, Lucas Silveira e MariMoon. A banda Hotelo, Carol Biazin, Gabriel Elias, Elana Dara, Day Links, Gabriel Gonti e Flav também estão presentes.

Vitor Kley revelou durante entrevista ao Entretetizei que seu novo single não só traz muitas de suas referências da música, mas também de sua família, amigos e locais que ele costumava estar sempre presente. “Até mesmo com o som, foi uma coisa muito contra a maré. Acho que é uma coisa diferente nesse momento musical. Eu e minha equipe gostamos muito desse lance, de não ir pelo caminho muito óbvio.”, afirmou.

Quando perguntamos para o cantor com quais artistas ele ainda tem vontade de trabalhar um dia, Vitor mencionou Pitty, Duda Beat, Glória Groove e Iza.

Participação no Show dos Famosos
Foto: Divulgação/ César Ovalle

Anteriormente, Vitor Kley homenageou diversos artistas ao longo do programa Show dos Famosos. O cantor contou pra gente que a cantora Pitty foi sua apresentação mais desafiadora. Afinal, além da caracterização e performance vocal, Vitor ainda precisava trocar de figurino ao vivo.

“Eu queimei a língua, comigo mesmo, fazendo a Pitty! (risos) Ela mesma me mandou uma mensagem me dizendo ‘nossa Vitor, que coragem!’. E que coragem, mesmo! Eu me vestir de Pitty, representar a Pitty e ser reconhecido pela própria Pitty é uma coisa de grande risco. Eu fiquei muito em choque antes de entrar no programa. Foi uma coisa bem impressionante mesmo.”, comentou o cantor.

Conselhos amorosos com Vitor Kley
Foto: Divulgação/ César Ovalle

Por fim, aproveitando a companhia de um dos maiores românticos da música dos últimos anos, pedimos um conselho. Vitor, o que fazer quando O Amor Machuca Demais?

“Então, uma das coisas que eu percebi que ameniza esse sofrimento, porque ele nunca sai, mas pode mudar um pouco a fonte o sabor dele. Mas a fonte de alguma forma está ali. Eu acho que o que ameniza um pouco isso é me juntar aos meus amigos e a minha família, é uma coisa que faz a minha mente ir pra outro lugar. Não ficar fixado nessa dor.”, concluiu.

Vitor Kley também explicou como o lançamento de O Amor Machuca Demais é uma forma de não deixar a dor escondida: “Eu sempre fui visto como um cara que fala sobre coisas boas, que o amor é maravilhoso. E o amor é, definitivamente, o segredo! Mas esse amor também machuca. E eu precisava cantar sobre isso para o meu público. Eu percebi que eu sofria, eu me machucava e nunca tinha cantado sobre isso.”.

Você pode conferir a entrevista completa no vídeo abaixo:

E então, o que você achou da nossa entrevista com Vitor Kley? Conte pra gente nas nossas redes sociais – InstaFace e Twitter –  e nos acompanhe para ficar por dentro de outras novidades do mundo do entretenimento.

 

 

*Crédito da foto de destaque: Divulgação/César Ovalle

Categorias
Cinema Notícias

Filmes que Marcam Época: conheça a série documental da Netflix

A produção explora os detalhes de obras do cinema que ficaram marcadas para sempre na memória e nos corações do público de uma forma divertida

Não é engraçado pensar que os maiores clássicos do cinema que conhecemos hoje um dia foram apenas mais um filme em cartaz quando lançados? Que assim como todos os outros, chegaram aos cinemas com medo da rejeição do público? Partindo deste princípio é que a narrativa de Filmes que Marcam Época se desenvolve.

A série documental da Netflix já está na terceira temporada e se debruça sobre filmes que fizeram história no audiovisual de todo o mundo. Até o momento, em 16 episódios, cada um deles retrata um filme em específico, dos mais diversos gêneros. Além disso, a produção entrevista, de uma forma divertida e informal, os principais envolvidos na produção e no lançamento de filmes como Duro de Matar, Esqueceram de Mim e Uma Linda Mulher.

Assista ao trailer:

Os depoimentos, que abrangem não só os autores e o elenco, como também produtores e distribuidores, são utilizados para contar toda a trajetória de trabalho e até os perrengues que culminaram em grandes sucessos.

Sobretudo, a forma como Filmes que Marcam Época mescla os depoimentos com cenas memoráveis dos filmes, à medida que elas estão sendo descritas ou mencionadas pelos entrevistados é o ponto chave para que a nossa atenção permaneça intacta do início ao fim do episódio. A montagem em alguns momentos permite que os personagens terminem as frases ditas pelos diretores e produtores, deixando a experiência mais interativa e divertida.

A terceira temporada
Foto: Divulgação/Netflix

Além disso, na maioria das vezes, é visível o carinho genuíno que cada um dos convidados criou pelos filmes em questão. Mesmo vindo daqueles que, no início, pensavam que desenvolver aquele projeto não valeria a pena. A terceira temporada, que chegou ao streaming em outubro justamente em homenagem ao Halloween, trata especificamente de filmes de terror e suspense.

Principalmente nesses episódios, podemos observar como o gênero se desenvolveu de uma forma muito parecida, inicialmente sem rumo e sem grandes pretensões, mas, no entanto, se tornaram grandes obras cinematográficas. Podemos ver um caso como este no segundo episódio da terceira temporada, dedicado totalmente ao filme Sexta-feira 13. Os atores não confiavam no roteiro, a produção tinha pouco dinheiro para os efeitos necessários e todos os envolvidos nunca imaginaram que o filme se tornaria um clássico do terror.

E então, o que você achou da proposta de Filmes que Marcam Época? Vai conferir nossa dica lá na Netflix? Conte pra gente nas nossas redes sociais – InstaFace e Twitter –  e nos acompanhe para ficar por dentro de outras novidades do mundo do entretenimento.

 

 

*Crédito da foto de destaque: Divulgação/Netflix

Categorias
Entretenimento Notícias Séries

Influenciadores visitam cenários icônicos de Dexter em São Paulo

Cléo Pires, Cristhian Figueiredo, Fernanda Scheneider, Tati Zaqui e Luiza Parente foram convidados para a nova atração em São Paulo

Os oito episódios do revival Dexter: New Blood chegaram ao Brasil ontem (8) e a Paramount + preparou uma surpresa especial para os fãs da série. O cenário mais icônico de Dexter, o apartamento de Miami do serial killer, foi recriado com detalhes em São Paulo.

Convidados pelo serviço de streaming, Cléo Pires, Cristhian Figueiredo, Fernanda Scheneider, Tati Zaqui e Luiza Parente passearam pelo ambiente, gravaram conteúdo para suas redes sociais e buscaram por pistas que expliquem o paradeiro do protagonista, título da série. Eles também foram recebidos por atores caracterizados como os personagens coadjuvantes e você pode conferir tudo que rolou acompanhando seus perfis nas redes sociais.

Paul del Pin, Vice-Presidente de Marketing do Paramount+ América Latina, contou sobre as motivações para criar estes ambientes: “Quisemos recriar tudo com perfeição, pois sabemos o quanto os superfãs são exigentes. Estamos animados com o lançamento de Dexter: New Blood e acreditamos que esse modelo, que traz o fã para o centro da experiência em cenários reais da série, é uma ótima forma de construirmos uma conexão emocional mais profunda com o público”.

Além disso, dois novos ambientes que pertencem exclusivamente ao revival também foram reproduzidos, e são eles que indicam qual é o novo estilo de vida de Dexter. Por enquanto, sabemos que os influenciadores encontraram um cenário frio, com neve cenográfica, vegetação seca e uma cabana rústica construída ao fundo. O que será que isto significa?

Sobre esta nova experiência, o CEO da Dream Factory, Claudio Romano, afirmou: “Essa ação mostra que seriados e outros conteúdos televisivos têm grande potencial para serem transformados em experiências reais ao vivo, criando um diálogo mais poderoso com as comunidades que os suportam. Nossa parceria com a ViacomCBS é uma grande oportunidade para mostrarmos toda a força dessa conexão entre conteúdo e experiências reais.”.

E então, o que você achou dessa iniciativa da Paramount +? Conte pra gente nas nossas redes sociais – InstaFace e Twitter–  e nos acompanhe para ficar por dentro de outras novidades do mundo do entretenimento.

 

 

*Crédito da foto de destaque: Divulgação/PapelPop

Categorias
Cinema Entretenimento Resenhas

Resenha | A Família Addams 2 é horrivelmente divertido

A família mais macabra e amada do cinema está de volta com uma grande aventura

A Família Addams 2: Pé na Estrada chegou aos cinemas brasileiros no finalzinho de outubro para tornar o Halloween ainda mais especial. O novo filme não possui necessariamente uma ligação com a animação anterior, A Família Addams (2019), mas se torna muito mais interessante quando já sabemos a lógica familiar de Gomez, Mortícia, Wandinha e Feioso.

Os clássicos personagens das histórias em quadrinhos de Charles Addams já fazem parte do nosso imaginário desde 1964 com a chegada da sitcom à televisão. Em 1991, o filme, que popularizou a história definitivamente, era estrelado pela diva Cher. Agora, as animações resgatam as ácidas personalidades dos Addams que, de uma forma excêntrica, assustadora e divertida, continuam os mesmos quase 50 anos depois.

A Família Addams 2: Pé na Estrada

Todo o mistério de Família Addams 2 começa na feira de ciências da escola de Wandinha. Mantendo a mesma genialidade e humor ácido de sempre, a garota desenvolveu uma substância capaz de alterar características humanas da forma que se desejar. Tio Chico é alvo do experimento, tendo seus genes misturados ao do inteligentíssimo polvo de estimação Sócrates. Depois de se sentir extremamente fracassada, uma vez que a escola nomeou todos como vencedores, Wandinha é abordada por um grande cientista interessado na fórmula desenvolvida por ela. No entanto, a jovem Addams se recusa a revelar, pois a receita é de família.

De volta para a mansão onde moram, Gomez chega à conclusão que todos deveriam embarcar juntos em uma viagem cruzando os Estados Unidos, afinal, as crianças estão crescendo e se afastando. Antes mesmo que o grande motorhome Addams saia das propriedades da família, um advogado ranzinza e baixinho aborda os pais de Wandinha e afirma que um teste de DNA será necessário para verificar se ela realmente é filha deles, pois o cientista que a conheceu antes afirma que é o verdadeiro pai da menina.

Gomez e Mortícia o ignoram completamente e seguem viagem. No entanto, o advogado não desiste e uma perseguição por todo o país começa. Em determinado ponto, Wandinha percebe o que está acontecendo e faz ela mesma os experimentos necessários para descobrir definitivamente se pertence à família Addams.

A Família Addams 2: Pé na Estrada é uma adorável lição sobre união, mesmo diante das grande diferenças que existem entre os membros da família. Apesar de toda a confusão, quando estão juntos, os Addams são um grupo infalível, que permanecerão juntos mesmo diante de muitos desafios.

E então, quem aí também ama a Família Addams e vai assistir ao filme nos cinemas? Conte pra gente nas nossas redes sociais – InstaFace e Twitter–  e nos acompanhe para ficar por dentro de outras novidades do mundo do entretenimento.

 

 

*Crédito da foto de destaque: Divulgação/Amapá Digital

Categorias
Entretenimento Notícias Séries

Yellowjackets é a mais nova série que estreia no Paramount +

A produção de drama e mistério será lançada no dia 15 de novembro na plataforma de streaming da ViacomCBS

A Paramount + anunciou na última sexta-feira (4) a chegada da mais nova série de drama e mistério na plataforma: Yellowjackets. A trama, que estreia dia 15 de novembro, conta a história de um talentoso grupo de jogadoras de futebol do ensino médio que vivenciam uma terrível queda de avião.

Para sobreviver depois do acidente, isoladas no deserto de Ontário, todas tiveram que fazer coisas inimagináveis para saírem vivas. Os conceitos de certo e errado são alterados completamente quando se está entre a vida e a morte. Partindo desse princípio, a série ilustra a tentativa de todas as sobreviventes reconstruírem suas vidas 25 anos depois. Porém, o passado nunca é realmente passado e o que começou no deserto está bem longe de terminar.

Yellowjackets é estrelada por Melanie LynskeyJuliette Lewis, Christina Ricci e Tawny Cypress.

Assista ao trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=mX22D65TqAs&ab_channel=SHOWTIME

O elenco da série conta ainda com Ella Purnell, Sammi Hanratty, Sophie Thatcher, Sophie Nélisse, Steven Krueger e Jasmin Savoy Brown. Bart Nickerson, produtor da série Narcos, assina a criação e a produção ao lado de Ashley Lyle.

E então, o que você achou da proposta de Yellowjackets? Conte pra gente nas nossas redes sociais – InstaFace e Twitter –  e nos acompanhe para ficar por dentro de outras novidades do mundo do entretenimento.

 

 

*Crédito da foto de destaque: Divulgação/Showtime

Categorias
Cinema Entretenimento Notícias

Clifford – O Gigante Cão Vermelho estreia dia 2 de dezembro

Diretamente dos contos infantis de Norman Bridwell, o cão vermelho mais famoso do mundo chega aos cinemas

Clifford é um personagem que marcou a infância de milhares de crianças ao redor do mundo! Não se limitando aos livros infantis de Norman Bridwell, o gigante cão vermelho também já foi transformado em animação nos anos 2000, fazendo companhia para as crianças nas telinhas por muito tempo. No entanto, em 2021, nosso melhor amigo vermelho desembarca pela primeira vez nos cinemas!

Assista ao trailer:

Clifford – O Gigante Cão Vermelho conta a história de um adorável e bagunceiro filhote, que Emily Elizabeth (Darby Camp) encontra em uma feira de adoções. Influenciada por um criador de animais mágico (John Cleese), ela leva Clifford para o seu apartamento. Mas Emily não imaginava que, no dia seguinte, com a força do amor e do afeto, seu mais novo amigo teria crescido muito, se tornando maior do que qualquer cão que qualquer um de nós já viu!

Por sorte, sua mãe (Sienna Guillory) está viajando a negócios e, por isso, Emily e seu tio atrapalhado Casey (Jack Whitehall) podem viver a maior aventura de suas vidas pelas ruas de Nova York. A chegada do novo membro da família vai abalar seus conceitos de amizade, companheirismo e carinho.

Clifford
Foto: Divulgação/ Paramount Pictures

Clifford – O Gigante Cão Vermelho tem direção de Walt Becker  e roteiro de Jay Scherick, David Ronn e Blaise Hemingway. O longa é uma aposta natalina da Paramount Pictures, ressaltando que temos muito em comum com Clifford, uma vez que, quanto mais amor ele recebe, maior ele se torna!

E então, quem aí também ama Clifford e vai assistir ao filme nos cinemas? Conte pra gente nas nossas redes sociais – InstaFace e Twitter –  e nos acompanhe para ficar por dentro de outras novidades do mundo do entretenimento.

 

 

*Crédito da foto de destaque: Divulgação/Paramount Pictures

Categorias
Cinema Entretenimento Notícias

Maligno: vale a pena assistir ao novo filme de James Wan?

O novo trabalho do diretor está dando o que falar entre os críticos, venha conferir a nossa opinião

[Contém Spoiler]

Maligno ainda está em exibição em vários cinemas brasileiros. No entanto, os assinantes do streaming HBO Max também foram contemplados com o mais novo lançamento do diretor James Wan. Com uma lista de trabalhos impecáveis no gênero do terror como, por exemplo, Invocação do Mal e Sobrenatural, as expectativas para cada lançamento de Wan são altíssimas.

Por isso, é impossível assistir Maligno sem esperar nada do filme, principalmente depois do grande mistério feito pelos idealizadores, que revelaram muito pouco sobre a trama em trailers e entrevistas, mantendo o suspense vivo e escondendo a criatura misteriosa que aterroriza os personagens principais.

Assista ao trailer:

A trama

Na narrativa, acompanhamos a trágica vida de Madison (Annabelle Wallis), apresentada inicialmente como uma mulher que sonha em ter filhos mas já sofreu muitos abortos e vive em um relacionamento abusivo. Após sofrer uma agressão física e a morte violenta de seu marido, Madison começa a ter visões extremamente perturbadoras. O mesmo assassino que invadiu sua casa e matou seu companheiro “teletransporta” a jovem para os locais onde cometerá os próximos crimes, assassinando brutalmente pessoas ligadas ao passado de Madison.

Maligno
Foto: Divulgação/HBO Max

Em uma espécie de transe psicológico, ela é forçada a assistir às mortes que estão acontecendo em tempo real.  Conforme o tempo passa, o longa começa a revelar mais sobre a tal criatura, que não sabemos ao certo se é sobrenatural, humana ou apenas um ser maligno. A única coisa revelada pela trama é um nome: Gabriel.

Gabriel controla os pensamentos da protagonista de uma forma perturbadora e psicodélica. O filme transmite a sensação de que sua vida tornou-se um pesadelo infinito, no qual a realidade se distorce como um passe de mágica. Quando ela finalmente recobra a consciência, o caos já tomou conta de tudo. Nesse meio tempo, a família de Madison e a polícia tentam desvendar os assassinatos em série que a rodeiam.

Plot Twist

Até um dado momento de Maligno, principalmente graças à direção mais uma vez fantástica de James Wan, ficamos extremamente envolvidos na busca pela identidade de Gabriel. Mas, infelizmente, o trabalho da direção não é o suficiente para cobrir as falhas do roteiro, que magicamente são solucionadas com alucinações de Madison.

Foto: Divulgação/HBO Max

Por mais que o diretor acrescente elementos trash em alguns pontos da narrativa, tentando dar sinais ao espectador de que não se deve levar o filme muito a sério, essa tentativa é insuficiente. A quebra de expectativa com as soluções apresentadas pelos roteiristas para a origem da criatura, e a motivação de suas ações é inevitável. Depois dos primeiros atos, somos surpreendidos, de uma forma negativa, com a qualidade da narrativa caindo vertiginosamente até o final.

E então, o que você achou de Maligno? Concorda com a nossa opinião? Conte pra gente nas nossas redes sociais – InstaFace e Twitter –  e nos acompanhe para ficar por dentro de outras novidades do mundo do entretenimento.

 

 

*Crédito da foto de destaque: Divulgação/ Arroba Nerd

Categorias
Entretenimento Notícias TBT

TBT | 5 programas que amávamos assistir na TV Cultura

Relembre as melhores produções do canal que marcaram a infância dos brasileiros nos anos 90 e 2000

A TV Cultura sempre entregou entretenimento e representatividade da cultura nacional. E não poderia ser diferente. Criada em 1960 pela Fundação Padre Anchieta, a emissora pública já nasceu com o propósito de oferecer uma programação educativa e divertida que chegasse aos quatro cantos do Brasil.

Os formatos jornalísticos também foram de grande importância para o desenvolvimento do canal. No entanto, nesse TBT, vamos recordar 5 programas infantis da TV Cultura que ficaram registrados na memória de todas as crianças entre os anos 90 e 2000.

  • Castelo Rá-Tim-Bum
Foto: Divulgação/UOL

Casssssteeeeeeelo! No momento em que começava a abertura de Castelo Rá-Tim-Bum todo mundo corria pra sala! Afinal, ninguém podia perder as aventuras de Nino, Zequinha, Biba e Pedro.

No castelo do avô de Nino, o Dr. Victor, nós aprendemos junto com a turma sobre música, cidadania, ciências e, é claro, muitas maneiras de derrotar o Dr. Abobrinha.

  • Mundo da Lua
TV Cultura
Foto: Divulgação/Veja

Em 1991, pela primeira vez, o Brasil ouviu: “Alô, alô! Planeta Terra chamando. Esta é mais uma edição do diário de bordo de Lucas Silva e Silva, falando diretamente do Mundo da Lua, onde tudo pode acontecer!”

Mundo da Lua acompanhava a vida de Lucas Silva e Silva e sua família, explorando as curiosidades que surgiam na infância, das quais, muitas vezes, compartilhamos e, por isso, os questionamentos de Lucas também eram os nossos.

  • Glub Glub
TV Cultura
Foto: Divulgação/Alto Astral

Um peixe elétrico abastecia uma televisão que caiu no fundo do mar. E foi dessa forma que pudemos conhecer os peixinhos Glub e Glub. Os dois contavam historinhas divertidas e ecológicas, sobretudo, informando as crianças do que acontecia de mais importante no fundo do mar. Ao mesmo tempo, os desenhos da programação passavam entre um conselho aqui e outro ali dos peixes, trazendo situações que as crianças poderiam enfrentar um dia.

  • X-Tudo
Foto: Divulgação

O programa X-Tudo fez parte da programação da TV Cultura ao longo de 10 anos. Nesse meio tempo, muitas crianças aprenderam e se divertiram com receitinhas, truques de mágica, curiosidades sobre futebol e outros esportes, história e muito mais!

O X-Tudo era um programa completo, que trazia não só conteúdo para as crianças, mas também muitas informações culturais para os adultos.

  • Rá-Tim-Bum
TV Cultura
Foto: Divulgação/Ultra POP

Senta, que lá vem a história!

Para encerrar essa lista, não poderíamos deixar Rá-Tim-Bum de fora. O programa foi um sucesso da TV Cultura e o pioneiro do formato que ficou consagrado na emissora e em tantas outras produções infantis.

Quem não se lembra do Jornal da Criança? E em seguida, o quadro que fazia todo mundo correr pro sofá, O Senta Que Lá Vem A História?

Com um elenco fantástico e um carinho enorme pelas crianças da audiência, Rá-Tim-Bum é, com toda a certeza, uma síntese dos programas infantis da TV Cultura.

E então, qual desses programas era o seu favorito? Bateu nostalgia aí também? Conta pra gente nas nossas redes sociais – InstaFace e Twitter –  e nos acompanhe para ficar por dentro de outras novidades do mundo do entretenimento.

 

 

*Crédito da foto de destaque: Divulgação/G1

Categorias
Entretenimento Séries

Station Eleven: HBO Max divulga teaser e imagens oficiais

A obra é inspirada no livro homônimo de Emily St. John Mandel e estreia no dia 16 de dezembro

A HBO Max divulgou ontem (3) o teaser e as primeiras imagens oficiais da minissérie original Station Eleven. Baseada no livro que carrega o mesmo nome, da autora canadense Emily St. John Mandel, a produção tem data de estreia prevista para o dia 16 de dezembro.

Ao longo de 10 episódios, a trama – que se passa em várias linhas do tempo – é retratada em uma saga pós-apocalíptica. Por isso, conhecemos as histórias de sobreviventes de uma gripe devastadora que, em meio ao caos e ausência de suprimentos, tentam reconstruir o mundo de novo, mantendo o melhor do que foi perdido.

Confira o teaser abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=25ECFdDHTFw&ab_channel=HBOMax

Station Eleven, classificada como uma minissérie dramática, possui no elenco nomes como os de Mackenzie Davis, Himesh Patel, Daniel Zovatto, David Wilmot, Matilda Lawler, Philippine Velge, Nabhaan Rizwan e Lori Petty. Os atores Gael García Bernal e Danielle Deadwyler também estão presentes no elenco eventualmente.

Foto: Divulgação/HBO Max

A direção é de Murai, Podeswa, Helen Shaver e Lucy Tcherniak. A obra foi adaptada para a televisão pelo showrunner Patrick Somerville, em parceria com os estúdios da Paramount Television Studios.

Station Eleven
Foto: Divulgação/HBO Max

E então, o que você achou das primeiras imagens oficiais de Station Eleven? Conte pra gente nas nossas redes sociais – InstaFace e Twitter –  e nos acompanhe para ficar por dentro de outras novidades do mundo do entretenimento.

 

 

*Crédito da foto de destaque: Divulgação/HBO Max

plugins premium WordPress

Nós usamos cookies e outras tecnologias semelhantes para melhorar a sua experiência em nossos serviços, personalizar publicidade e recomendar conteúdo de seu interesse. Ao utilizar nossos serviços, você concorda com tal monitoramento. Acesse nossa política de privacidade atualizada e nossos termos de uso e qualquer dúvida fique à vontade para nos perguntar!