A produção relembra a icônica turnê da banda britânica nos Estados Unidos, em 1964
Com imagens nunca vistas antes da banda e da legião de fãs que contribuíram para impulsionar sua fama, o filme oferece uma oportunidade rara de ver o momento em que eles se tornaram o grupo britânico mais influente de todos os tempos.
Em 7 de fevereiro de 1964, os Beatles chegaram à cidade de Nova York e foram recebidos com uma empolgação sem precedentes. Desde o instante em que pousaram no aeroporto JFK, recebidos por milhares de fãs, a Beatlemania tomou conta de Nova York e de todo o país.
Foto: divulgação/BCBiz
A emocionante apresentação de estreia da banda no The Ed Sullivan Show cativou mais de 73 milhões de espectadores, o evento televisivo mais assistido da época. Beatles ‘64 apresenta o espetáculo, mas também traz uma história mais íntima, mostrando a amizade de John, Paul, George e Ringo nos bastidores.
O filme ainda inclui imagens raras, filmadas pelos cineastas pioneiros Albert e David Maysles e restauradas em 4K; as mixagens de som das apresentações ao vivo dos Beatles em seu primeiro show ao vivo nos Estados Unidos, no Washington Coliseum, DC; e suas apresentações no The Ed Sullivan Show, remasterizadas usando a tecnologia de desmixagem pela WingNut Films e remixadas por Giles Matin.
Destacando a importância desse momento cultural e a ressonância que continua tendo atualmente, o documentário reúne música, os registros e entrevistas recentes com Paul e Ringo, bem como com fãs cujas vidas foram transformadas pelos Beatles.
Mais Informações
Onde assistir: streaming Disney+
Data de estreia: 29 de novembro de 2024
Direção:David Tedeschi
Produção: Martin Scorsese, Margaret Bodde, Paul McCartney, Ringo Starr, Olivia Harrison, Sean Ono Lennon, Jonathan Clyde, Mikaela Beardsley
Produção executiva: Jeff Jones e Rick Yorn.
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Filme estrelado por Danni Suzuki e Emiliano Ruschel revela-se um intenso e relevante thriller de romance
Nesta última quinta (24), Segredos, o novo filme do cineasta gaúcho Emiliano Ruschel, chegou aos cinemas brasileiros pela A2 Filmes.
O longa-metragem, sexto filme dirigido por Ruschel, explora como a verdade pode ser tanto libertadora quanto destrutiva dentro das nuances de um relacionamento. Também são apresentadas outras questões relevantes como, relacionamentos abusivos, preconceito social, o potencial libertador e destrutivo da verdade, papéis de gênero na sociedade e a violência contra a mulher.
Foto: reprodução/Omelete
O longa, um projeto pensado para o mercado internacional, chega às telonas brasileiras após conquistar o prêmio de Melhor Filme no Marbella International Film Festival, na Espanha. Segredos é majoritariamente em inglês, com exceção de diálogos específicos em português ao longo da trama. A decisão foi tomada para tornar o filme melhor aceito no cenário internacional.
“A gente já preparou também o filme para o mercado nacional, a nacionalização do título com a dublagem, com todo o material nacional, já está preparado em espanhol para a gente trabalhar na América Latina”, destacou o diretor.
Sinopse
Segredos conta a história de Naomi (Danni Suzuki) e Noah (Emiliano Ruschel), alternando entre passado e presente por meio de flashbacks. O casal da alta sociedade aparenta levar a vida perfeita, mas por trás dessa fachada esconde a realidade: uma montanha-russa emocional e uma espiral de mentiras e desilusões. Enquanto tentam manter as aparências para família e amigos, em meio a compromissos diplomáticos e uma vida luxuosa, seus conflitos revelam a fragilidade de seu relacionamento.
Vale a pena assistir?
O longa-metragem revela-se um intrigante drama que combina os gêneros thriller de suspense e romance.
O filme segue o seu próprio tempo, sem apressar-se para revelar conclusões precipitadas ou recorrer a reviravoltas para chocar o público. Esta é uma característica interessante, cada vez menos observada nos filmes atuais, que beneficia a trama.
A soma de atuações robustas do casal protagonista, a trama bem-desenvolvida, sem pontas soltas, envolvem o espectador até os últimos instantes.
O filme trabalha e aborda assuntos densos e relevantes de forma sensível, um ponto essencial ao desenvolvimento da trama e à criação de identificação com as personagens. A fotografia do filme também é executada de forma impecável, contribuindo para a crescente sensação de intimidade obtida pelo público.
Entretanto, cabe ressaltar, que alguns dos diálogos do filme soam forçados e mecânicos, um ponto que poderia ser melhor trabalhado no filme. As cenas que se passam no encontro do casal ainda jovem em Yale também são clichês, remetendo a histórias exploradas em outras produções cinematográficas.
Assim, Segredos é um thriller de romance intenso, original e bem-desenvolvido, que consegue cativar o espectador, embora deixe espaço para melhora no que diz respeito aos diálogos apresentados.
Elenco
Além do casal formado por Emiliano Ruschel e Danni Suzuki, a primeira mulher de ascendência asiática em um longa-metragem brasileiro, como protagonistas, o elenco também conta com Sammy Sampaio, Priscila Vaz, Edna Aguiar, Lumi Kin, Carlos Takeshi, Monique Lafond e o ator inglês David Herman.
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Inédito e original, o espetáculo brasileiro ganha uma nova temporada na capital paulista
O espetáculoPor Elas – O Musical, idealizado pela atriz e cantora Eline Porto, responsável também pelo texto e produção, por meio da Andarilho Filmes, chega ao Teatro Nair Bello, localizado no Shopping Frei Caneca, em São Paulo. O musical chega dia 1º de novembro, apósestreia da primeira temporada, no Rio de Janeiro.
Foto: divulgação/GPress Comunicação
Estrelado pelas cinco atrizes e cantoras: Eline Porto, Larissa Carneiro, Laura Lobo, Marya Bravo e Nayara Venâncio, a peça conta ainda com uma equipe de produção e criação majoritariamente feminina, como a diretora Stella Maria Rodrigues, sua assistente Renata Ghelli e as diretoras musicais Claudia Elizeu e Erica de Paula, para explorar os diversos temas que permeiam o universo da mulher.
O espetáculo, embalado por interpretações únicas de canções nacionais e internacionais que fizeram história, mistura músicas icônicas, desde Marisa Monte até Whitney Houston, e relatos emocionantes baseados na história de diferentes mulheres. Com uma estética visual que celebra essa união feminina, simbolizada pela cor amarelo, Por Elas também reforça o elo entre as personagens e suas histórias.
O elenco traz novidades para a temporada paulistana, como Laura Lobo, atriz e cantora conhecida por seus papéis em musicais como A Família Addams e Os Miseráveis; Nayara Venâncio, que esteve em produções como Wicked e O Rei Leão; e Larissa Carneiro, recém indicada ao Prêmio Bibi Ferreira por seu trabalho em Um Grande Encontro.
Inspirada por conversas com as mulheres de sua família durante a pandemia, Eline se viu diante de um processo criativo natural, revisitando memórias e trocando vivências.“Sou movida por histórias e revisitar as raízes das mulheres da minha família me motivou a escrever Por Elas, uma peça que celebra mulheres reais e suas trajetórias“, comenta ela, que, pela primeira vez, concilia as funções de escritora, produtora e atriz.
Mais informações
Por Elas – O Musical
Local: Teatro Nair Bello – 3° piso Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, 569 – São Paulo – SP
Temporada: 1° a 24 de novembro
Sessões: Sexta às 20h, sábado e domingo às 16h
Duração: 80 minutos
Ingressos disponíveis na bilheteria do teatro e pelo site da Sympla (com taxa de conveniência)
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Cantoras combinam pop alternativo e música latina em single sobre amor próprio e empoderamento pessoal
A iraniano-holandesa Sevdaliza e a colombiana Karol G lançaram seu mais recente single No Me Cansaré, incluindo um videoclipe dirigido por Willems Kantine.
Foto: divulgação/For Music
A nova música mistura o som ousado e sem rótulos de Sevdaliza e a energia contagiante de Karol G, entregando uma letra sobre amor incondicional, empoderamento pessoal e sobre a liberdade de abraçar seu verdadeiro eu.
Os estilos únicos e as vozes das artistas se misturam perfeitamente com a letra evocativa da canção, composta em inglês e espanhol, para transmitir a mensagem de um amor que transcende fronteiras, musical e emocionalmente.
Os versos poderosos de Sevdaliza ressoam de maneira profunda, enquanto os vocais vibrantes de Karol G infundem energia à faixa, proporcionando uma jornada sonora simultaneamente íntima e universal.
O novo single chega um mês após as artistas terem se apresentado no palco do Rock in Rio, onde cantaram o recente sucesso de Sevdaliza, Alibi, ao lado de Pabllo Vittar e Yseult. Esta foi a primeira vez que o hit foi apresentado ao vivo com os dois artistas.
“No Me Cansaré é uma extensão do poder da colaboração feminina. É um hino à liberdade do amor, nosso amor é selvagem, sem limites e não possessivo. Ela precisou acreditar em si mesma, abrindo suas asas e perseverando. Passou por uma transformação espiritual, que a fez capaz de voar. Apesar dos tempos difíceis, agora permanece forte, ancorada no amor incondicional. Seu propósito divino garante que ela nunca se canse. No Me Cansaré destaca o poder da sororidade”, compartilhou Sevdaliza.
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A série dirigida por Raj e DK estreia no dia 7 de novembro
Hoje (15) foi divulgado o trailer da série indiana Citadel: Honey Bunny, que se passa no mundo de Citadel (2023). O trailer mostra umthrillerde espionagem ambientado nos anos 1990, prometendo episódios repletos de ação e emoção que tiram o fôlego.
Foto: reprodução/YouTube @primevideo
A produção é dirigida por Raj Nidimoru e Krishna DK e escrita por Sita R. Menon, juntamente com Raj & DK. A série é produzida pela D2R Films e pela Amazon MGM Studios e tem produção executiva dos irmãos Russo. Anthony Russo, Joe Russo, Angela Russo-Otstot e Scott Nemes, junto a David Weil, são os produtores executivos de todas as séries do universo de Citadel.
A série conta com Varun Dhawan e Samantha como protagonistas, além de um elenco composto por Kay Kay Menon, Simran, Saqib Saleem, Sikandar Kher, Soham Majumdar, Shivankit Parihar e Kashvi Majmundar.
Citadel: Honey Bunny estreia no streaming Amazon Prime Video em 7 de novembro.
Sinopse
Quando o dublê Bunny (Varun Dhawan) recruta a atriz Honey (Samantha) para um trabalho, eles são lançados em um mundo de ação, espionagem e altos riscos. Anos depois, quando seu passado perigoso os alcança, Honey e Bunny, agora afastados, precisam se reunir novamente e lutar para proteger sua filha Nadia.
“Sentimos que agora é o momento certo para oferecer a eles (os fãs) uma janela para a série com um trailer cheio de ação que captura o incrível mundo de Citadel: Honey Bunny. Raj e DK acrescentaram sua peculiaridade e charme a esse thriller de espionagem que promete ser uma nova e emocionante jornada para o nosso público”, disse Nikhil Madhok, Head de Conteúdos Originais do Prime Video Índia.
“Citadel: Honey Bunny é um projeto significativo para nós, pois nos deu a oportunidade de fazer parte de um mundo maior e sem precedentes de espiões e espionagem que nunca foi feito ou mesmo tentado antes. Criamos todos os nossos projetos até agora, mas Citadel: Honey Bunny é a nossa primeira colaboração”, disseram Raj e DK.
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Composta por duas partes de oito episódios, a série estreia em dezembro de 2024
Foi anunciada, nesta terça (8), a data de estreia dos oito primeiros episódios de Cem Anos de Solidão, adaptação da obra-prima literária de Gabriel García Márquez. A primeira parte da série estreia em 11 de dezembro de 2024.
Foto: reprodução/Omelete
Com direção de Laura Mora e Alex García López, Cem Anos de Solidão representa um dos projetos audiovisuais mais ambiciosos da história da América Latina. A série foi inteiramente filmada em espanhol e na Colômbia, com o apoio da família de Gabriel García Márquez.
A série baseia-se no livro Cem Anos de Solidão,publicado em 1967 e um dos livros mais emblemáticos do autor, que foi vencedor do Prêmio Nobel de Literatura em 1982. O romance, um clássico aclamado pelo público, já teve mais de 50 milhões de exemplares vendidos e foi traduzido para mais de 40 idiomas.
Nas palavras dos diretores:
“Como cineasta e como colombiana, tem sido uma honra e um enorme desafio trabalhar em um projeto tão complexo e que carrega tanta responsabilidade como Cem Anos de Solidão, sempre buscando entender a diferença entre a linguagem literária e a audiovisual, e poder construir imagens que contenham a beleza, a poesia e a profundidade de uma obra que impactou o mundo inteiro. Fizemos isso com amor e respeito pelo livro, com o apoio de uma equipe técnica e humana excepcional”, disse Laura Mora.
“Dirigir este projeto foi um desafio e uma aventura; afinal, na vida, correr riscos é necessário para dar sentido ao que fazemos. Ao mergulhar na adaptação de Cem Anos de Solidão, minha intenção era criar algo autêntico que carregasse a estatura de uma produção internacional, porque a história merece”, disse Alex García López.
A segunda parte da série também contará com oito episódios e chega à Netflix em breve.
Sinopse
Foto: divulgação/Ágora
Após se casarem contra a vontade dos pais, os primos José Arcadio Buendía e Úrsula Iguarán abandonam o vilarejo onde moram em busca de um novo lar. Acompanhados por amigos e aventureiros, o casal chega às margens de um rio, onde fundam uma cidade que batizam de Macondo. As diversas gerações dos Buendía marcarão o futuro dessa cidade mítica, atormentada pela loucura, amores impossíveis, uma guerra sangrenta, e o medo de que uma maldição os condene, inevitavelmente, a cem anos de solidão.
Ficha técnica
Título:Cem Anos de Solidão
Streaming: Netflix
Episódios: 16 ao todo, 8 episódios (parte 1) e 8 episódios (parte 2)
Direção – parte 1: Alex García López (E. 1, 2, 3, 7, e 8) e Laura Mora (E. 4, 5, e 6)
Produtores executivos: Diego Ramírez Schrempp, Juliana Flórez Luna, Andrés Calderón, Josep Amorós, Carolina Caicedo, Alex García López, Laura Mora, José Rivera, Rodrigo García, Gonzalo García Barcha
Produtora: Dynamo
Roteiro: José Rivera, Natalia Santa, Camila Brugés, e Albatros González
Direção de fotografia: Paulo Pérez e María Sarasvati
Trilha sonora: Camilo Sanabria e Juancho Valencia
Locações: regiões de La Guajira, Magdalena, Cesar, Cundinamarca e Tolima, na Colômbia
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Faixa sobre esperança viralizou no TikTok antes mesmo do lançamento
Celebrando 20 anos do icônico álbum Trouble (2004), Akon revela Akon’s Beautiful Day,lançamento da Konvict Kulture Records jádisponível em todas as plataformas de música digital.
Foto: divulgação/HQ Music
A faixa, um hino de esperança, foi apresentada ao vivo pela primeira vez durante o show do artista no Rock in Rio 2024. A canção fala sobre resiliência, esperança e encontrar luz em momentos de escuridão, e apresenta uma interpolação do viral do jamaicano Jermaine Edwards, que inspirou o próprio Akon.
Em um momento de múltiplos conflitos, ele reforça que este é “o hino que o mundo precisa agora”. Uma colaboração com JKash, J.R. Rotem e Phillip Phever, a faixa mistura o som único de Akon, uma sonoridade pop, um arranjo acústico e um coral de crianças, culminando em um refrão contagiante.
Foto: divulgação/HQ Music
Com sucessos que marcaram época, como Smack That (com Eminem), Beautiful, I Wanna Love You e Don’t Matter, Akon fez de sua carreira uma coleção de marcos e recordes. Entre eles, ser o primeiro artista a ocupar simultaneamente o primeiro e o segundo lugar na lista Billboard Hot 100 e alcançar 1 bilhão de visualizações no YouTube.
O lançamento chega em um momento especial na carreira do artista, que finalizou uma turnê global e se apresentará com Burna Boy, em Los Angeles, e com T-Pain no Red Rocks Amphitheater no Colorado.
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Longa estreia no Festival na seção Première Latina neste sábado (5)
Alma do Deserto, coprodução de Brasil e Colômbia, fará sua estreia nacional no Festival do Rio, evento que acontece nos dias 3 a 13 de outubro, na capital carioca. O longa-metragem de Mônica Taboada-Tapia fará parte da seção Première Latina neste sábado, dia 5, às 21h30, no cinema Estação Net Gávea, e contará com a presença da equipe do filme.
Foto: divulgação/Sinny Comunicação
O longa aborda questões de gênero, etnia e resiliência, trazendo uma história poderosa de superação. A International Cinephile Society descreveu como “um documentário poderoso, comovente e cativante… um dos filmes mais marcantes sobre a identidade queer dos últimos anos”.
O documentário será lançado nos cinemas brasileiros ainda este ano pela Retrato Filmes, distribuidora focada em longas independentes com perfil autoral, visando ampliar a distribuição de obras e coproduções latinas.
Sinopse
O filme acompanha Georgina, uma mulher trans da etnia Wayúu, que luta pelo direito básico de ter sua identidade reconhecida. Após perder seus documentos em um incêndio criminoso, provocado pelos próprios vizinhos que não aceitavam sua presença, a protagonista embarca em uma jornada de resiliência, coragem e busca por justiça para recuperá-los.
Ficha Técnica
Direção: Mônica Taboada-Tapia
Roteiro: Mônica Taboada-Tapia
Fotografia: Tininiska Simpson
Montagem: Will Domingos
Elenco: Georgina Epiayu
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Artista realiza coletiva de imprensa e pocket show para apresentar o novo álbum aos fãs e à imprensa
Na noite de terça-feira (25), a cantora Gloria Groove participou de uma coletiva de imprensa e pocket show para compartilhar seu novo álbum lançado no último dia 26: Serenata da GG Vol. 2.
Foto: reprodução/YouTube
Nasce um conceito
Para compor o projeto Serenata da GG, sua grande referência musical e visual é o período dos anos 90, segundo ela “Como consumíamos e ouvíamos a música, o R&B brasileiro, o baile charme, o pagode romântico, mas também como consumíamos o amor, os programas de namoro”.
Gloria Groove revelou que o seu momento mais marcante durante o processo criativo ocorreu no 2º dia de composição, quando ainda não sabia exatamente o que queria, mas estava ouvindo e gravando algumas composições.
GG decidiu então que queria abordar a estética do amor extremo: unir cultura drag e amor, exagero e programas de namoro, lembrando-se de Fernanda Lima, Daniela Cicarelli e Rodrigo Faro. Foi ali que o projeto nasceu.
A artista estudou o álbum “Desafio” do cantor Belo para começar o processo de composição e para retomar a nostalgia, o jeito de falar sobre os sentimentos e buscar a memória afetiva.
O título “Serenata” foi pensado a partir da sua reflexão do que seria uma situação romântica. Ela lembrou da palavra serenata como um ato apaixonado e, também inspirada pelo bombom e por uma das últimas lives da cantora Marília Mendonça, decidiu que esse seria o nome do novo trabalho.
A partir deste ponto, todas as músicas criadas, de acordo com ela, foram melhores, pois já havia um norte. Escolher o nome foi o primeiro passo. Se o volume 1 mostra a sua história, vida e gostos, o volume 2 fala sobre referências e é um álbum que contém músicas de amor com começo, meio e fim. Todas vestidas de pagode, homenageando seus amores, como namorado e família.
Parcerias
Foto: reprodução/Metrópoles
Gloria Groove trabalhou com Rafael Castilhol, escolhido como o diretor musical do álbum. Ela já admirava seu trabalho desde o Lud Sessions, quando passaram a colaborar musicalmente juntos. “Sabia que ele precisava encabeçar a produção desse projeto, do Serenata, ele entende do que eu gosto, R&B e pagode, as minhas referências”, disse ela.
Além dos feats desse álbum, que GG disse ter sido com pessoas especiais que abriram as portas do pagode para ela, mencionou que adoraria trazer nomes como Péricles, Iza e Liniker nos seus próximos trabalhos, assim como referências antigas (Simony) e os amigos Ludmilla, Thiaguinho e Bruno Cardoso (Sorriso Maroto).
Sobre a sua parceria com Ana Carolina, GG revelou admirar o estilo que ela escolhe cantar, as temáticas que escolhe abordar e o fato de falar sobre sua sexualidade nas letras. Para além da conexão musical, a participação no projeto representa um “finalmente juntas”.
Nosso Primeiro Beijo
O single Nosso Primeiro Beijo foi uma surpresa e sucesso estrondoso que viralizou antes mesmo de ser lançado, no pocket show prévio para os fãs. Embora não fosse a música-tema de escolha principal (Loucuras de Amor), ela decidiu ouvir a voz do povo, “que é muito mais alta”.
Foto: reprodução/Rede Fan FM
Assim como no primeiro volume, os fãs escolherão o primeiro single do volume 2, sendo a ideia descobrir qual música mais toca o coração do público.
A artista ouviu de cantores e amigos como Xande, Péricles e Thiaguinho, “Você sabe o impacto que a sua música teve, você já entendeu” e só a partir desse momento começou a processar que Nosso Primeiro Beijo ultrapassou a bolha e tornou-se algo de repertório. Uma música que será cantada por quem vive do pagode no barzinho cantando. Segundo ela, é uma realização, afinal, todo artista quer viver esse nível de conexão e fazer algo atemporal.
Por que pagode?
GG contou que o pagode foi o estilo musical que mais a acolheu fora do nicho do pop. Ela traduziu seu gosto pelo sentimentalismo na voz, a partir deste que estava em sua jornada há tempos.
O pagode faz parte de sua vida desde a infância. Sua mãe era backing vocal da banda Raça Negra e, ali, Gloria encontrou um lugar que podia e ainda pode chamar de casa.
Foto: reprodução/O Globo
Sua mãe sempre esteve presente em sua carreira, tendo participado da composição de Meu Anjo e marcado presença no Vol.1. Uma relação de muito carinho, admiração e apoio.
Já a escolha do gênero musical, desafia moldes sociais e estigmas. “Talvez a minha presença no pagode seja para indagar ‘por que não’?”. O pagode é um estilo dominado por homens, e apesar de GG ser um homem drag, a artista carrega sua comunidade, mostrando a potência como ícone LBTQUIAPN+.
Como drag, consegue criar algo inteiramente novo: uma era de pagode com ares de era de diva pop cores, tema e conceito. Ela faz a diferença como um homem gay drag queen falando sobre viver o amor e o naturalizando através da serenata. Defende a importância de mudar e ter liberdade de sempre se reinventar.
Numanice da Gloria Grove?
No dia 19/10, GG fará um show no Espaço Unimed em São Paulo, que inicia oficialmente a turnê desse novo momento. Até então, o Serenata foi performado apenas como um pedacinho dos shows e essa será a estreia da turnê do projeto.
A artista diz que estar no palco do Espaço Unimed representa muito para ela, como pessoa de São Paulo, que já viveu boas experiências com os amigos lá.
A partir do dia 19, ocorrerão shows exclusivamente focados no pagode, misturando os dois álbuns do projeto Serenata da GG. Será uma performance diferente, uma vez que o show de pop e de pagode representam lados diversos (mas que a contemplam de forma distinta), destravando novas possibilidades.
Está ansiose para conferir a nova coletânea de pagode de Gloria Groove? Conta para o Entretê! E siga as nossas redes sociais (Insta, Face e Bluesky) para não perder nenhuma novidade do entretenimento.
A artista vencedora do Grammy e do Latin Grammy, Shakira, lançou Soltera, hino feminino contagiante com influências de afrobeat
A música Soltera ganhou destaque online após a gravação do clipe no clube noturno LIV, em Miami, com participações de Winnie Harlow, Anitta, Danna e Lele Pons. O vídeo será lançado em breve.
Foto: reprodução/Sony Music
Este novo single chega logo após Shakira receber três indicações ao Latin Grammy na última semana: Álbum do Ano por Las Mujeres Ya No Lloran, Canção do Ano por (Entre Paréntesis) e Melhor Performance de Música Eletrônica Latina por Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Tiësto Remix).
Seu mais recente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran (2024), foi aclamado pela crítica, estreando em primeiro lugar nas paradas de Álbum Latino e Álbum Pop Latino da Billboard, e foi certificado sete vezes como platina nas primeiras 24 horas após o lançamento.
Com mais de 10 bilhões de streams em todas as plataformas de áudio e vídeo, tornou-se o álbum mais transmitido do ano. Esse trabalho é um testemunho deslumbrante de sua força e do poder da música de transformar até mesmo as experiências mais difíceis em momentos preciosos.
Sobre Shakira
Foto: Reprodução/Instafamosos
Shakira é uma cantora e compositora colombiana, vencedora de múltiplos prêmios. Ela já vendeu mais de 95 milhões de discos mundialmente e é a artista latina feminina com maior número de visualizações, além de ser uma das 10 artistas mais assistidas de todos os tempos no YouTube, com mais de 27 bilhões de visualizações e a artista latina feminina mais transmitida de todos os tempos no Spotify.
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