O filme chega com o interesse de enxergar a história com os olhares de hoje
Protagonizado por Cauã Reymond, o filme é o primeiro longa-metragem histórico da diretora, Laís Bodanzky (Bicho de Sete Cabeças e Como Nossos Pais). A produção aborda a vida privada de Dom Pedro I, no momento em que o ex-imperador retorna para Portugal, em 1831, fugindo de ser apedrejado pelos brasileiros, nove anos depois de proclamar a Independência do Brasil. A viagem desconstrói a imagem deherói de Dom Pedro I, responsável por tornar o Brasil um país continental às custas de muita opressão.
O ex-imperador do Brasil busca forças físicas e emocionais para enfrentar seu irmão que usurpou seu reino em Portugal. O filme se passa no Oceano Atlântico, a bordo de uma fragata inglesa na qual se misturam membros da corte, oficiais, serviçais e escravizados, numa mistura de diversas línguas e de posições sociais.
Pedro se vê doente e inseguro e tenta reunir forças para a guerra que se aproxima, mas a doença e o medo da morte lançam-no numa espiral de alucinações. Revive diversos momentos da sua vida, a infância, o casamento com Leopoldina, o romance com Domitila de Castro e imagina discussões com o irmão.
Cauã, além de ator e protagonista, é também produtor do longa. “O filme é uma tentativa de retratar Dom Pedro I de forma desconstruída para além dessa imagem de herói que é montada, mostrar que naquele momento histórico tinha racismo estrutural, masculinidade tóxica, ausência do feminismo…”, comenta Cauã. Segundo Laís, a diretora, foi o ator quem pediu para ela emprestar seu olhar feminista para o filme.
O filme, que teve sua estreia adiada devido a pandemia, calhou de chegar aos cinemas na semana do bicentenário da independência do Brasil. Bodanzky acha interessante a coincidência das datas porque gera um ambiente ainda mais reflexivo. “O bicentenário não pode ser esquecido, mas não pode ser idolatrado nem festejado. Temos que usar essa data para refletir e entender se realmente tivemos uma independência mesmo. Independência para quem?”, conclui.
Apesar de ainda não ter estreado no Brasil, A Viagem de Pedro já marcou presença nos cinemas portugueses e de outros países europeus. O ator português, Isac Graça, que interpreta Miguel, irmão de Dom Pedro, comentou a repercussão do filme em Portugal. “O filme abala as narrativas da história e a ala conservadora fica com medo, por outro lado há uma onda de que quem gosta do filme fica muito surpreendido com a visão mais atual do que era naquele período”, comenta.
Confira o trailer de A Viagem de Pedro:
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Em entrevista exclusiva ao Entretê, a cantora dá detalhes de seu show solo que estreia hoje em São Paulo
A atriz, cantora e compositora, Júlia Sanchez, se apresenta hoje (23/8), no clube All of Jazz, em São Paulo, às 21h30, com seu show solo ‘Júlia Sanchez canta o Amor’. Sanchez reflete e provoca o público, através de sua arte, sobre esse sentimento arrebatador que é o amor.
Com apenas voz e piano, inspirada por mulheres fortes, a exemplo de Lady Gaga, Pitty e Nina Simone – que marcam presença no setlist de 25 canções -, a artista leva ao palco toda sua personalidade, impressa em cada detalhe. Desde a escolha das músicas, que falam de amor de diferentes maneiras e ganham interpretações especiais com o acompanhamento de Wagner Passos ao piano, até a identidade visual, baseada em sua própria caligrafia.
“Essa apresentação é exatamente esse “ir além”: será um show mais longo, com duas entradas, troca de figurino e com a participação especial do cantor, Carlos Júnior. Estou expandindo o ‘Júlia Sanchez canta o Amor’ para se transformar em uma experiência completa, para que o público possa se divertir, refletir e se emocionar através das canções escolhidas, afinal, as melhores músicas já feitas são sobre o amor”, conta ela, que acredita que o nome escolhido para o show seja uma síntese de todo o projeto, definido como pessoal, direto e emocional.
Júlia bateu um papo com o Entretetizei sobre suas inspirações nessa nova fase de sua carreira e os próximos passos da sua trajetória como cantora.
Confira nossa entrevista com Júlia Sanchez:
Entretetizei: Com 25 canções, quais são suas inspirações para o repertório do show “Júlia Sanchez canta o Amor”?
Júlia: Com esse show, pretendo mostrar as diferentes faces do amor que são muitas e bem diferentes entre si e para isso, o repertório chega para dar conta dessa pluralidade toda que esse sentimento traz na nossa vida. Falo de amor à primeira vista, do amor proibido, do sofrer e do amor próprio, nuances que conheço muito bem e que quero dividir com o público durante o show.
E: Você mencionou que foi em meio a um período pessoal de reflexão que você decidiu explorar suas emoções de forma artística. O que foi decisivo para você colocar esse projeto no mundo?
J: Com certeza o término de um relacionamento longo de quatro anos me fez refletir sobre tudo o que eu passei nesse período de tempo e também sobre o que eu estava vivendo depois disso: as novas experiências, novas pessoas que entraram na minha vida, novas formas de amar. Essa explosão de vivências fez com que eu quisesse construir esse show numa intenção de expressar tudo isso através da música.
E: Você irá lançar o single “Como se eu tivesse lá”, faixa do seu primeiro EP “Indomável” previsto para dezembro. O segundo semestre de 2022 está cheio de novidades. Como você se preparou para esse outro momento importante da sua carreira?
J: Acredito que minha bagagem dentro do teatro musical me preparou tecnicamente para muito do que estar por vir, seja pelo cuidado e rigor com que trato meu trabalho como pelas habilidades em canto, dança e atuação que também fazem parte do meu projeto musical. É importante dizer que empreender na música também requer muito apoio e pessoas que acreditem em você e felizmente, posso dizer que tenho isso de amigos e parceiros que fui somando ao longo dessa caminhada na arte que dão esse suporte.
E: Além de cantar, você é atriz e já atuou em diversos musicais. Você pretende investir na trajetória de cantora e conciliar com sua carreira de atriz?
J: Meu foco está na música e no meu EP. Sinto que chegou o momento de compartilhar com as pessoas minha visão artística da maneira que mais me é espontânea que é pela música. Mas a atuação está no meu coração e sempre vai estar e acredito que as duas vertentes não vão se anular, mas sim, se complementar. Então sim, pretendo conciliar a música com a atuação.
E: Qual recado você gostaria de deixar para quem deseja conhecer mais sobre seu trabalho?
J: Se você quer conhecer realmente algum artista, a parte mais verdadeira dele sempre vai ser a sua arte, então, me acompanhe para conhecer o que eu tenho a dizer e espero que minhas letras e melodias possam te fazer bem e te acompanhar de alguma maneira 🙂
Sem abrir mão da faceta atriz, Júlia costura as canções com textos de sua autoria e que atuam como fio condutor, apresentando ao público três formas de amor abordadas no show: amor à primeira vista, amor proibido e amor próprio. “Espero que todo esse sentimento possa ser cantado e sentido pelas pessoas que procuram ser arrebatadas e ao mesmo tempo, acolhidas”, diz.
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/Lucas Silvestre.
O filme estreia nos cinemas dia 25/8 para contar a história de Hank, o cão samurai
A história se passa no vilarejo de gatos chamado Kakamucho que precisa de um novo samurai para defender seus cidadãos do vilão Ika Chu, um gato da raça somali que quer destruir o vilarejo e usa de muito preconceito para seu plano dar certo. Dirigido por Rob Mircknof conhecido por filmes como O Rei Leão e Stuart Little, O Lendário Cão Guerreiro conta as aventuras de Hank, um cão da raça beagle que sonha em se tornar um samurai.
Ika Chu envia Hank, um cachorro carismático, para ser o novo samurai da cidade já imaginando que os gatos de lá não o aceitariam e assim destruiria Kakamucho. Porém, Ika não contou com o carisma de Hank, com a ajuda de um antigo samurai, Jimbo, que passa a treiná-lo e a união dos animais de quatro patas. É através desse dilema de diferença entre cães e gatos – uma metáfora para discutir a diversidade social – que o filme arrancarisadas confortáveis do público, seja infantil ou adulto.
Uma das falas de Ika Chu é crucial para entender a semelhança entre realidade e ficção: “Que mundo é esse onde não se pode contar com cidadãos de bem para matar alguém apenas por parecer diferente?”, lamenta o vilão Ika Chu.
O Lendário Cão Guerreiro se inspira na sátira racial Banzé no Oeste (1974), de Mel Brooks, e utiliza humor para apresentar preconceitos sociais presentes na nossa sociedade de forma simples e leve. Com Paulo Vieira, Deborah Secco e Ary Fontoura no elenco de dubladores nacionais, o filme estreia nos cinemas brasileiros dia 25 de agosto. Quem assistir legendado, terá a opção de ver os personagens com dublagens de Michael Cera, Ricky Gervais, George Takei, Mel Brooks, Michelle Yeoh e Samuel L. Jackson no original.
Confira o trailer do filme:
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Em entrevista exclusiva ao Entretetê, Beto conta detalhes da sua preparação para interpretar Tony e o que o musical representa na sua vida
Com uma trajetória de quase 15 anos abrilhantada por grandes espetáculos musicais, o ator, cantor, músico, produtor e arte-educador Beto Sargentelli comemora sua estreia no premiado clássico “West Side Story” (Amor, Sublime Amor). Agora, na pele de Tony, um ex-membro da gangue dos Jets, ele celebra seu mais novo protagonista.
Mais de 30 espetáculos na já passaram pela carreira do ator como “O Rei Leão”, “Dois Filhos de Francisco”, “Shrek – O Musical”, “Billy Elliot”, “Os Últimos 5 Anos” – que lhe rendeu um Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator -, e, mais recentemente, “Nautopia”. O espetáculo inspirado na história de Romeu e Julieta é o seu 19º musical.
Em entrevista exclusiva ao Entretetizei, Beto conta que interpretar Tony sempre foi um sonho, cita suas inspirações para o papel e como está sendo essa experiência de apresentar para o público brasileiro esse clássico da Broadway.
Confira nossa entrevista com Beto Sargentelli:
Entretetizei: Você disse que atuar como protagonista em West Side Story é um sonho realizado. Qual foi sua reação quando descobriu que foi selecionado para interpretar Tony?
Beto: Foi demais! Nunca me esquecerei quando a Marcela Altberg, (produtora de elenco) me ligou e disse: “Bora fazer esse Tony?” Eu estava no meio de um monte de gente e não podia gritar, pois ainda era sigilo. Saí correndo da sala e fui comemorar na escada de incêndio do prédio. Senti aquele misto de felicidade absurda e também a grande responsabilidade que acabara de pousar em meus ombros!
E: Quais foram suas inspirações e referências para criar sua própria versão deste famoso protagonista da Broadway?
B: Me inspirei muito em Romeu Montecchio de Romeu & Julieta de Shakespeare, peça que serviu declaradamente como inspiração para os criadores de West Side Story.
Li 3 traduções diferentes em português e li também sobre os judeus poloneses que migraram para os Estados Unidos, e também as biografias de Leonard Bernstein e Stephen Sondheim, compositores do espetáculo.
Além da direção e um workshop magníficos de nosso diretor Charles Möeller sobre a época retratada, os baby boomers e todo o processo de criação da obra.
E: Sobre sua relação pessoal com o próprio personagem, quais são as partes que você acha mais legais e mais difíceis neste processo de dar vida a Tony?
B: Acredito que a parte mais legal está em contar essa história, fazer o clássico dos clássicos, cantar essa partitura dificílima e linda e viver o protagonista dos protagonistas.
A parte mais difícil é exatamente criar um Tony exclusivamente meu, com nuances, idiossincrasias e defeitos. O meu grande prazer é sempre criar algo nunca antes feito, literalmente dar minha interpretação do personagem. Além do desafio de falar sobre o amor romântico em tempos de amores líquidos.
E: Para estrear um musical que exige bastante na coreografia e que possui muitas sessões semanais, acredito que foi necessário uma preparação intensa. Como foi a rotina de ensaios?
B: Foi uma loucura! Tivemos apenas um mês para levantar um dos espetáculos mais difíceis e complexos da Broadway! Seis dias por semana, oito horas por dia. Me cuidei muito para estar 100% de saúde e disposição para, não só ensaiar o espetáculo, mas continuar ministrando aulas para meus alunos de teatro e canto. Jornada dupla, mas graças a Deus deu tudo certo!
E: Seja como público ou ator, qual seu momento preferido de West Side Story?
B: Sou suspeito pra falar, amo Tonight e Cool, mas sem dúvida meu preferido é o icônico solo do Tony: “Maria”.
E: Qual recado você gostaria de deixar para os amantes do musical e que pretendem assistir West Side Story Brasil?
B: West Side Story é um clássico imperdível para qualquer estudante de teatro, canto e dança. Imperdível para quem gosta de boa arte. Imperdível para quem gosta de Romeu e Julieta. Venha nos assistir! Será um prazer recebê-lo no lado oeste da história aqui nesta linda e histórica casa de espetáculos que é o Theatro São Pedro!
O espetáculo está em cartaz até 7/8 no tradicional Theatro São Pedro em São Paulo, quartas às 15h, terças, quintas, sextas e sábados às 20h, domingos às 17h, com ingressos de R$15 a R$80.
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/Fabio Audi
Entre a premiação e o Pink Carpet, sete atrações musicais estão confirmadas, dentre eles, Luísa Sonsa, Pedro Sampaio e FBC & VHOOR
É nome de peso que vocês querem? O MTV MIAW 2022, um dos prêmios mais aguardados do mundo pop, vai acontecer na próxima quinta-feira (28) e nesta manhã anunciou novos nomes que irão se apresentar no palco da premiação. Sob o comando de Camila Queiroz e Xamã, o MTV MIAW 2022 vai ao ar a partir das 21h, na MTV, Pluto TV e TikTok.
A quinta edição da premiação, no Brasil, conta com 35 categorias no total. Dentre elas, o destaque vai para o maior prêmio do evento, o Ícone MIAW, que, neste ano, reúne indicados como Anitta, Casimiro, Gkay,Gloria Groove, Linn da Quebrada, Mano Brown, Pabllo Vittar e Paulo André. As votações estão abertas pelo site oficial, Twitter e Instagram, utilizando a #PrêmiosMTVMIAW e a hashtag com o nome do indicado no mesmo tweet e comentário.
Novas atrações
A MTV acabou de confirmar Luísa Sonza, Pedro Sampaio, Skank, Zakes Bantwini e MC Pedrinho para apresentações no MTV MIAW 2022. Além disso, a noite terá algumas surpresas, como uma emocionante homenagem a Elza Soares, e no pré-evento está confirmada a dupla mineira, FBC & VHOOR. Lembrando que já estão confirmados, Ludmilla, Jão, Matuê, Teto, Wiu e Xamã.
O esquenta para a premiação começa amanhã (26) no Pink Carpet, que terá uma agitada e surpreendente performance de FHC & VHOOR. Pela primeira vez, o pré-evento será transmitido com exclusividade, ao vivo e gratuitamente, às 19h, na Pluto TV (por meio dos canais MTV MIAW Pluto TV – canal 914 e MTV Pluto TV – canal 156). Ingrid Ohara, Gabb e Spartakus vão comandar o badalado tapete rosa.
A loirinha, Luísa Sonza, é um dos nomes mais aguardados para a noite de quinta-feira. Com um hit atrás do outro, neste ano, a braba concorre ao MTV MIAW em quatro categorias: Coreô Envolvente (sentaDONA (Remix) s2, feat Davi Kneip, MC Frog e DJ Gabriel do Borel), Hino do Ano (sentaDONA (Remix) s2, feat Davi Kneip, MC Frog e DJ Gabriel do Borel), Feat Nacional (Café da Manhã feat. Ludmilla) e Artista Musical.
Para trazer a mistura do pop com eletro, o DJ, cantor, compositor e produtor musical carioca, Pedro Sampaio, também estará presente. No MTV MIAW 2022, ele concorre em três categorias: Coreô Envolvente (Dançarina feat. MC Pedrinho), Hino do Ano (Dançarina feat. MC Pedrinho), Artista Musical e DJ Lanso a Braba.
Os artistas mineiros FBC & VHOOR chacoalharam o cenário musical com o álbum Baile, lançado em novembro de 2021. Com o hit Se tá Solteira, com participação de Mac Júlia, eles estouraram no TikTok e viralizaram a canção nas plataformas. Eles, que vão agitar o Pink Carpet com uma apresentação surpreendente, estão indicados no MTV MIAW 2022 em duas categorias: Albaum do Ano (Baile) e Aposta MIAW.
Você também está animado para prestigiar a premiação e descobrir os novos vencedores? Conta pra gente aqui e siga o Entretetizei no Insta, Twitter e Face para acompanhar mais notícias sobre entretenimento!
*Crédito da foto de destaque: divulgação/MTV MIAW 2022
Depois de dois anos sem os tradicionais festejos, Geraldo Azevedo retorna à Lapa para a 12º edição do Arraiá do Circo Voador
Depois de dois anos sem as tradicionais festas de São João, Geraldo Azevedo preparou uma temporada inesquecível e vem levando muita animação para todo o Brasil. Depois de rodar o Nordeste, durante o mês de junho, o cantor e compositor retorna ao Rio de Janeiro para a 12º edição do Arraiá do Circo Voador, neste fim de semana, 15 e 16 de julho, na Lapa. Na sexta-feira, a festa tem a participação de Geraldo Amaral, parceiro e amigo de longa data de Geraldo. Já no sábado, o show terá a presença de Marcelo Caldi.
A programação do 12º Arraiá do Circo Voador com Geraldo Azevedo começa com apresentação do Grupo Zanzar, de danças populares, nos dois dias. Na sexta, a pista fica sob o comando da DJ Edna e o encerramento é do grupo de forró formado apenas por mulheres, Forró Maravilhas. Já no sábado, o DJ Sérgio Feijó assume as carrapetas e o Trio Na Braza faz o encerramento da noite.
ARRAIÁ DO CIRCO COM GERALDO AZEVEDO
Part. Especiais: Geraldo Amaral (sexta) e Marcelo Caldi (sábado)
Datas: Sexta e sábado, 15 e 16 de julho de 2022
Abertura: Grupo Zanzar
DJs: Edna (sex) | Sério Feijó (sáb)
Encerramento: Forró Maravilhas (sex) | Trio na Braza (sáb)
Compras na bilheteria do Circo Voador e pelo site da Eventim: www.eventim.com.br
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Peça conta história do artista que interpretava a personagem Vera Verão nas telas da televisão brasileira
Chega aos palcos do Teatro Ipanema no dia 25 de Junho (sábado), às 20h, a peça “JORGE pra sempre VERÃO” que tem o propósito de contar para o mundo a história do artista Jorge Laffond, nacionalmente conhecido pela sua interpretação da personagem Vera Verão no programa A Praça é Nossa, do SBT e que faleceu aos 51 anos (1952-2003). Com direção de Rodrigo França, dramaturgo também conhecido por participar do BBB19, e autoria e produção de Aline Mohamad, prima de Laffond, a peça conta a relação que, devido ao preconceito, deixou de existir entre ele e uma prima – a própria Aline.
Os ingressos serão distribuídos 1h antes do início do espetáculo na bilheteria do teatro e o valor é uma contribuição voluntária do telespectador.
O elenco principal é formado por Alexandre Mitre, Aretha Sadick e Noemia Oliveira, também atriz do Porta dos Fundos. São eles os responsáveis por dar vida a essa história que, segundo a própria Aline, é um teatro de cura. Foi com esse intuito que ela resolveu abrir seus arquivos pessoais mais íntimos para desenvolver o espetáculo depois de escrever uma carta póstuma para seu primo.
“Depois dos 30 anos algumas coisas foram mudando em mim. Um dia, ao voltar de uma festa onde me vi atraída por uma travesti, escrevi uma carta que nunca seria entregue ao destinatário. Um pedido de desculpas, uma redenção, uma luz nas diversas encruzilhadas que eu tenho com meu primo Jorge Laffond. Muito emocionada, enviei essa carta para alguns amigos e, ao acordar, li as respostas: você tem uma linda peça nas mãos. E assim percebi que a única forma de eu encontrar com meu primo é através da arte”, relembra Aline, que ao longo de sua infância se esquivou de conhecer o primo pela estranha figura que ele lhe parecia.
Aline, ao mesmo tempo em que se sentiu incentivada e empolgada com a ideia de transformar em arte todo aquele seu sentimento e sua história, teve receio com a superexposição, mas entendeu que era exatamente sobre isso: um teatro de cura. “Não me vejo apenas como a Prima, mas como Sociedade. Uma sociedade doente que resolve cortar laços com sua família apenas por vergonha de olhar pras suas feridas. Seu jeito sincero, genuíno, real, possibilitou que vários corpos de hoje existissem da maneira que são. A sensação é de cura, de redenção”, finaliza.
Nascido em Laranjeiras e criado na Penha, zona norte do Rio de Janeiro, o furacão Laffond disse certa vez numa entrevista que tinha consciência de ser gay desde os seis anos de idade, mas que por ser algo considerado muito feio naquela época, fez de tudo para que seus pais não descobrissem. “Jorge já trazia em si muitas dores e estereótipos. Era o negão lindo e hiperssexualizado, e, ao mesmo tempo, chamar alguém de Jorge Laffond ou Vera Verão era ofender a pessoa por ela ser afeminada”, pontua Aline.
Segundo Rodrigo, o objetivo é fazer uma reparação histórica, humanizando um dos maiores artistas do país, sendo uma referência à população negra e LGBTQIAP+. “Jorge Laffond estimulou que muita gente tivesse coragem para externar aquilo que realmente é na vida. Estamos falando de um homem negro retinto, afeminado e com mais de dois metros de altura vestido de mulher na televisão brasileira”, observa Rodrigo.
Apesar dos apontamentos sobre a realidade nada fácil vivida por Laffond, o texto tem pontos de respiro com base no humor, principal característica dos seus personagens. Para Rodrigo, num espetáculo de denúncia é importante falar de cura. “A plateia tem que sair com esperança – o que não significa facilitar para o espectador. Jogamos duro, mas optamos por também mostrar o contraponto da violência. Jorge teve amigos e familiares amorosos e realizou uma contribuição extraordinária à cultura. Ele estava fazendo uma grande revolução. Sou um diretor com compromisso com a sociedade. O teatro não dá conta de modificar uma estrutura social, mas pode trazer reflexões”, ressalta Rodrigo.
SERVIÇO:
“JORGE pra sempre VERÃO”
Temporada: 25 de Junho a 24 de Julho
Dias da semana: Sexta-feira à domingo
Horário: 20h (sextas e sábados) e 19h (domingos)
Ingressos: Contribuição Voluntária (distribuídos 1h antes na bilheteria do teatro)
Local: Teatro Ipanema
Endereço: Rua Prudente de Moraes, 824 – Ipanema
Classificação Indicativa: 14 anos
Duração: 60 minutos
Ficou ansioso(a) para ver esse brilhante espetáculo? Então segue a gente nas nossas redes (Insta, Twitter e Face) e nos diga qual é a sua expectativa para esse evento.
O tiktoker também contou em primeira mão para o Entretetizei sobre o lançamento de seu novo clipe e relançamento do canal no Youtube
Se você é um bom amante da cultura dos anos 2000 – como nós aqui do Entretê – talvez já tenha esbarrado em algum vídeo do criador de conteúdo, youtuber, artista, drag queen e, não menos importante, tiktoker, Daniel Beoni, de 26 anos. Daniel viralizou nas redes refazendo cenas e performances de séries como Rebelde, Glee, High School Musical entre tantas outros conteúdos do canal Disney Channel, que foram sucesso entre os anos 2000 e 2010 e são amadas até hoje.
Daniel bateu um papo com o Entretetizeisobre a experiência de explodir nas plataformas de vídeo, explicou como tudo isso começou, contou um pouco sobre como é por trás dos vídeos de até um minuto (e o quanto de trabalho tem nisso) e ainda nos deu spoiler dos seus próximos trabalhos. Vem coisa nova por aí! Confira o papo do Entretê com o Daniel Beoni.
Daniel provou que apesar de serem programas lançados a mais de 18 anos atrás, aquelas histórias estão vivas na sua cabeça até hoje e também na de muita gente que passou a segui-lo em suas redes sociais. Atualmente, no TikTok, rede na qual explodiu, o criador de conteúdo tem mais de 225 mil seguidores e mais de seis milhões de curtidas acumuladas em seu perfil.
Uma das formas que o tiktoker encontrou de trazer esses conteúdos para redes foi dialogar com os memes de hoje em dia, trazendo com uma linguagem atual, mas não só isso. Ao recriar uma cena desses seriados tão emblemáticos para sua geração, ele ativa um sentimento de nostalgia no seu público e de alguma forma, consegue se conectar com todos que também compartilham do mesmo sentimento. Daniel conta que esse processo é muito natural para ele: “Como eu já sou fã de todas essas coisas, veio tudo de forma natural para mim. Tem tantas coisas que eu simplesmente lembro, às vezes, lembro de uma cena de Rebelde que na época achei uma loucura, vou lá e refaço ela”.
Ele diz também que, além de todo o sentimento de nostalgia, as pessoas têm sempre um choque de realidade ao relembrar certas cenas que hoje em dia eles olham para trás e veem como determinadas coisas eram toscas demais, mas na época não achavam isso,sendo uma coisa de fã. Quem nunca?
DANIEL BERRY BEONI
Recriar conteúdos de RBD fez com que Daniel ganhasse um número de seguidores latinos significativo e bastante engajado nas suas plataformas fazendo com que seu vídeo tenha chegado até a Anahí nesta semana. Entretanto, o que fez ele viralizar nas redes sociais foram suas performances de Glee, em especial, quando ele imita a personagem principal, Rachel Berry, interpretada por Lea Michele. “Eu acho que existe um certo estudo do personagem porque são cenas que preciso refazer frame por frame do vídeo. É um processo de ensaio para acertar o tempo perfeito, mas o caso da Rachel é um caso à parte. As pessoas adoram quando eu imito a Miley, Mia, Roberta, mas a Rachel acham que sou parecido com ela, o que é meio louco para mim.” Ele conta que as pessoas sentem o quanto ele gosta de fazer a Rachel porque ele é naturalmente parecido com o jeito da estudante do McKinley High School.
(Crédito: @danielbeoni)
POR TRÁS DAS CÂMERAS
Para quem suspeita da ideia de que tanta capacidade de interpretação assim só pode ser porque Daniel é ator, pode ir desacreditando. Apesar de todos seus amigos serem formados em artes cênicas e serem atores, Daniel é o único do grupo formado em Audiovisual e sempre gostou de ser a pessoa por trás das câmeras quando trabalhava. Mas a ideia não é descartada. “Foi uma ideia que nunca passou pela minha cabeça, mas hoje sinto muita falta, acho que eu gostaria de ter feito, talvez eu faça aulas de teatro, não sei”, conta Daniel.
Não é preciso muito conhecimento técnico para perceber que os vídeos que Daniel produz não são simples. Existem muitas camadas ali. Seja para gravar a cena, para refazer exatamente no tempo original, montar os personagens (já que o tiktoker refaz até os figurantes das cenas) até o momento de edição. Durante todo esse processo ele produz tudo sozinho.
“Os vídeos de Glee são mais difíceis porque geralmente tem mais de um ator em cena, muitos figurantes, tem a música, a performance, esses eu demoro umas 6 ou 7 horas para finalizar um vídeo de 30 segundos”.
Ele se preocupa inclusive com o figurino dos personagens, o que traz toda personalidade deles pro vídeo e dá uma identidade pro trabalho do criador de conteúdo. “No vídeo ‘Let it Go’ de Glee, a Rachel está com uma roupa cheia de lacinhos, eu fiz laço por laço pra roupa do vídeo”. Até a estrela que Rachel segura por alguns segundos na cena, Daniel fez à mão.
EU FALEI CARREIRA INTERNACIONAL?
Se o público latino de Daniel o fez chegar na Anahí, a repercussão dos vídeos de Glee o levaram para ser um dos convidados do podcast americano “Gleek of the Week” que já entrevistou diversos atores da série como Damian Mcginty, Samuel Larsen, Josh Sussman e tantos outros fãs da série. Além de uma matéria sobre seu trabalho em um jornal espanhol:
(Créditos: @gleekoftheweekpod)
“Antes, eu fazia vídeo falando ou imitando diálogos, então tinha limitação da língua. Como a maioria dos vídeos de Glee eu faço só as músicas, qualquer pessoa vai entender. Acabei conseguindo atingir bastante o público americano, mas também um público latino muito forte. De repente, tinha gente comentando em francês, inglês, espanhol nos meus conteúdos. Isso é uma loucura do TikTok”, comenta brincando ao dizer que se sente como a Anitta que precisa fazer story em duas ou três línguas.
#VEMAÍ NOVOS PROJETOS
Além de tiktoker, Daniel tem seu trabalho como drag queen chamada Hanna Montada e como youtuber. Já lançou um clipe oficial da sua música “Hannah Montana” e não pretende parar por aí. Amanhã, sexta-feira (3/6), será lançado o segundo single com clipe de “Hannah Montana – O Remix”.
(Crédito: @danielbeoni)
Além disso, o seu lado youtuber também falou mais alto, depois de já pensar em uma repaginada no seu canal na plataforma. Antes, ele deixava o Youtube focado em conteúdo e curiosidades dos anos 2000, Disney Channel e também da Miley Cyrus. Em breve, Daniel pretende lançar esse canal em novos formatos:
“Esperem conteúdos em novo formatos, com paródia, performances.. Vão ter coisas de Glee, RBD, Hannah Montana. Minha principal referência é a MTV dos anos 2000, então esperem conteúdos estilo Comédia MTV. Já tenho uns seis vídeos gravados.. Vem muita coisa por aí”.
Gostou da entrevista com oDaniel Beoni? Conta para a gente nas nossas redes sociais –Instagram,Facebook eTwitter — e nos siga para ficar por dentro de tudo que acontece no mundo do entretenimento.
*Crédito da foto de destaque: Instagram/@danielbeoni
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