Em entrevista exclusiva ao Entretizei, Tontom explica como sua história iniciou dentro do mundo artístico
Quem não rolou a tela do Tik Tok nessas últimas semanas e se deparou com os trechos da canção Tontom Perigosa? É fato que a dona do hit emplacado na primeira posição da playlist Viral Brasil no Spotify, Tontom – nome artístico de Antônia Périssé– iniciou a sua carreira musical com o pé direito.
Contendo cinco músicas inéditas que brincam com a versatilidade – com direito a canção Sunshine inteira em inglês – o EP Mania 2000, possui músicas inteiramente escritas pela cantora e produzidas pelo produtor Guilherme Lírio. “Foram 5 músicas selecionadas de várias que eu tinha escrito na época, então, algumas ficaram de fora. Eu comecei a escrever elas em 2022 e em 2023 comecei a produzir com o Guilherme Lírio. Foi uma união muito boa, eu sou muito apaixonada pelo trabalho dele.”,diz Tontom durante a entrevista.
Foto: Reprodução/Deezer
Com apenas 17 anos, além de cantora e compositora, o novo nome da música brasileira marca presença também na atuação. Protagonista do filme Uma Fada Veio me Visitar (2023) e atriz em peças como Djavanear (2022) e Alice no País da Internet (2017).
Foi durante a peça de 2017, feita ao lado da mãe Heloísa Périssé e da irmã Luisa Périssé, que a artista começou a sua relação íntima e profissional com a música: “…depois, com 11 anos, fiz uma peça chamada ‘Alice no País da Internet’ e comecei a fazer aula de canto com a preparadora vocal da peça, que era a Flávia Regina. Daí foi na pandemia que aprendi a tocar violão e guitarra. Fiquei obcecada. Conheci muita música nova, comecei a estudar de verdade, foi quando comecei a sentir que tudo aquilo que eu estava absorvendo precisava ser colocado pra fora de alguma forma”.
Para conhecer um pouco mais sobre a artista multitalentosa e os bastidores do seu primeiro EP, confira a entrevista exclusiva de Tontom para o Entretetizei:
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Uma matéria nostálgica pra quem curte os clássicos do cineasta
Se você é um amante dos anos 1980, com certeza já assistiu alguns clássicos como Curtindo a Vida Adoidado (1986), Clube dos Cinco (1985) e Esqueceram de Mim (1990), mas você sabe o que esses filmes têm em comum? Todos eles tiveram uma mãozinha do aclamado cineasta John Hughes. Suas obras, que são vistas como referência dentro do universo cinematográfico, trazem temas — em especial, um olhar sensível acerca da juventude — que seguem interessando muitas pessoas até os dias de hoje.
Antes de tudo, é importante frisar que, mesmo enquanto clássicos, muitos de seus filmes servem como pautas para discussão de algumas questões um tanto quanto problemáticas presentes em suas narrativas. Quem se lembra, por exemplo, do estudante de intercâmbio estereotipado de modo preconceituoso em Gatinhas & Gatões (1984), ou então das falas machistas de John Bender em Clube dos Cinco?
No entanto, é preciso levar em conta que seus filmes não passam de produtos de suas respectivas épocas já que, no contexto dos anos 1980, discussões como racismo, sexismo e xenofobia não possuíam tanta visibilidade dentro do cinema — principalmente, o norte-americano.
Pensando nisso, o Entretê preparou uma matéria especial relembrando um pouco da trajetória do diretor e suas principais obras, sem querer romantizar alguns elementos que nitidamente envelheceram mal em suas histórias — que, cá entre nós, não podem passar despercebidos nos dias de hoje.
Vida pessoal
Foto: reprodução/Consequence
Produtor, cineasta e roteirista, John Wilden Hughes Jr. nasceu em 18 de fevereiro de 1950 no estado de Michigan, nos Estados Unidos, mas foi quando se mudou para Chicago que sua vida começou a mudar. Sua carreira de diretor de cinema adolescente foi traçada logo cedo quando, em sua própria juventude, John — que era considerado um jovem nerd, tímido e quieto — começou a criar milhares de histórias que futuramente serviriam como base para os seus maiores sucessos.
Foi devido ao seu olhar que compreendia o lado dessa fase da vida, acolhia e respeitava o sentimento de milhares de jovens, que as obras de Hughes se tornaram famosas e grandes referências em diversas obras futuras.
Posteriormente, Chicago, que serviria como cenário para a maioria de suas produções, também foi onde o cineasta conheceu Nancy Ludwig, líder de torcida e sua futura esposa. Ele se casou aos 20 anos com Nancy e o casal teve dois filhos: John Hughes III e James Hughes. O casamento durou até agosto de 2009, sendo interrompido apenas pelo falecimento de John aos 59 anos, devido a um ataque cardíaco.
Obras do diretor em ordem cronológica
Férias Frustradas (1983)
Foto: reprodução/Meta Galáxia
Férias Frustradas — famoso filme do gênero comédia pastelão — narra as aventuras da família Griswold, que de férias resolve ir para Walley Park, um parque temático. O pai Clark (Chevy Chase), sua esposa Ellen (Beverly D’Angelo) e os filhos Audrey (Dana Barron) e Rusty (Anthony Michael Hall) pegam a longa estrada de Chicago até a Costa Oeste. Até os Griswold chegarem ao parque, muitas confusões das mais inesperadas acontecem.
Roteirizado por John Hughes, a ideia do filme nasceu através de um texto escrito em 1980, em que o roteirista falava sobre as férias de sua família. A obra foi um sucesso, ganhando três sequências (com atores diferentes), sendo elas: Férias Frustradas II (1985), Férias Frustradas de Natal (1989) e Férias Frustradas em Las Vegas (1997).
Além disso, o filme também ganhou outra versão em 2015, onde, dessa vez, o filho Rusty é quem decide seguir os passos da família e organizar as suas férias. O remake segue a mesma premissa do original, onde há uma emboscada diferente a cada minuto.
Gatinhas & Gatões (1984)
Foto: reprodução/Blog Cine Online
Gatinhas & Gatões, o filme que estrelou Molly Ringwald (a futura promessa dos filmes de John), Michael Schoeffling e Anthony Michael Hall (outro queridinho de suas obras), acompanha a jovem estudante Sam (Molly Ringwald), que vive um drama ao descobrir que sua irmã mais velha se casará no dia seguinte do seu tão esperado aniversário de 16 anos.
Consequentemente, Sam precisa lidar com o pouco caso da família diante de sua data especial, enquanto sofre pela sua paixão platônica sem sucesso e com o nerd da escola pegando no seu pé.
Primeiro filme dirigido por Hughes, a trama é a responsável pelo início da atmosfera que faria o seu nome ficar marcado na dramaturgia do cinema norte-americano: o foco no amadurecimento de personagens durante a juventude.
Clube dos Cinco (1985)
Foto: reprodução/Sintoniza
Ganhando em disparada como uma das obras mais homenageadas dentro da cultura pop, Clube dos Cinco é um filme roteirizado e dirigido por John Hughes, que segue uma famosa premissa: personalidades fortes e distintas que se encontram e devem aprender a lidar com as suas diferenças.
Seguindo a linha do título, a narrativa possui cinco personagens marcantes apresentados em um ambiente escolar, sendo eles: Brian Johnson (Anthony Michael Hall), o nerd, Claire Standish (Molly Ringwald), a patricinha, Andrew Clark (Emilio Estevez), o atleta, Allison Reynolds (Ally Sheedy), a esquisita, e John Bender (Judd Nelson), o rebelde.
A história dos cinco se cruza diretamente em uma manhã de sábado, onde, em uma detenção escolar, se veem obrigados a escreverem uma redação contando o que pensam sobre si mesmos. Ao decorrer do dia, os jovens descobrem, ao compartilhar segredos e histórias pessoais, que não são tão diferentes uns dos outros quanto achavam.
O filme ficou eternizado devido a sua maneira sensível de tratar temas delicados, trazendo personagens repletos de subtextos e diálogos fáceis de se identificar — seja você um adolescente preocupado com o futuro ou um adulto frustrado com a vida. Além disso, trouxe uma música característica que seria pra sempre lembrada no cinema: o sucesso Don’t You (Forget About Me) (1985), da banda Simple Minds.
Mulher Nota 1000 (1985)
Foto: reprodução/Plano Crítico
No filme Mulher Nota 1000, acompanhamos Gary Wallace (Anthony Michael Hall mais uma vez) e Wyatt Donnelly (IIan Mitchell-Smith), dois garotos desprezados pelas garotas e vítimas de bullying no colégio que, inspirados pelo clássico filme Frankenstein (1931), decidem criar uma espécie de amiga virtual.
Depois de invadir um sistema de computador do governo para obter mais energia, assim como qualquer ideia maluca de filme de ficção científica e comédia, o plano dos dois dá certo no momento em que uma onda de energia cria uma mulher virtual em carne e osso, inteligente e com poderes mágicos ilimitados, batizada por eles como Lisa.
Com Lisa no pedaço, os garotos desfrutam de uma nova popularidade, ao mesmo tempo em que aprendem uma lição de moral sobre autoestima e autoconfiança.
Dirigido e escrito por John Hughes, o enredo de Mulher Nota 1000 é digno de uma fanfic fantasiosa que com certeza já existiu na cabeça de milhares de adolescentes e demorou apenas dois dias para ser escrita pelo roteirista.
Curtindo a Vida Adoidado (1986)
Foto: reprodução/Uol
Divertido e nostálgico, Curtindo a Vida Adoidado — um clássico que aparece na lista de favoritos de muitas pessoas — foi dirigido e roteirizado por John Hughes que, mais uma vez, provou a sua facilidade e genialidade com a escrita de roteiros leves, ao apresentar a ideia pronta em apenas alguns dias.
Com uma história que ganhou o coração de adultos e adolescentes, no filme conhecemos o icônico — e bom mentiroso — Ferris Bueller (Matthew Broderick) que, após conseguir convencer seus pais de que está doente para conseguir matar aula do colégio, também convence o seu melhor amigo, Cameron (Alan Ruck), e sua namorada, Sloane (Mia Sara), a acompanhá-lo no que ele promete ser um dia que ficará marcado em suas vidas para sempre.
Com direito a uma performance de Twist and Shout (1963) capaz de parar uma avenida inteira, os amigos seguem a aventura por Chicago, ao mesmo tempo em que o diretor da escola (Jeffrey Jones), ao descobrir que foi enganado, busca furiosamente por Ferris.
O filme fica ainda mais divertido com a presença de um protagonista marcante que, muitas vezes, utiliza a quebra da quarta parede, e pelo uso de referências a outras obras cinematográficas e musicais.
A Garota de Rosa-Shocking (1986)
Foto: reprodução/Medium
Uma comédia romântica teen, A Garota de Rosa-Shocking tem como protagonista a última personagem de Hughes interpretada por Molly Ringwald: Andie Walsh. Diferente da patricinha Claire, de Clube dos Cinco, Ringwald, dessa vez, interpreta uma estudante de classe baixa que tem uma queda por Blane McDonough (Andrew McCarthy).
Apesar de ser uma trama voltada para adolescentes, o filme apresenta discussões importantes como as diferenças de classes e círculos sociais que giram em torno do relacionamento de Andie e Blane. Isso fica nítido ao mostrar cenas em que Andie e seu melhor amigo, Duckie (Jon Cryer) — que é secretamente apaixonado por ela —, viram alvo de bullying dos amigos de Blane, Benny (Kate Vernon) e Steff (James Spader), chamados de “riquinhos”.
O filme, roteirizado por John Hughes, foi baseado na música Pretty in Pink (1981), da banda Psychedelic Furs — canção preferida de Molly na época.
Antes Só do que Mal Acompanhado (1987)
Foto: reprodução/Apple Tv
Se John Hughes antes recebia críticas de alguns por sempre focar em histórias de amadurecimento e dilemas de personagens jovens em suas obras, tudo mudou, em 1987, com o lançamento de Antes Só do que Mal Acompanhado.
O filme — estrelado por Steve Martin e John Candy — possui uma narrativa divertida, onde Neal Page (Steve Martin), um executivo, acaba enfrentando problemas com o seu voo para Chicago — que aterrissa no estado de Kansas, no dia de Ação de Graças. Por conta do indesejado acontecimento, Neal acaba se esbarrando com o passageiro Del Griffith (John Candy), um vendedor exótico de alças para cortinas de chuveiro.
Com personalidades completamente distintas, Neal, com o seu jeito sério e exibido, e Del, com seu jeito despojado e alegre, precisarão superar suas diferenças para que, enfim, possam conseguir chegar a Chicago e aproveitar o feriado especial junto de suas famílias. Essa troca entre personagens com características tão diferentes é o que torna o filme tão engraçado e especial.
John Hughes foi o responsável pelo roteiro original e pela direção da obra — segundo trabalho em conjunto dos atores principais, que fizeram juntos, no ano anterior, o filme A Pequena Loja dos Horrores (1986).
Esqueceram de Mim (1990)
Foto: reprodução/Dicas de Mulher
Nem todo mundo sabe, mas o clássico da Sessão da Tarde, recorde de bilheterias, Esqueceram de Mim, também foi roteirizado por John Hughes. A comédia natalina que tem como protagonista Kevin McCallister (Macaulay Culkin), uma criança de apenas oito anos, nos mostra as emboscadas vividas pelo personagem quando, em pleno feriado de Natal, é esquecido sozinho pelos seus pais em sua casa em Chicago.
Enquanto os McCallister embarcam em uma viagem para Paris, Kevin é obrigado a enfrentar sozinho uma dupla de ladrões que pensam que a casa está sem ninguém. Somente no meio do caminho que sua família se dá conta do que fizeram, enfrentando desafios ao tentarem voltar em busca do caçula abandonado.
Já nos primórdios da escrita da obra — que durou apenas nove dias —, Hughes já imaginava Culkin no papel de Kevin, já que tinham trabalhado juntos em Quem Vê Cara Não Vê Coração, dirigido por ele em 1989. A parceria deu super certo, com uma indicação do ator ao Globo de Ouro.
O filme ganhou mais três sequências, sendo essas: Esqueceram de Mim 2 – Perdido em Nova York (1992), Esqueceram de Mim 3 (1997) e Esqueceram de Mim 4 (2002), sendo as duas últimas sem a presença do ator de 1990.
Filmografia completa
A Reunião dos Alunos Loucos (1982) – Roteirista
Mr. Mom: Dona de Casa por Acaso (1983) – Roteirista
Férias Frustradas (1983) – Roteirista
Gatinhas & Gatões (1984) – Diretor e roteirista
Clube dos Cinco (1985) – Diretor e roteirista
Férias Frustradas II (1985) – Roteirista
Mulher Nota 1000 (1985) – Diretor e roteirista
A Garota de Rosa-Shocking – Roteirista
Curtindo a Vida Adoidado (1986) – Diretor e roteirista
Alguém Muito Especial (1987) – Roteirista
Antes Só do que Mal Acompanhado (1987) – Diretor e roteirista
Ela vai Ter um Bebê (1988) – Diretor e roteirista
As Grandes Férias (1988) – Roteirista
Quem Vê Cara Não Vê Coração (1989) – Diretor e roteirista
Férias Frustradas de Natal (1989) – Roteirista
Esqueceram de Mim (1990) – Roteirista
Construindo uma Carreira (1991) – Roteirista
De Volta pra Casa (1991) – Roteirista
A Malandrinha (1991) – Diretor
Beethoven, O Magnífico (1992) – Roteirista
Esqueceram de Mim 2 – Perdido em Nova York (1992) – Roteirista
Beethoven 2 (1993) – Roteirista
Dennis, o Pimentinha (1993) – Roteirista
Ninguém Segura Esse Bebê (1994) – Roteirista
Milagre na Rua 34 (1994) – Roteirista
Os 101 Dálmatas (1996) – Roteirista
Flubber – Uma Invenção Desmiolada (1997) – Roteirista
Esqueceram de Mim 3 (1997) – Roteirista
Os Viajantes do Tempo (2001) – Roteirista
Encontro do Amor (2002) – Roteirista
Esqueceram de Mim 4 (2002) – Roteirista
Beethoven 5 (2003) – Roteirista
Meu nome é Taylor, Drillbit Taylor (2008) – Roteirista
E aí, gostou de conhecer um pouco mais sobre as obras do cineasta? Conta pra gente! Não esqueça de seguir o Entretê nas redes sociais – Facebook, Instagram, X – e de nos contar qual obra é a sua favorita!
Conheça um pouco mais sobre a nova fase da artista que vem ganhando o coração dos brasileiros
Cantora, compositora e atriz,indicada aos prêmios Latin Grammy na categoria Artista Revelação (2022) e Miaw MTV (2022) e ganhadora do prêmio de Hit do Ano no TikTok Awards 2021, a carioca Clarissa iniciou o ano de 2024 com o pé direito. Após um ano do lançamento de para-raio – seu último álbum de estúdio – a primeira parte de AGRIDOCE já está disponível nas plataformas de streaming.
Com a temática principal girando em torno da visão da cantora sobre os relacionamentos modernos, o novo álbum é conceituado em duas partes e conta com um interlúdio entre elas. AGRIDOCE (PARTE 1), que apresenta as faixas AGRIDOCE, BOTAS DE COWBOY e BONITA, e o interlúdio 4 DA MANHÃ, foram lançados em março. Já a segunda parte, contando com quatro músicas inéditas, será apresentada em breve.
Foto: divulgação/Julia Lopes Muller
O trabalho por completo narra as fases de um amor, do início ao fim, de forma despretensiosa, sensível e inteligente. Ainda seguindo sua veia artística do pop e alternativa, Clarissa promete encantar ainda mais seus fãs trazendo uma face mais madura e inovadora em suas músicas.
Para saber um pouco mais sobre os bastidores e o processo de criação de AGRIDOCE, o Entretê preparou uma entrevista especial com a compositora. Confira:
Entretetizei: Clarissa, para iniciar, o que você acha que diferencia o seu último álbum para-raio de AGRIDOCE?
Clarissa: A maturidade. Evoluí e mudei muito como artista desde que para-raio saiu pro mundo, sinto que o eu lírico desse meu primeiro álbum ainda é emocionalmente instável e imaturo. AGRIDOCE é mais bem situado, sóbrio, mais musicalmente interessante, na minha opinião.
E: Quais foram os artistas que mais te inspiraram no período de composição e criação?
C: A Clairo e a banda The Strokes me influenciaram bastante em termos de estética, mas usei muitos elementos de músicas que eu vinha escutando um pouco antes e durante o álbum. Em NÃO É CULPA DE NINGUÉM, por exemplo, usamos o vocoder por influência de One Of Your Girls do Troye Sivan.
E: No seu quadro do Youtube Por trás da música, você comentou que uma frase do seu último single Ossos do Ofício foi inspirada em um trecho do livro Noites Brancas, de Dostoiévski. Em AGRIDOCE, também existem trechos ou frases que foram retiradas de algum livro?
C: Não tão literalmente quanto o que rola em danos colaterais, mas na faixa AGRIDOCE, por exemplo, usei “agridoce na minha língua que só fala de você” por conta de uma carta de amor que o Alex Turner escreveu para a Alexa Chung, onde ele fala “minha boca não para de falar sobre você desde que você a beijou”.
Foto: divulgação/Julia Lopes Muller
E: Quais foram os maiores desafios que você enfrentou no período de gravação do álbum?
C: O tempo para a entrega, com certeza. Começamos a produção de fato em dezembro e todas as músicas já estavam prontas em fevereiro.
E: Falando um pouco sobre a estética visual de AGRIDOCE, como foi o processo de criação dos clipes e da capa do álbum?
C: Eu fiz tudo praticamente sozinha, as fotos, a colagem da capa e os visualizers que foram idealizados por mim e pela minha irmã, que trabalha na parte da minha comunicação. Eu queria algo cool, sem grandes pretensões e que fosse prático.
E: Para finalizar, qual música de AGRIDOCE você sente mais orgulho e qual é a sua queridinha?
C: A própria AGRIDOCE é a minha preferida, mas a que mais me emocionou ao escrever e ver pronta é a última faixa do álbum, FAZ PARTE. Acho as duas muito bonitas e ilustram bem meu amadurecimento musical.
Todas as faixas também já ganharam seus respectivos visualizers, que são disponibilizados no canal oficial da cantora no YouTube.
E aí, já foi conferir a primeira parte do novo álbum da Clarissa? Siga o Entretetizei nas redes sociais –Insta, Face e Twitter – e nos conte o que achou! Aproveite para receber novidades da segunda parte aqui com a gente. Aguardamos juntos ansiosos!
O Viki, a nossa plataforma queridinha de conteúdos asiáticos inéditos, anunciou novidades quentinhas para o mês de junho
A metade do ano já chegou, os meses passaram super rápido e mais uma vez o Rakuten Viki – uma das principais plataformas de streaming de conteúdo asiático do mundo – traz novas séries para os amantes de entretenimento asiático.
Confira a lista com os K-Dramas, C-Dramas e T-Dramas inéditos que a plataforma preparou para o mês de junho:
Uma história de amadurecimento e um romance realista sobre jovens vilões universitários que ainda estão aprendendo sobre o amor. Kang Hee Jae quer desesperadamente parecer legal para os outros, mas secretamente se sente menor que um plâncton por dentro. Enquanto luta para perdoar sua namorada, Yoo Jin, por seu comportamento rebelde, ele acaba se transformando gradualmente em um monstro obsessivo.
Ban Yoo Jin é um estudante mais velho e muito inteligente da faculdade de Kang Hee Jae, que nunca consegue manter um relacionamento por mais de 100 dias e começa a se preocupar em acabar vivendo uma vida solitária. Então, quando o aluno mais jovem, Hee Jae, corajosamente tenta, ela decide colocá-lo em um treinamento intensivo enquanto eles namoram.
Há uma década e meia a família de Yun Xiang (Chen Xiao, deUm Sonho de Glória eSendo um Herói) foi cruelmente assassinada em um misterioso massacre que envolveu uma vila inteira. Depois de se esconder do resto do mundo, Yun Xiang decidiu voltar, para buscar respostas e vingança. Ele não tem habilidades de luta mas é perspicaz, e percebendo que não é capaz de concluir sua missão sozinho, pede a ajuda de um grupo heterogêneo de aliados que inclui a bela, mas reservada, Shu Ya Nan (Mao Xiao Tong, deNothing But 30,Love O2O e Princesa Weiyoung), uma órfã que uma vez foi acolhida por seu mestre. Ela é uma lutadora feroz e habilidosa, mas parece ter alguns segredos pessoais.
foto: divulgação/ Rakuten Viki
Juntamente com o experiente espadachim Jin Biao (Liu Guan Lin) e o conhecedor de artes marciais Su Ming Yu (Tan Xiao Tan), Yun Xiang e Shu Ya Nan partem em busca da verdade. Mas até que ponto Yun Xiang pode confiar em seu grupo de guerreiros aliados? À medida que se aproximam da verdade, o grupo desenterra segredos mortais do passado e enfrenta obstáculos aparentemente intransponíveis. Será que Yun Xiang encontrará a verdade que procura? E Shu Ya Nan e o resto provarão ser aliados hábeis ou inimigos terríveis?
Quando ela era uma menina, Oh Young Sim (Song Ha Yoon) e Wang Kyung Tae (Donghae) eram amigos, embora ele se sentisse atraído por ela, que não estava interessada. Mesmo assim, ele sempre esteve por perto, demonstrando sua afeição, até que repentinamente sua família se mudou para os Estados Unidos e a dupla perdeu o contato. Vinte anos depois, Oh Young Sim se torna uma produtora de TV que faz programas de variedades. Embora ela sempre se esforce ao máximo para conseguir um sucesso de audiência, seus programas de TV quase sempre fracassam — e são cancelados!
foto: divulgação/ Rakuten Viki
Oh Young Sim espera virar a página quando tem a oportunidade de criar um piloto para um novo programa de entretenimento com tema de romance. Ela decide que fará o que for preciso para ter sucesso com o programa e decide escalar um homem solteiro, bonito e cobiçado para o programa: Mark Wang, o CEO de uma startup. Quando Mark chega para as filmagens, ela se dá conta que ele é ninguém menos que Wang Kyung Tae — já adulto e incrivelmente bonito, ainda por cima! O que vai acontecer quando esses amigos de infância se reencontrarem depois de todos esses anos? Será que Wang Kyung Tae ainda está interessado em Oh Young Sim?
Uma mãe solteira e um CEO, que se destacam em seus respectivos campos, acabam sob o mesmo teto no começo dos anos 90. Qi Sile (Zheng Qiuhong, deCozinhando com Amor,Garota Singular 2) é uma elite na indústria de design de joias, e em casa é a mãe mais dedicada, que tem uma história cheia de frustrações e afeto, depois de se tornar mãe solteira. Mas porque ela se encontrou com o CEO Song Haoyu (Xie Binbin), duas pessoas poderão abrir seus corações uma para a outra.
No que diz respeito aos alunos do ensino médio, Gorya (Tontawan Tantivejakul) está na média. Crescendo em uma família pobre, ela passa seus dias na escola e seu tempo livre trabalhando em uma floricultura local com sua melhor amiga Kaning (Chanikarn Tangkabodee). Mas sua vida normal dá uma guinada inacreditável quando ela passa no vestibular para uma das escolas de ensino médio mais prestigiadas do país. Vendo a aceitação de Gorya nesta nova escola como uma forma de escapar da pobreza, sua família está mais do que animada com esta oportunidade única na vida.
Gorya, por outro lado, não está tão entusiasmada com a mudança, especialmente depois de conhecer o mais notório grupo de veteranos da escola nova. Filhos das famílias mais ricas do país, os F4: Thyme (Vachirawit Chivaaree), Ren (Jirawat Sutivanichsak), Kavin (Metawin Opas-iamkajorn) e MJ (Hirunkit Changkham), podem ser abençoados com visuais e influências incríveis, mas eles também são os maiores valentões da escola. Distribuindo cartões vermelhos para qualquer pessoa de quem não gostam, eles não têm escrúpulos para tornar a vida de seus colegas miserável, por isso, Gorya os despreza.
Enfrentando os F4 e sua intimidação, Gorya se recusa a recuar, ganhando respeito instantâneo de Ren, Kavin e MJ, mas é a atenção indesejada de Thyme que torna a vida de Gorya miserável. Ele continua sua busca por ela, que não acredita que ele seja capaz de conquistar seu coração e desenvolve uma paixão por Ren. Com o tempo e uma quantidade saudável de crescimento do personagem, Thyme acabará conquistando o coração de Gorya?
Este é um remake tailandês da história clássica, Meteor Garden (adaptação taiwanesa),Hana Yori Dango (adaptação japonesa),Garotos Em Vez de Flores (adaptação coreana) e foi pesquisado no Viki em média 600+ todos os dias no ano passado.
Hae Jun (Kim Dong Wook, deFind Me in Your Memory) é um homem muito cínico que trabalha como âncora em um canal de notícias. Sua personalidade única pode ser atribuída ao abandono de sua mãe quando ele era jovem e às críticas constantes de seu avô, que o considera a única falha em sua família impecável. Apesar da ignorância de seu avô, Hae Jun alcança o sucesso em sua carreira como um íntegro repórter. No entanto, seu mundo vira de cabeça para baixo quando ele inesperadamente se depara com uma máquina do tempo, algo que ele nunca pensou que pudesse existir.
Yoon Young (Jin Ki Joo, deA partir de agora, hora do show! eMe Abrace) leva uma vida normal como editora em um empresa de publicidade até encontrar o corpo sem vida de sua mãe à beira de um rio. Certo dia, sua vida dá uma drástica guinada quando ela é atropelada por um carro invisível perto do mesmo rio e acorda no ano de 1987. Os dois gradualmente entendem que as coincidências recorrentes entre eles possuem um significado mais profundo além do mero acaso.
E aí, quais desses você vai maratonar? Conta pra gente pelas redes sociais do Entretetizei — Insta, Twitter, Face — e nos siga para ficar por dentro das novidades do mundo do entretenimento e da moda.
Spin-off de Para Todos os Garotos Que Já Amei estreou na última quinta (18) na Netflix e já deixou todos aguardando uma segunda temporada
Essa vai pra vocês, dorameiras! Com Carinho, Kitty veio muito ai, com uma narrativa repleta de reviravoltas, crushs e plot twists, do jeitinho que a gente ama. A história mostra a jornada de Kitty (Anna Cathcart) que se muda para a Coreia do Sul para estudar no mesmo colégio que sua mãe e se reencontrar com seu namorado, com quem mantinha um relacionamento à distância. Mas assim como na vida real, nem tudo acontece como ela esperava.
O spin-off do sucesso Para Todos os Garotos que já Amei foi lançado pela Netflix na última quinta (18) e conquistou o primeiro lugar na plataforma em diversos países, deixando uma espera ansiosa para uma possível segunda temporada.
Confira o trailer oficial:
https://www.youtube.com/watch?v=XDmKvcW0XLU
Para quem já maratonou a primeira temporada e está com saudades das aventuras de Kitty, o Rakuten Viki, uma das principais plataformas de streaming de conteúdo asiático do mundo, possui uma coleção especial com romances de escola chamada My High School Love Diary com dramas coreanos, chineses e japoneses. Confira algumas das séries inclusas:
Beleza Verdadeira:
Im Joo Kyung (Moon Ga Young) é uma estudante do colegial super animada e positiva sobre a maioria das coisas – exceto sua aparência! Ela odeia a ideia de ser vista em público sem maquiagem, mas felizmente se tornou uma especialista autodidata em maquiagem com uma pequena ajuda de vídeos tutoriais na internet. O que ela aprendeu online transformou a sua vida.
Na escola, ela é conhecida como uma das meninas mais bonitas da turma, mas secretamente vive com medo de seus colegas de escola descobrirem sua aparência por trás da maquiagem!
foto: divulgação/ Rakuten Viki
Na verdade, há apenas uma pessoa da escola que já a viu sem a sua “máscara” – Lee Su Ho (Cha Eun Woo). Ele é um dos alunos com as notas mais altas e com habilidades de basquete impressionantes. Ele também é incrivelmente bonito e muitas de suas colegas têm uma queda por ele. Contudo, Lee Su Ho guarda alguns segredos sombrios de seu passado e rejeita atenção nas aulas. Lentamente esses dois acabam sentindo atração um pelo outro – e aprendem mais sobre seus segredos!
Herdeiros
O mundo a seus pés e o peso do mundo em seus ombros, filhos da classe alta carregam o fardo do sucesso, pois estão sendo preparados como herdeiros dos impérios dos negócios das famílias, apesar de cursarem apenas o ensino médio.
Kim Tan (Lee Min Ho) é o herdeiro do Grupo Empire, um negócio de conglomerados familiares, mas vive sob a sombra constante do seu meio-irmão, Kim Won (Choi Jin Hyuk), que já é um jovem executivo talentoso nos negócios da família. Apesar de se comprometer com a rica e arrogante Rachel Ryu (Kim Ji Won), herdeira de um hotel, Tan se apaixona por Cha Eun Sang (Park Shin Hye), a filha da governanta de sua família.
foto: divugação/ Rakuten Viki
Cha Eun Sang e seu melhor amigo, Yoon Chan Young (Kang Min Hyuk), o filho da secretária do Grupo Empire, não cresceram como os patrões de suas famílias, mas ainda assim se envolvem em suas vidas.
Ela se envolve em um triângulo amoroso com Tan e Choi Young Do (KimWoo Bin), o herdeiro afável de um conglomerado de resorts de luxo, enquanto Chan Young se apaixona pela ex-namorada de Tan, Lee Bo Na (KrysalJung), a filha socialite de um grande executivo de entretenimento. Um romance entre os mais afortunados e os menos afortunados pode sobreviver?
Um Amor Lindo Demais
Será que o amor puro de jovens de 17 anos consegue suportar todos os desafios da idade adulta?
Chen Xiao Xi (Shen Yue) e Jiang Chen (Hu Yi Tian) são amigos do ensino médio e vizinhos que cresceram juntos. Xiao Xi é uma pessoa alto-astral e que não gosta de estudar, mas que tem talento para desenhar. Jiang Chen é popular graças a sua aparência e suas boas notas.
foto: divulgação/ Rakuten Viki
Entre os amigos deles, estão Wu Bo Song (Gao Zhi Ting), que faz tudo por Xiao Xi, e a melhor amiga de Xiao Xi, Lin Jing Xiao (Wang Zi Wei), a garota mais bonita da escola.
Como será que as realidades da vida vão moldar as amizades e amores desses jovens adultos?
E aí, quais são suas expectativas para a próxima temporada de Com Carinho, Kitty? Conte pra gente! Para acompanhar as novidades do mundo do entretenimento, é só seguir a gente lá no perfil do Entretetizei no Instagram, Twitter e Facebook!
A contagiante faixa Never Ending Song, lançada nesta sexta (19), ganhou ainda um videoclipe cheio de referências aos anos 80, que apresenta um novo visual do artista
Considerado o reizinho do pop da geração Z e dono dos premiados sucessos Heather (Certificado de Diamante Duplo) e Maniac (Certificado de Diamante), além do álbum de estreia Kid Krow (Certificado de Platina), Conan Gray traz em seu novo single Never Ending Song, uma pegada new romantic da década de 80 com a vibe e o espírito do século 21. A produção fica por conta do lendário produtor Sueco Max Martin, que já trabalhou com nomes como Britney Spears, Taylor Swift, The Weeknd e Katy Perry.
Sobre Never Ending Song, Conan comentou:“É sobre uma história tão antiga quanto o tempo, uma coisa pela qual todos nós já passamos, que é um relacionamento doloroso e tumultuado que parece nunca morrer, não importa quantas vezes você o mate. A história segue se arrastando. Talvez isso seja intencional, ou talvez você secretamente não queira que ela acabe nunca. Sempre gostei de disfarçar minha tristeza em música animada. Foi assim que lidei com a vida. Nunca gosto de me levar muito a sério — a vida já é dolorosa o suficiente”.
foto: divulgação/ Elizaveta Porodina
“Eu queria fazer algo que parecesse um reflexo fiel de quem eu sou hoje em dia”, afirma. “Parecia uma celebração das emoções em vez de um luto por elas. É lindo o fato de podermos crescer e mudar juntos. ‘Never Ending Song’ é o começo de uma história.”
Para divulgar o novo single e a nova era, pôsteres misteriosos foram vistos em diversos locais no mundo com uma mensagem enigmática que direciona para o site foodheavengrocery.com. Lá você encontrará uma sutil referência ao vídeo oficial da música pedindo aos fãs que encarem o turno da noite por Conan.
No início deste mês de maio, Conan usou um look Balmain feito sob medida para participar do Met Gala 2023. Rapidamente, foi nomeado um dos mais bem vestidos da noite por publicações como Vogue, Esquire, Teen Vogue, Insider e muitas outras.
Confira o clipe de Never Ending Song:
O que achou dessa nova fase bombástica do Conan? Conta pra gente nas nossas redes no Insta, Face e Twitter, e aproveite para ficar por dentro do que acontece no mundo do entretenimento e da moda.
O Dia das Mães está chegando e os serviços de streaming prepararam uma pauta com as melhores mães do Combo+
Para comemorar o Dia das Mães, que acontece no próximo domingo (14), o Combo+ preparou uma seleção com as melhores mães de produções recentes do Disney+ e do Star+.Os títulos apresentam a maternidade das formas mais diversas possíveis e são uma ótima opção para curtir e celebrar esta data especial.
1. Mila no Multiverso
Série | Primeira temporada disponível no Disney+
Foto: divulgação/Combo+
Elis (interpretada por Malu Mader) mostra, em meio às aventuras de Mila no Multiverso, as dificuldades de uma mãe solo em conciliar a carreira e a maternidade enquanto sua filha Mila (Laura Luz) entra na complicada fase da adolescência.
Lançada no começo de 2023, a trama conta a história de Mila que, em seu décimo sexto aniversário, descobre um dispositivo que pode levá-la para visitar universos paralelos à procura de sua mãe, Elis.
Logo, Mila percebe que este sumiço é só o começo de sua história, já que Elis, ao descobrir a existência de múltiplos universos, passa a ser perseguida por um grupo misterioso chamado Os Operadores.
Mila vai precisar se adaptar rapidamente aos desafios e com a ajuda de seus amigos Juliana (Yuki Sugimoto), Vinícius (João Victor) e Pierre (Dani Flomin) irá em busca da sua mãe, vivendo assim a aventura mais incrível na exploração do vasto multiverso.
2. As Pequenas Coisas da Vida
Série | Primeira temporada disponível no Star+
Foto: divulgação/Combo+
Baseada na coleção de ensaios best-seller de Cheryl Strayed, As Pequenas Coisas da Vida acompanha Clare (Kathryn Hahn), uma escritora que se torna uma colunista de sucesso enquanto sua vida pessoal desmorona.
Quando conhecemos Clare, ela está passando por uma fase difícil: seu casamento com Danny (Quentin Plair) não é mais o mesmo, sua filha Rae (Tanzyn Crawford) a ignora, e sua carreira, outrora promissora, não existe mais.
Por isso, quando um colega escritor pede para ela assumir o cargo de colunista de conselhos Dear Sugar, ela não se considera a pessoa certa para aconselhar os outros.
Depois de aceitar com relutância a persona Sugar, a vida de Clare se desenrola em uma complexa trama de memórias, explorando os momentos mais importantes de sua jornada, desde a infância até os dias de hoje, mergulhando na beleza, na luta e no humor de suas feridas abertas. Por meio de Sugar, Clare se torna um bálsamo para seus leitores e para si mesma.
3. Red: Crescer é uma Fera (2022)
Filme | Disponível no Disney+
Foto: divulgação/Combo+
No catálogo do Disney+ desde março de 2022, Red: Crescer é Uma Feraé dirigido pela vencedora do Oscar Domee Shi (curta-metragem da Pixar Bao), produzido por Lindsey Collins e faz parte da lista de animações da Pixar.
No longa conhecemos Ming Lee: esposa orgulhosa, mãe cuidadosa e uma dedicada guardiã do Templo da Família Lee no Bairro Chinês de Toronto. Ming está sempre elegante e leva seus deveres profissionais muito a sério.
Outra coisa que ela também leva a sério é o controle de sua preciosa filha Meilin. Não há dúvidas de que Ming é intensa, teimosa, divertida, controladora e, como diria Meilin, é “além da conta”. Mas o amor profundo que tem por sua família está sempre à vista.
“Ming é uma mistura de todas as fortes mulheres asiáticas de minha vida”, diz Domee Shi, diretora do longa.
4. Mães da Máfia
Série | Primeira temporada disponível no Star+
Foto: divulgação/Combo+
Vencedora do Prêmio Berlinale Series no 73º Festival Internacional de Cinema de Berlin, Mães da Máfia é baseada em acontecimentos reais e no emocionante livro do jornalista vencedor do prêmio da Associação de Imprensa Estrangeira, Alex Perry.
A série narra a história da filha de Lea Garofalo (Micaela Ramazzotti), Denise (Gaia Girace), María Concetta Cacciola (Simona Distefano) e Giuseppina Pesce (Valentina Bellè), três mulheres que ousam desafiar a máfia ‘Ndrangheta, tentando destruí-la por dentro.
Para isso, contam com a ajuda de Anna Colace (Barbara Chichiarelli) uma promotora recém-chegada à Calábria com uma estratégia para derrubar os clãs da ‘Ndrangheta: focar nas mulheres. Mas seu plano traz grandes riscos, uma vez que a ‘Ndrangheta é famosa e temida por sua crueldade implacável.
Mães da Máfia é a envolvente história de Denise, Giuseppina e Maria Concetta na tentativa de se libertar do poder do crime e construir um novo futuro para seus filhos.
5. Recomeço em Família
Docussérie | Primeira temporada disponível no Disney+
Foto: divulgação/Combo+
Family Reboot (Recomeço em Família) é uma docussérie que acompanha famílias que ficaram tão comprometidas com suas vidas individuais que acabaram perdendo contato um com o outro.
Em cada episódio, uma família deixa seus compromissos, aparelhos eletrônicos e distrações para trás, para embarcar em uma jornada de uma semana, liderada por um guia cujo foco é a reconexão e a reconstrução dos laços familiares.
As mães, junto com suas famílias, saem desta jornada completamente “reiniciadas”: mais conectadas, felizes e prontas para voltarem para suas vidas comprometidas, mas com uma perspectiva totalmente nova.
A produção é uma inspiração para uma aproximação familiar e afetiva entre mamães e seus filhos nesse Dia das Mães!
Outras mães incríveis do Combo+!
Janet | Eu, A Patroa e as Crianças – Série
Disponível no Star+
Bao (2018) – Curta-metragem
Disponível no Disney+
Meredith Grey | Grey’s Anatomy – Série
Disponível no Star+
Helena | Os Incríveis (2004) e Os Incríveis 2 (2018) – Filmes
Disponíveis no Disney+
Marge Simpson | Os Simpsons – Série
Disponível no Star+
Pra você, quem é a mãe mais icônica da TV? Conta pra gente aqui nos comentários e já segue o Entretê nas redes (Twitter, Instagram e Facebook) para ficar por dentro das novidades e para conferir mais listas assim.
Longa-metragem de Sam Mendes, estrelado por Olivia Colman e Micheal Ward, estreou recentemente com exclusividade na plataforma
Assim como qualquer tipo de arte, o cinema tem o poder de conectar o público através de temas que fazem parte da vida cotidiana em sociedade, inclusive sobre a própria arte de fazer cinema. Dirigido por Sam Mendes e com Olivia Colman e Micheal Ward como protagonistas, Império da Luz acaba de chegar no portfólio do Star+, e é uma carta de amor do diretor às telonas, abordando o poder curador da sétima arte.
Aproveitando essa estreia, o Star+ separou outros títulos disponíveis na plataforma que falam sobre ou têm o cinema como plano de fundo para suas histórias.
1. Império da Luz (2023)
Filme disponível exclusivamente no Star+
foto: divulgação/ Star+
Do diretor e roteirista vencedor do Oscar Sam Mendes, Império da Luz é um drama comovente sobre o poder da conexão humana em tempos conturbados. Ambientado em um belo cinema antigo de uma cidade na costa sul da Inglaterra, na década de 1980, o filme da Searchlight Pictures segue Hilary (Olivia Colman), uma gerente de cinema que luta contra a depressão, e Stephen (Micheal Ward), um novo funcionário que deseja fugir dessa cidade provinciana onde diariamente enfrenta adversidades. Tanto Hilary quanto Stephen encontram um sentimento de pertencimento em sua relação improvável e carinhosa e experimentam o poder curador da música, do cinema e da comunidade.
2. Concorrência Oficial (2022)
Filme disponível exclusivamente no Star+
foto: divulgação/ Star+
3. La La Land: Cantando Estações (2016)
foto: divulgação/ Star+
Escrito e dirigido por Damien Chazelle, La La Land: Cantando Estações conta a história de Mia (Emma Stone), uma aspirante a atriz, e Sebastian (Ryan Gosling), um músico de jazz dedicado, que lutam para sobreviver em uma cidade conhecida por esmagar esperanças e arrebentar corações. Situado na moderna Los Angeles, este musical original sobre a vida cotidiana explora a alegria e a dor de perseguir seus sonhos.
4. Hitchcock (2012)
foto: divulgação/ Star+
Os vencedores do Oscar Anthony Hopkins (O Silêncio dos Inocentes, 1991) e Helen Mirren (A Rainha, 2006) estão encantadores nesta história provocadora sobre a realização de um dos filmes mais icônicos do cinema, Psicose. Atormentado tanto por um ego imprudente quanto por dúvidas insistentes, o lendário diretor de Hollywood Alfred Hitchcock (Hopkins) fica obcecado com uma história horrível de assassinato que os estúdios não querem apoiar.
5. Abestalhados 2 (2022)
Filme disponível exclusivamente no Star+
foto: divulgação/ Star+
E tem filme nacional – e de comédia – na lista de indicações também! Em Abestalhados 2, Paulo (Paulinho Serra), Manuel (Raul Chequer), Eric (Leandro Ramos)e Alex (Felipe Torres) têm um sonho em comum: fazer um grande filme de ação e aventura. Mas eles também têm um grande desafio: superar suas próprias confusões para chegar lá. Entretanto, nem mesmo o enorme talento desse quarteto para se meter em encrencas vai fazer que desistam de realizar seu objetivo.
Apesar do que o título indica, Abestalhados 2 não é uma sequência. Na verdade, o título do filme faz referência à própria história. O longa acompanha as aventuras e batalhas de uma pequena produtora nacional, Mother Fake, tentando fazer um blockbuster: Acelerados 2, a sequência de um filme que não existiu – pois eles acreditam que o primeiro filme só serve para preparar o sucesso das sequências, então, é melhor começar pelo segundo.
E aí, qual seu filme favorito da lista? Conta pra gente aqui nos comentários! Para acompanhar as notícias do mundo do entretenimento, é só seguir o Entretetizei no Instagram, Twitter e Facebook!
Novo single dos cantores baianos foi lançado nessa quinta (04) em todas as plataformas digitais
Donos do hit Várias Queixas, uma das melodias mais gostosas da música brasileira, o trio Gilsons é formado porJosé Gil, Francisco Gil eJoão Gil, respectivamente filho e netos de Gilberto Gil. A vibe única do trio, com a da cantora baiana Rachel Reis e do produtor musical Mulú, coube direitinho no novo single Bateu, que foi disponibilizado nos aplicativos de música através da Believe. O lançamento traz o frescor de uma nova paixão e a química de um encontro pra lá de especial.
A faixa produzida por Mulú e José Gil tem aquela batida gostosa que faz a gente dançar agarrado ou sozinho. O encontro entre os artistas é uma mistura certeira com todos ingredientes de um grande hit. Bateu possui um clima tropical e conta a história de um novo amor cheio de vida, de suíngue, de esperança. Uma onda bem Bahia que, de fato, bate certo. O encontro das vozes, do beat com o violão, das canetas afiadas. Tudo nos faz crer que a história de amor desses artistas com a música só faz bem aos nossos ouvidos.
foto: divulgação/ Alá Comunicação
“Desde que conhecemos Rachel Reis com ‘Maresia’, vimos a potência enorme que tinha através de suas composições, suas melodias, a força da voz e por apostar nas misturas de afrobeat, arrocha e a força da ancestralidade da Bahia. Os Gilsons tem na sonoridade uma Bahia mais litorânea, e ela já traz um pouco também do interior. Esse encontro entre Rio, Salvador e Feira de Santana”, conta José Gil.
Ele lembra que a admiração virou encontro mesmo por causa de Mulú. “Ele já estava trabalhando nessa canção com a Rachel e recebemos esse convite para contribuir com a composição, produção e arranjos também. Foi uma experiência de muito aprendizado no estúdio com ele e de viver esse processo colaborativo que a música proporciona. Deu um som bem original”, opina.
foto: divulgação/ Alá Comunicação
“Ela é muito sensorial. Mulú vem da música eletrônica e quando me propôs o início do arranjo, já existia um caminho no meu universo com referência da bachata, da música caribenha. Quando os Gilsons trazem o lado orgânico, tropical e a onda inconfundível deles, essa mescla fez a música funcionar muito”, comemora Rachel.
Mulú também ficou entusiasmado com a colaboração. “Foi uma experiência incrível e enriquecedora. Todos nós trouxemos nossas influências para essa canção, resultando em uma faixa solar que celebra a riqueza e a diversidade da cultura latina. Acredito que criamos algo verdadeiramente especial, e estou ansioso para compartilhá-la com o mundo”, confessa o produtor.
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/Alá Comunicação
Revelação da música brasileira, Lou Garcia surge como uma das grandes vozes para o cenário do indie pop no Brasil
Cantora e compositora, a baiana Lou Garcia, de apenas 22 anos de idade, possui mais de 50 milhões em streams nas plataformas digitais e é considerada uma das grandes revelações da música brasileira. Tudo começou quando, ao participar do The Voice Kids, na edição de 2016, Lou Garcia percebeu que queria levar a música a sério e fazer dela o seu trabalho.
A cantora define seu estilo como indie room, música feita dentro do quarto com refrões que criam um ambiente retrô e trazem melodias contemporâneas. Suas composições possuem como característica uma forma intimista e pessoal, trazendo nas letras suas próprias vivências, que costumam transformar suas dores em beleza. E foi seguindo esse padrão, com uma vibe totalmente nova, que o seu hit bombástico Não Fosse Tão Tarde veio ao mundo. A música, até então, é o maior sucesso da cantora, e foi responsável pelo seu reconhecimento após viralizar no Tik Tok (obrigada Tik Tok por nos apresentar o estilo único de Lou Garcia).
foto: reprodução/ Vou de Grade
Ainda em 2023, a cantora anunciou parceria com a gravadora Universal Music Brasil e com a GTS. O seu primeiro álbum Karuma já possui data de estreia: esse ano, dia 08 de julho, acompanhado de um show exclusivo em São Paulo. Karuma possui faixas lançadas recentemente, como ainda te busco,sen(ti)r perdeu a graça e vou te respirar. Para contar um pouco mais sobre suas inspirações para o álbum e processos de produção, Lou Garcia concedeu uma entrevista exclusiva ao Entretê, dá só uma olhada:
Entretetizei: Lou, sua música (Não Fosse Tão Tarde) estourou no TikTok no ano passado e garantiu até mesmo uma indicação ao TikTok Awards, mas vamos voltar no tempo? Conta pra gente como foi a experiência de participar, em 2016, do The Voice Kids, e o que esse momento trouxe de ensinamento para a Lou de 2023.
Lou Garcia: Eu soube do programa através de uma pessoa que me ouvia cantar no colégio. Na época eu me inscrevi pensando na música como um hobby e logo após sair dele, pensar em ser cantora se tornou algo muito mais real. Acredito que mesmo tendo saído nas batalhas, desistir foi algo sem cogitação pra mim, inclusive sair foi algo que me deu mais sangue no olho pra fazer dar certo.
foto: reprodução/ Portal SUCESSO!
E: Agora, falando sobre você: sabemos que você é da Bahia e define seu estilo como indie room. Mas quem é Lou Garcia? Quais são seus artistas favoritos, quem mais te inspira e o que mais te chamou atenção nesse estilo?
LG: Muitos já sabem que minha banda favorita é The Neighbourhood. Sou mais de ouvir bandas como Chase Atlantic, Tame Impala, que cantores solos. Mas cantores solos que não saem das minhas playlists são: Harry Styles e Girl In Red. O indie é um estilo que vem me inspirando desde 2018, foi um ano que mudei totalmente meu olhar pra tudo, melodias, métricas. E o que mais me chama atenção no estilo é a vibe que passa. Normalmente, são músicas que o instrumental e o jeito que faz a melodia são mais ambientais e isso faz você ter uma sensação ou nostálgica ou com vontade de sentir algo.
E: Seu álbum está chegando e já chegou a informação que ele contará com participações especiais. Como está a emoção para vê-lo “saindo do papel”? Queremos saber todo o processo criativo por trás dele!
LG: O álbum foi uma imersão de 3 meses de estúdio, foram dias entocados com o Schirmer compondo e produzindo. É muito lindo ver todo sentimento se transformando em música. Não tem sentimento melhor do que conseguir passar exatamente o que precisa ser passado nas letras e na vibe.
foto: reprodução/ Behance
E: Lou, nosso portal é composto por mais de 50 mulheres, de gostos e personalidades diferentes e amamos conversar com outras mulheres inteligentes como você. Na sua opinião, sua chegada na GTS e na Universal será uma oportunidade de inspirar e abrir portas para futuras gerações do indie pop? Quais são suas expectativas em relação a isso?
LG: Acredito e espero que sim. É um estilo que vem crescendo bastante no Brasil e quero que muitas meninas me vejam como uma referência feminina dele.
E: Se você pudesse dizer algo para a Lou Garcia de 2015/2016, lá no começo de tudo, o que falaria?
LG: Eu diria que tudo vai ficar bem e quando parecer que não faz sentido continuar, continue andando mesmo assim.
E aí, qual sua música preferida da Lou Garcia? Conta pra gente através das redes sociais do Entretetizei — Insta, Twitter, Face — e nos siga para ficar por dentro das novidades do mundo do entretenimento e da moda.
*Crédito da foto de destaque: reprodução/Universal Music Brasil
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