Produzido exclusivamente para o Spotify, lançamento traz sua versão de I Hate You do grupo
SHOWNU e HYUNGWON do MONSTA X lançam hoje (29) no Spotify K-Pop ON! (온) Single a sua versão da música I Hate You em homenagem às lendas do K-Pop 2PM.
O cover foi escolhido por ser uma das músicas favoritas da dupla, a faixa é o segundo de três covers exclusivos do Spotify a serem lançados na campanha K-Pop ON! (온) First Crush, que convida os ouvintes a se unirem em torno de uma paixão em comum pelo K-Pop enquanto relembram as raízes de seu amor pelo gênero.
O Spotify lançou a campanha em comemoração ao aniversário da playlist global K-Pop ON! (온)que é uma das principais de K-Pop do streaming. Ela é dedicada a oferecer aos ouvintes uma plataforma para descobrir e sintonizar o melhor do gênero. Desde o seu lançamento em 2014, o K-Pop ON! (온) já foi salvo por mais de 5,3 milhões de usuários do Spotify em todo o mundo e acumulou bilhões de streams para artistas coreanos.
I Hate You é um hit de 2009 do álbum01:59PM do 2PM. A nova versão cantada pela dupla SHOWNU X HYUNGWON apresenta ritmos de UK Garage com sons sublimes e um baixo sólido para um arranjo inspirado no R&B. Com seus vocais hipnotizantes, a dupla transmite o peso das emoções da canção com uma sensação de frescor e uma suavidade única. A faixa foi produzida antes do alistamento militar de HYUNGWON.
“Nós crescemos admirando as performances e vídeos de coreografia dos nossos respeitados e amados sunbaes (artistas veteranos), 2PM. I Hate You é uma canção tão icônica e a versão original será sempre algo que só os 2PM conseguem oferecer. Por isso, em vez de fazermos um cover da canção tal como ela é, estamos honrando-a com uma versão que nos permite dar o nosso melhor,” disseramSHOWNU X HYUNGWON.
Eles também agradecem pela oportunidade de produzir este Spotify Single K-Pop ON! (온). “Foi incrível para nós podermos fundir os nossos estilos em uma obra musical mais uma vez, seguindo com as nossas atividades. Nossa esperança é que os ouvintes que se depararem com a nossa versão da música se apaixonem pelo K-Pop, tal como nós nos apaixonamos no passado“.
Além disso, sintonizem no dia 2 de março para verSHOWNU X HYUNGWON apresentarem o seu K-Pop ON! (온) Single, e no dia 4 de março, um episódio especial levará os fãs de volta no tempo até 2009, para descobrir as músicas de K-Pop que moldaram sua jornada como ídolos e fãs do gênero. Por fim, no dia 6 de março, o Spotify vai levá-los aos bastidores para espiarem o Making Of do Spotify K-Pop ON! Single deSHOWNU X HYUNGWON.
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A nova comédia Licença para Enlouquecer (2024), dirigida por Hsu Chien (Quem Vai Ficar com Mário – 2021, Desapega – 2022 e Me Tira da Mira – 2022) chega às telas de cinema no final de abril. Estrelada por Mônica Carvalho (Sara), Danielle Winits (Lia) e Michele Muniz (Leia), o filme conta a história de três melhores amigas que são inseparáveis. O roteiro é assinado por Mônica e Michele ao lado de Marcelo Corrêa, com distribuição da Pipa Pictures.
Forçadas a conviver em um apertado apartamento no centro de São Paulo, Sara, Lia e Leia têm que se adaptar ao novo estilo de vida completamente online durante o lockdown – reuniões por Zoom, encontros virtuais e distanciamento social da quarentena.
As regras do prédio onde moram refletem o pânico e desespero do síndico Carlos (Nelson Freitas), que apesar de pegar no pé das três, acaba se envolvendo com as loucuras, desabafos e rotinas das amigas.
Com uma trama bem atual, a história se desenrola com a adaptação à nova rotina da pandemia. E é justamente quando Sara, Lia e Leia estão prestes a enlouquecer que surge a oportunidade de uma inesperada viagem para a paradisíaca praia de Maragogi, no Alagoas.
A blogueira milionária Bia, interpretada (Thaíssa Carvalho), contrata as três amigas para animarem um evento por um salário mais que generoso. A vida delas vira de cabeça para baixo com essa nova aventura, e elas precisarão fazer loucuras para agradar os donos da festa.
Em uma pousada incrível e com os novos ares do Nordeste, Sara, Lia e Leia terão a chance de explorar não só as belezas do Alagoas, como também o amor e a amizade, se envolvendo em muitas enrascadas e, acima de tudo, apoiando umas às outras.
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A faixa De Todos Os Amores fará parte da nova trama das 19h Família é Tudo que estreia em março
De Todos Os Amores faz parte do álbum Todas as coisas do coração, lançado em 2022. A música acaba de ser escolhida para fazer parte da trilha sonora da nova novela das 19h Família é Tudo que vai substituir, a partir de 4 de março, a trama Fuzuê que está em seus capítulos finais.
A faixa, composta por Bryan e Juliano Cortuah, teve lançamento em 2020 e já conta com mais de 18 milhões de ouvintes nas plataformas de streamings. Sendo a quarta música mais ouvida do cantor no Spotify.
O cantor viralizou com a canção A vida é boa com você que teve mais de dois bilhões de conteúdos produzidos nas redes sociais. Ele vem conquistando o público através da sua obra, o que rendeu sua primeira indicação ao Latin GRAMMY® ano passado, na categoria de Melhor Álbum Pop Contemporâneo de Língua Portuguesa, com Bryan Behr – ao Vivo em São Paulo.
Nascido na cidade de Brusque em Santa Catarina, Bryan William de Souza mais conhecido como Bryan Behr é cantor e compositor. O músico promete para este ano muitas novidades e novos projetos. Behr emociona os fãs com suas canções que retratam histórias reais vividas por ele, melodias e letras que se encaixam perfeitamente e transitam em diversos gêneros, como pop, folk, rock e MPB.
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Sexto álbum do artista, Everything I Thought It Was, será lançado em 15 de março
Nesta quinta (25), Justin Timberlake lança sua mais nova música Selfish, que ainda vem acompanhada de um videoclipe para alegria dos fãs. A infusão pop é impulsionada por melodias contagiantes e apresenta os icônicos vocais do artista. Essa é a primeira música solo de Justin desde o seu último álbum, Man of the Woods, lançado em 2018.
O clipe dirigido por Bradley J. Calder (SZA, Tinashe), traz uma reflexão sobre a música ao mesmo tempo que mostra o seu processo de produção entre as performances. Justin como sempre se entrega de corpo e alma neste novo projeto.
A faixa foi escrita por Timberlake, Louis Bell (Taylor Swift, Post Malone), Cirkut (Maroon 5, The Weeknd), Theron Thomas e Amy Allen; e produzida por Timberlake, Louis Bell e Cirkut. “Selfish” é o primeiro single do sexto álbum de Timberlake, Everything I Thought It Was, que estreia no dia 15 de março.
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Justin Timberlake é um artista multi talentos, cantor, produtor, compositor e ator. Ao longo de sua carreira, vendeu mais de 54 milhões de álbuns e 63 milhões de singles ao redor do mundo, além de mais 70 milhões de discos como vocalista principal do NSYNC.
Ele ganhou dez prêmios Grammy, entre os gêneros pop, dance e R&B, e lançou álbuns de sucesso como Man of the Woods, The 20/20 Experience, FutureSex/LoveSounds e Justified. O artista acumula mais de 23 bilhões de streams de áudio e vídeo em todo o mundo e ganhou quatro prêmios Emmy como artista convidado no Saturday Night Live.
No cinema, emprestou sua voz para a franquia de animação da DreamWorks Trolls Seu hit Can’t Stop The Feeling!, escrito para o primeiro filme da série, foi indicado na categoria de Melhor Música Original no Oscar 2017.
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O live-action da aclamada animação estreia em streaming em fevereiro
Avatar: O Último Mestre do Ar (2024) é uma série animada que conquistou os fãs de anime e agora retorna em live-action de uma forma épica e vibrante.
A história conta a trajetória de Aang, o jovem avatar que é guardião da paz e tem a tutela dos quatros elementos naturais: Água, Terra, Fogo e Ar. Nação do Fogo resolveu conquistar o mundo atacando e dizimando os Nômades do Ar. Mas, como a nova encarnação de Avatar ainda está para surgir, o mundo já perdeu as esperanças. Até que Aang (Gordon Cormier), um jovem Nômade do Ar e o último representante do povo surge para tomar seu lugar de direito como o próximo Avatar.
Junto com os novos amigos Sokka (Ian Ousley) e Katara (Kiawentiio), irmãos e membros da Tribo da Água do Sul, Aang embarca nessa missão para salvar o mundo da matança cruel do Senhor do Fogo Ozai (Daniel Dae Kim). Porém, não será uma tarefa fácil já que o príncipe Zuko (Dallas Liu) está determinado a capturá-los. Eles vão precisar de muitos aliados nesta jornada.
Em Avatar: O Último Mestre do Ar, Albert Kim (A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça (2013), Nikita (2010)) atua como showrunner, produtor executivo e escritor. Jabbar Raisani (Perdidos no Espaço (2018), Stranger Things (2016)) e Michael Goi são produtores executivos e diretores ao lado dos diretores Roseanne Liang (também co-produtora executiva) e Jet Wilkinson. Dan Lin (Uma Aventura LEGO (2014), Aladdin (2019)) e Lindsey Liberatore (Walker – 2021) atuam como produtores executivos de Rideback. A série estreia globalmente em 22 de fevereiro na Netflix.
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Após 30 anos de carreira, Junior entra de corpo e alma em novo projeto
Um voo há muito tempo esperado. Desejado, planejado, amadurecido ao longo de mais de 30 anos de experiências musicais diversas e do momento mais importante que tudo, a vida — aquela mesma que, como escreveu Vinicius de Moraes, só se dá a quem se deu. Após o anúncio do fim da dupla com sua irmã, em 2007, Junior teve tempo para viver. Foi um tempo de menos holofotes, alegrias cotidianas e dores de crescimento, tempo também de terapia, casamento, paternidade e recomeços.
Solo — Vol. 1 é o chão de onde ele se projeta para uma nova fase da carreira, a partir de composições trabalhadas desde 2020 e que ganharam forma no último trimestre de 2022, no estúdio No Santo Som, em Campinas. De um total de 54 músicas, foram escolhidas dez para este primeiro volume. Outras onze (mais dois interlúdios) irão entrar em um segundo e futuro lançamento.
Junior se lança com leveza, mas também com coragem de se expor da forma mais pessoal possível. “Com estas músicas, eu conto um pouco da minha história. As minhas dores, alegrias, frustrações, barreiras. Claro, com licença poética, me permitindo outras perspectivas, mas sempre baseado no que vivi e observei. Estou presente em cada vírgula deste disco. E isso é foda”, resume o artista, vibrante, com aquela energia que o público conhece bem. “Por tudo que construí até aqui, sinto uma liberdade muito grande. Apesar de querer fazer um som pop, de me perceber como artista pop, não sinto a menor necessidade de cumprir regras e seguir padrões da indústria.” Não é por acaso que a faixa 5 se chama Foda-se, um mantra eletrônico groovado servindo de base para um texto libertário, escrito por Dani Black, declamado por Junior.
Ele mostrou as demos do álbum para seu amigo, o americano Sebastian Krys, nascido na Argentina, que assinou a produção de Sandy & Junior de 2006, e de 9MA, da banda Nove Mil Anjos, e é dono de um grande volume de Grammys por trabalhos que vão de Gloria Estefan e Shakira a Elvis Costello. “Ele curtiu e me disse para não tomar nenhuma decisão pensando em agradar aos outros. Aquilo me deu uma injeção de ânimo incrível”, conta Junior.
Depois de anos de projetos dedicados à música eletrônica e ao rock, Junior reencontrou sua essência pop. “Voltei a dançar, a enxergar o show como um espetáculo, com marcações e coreografias. Foi nesse contexto que cresci. Pensei: Se eu quiser fazer uma parada minha, tem que ser pop. Posso ter ido viver tudo que vivi em outros gêneros, mas minha formação como artista está no pop, a minha potência está no pop.”
O pop de Solo — Vol. 1 é papo reto, mas com algumas entortadinhas harmônicas, ao gosto do autor. “É um sabor que gosto de colocar, uma parada muito minha, de tentar fugir do óbvio.” Em uma das faixas, Passar dos Danos, rola até um clima mais Bossa Nova na frase do piano elétrico, combinada com citação de Cotidiano, de Chico Buarque, na letra. Nos vocais, Junior alterna suavidade, tensão e eventual acento soul, conforme as necessidades interpretativas. E sabe usar a seu favor efeitos, dobras e recursos de estúdio. Além de excelente músico, ele é hoje um artista com total cabeça de produtor. Ninguém passa por mais de dez anos de experiências eletrônicas (no Dexterz e no Manimal) sem ser profundamente transformado.
O lado baterista aparece com mais destaque na faixa de abertura, o balanço De Volta pra Casa, com baixo programado e tocado — por Dudinha, velho companheiro desde os tempos de Soul Funk, a banda que Junior montou em 2005 para tocar covers no Na Mata Café, em São Paulo. O arranjo inclui viradas que remetem ao hit dos anos 80 Easy Lover, de Phil Collins e Phillip Bailey, feitas com rotontons míticos em uma Ludwig Vistalight (a bateria preferida de John Bonham, do Led Zeppelin). A faixa também é a primeira a ganhar clipe, com direção de Belinha Lopes, filmada em um hangar, Junior é o protagonista do vídeo, canta e dança, enquanto interage com a câmera.
Acostumado a co-produzir discos desde Identidade (2003), Junior assina a produção de todas as faixas do álbum junto com Felipe Vassão (de elogiados trabalhos de Emicida) e Lucs Romero. Ele não conhecia Vassão pessoalmente, mas os dois entraram em sintonia desde o primeiro almoço. “O cara curtiu todas as faixas que eu mostrei, não queria jogar nada fora. É mais louco que eu”, brinca Junior. Vassão indicou Romero, que já tinha chamado a atenção de Junior pelo trabalho com a Fresno. E a identificação foi imediata, a partir da paixão mútua pelo software de produção Ableton. “A gente se encontrou bem demais no processo. Todo mundo sabe trabalhar em equipe. Sem ego, sem julgamento. Sempre a favor do som, em prol da música.”
O time de colaboradores teve talentos menos conhecidos, como Thalles Horovitz, de crucial contribuição em quatro composições deste Volume 1 (e mais outras tantas no Volume 2), e nomes de maior projeção, como Lucas Vaz, que atua com alguns dos principais nomes da linha de frente do pop brasileiro, como IZA, Luísa Sonza e Pocah, e co-produziu três faixas. A hitmaker mineira Bibi (Gabriele Felipe), fornecedora de sucessos para Anitta e Pabllo Vittar, é uma das parcerias junto com Thalles e Mayra Arduini de De Volta pra Casa. A jovem curitibana Vivian Kuczynski toca, co-produz duas músicas e participa de três como co-autora. Ela, Jenny Mosello (outra curitibana que co-assina quatro faixas), e a carioca Bárbara Dias, formaram uma importante ala feminina nos camps (sessões coletivas) criativos de composição. Veio de Jenny a sacada do título de Passar dos Danos, que também tem contribuição do hitmaker gaúcho Vitor Kley e de Lucas Nage. Quem também soma ao time são Pablo Bispo e Ruxell em 3 faixas (uma no volume 1 e as outras duas no próximo), nomes por trás de sucessos de IZA, Anitta, Pabllo Vittar e mais.
Nesse esquema de trabalho, trocas mais orgânicas deram origem a algumas das melhores composições do álbum, como o irresistível funk Gatilho, surgido a partir de uma conversa na hora do café e complementado instantaneamente numa inocente passadinha pelo estúdio, a caminho do banheiro. Grande parte do repertório tem apelo dançante, mas jamais cai no vazio ou no discurso apelativo. Pelo contrário: Paraquedas, faixa de encerramento, trabalha o dançar pra não dançar, fazendo uma crônica sensível de dias difíceis para a humanidade.
Dentro da diversidade do que pode ser descrito como pop adulto, Solo — Vol. 1 tem ainda espaço para a sensualidade R&B angustiada de Ninguém é Santo e para duas canções com potencial para ficar no repertório de Junior por décadas. Ambas foram inspiradas pela paternidade, mas musicalmente seguem caminhos distintos, assim como as personalidades dos homenageados. O Dom é um épico para arrepiar arenas, presente de pai para filho de Xororó, que Junior soube complementar com sensibilidade em vocais arrojados, letra — endereçada ao pequeno Otto, seu filho mais velho — e arranjo (com belo trabalho de guitarra de Filipe Coimbra). Já Novo Olhar, docinho de timbres oitenteira embalado por synth bass e baixo de verdade, é uma declaração de amor para a filha Lara, mas também se presta a animadas playlists noturnas ou de corrida. Uma das possíveis leituras deste álbum passa por forças, afetos e talentos que atravessam gerações. It’s a family affair (é um assunto de família), diria um fã de soul music, emocionado, mas sem parar de dançar.
Junior — Solo — Vol. 1
De Volta pra Casa (bibi, Mayra, Junior, Thalles Horovitz)
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/Folha UOL
A segunda temporada da produção brasileira chegou ao Disney+
A segunda temporada da série brasileira de sucesso do Disney+, Tudo Igual…SQN (2022), estreou exclusivamente no streaming no dia 27 de setembro. A produção foi o primeiro conteúdo nacional original do streaming e aborda os principais temas da adolescência, como amadurecimento, amizade, relações amorosas, família, escola.
Nesta nova temporada, após o casamento da sua mãe Beth (Miá Mello) com Carlos (Kiko Pissolato), Carol (Gabriella Saraivah) beija o filho do padrasto que, até então, era o caso da sua melhor amiga, Beta (Ana Jeckel).
E pode se preparar para ter fortes emoções. Então, listamos cinco motivos para você não deixar de assistir e maratonar as duas temporadas que já estão disponíveis no Disney+.Confira!
A série se passa na cidade maravilhosa
O Rio de Janeiro é o cenário das duas temporadas de Tudo Igual..SQN. Durante a série Carol e seus amigos vivem novos desafios e questionamentos em alguns pontos turísticos da cidade e sentem o gosto de uma das melhores coisas de se morar em uma cidade litorânea: poder ir para praia com seus amigos a qualquer hora, independente se é para curtir ou esfriar a cabeça.
Grande (e talentoso) elenco
O elenco da primeira e segunda temporada conta com atores conhecidos do público, como Gabriella Saraivah (Carol), Ana Jeckel (Beta), Duda Matte (Trix), Clara Buarque (Amanda), Guilhermina Libanio (Pri), Guthierry Sotero (Bruno), Kiko Pissolato (Carlos), Miá Mello (Beth), Ronald Sotto (Bernardo), Daniel Botelho (Tomás), João Vitti (Fabricio), Rocco Pitanga (Pai da Amanda), Antônio Pitanga (Avô da Amanda), Camila Camargo (Ariane Rautiner).
É uma série nacional
A série foi a primeira produção nacional com o selo Disney+ Original Productions. Sua primeira temporada fez sucesso e foi renovada para a segunda. Além disso, vale a pena apoiar as produções e atores brasileiros, não é mesmo?
Teenage Dream
A fase da adolescência é repleta de muitas emoções, sentimentos, dificuldades e alegria, e a série aborda as principais temáticas dessa faixa etária de forma leve, trazendo à tona assuntos reais e cotidianos.
A trama também reafirma o quanto a amizade é essencial na adolescência e na vida, principalmente, nos momentos delicados e tensos. Além de abordar questões familiares, escolares, amadurecimento e vida amorosa.
Trilha sonora top!
A série conta com uma trilha sonora diversificada, mas prioriza artistas brasileiros como: Skank, Fresno, IZA, Zeeba, Manu Gavassi etc. Também com espaço para músicas internacionais, a produção conta com a clássica música Father and Son, do cantor e compositor britânico Yusuf Islam/Cat Stevens, além de outras músicas de nomes como Almost Monday, St. Lumière, Whipallas e The Beautiful Girls.
Com uma pegada pop e rock, as músicas da produção estão disponíveis em uma playlist dedicada no Spotify. Ouça aqui.
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Filme chega aos cinemas brasileiros no dia 30 de novembro
Existe um estranho toque de crueldade em jogos infantis que, algumas vezes, pode ser levado longe demais. No terror O Jogo da Invocação não seria diferente. Uma família se vê envolvida em um jogo demoníaco no qual a única regra é: se você perde, você morre.
Estrelado por Asa Butterfield e Natalia Dyer, tem produção da Anton e AGBO, o selo dos Irmãos Russo (Capitão América e Vingadores). Com direção de Eren Celeboglu e Ari Costa, o elenco do filme também conta com Benjamin Ainsworth, Laurel Marsden, Kolton Stewart e Annabeth Gish.
A trama contará com apoio de acessibilidade para todos os públicos. Por meio do aplicativo MovieReading, a partir da estreia estarão disponíveis recursos de audiodescrição, legendas descritivas e LIBRAS – Língua Brasileira de Sinais.Lembrando que o filme estreia nos cinemas brasileiros no dia 30 de novembro.
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Com participação de Mishaal Tamer a nova colaboração estará disponível digitalmente a partir do dia 22 de setembro
A Ubisoft e a Interscope anunciam a música Mirage para o novo jogo Assassin’s Creed Mirage, interpretada pela banda OneRepublic com a participação de Mishaal Tamer. Essa é a primeira vez que a franquia colabora com um dos 50 maiores artistas globais.
O lançamento reflete toda a dedicação e os esforços investidos na trilha sonora da série de jogos eletrônicos ao longo dos anos, resultando inclusive em um Grammy Award nesse ano pela trilha sonora de Assassin’s Creed Valhalla. A nova colaboração musical estará disponível oficialmente em meios digitais a partir do dia 22 de setembro.
Com desenvolvimento liderado pela Ubisoft Bordeaux, Assassin’s Creed Mirage é um jogo especial feito para comemorar o 15º aniversário da franquia. Com a nova música, o estúdio presta uma homenagem ao jogo que deu início a tudo, oferecendo uma experiência de ação e aventura bem elaborada e com narrativas e ambientações baseadas em um cenário medieval imersivo do Oriente Médio.
Amúsica e letra da nova canção tem coautoria de Ryan Tedder, compositor e vocalista do One Republic, que se inspirou no jogo durante a produção. Mirage também conta com algumas notas da trilha sonora original de Assassin’s Creed Mirage, que foi composta por Brendan Angelides em colaboração com Layth Sidiq, vocalista e violinista.
“Muitas pessoas não sabem, mas minha banda e eu somos gamers. Eu sou um grande fã de Assassin’s Creed desde o início. Com base nas diversas viagens que fiz pelo Oriente Médio, tentei capturar o espírito da região e refletir sonoramente a localização do jogo o máximo possível. Mal posso esperar para que nossos fãs e a comunidade de AC ouçam o que criamos. Este foi definitivamente um momento em que eu tive que me beliscar para ver se era real”, diz Ryan Tedder.
Outra novidade é que, para essa música, a banda contou com a participação do artista saudita Mishaal Tamer, que abriu a turnê europeia do OneRepublic neste ano. Seu estilo se inspira na música árabe do Levante, Egito e Golfo Pérsico, além de gêneros como K-pop, indie rock e latino urbano. O interesse de ambos os artistas pela franquia Assassin’s Creed fica evidente nesse mais recente trabalho.
“Participar de uma música com meus heróis musicais do OneRepublic, na trilha sonora do meu videogame favorito, é um sonho que se torna realidade. Estou honrado por fazer parte desta colaboração especial com OneRepublic e Assassins Creed”, diz Mishaal Tamer.
As pessoas que quiserem fazer o pré-save da música e assistir ao teaser oficial também têm essa opção. Basta clicar aqui e aqui, respectivamente.
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/ MeuPlayStation
A primeira temporada contará com Grag Queen como apresentadora, Dudu Bertholini e Bruna Braga como jurades
Drag Race Brasil é a mais nova edição brasileira do programa de televisão premiado com vários Emmy® e sensação da cultura pop: RuPaul’s Drag Race. Neste programa, as drag queens de todo o Brasil competirão em desafios envolvendo atuação, moda, comédia e muito mais na esperança de se tornar a próxima superestrela drag e ganhar um grande prêmio em dinheiro.
O reality show em sua primeira temporada chega hoje ao streaming da Paramount+ e às 21h na MTV, no Brasil e em toda a América Latina, e no World of Wonder Presents Plus em todo o mundo, exceto Brasil. A série posteriormente será liberada também no Paramount+ nos EUA.
Bem vindes a uma nova dragláxia de estrelas! Neste épico episódio de estreia, as queens concorrentes têm suas habilidades artísticas testadas ao receberem a missão de criar a letra de uma música inédita, cantar, coreografar e gravar um videoclipe babadeiro. O tema da passarela é Minhas Raízes e as gatas desfilam looks inspirados em suas cidades de origem. Com apresentação de Grag Queen, a icônica Gretchen se junta à Dudu Bertholini e Bruna Braga no painel de jurades.
SOBRE DRAG RACE
RuPaul’s Drag Race, um reality show vencedor do Emmy®, é apresentado pela celebridade e estrela drag RuPaul, também ganhadora de vários prêmios Emmy®. As participantes competem em desafios de design, comédia, dança e lipsync, uma performance musical, enquanto buscam levar para casa a coroa e o cobiçado título de America’s Next Drag Superstar. RuPaul’s Drag Race é, agora, o reality show de competição mais premiado da história do Emmy.
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/ Drag Race Brasil
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