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Lançamentos: julho é mês recheado de novas produções em streaming

Confira os principais filmes e séries que entram no catálogo

O mês de julho chegou e com ele novas produções para quem adora maratonar! Com obras de diversos gêneros e para todos os gostos, uma plataforma de streaming traz muitas novidades para os amantes do audiovisual curtirem e se aventurarem. Por isso, o Entretê selecionou os melhores lançamentos que estarão disponíveis até o final do mês e prometem ganhar o coração dos assinantes da plataforma. 

O Rastreador (3 de julho)
Foto: divulgação/Disney+

Essa é uma aposta certeira para os fãs de ação! Baseada no best-seller The Never Game (2019), de Jeffery Deaver, a série conta a história de Colter Shaw (Justin Hartley), um sobrevivente que utiliza suas habilidades de rastreamento para auxiliar cidadãos e autoridades a resolver diversos mistérios. O protagonista percorre o país em busca de recompensas enquanto tem que lidar com os conflitos de sua família fragmentada. 

A Primeira Profecia (10 de julho)
Foto: divulgação/Disney+

Para os assinantes que estão em busca de novos lançamentos de terror, A Primeira Profecia é um clássico do gênero. No filme, Margareth (Nell Tiger Free) é uma jovem americana que questiona sua fé após ser enviada para Roma com o intuito de servir à igreja.

A trama explora elementos do universo religioso para abordar a revelação de uma conspiração que acaba por provocar o nascimento da encarnação do mal. A obra tem direção de Arkasha Stevenson e é baseada em personagens criados por David Seltzer.

Debaixo da Ponte: A Verdadeira História do Assassinato de Reena Virk (10 de julho)
Foto: reprodução/Mundo Geek

Alô, amantes de suspense! Debaixo da Ponte traz um roteiro repleto de nuances e muito clímax que promete prender o espectador do começo ao fim. A série conta a história da jovem Reena Virk (Vritika Gupta), que desapareceu após se encontrar com amigos em uma festa.

Baseado no livro da autora Rebecca Godfrey, o lançamento é apresentado sob a visão de Godfrey (Riley Keough) e de uma policial local (Lily Gladstone), mostrando a realidade por trás do enigmático assassinato e das jovens acusadas pelo crime. 

Descendentes: A Ascensão de Copas (12 de julho)
Foto: divulgação/Disney+

A Ascensão de Copas faz parte da saga Descendentes (2015-presente), que caiu nas graças do público teen. O lançamento é o quarto filme da franquia e traz um roteiro que viaja pelo universo da magia e da fantasia.

O filme é dirigido por Jennifer Phang e conta a história da tirânica Rainha de Copas (Rita Ora). Após nutrir por anos um rancor pela Escola Auradon, a vilã vê no convite do colégio recebido por sua filha Red (Kylie Cantrall) a oportunidade perfeita para se vingar. Apesar das ações da mãe, Red se une a Chloe (Malia Baker) para tentar voltar no tempo e desfazer o evento traumático que resultou nos traços de vilania da mãe.

Pedro, o Escamoso: Mais Escamoso que Nunca (16 de julho)
Foto: divulgação/Disney+

A série Pedro, o Escamoso: Mais Escamoso que Nunca é a continuação da obra clássica estreada em 2001. O lançamento é carregado de nostalgia e traz a história de Pedro, agora 20 anos depois. Após retornar à Colômbia, o protagonista se apaixona por Fernanda, chefe e futura sogra de seu filho Júnior (Carlos Torres).

Mas o retorno de um pai arruinado e um tanto quanto ausente coloca em risco a carreira do jovem, fazendo com que Pedro (Miguel Varoni) se enrole em uma teia de mentiras para esconder o parentesco entre os dois. A situação piora quando Fernanda se apaixona pelo colombiano, porém descobre a verdade sobre sua paternidade, iniciando uma guerra contra o protagonista e ameaçando os recentes laços entre pai e filho.

O Urso (17 de julho)
Foto: reprodução/Olhar Digital

A terceira temporada da série vencedora do Globo de Ouro é mais uma promessa da plataforma. O Urso conta com uma trama cotidiana, porém se engana quem pensa que a história é monótona e carregada de clichês.

O roteiro explora questões como família, comida e insanidade da rotina em um tom de comédia dramática. E é na figura de Carmy (Jeremy Allen White), um jovem cheio de sonhos que se esforça para que seu restaurante se consolide como uma referência em Chicago, que a série se desenvolve.

A busca constante do protagonista pela excelência culinária leva a equipe do The Beef a novos patamares e reforça os laços que mantêm o restaurante funcionando. 

Futurama (19 de julho)
Foto: divulgação/Disney+

A 12ª temporada da série — que mistura animação, comédia e ficção científica — é uma criação de Matt Groening e David X e conta com dez episódios. A história traz a continuação do romance entre o protagonista Fry e Leela, além de novas aventuras da tripulação na órbita ao redor do sol.

Jogos de aniversário mortais, amigos — e inimigos — de I.A., e os segredos da aldeia ancestral de robôs de Bender são alguns dos acontecimentos marcantes que agitam a trama do lançamento.

Os Simpsons (31 de julho)
Foto: divulgação/Disney+

Fechando o mês repleto de lançamentos com chave de ouro, a série de comédia e animação americana The Simpsons (1989-presente) chega ao catálogo com sua 35ª temporada.

Um verdadeiro fenômeno mundial desde os anos 1990, a produção traz a continuação do cotidiano da amada — e pouco convencional — família Simpson. Homer, Marge, Lisa, Bart e Maggie vivem novas aventuras carregadas de um humor espirituoso e irreverente que conquistou milhares de fãs. Essa é a pedida perfeita para quem busca uma produção leve e divertida.

Todas essas produções entrarão para o catálogo do Disney +.

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Texto revisado por Cristiane Amarante

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Rosa: disco solo de Samuel Rosa é lançado

O álbum está disponível nos streamings e conta com dez faixas que exalam brasilidades

Um dos discos mais aguardados do meio musical já está entre nós! Rosa é o nome escolhido para o primeiro disco solo de Samuel Rosa. O primeiro trabalho do músico desde o fim da banda Skank foi lançado ontem e já está disponível nas plataformas digitais, para aqueles que desejam matar a saudade das composições de um dos maiores músicos da história nacional.

 

Foto: divulgação/Lorena Dini

Com o intuito de dar tom e personalidade para o disco, os fãs já são impactados com a da capa do álbum. De autoria de Stephan Doitschinoff, a arte faz referência às músicas que estão em seu repertório por meio de figuras muito bem trabalhadas e que sintetizam o projeto.

Em um disco recheado de simbolismos, o título Rosa faz alusão ao próprio músico, consolidando a ideia de continuidade em seu legado. A inspiração para o projeto foi explorar a figura de Samuel Rosa em sua essência e facetas, enquanto cantor e compositor. Com músicas inéditas cheias de personalidades e letras que beiram o lirismo – assinatura musical de Samuel, o álbum é uma verdadeira obra de arte que cativa os ouvintes. 

As faixas do álbum contam com a influência de diversos gêneros musicais como o pop, a bossa nova e a MPB. Para quem já era fã de carteirinha do Skank é possível perceber que o músico manteve as raízes das conhecidas e amadas canções da banda que embalaram gerações.

Conheça um pouco mais sobre as músicas

Disciplina e introspecção. Esses foram os principais recursos utilizados por Samuel Rosa para compor as faixas que dariam corpo ao seu primeiro disco solo. As canções transitam pela atmosfera dos clássicos brasileiros, contando inclusive com a influência de veteranos da música, como Erasmo Carlos e Jorge Ben Jor, em uma mistura pra lá de diversa. 

Segue o Jogo foi a primeira faixa a ser lançada, em 7 de junho. O músico ainda cantou o single pela primeira vez durante sua apresentação no Festival João Rock, levando o público ao delírio. A canção é espelhada em outra música do disco: Não Tenha Dó também fala sobre o desamor. Diferentemente de Segue o Jogo, na qual o término de um relacionamento é apresentado de forma leve, nessa o eu lírico exala as dores da separação. 

Já em Me dê você, retoma uma parceria antiga com Carlos Rennó. A melodia carrega traços de nostalgia e remete a faixa Jackie Tequila do disco Calango, lançado em 1994. Ciranda Seca é presenteada com uma letra cheia de personalidade e que fala sobre a fortaleza da mulher brasileira. A música foi feita para a personagem Dinorah, da série Cangaço Novo, que foi renovada para uma segunda temporada e está disponível no Prime Video. 

A canção Rio Dentro do Mar é uma metáfora: sua construção partiu de uma percepção pessoal de Samuel Rosa, que, ao observar o mar, notou que as correntes nele formadas se assemelham aos rios. O arranjo da música também desperta algo de conhecido – a similaridade com a melodia do sucesso Dois Rios é inegável.

Foto: divulgação/Lorena Dini

Em sua nova formação, além de Samuel, a banda mescla músicos novos e mais antigos que, apesar das diferenças, trabalham em perfeita harmonia. É nessa estrada que o músico iniciou sua turnê em maio, continuando com apresentações até o segundo semestre deste ano. O projeto promete entregar um repertório recheado de sucessos, desde os mais conhecidos pelos fãs do Skank até as canções inéditas do disco Rosa. 

Assim como em diversas outras músicas de sua carreira, Samuel Rosa apresenta um disco recheado de pérolas, que irão marcar as mais diversas memórias de seu público por mais algumas gerações. Para os fãs do Skank e apaixonados pela boa música brasileira, vale favoritar a playlist e ouvir muito para se emocionar e escolher suas canções favoritas. 

 

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Texto revisado por Karollyne de Lima

 

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Travessia: show inédito de Pitty e Emicida é destaque do Festival João Rock

A apresentação ainda será dirigida por Alice Carvalho e lançada como curta-metragem

 

Atenção, fãs da música brasileira! Os veteranos Pitty e Emicida marcarão presença no Festival João Rock, que ocorrerá no próximo sábado, 8 de junho, em Ribeirão Preto. O show encerra o Palco João Rock e é um dos mais aguardados da edição. O festival, que completa 21 anos,deve receber milhares de pessoas. 

Foto: reprodução/João Rock

Retomando uma parceria antiga, os artistas anunciaram a apresentação de um show inédito que contará com um repertório misto, além de novos arranjos e uma formação de banda original. A performance intitulada Travessia trará como conceito a união das cores amarelo — em alusão a atual turnê AmarElo de Emicida, e roxo, que referencia a turnê ACNXX de Pitty, também conhecida como Admirável Chip Novo. 

O que esperar do show?

O projeto foi pensado como um ato simbólico de encerramento de ciclo e transição na carreira dos artistas. A apresentação será dividida em 3 atos e, entre os sucessos muito conhecidos e amados, o público pode esperar por Hoje Cedo, Máscara, Levanta e Anda, Equalize e AmarElo. Vale salvar a playlist para ouvir muito e cantar juntinho com os músicos, viu?!

O plano de fundo para a criação do roteiro do show é baseado nas cores, no nome e no repertório escolhidos. Isso porque a ideia da dupla é se utilizar do simbolismo para referenciar o que cada um deles carrega consigo e a forma como se completam enquanto artistas. A travessia em questão remete aos personagens atravessando a noite — batalhas, dificuldades, o emocional, misterioso e até inconsciente —  para chegar ao dia que representa a luz, esperança e objetividade. 

Essa alusão ao ciclo natural da passagem pelas sombras para se alcançar o sol é, segundo Pitty, a energia que se completa, assim como a arte da dupla. Há a analogia de passar pelo peso, pelas questões (que as letras trazem) e chegar na luz, na esperança, no sol que uma hora há de nascer. O sol, há de brilhar mais uma vez…”, explica a cantora.

O show contará com 3 atos: Poente, trazendo músicas reflexivas; À Meia Noite, com letras carregadas de dramaticidade; e Aurora, simbolizando a esperança de um recomeço por meio de canções mais leves.

Além da apresentação em si já ser um espetáculo, os artistas convidaram a atriz e roteirista Alice Carvalho para dirigir o conteúdo audiovisual do show, que posteriormente será lançado como curta-metragem.

Vale lembrar que a dupla já se apresentou junta no Festival de 2017 e presenteou o público com um show cheio de personalidade. 

O festival

Foto: reprodução/João Rock

O evento, que virou tradição, teve sua primeira edição em 2002 e desde então se tornou um dos maiores festivais de música brasileira. Neste ano, com um público estimado de 70 mil pessoas, uma estrutura com cerca de 160 mil metros e quatro palcos, o João Rock promete ganhar o coração dos amantes da boa música. 

Além de Pitty e Emicida, figurinhas carimbadas no evento, outros destaques do Festival são os veteranos Djavan, Ney Matogrosso, Samuel Rosa, CPM22, 14 Bis, Lulu Santos, Negra Li, Paralamas do Sucesso e Charlie Brown Jr. 

Para quem curte, vale a pena a experiência! Além de mesclar gêneros musicais para todos os gostos, o João Rock ainda conta com a famosa roda-gigante, karaokê, tirolesa e inúmeras ativações, como o bungee jump. 

Uma vivência inesquecível que vai muito além dos shows em si. Já para quem não vai conferir presencialmente, mas ainda quer acompanhar os shows ao vivo, o Multishow, Bis e a 89 FM irão transmitir o evento.

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 Toda Família Tem ganha teaser e tem data de estreia divulgada

 

Série de comédia chega ao streaming em 12 de julho

 

Chamando todos os amantes de uma boa comédia! Hoje (27) o teaser oficial da mais nova produção original foi divulgado! A primeira temporada da série conta com sete episódios e promete ganhar o coração do público com uma história cotidiana de uma típica família brasileira. 

 

 

A série narra a história de Pê (Pedro Ottoni), um jovem que vê sua vida virar de ponta-cabeça após uma mudança inesperada para a casa da avó, no Rio de Janeiro. Acostumado com a liberdade juvenil, além de precisar se adaptar ao fim de uma vida cheia de privilégios, Pê ainda é desafiado a conviver com toda a família, debaixo do mesmo teto. 

Apesar de um roteiro cheio de personalidade e identidade, a trama mantém as raízes clássicas do drama adolescente, ao explorar a autodescoberta e o enfrentamento dos próprios dilemas por um jovem que busca encontrar seu lugar no mundo em meio a uma nova realidade. 

Foto: divulgação/Prime Video

O teaser é leve e leva muito carisma ao apresentar a família de protagonistas ao espectador, além de contar com diversas referências pra lá de conhecidas – e um tanto quanto familiares aos brasileiros. Repleta de comicidade, a série assegura que a confusão e a diversão são garantidas.

Com direção de Cris D’Amato e Yasmin Thayná, a comédia também é estrelada por grandes nomes de veteranos como Zezé Motta e Solange Couto. Toda Família Tem estreia no Prime Video em 12 de julho.

 

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Texto revisado por Michelle Morikawa

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Trailer de É Assim Que Acaba é divulgado

O filme chega aos cinemas no dia 8 de agosto

Atenção, cinéfilos de plantão! Nesta quinta-feira, a Sony Pictures lançou o trailer oficial de É Assim Que Acaba. O filme é a primeira adaptação cinematográfica do livro da escritora norte-americana Colleen Hoover. A produção, que já teve sua estreia adiada anteriormente, promete emocionar e conquistar o público com seu enredo envolvente.

 

 

O filme conta a história da protagonista Lily Bloom, interpretada pela atriz Blake Lively. A jovem supera uma coleção de traumas da infância e parte para Boston em busca de realizar o sonho de abrir seu próprio negócio. No trailer o espectador é apresentado à euforia da conquista de Bloom, ao mesmo tempo que seu caminho cruza com o instigante neurocirurgião Ryle Kincaid (Justin Baldoni). 

Mas o que era para ser uma história de amor e paixão avassaladora se transforma em um tormento na vida de Lily. Isso porque a florista vive um relacionamento tóxico e repleto de episódios de agressão.

Além dos desafios para manter essa relação, a protagonista tem que lidar com a volta de seu primeiro amor, Atlas Corrigan (Brandon Sklenar). Balançada pelas lembranças do passado e pelo relacionamento conturbado com Ryle, Lily se vê frente a frente com uma escolha decisiva para seu futuro. 

Foto: reprodução

É Assim Que Acaba já se consolida como um aguardado sucesso. Além de contar com um elenco de veteranos de Hollywood, grande parte dessa aceitação vem da construção da própria protagonista. 

Lily não é uma jovem idealista descolada da realidade e aprisionada pela ideia de um príncipe encantado e um amor perfeito, ela é uma mulher real, com cicatrizes colecionadas desde a juventude, devido a relação dos pais, e que, no decorrer da história, lida com a busca pelos seus sonhos, a libertação de um relacionamento e a necessidade de encontrar sua própria força para lutar por si.

O livro da adaptação é um best-seller lançado em 2016 e conquistou o público de leitores nos últimos dois anos, sendo o livro mais vendido de 2022, segundo a PublishNews. O filme é uma promessa de bilheteria muito aguardada pelos fãs e conta com direção de Justin Baldoni e produção de Alex Saks, Jamey Heath e Christy Hall

 

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Texto revisado por Luiza Carvalho

 

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Especial | 13 anos da estreia de Tapas e Beijos

Relembre a trama da série que celebra a amizade feminina com Fernanda Torres e Andréa Beltrão

 

O tempo está passando, né, Sueli?” A série foi ao ar em abril de 2011 nas noites da Rede Globo e conquistou o público com sua trama leve e divertida. Na pele das melhores amigas Fátima e Sueli, as veteranas Fernanda Torres e Andréa Beltrão deram um show à parte ao interpretarem as protagonistas. 

Quem nunca se pegou cantando o refrão chiclete da música de abertura “Entre tapas e beijos, é ódio, é desejo, é sonho, é ternura…”? A produção ficou pra história da televisão brasileira e contou com um roteiro repleto de pérolas memoráveis. Por isso o Entretê trouxe um compilado dos melhores momentos da série para matar a saudade!

Foto: divulgação/Globo

A série contou com 5 temporadas e desde seu último episódio, que foi ao ar em setembro de 2015, já foi reprisada na grade da Globo e da GNT e faz parte do catálogo da Globoplay. A trama se passa no Rio de Janeiro e divide sua ambientação entre Copacabana, onde as amigas trabalham, e o Méier, onde dividem um apartamento.

O caminho das duas se cruzou quando começaram a trabalhar como vendedoras da Djalma Noivas, loja que aluga vestidos e vende artigos para casamento. Desde então, os dias de Fátima e Sueli são movimentados por turbulências no trabalho, novas (e antigas) paixões, e as constantes crises amorosas.

Apesar de viverem cercadas pelo universo do matrimônio, as protagonistas têm que lidar com relacionamentos amorosos problemáticos enquanto seguem em busca de seu príncipe encantado, em uma tentativa de viver o clássico felizes para sempre. A cada episódio, a dupla precisa lidar com contratempos que muitas mulheres de meia-idade enfrentam ao buscar realização pessoal. 

Fátima e Sueli são donas de personalidades fortes e não têm papas na língua. Apesar dos conflitos que enfrentam, são mulheres independentes e cheias de humor que passam por poucas e boas no decorrer da trama. Enquanto a personagem de Fernanda Torres se envolve com Armane (Vladimir Brichta), um homem casado e com filhos e dono de uma importadora, Andréa Beltrão se apaixona por Jorge (Fábio Assunção), dono de uma boate de striptease que se descobre pai de uma filha já adolescente. 

Foto: divulgação/Globo

Esse é o enredo que conduz toda a série. Mesmo entre tentativas de novos relacionamentos, o coração das duas já tem dono e as recaídas com os amados é recorrente. Entre indas e vindas, Fátima e Sueli tentam contornar os problemas em seus relacionamentos e convivem com os fantasmas de seus passados e dos de Armane e Jorge. 

Um dos pontos altos da série é justamente a comicidade presente até mesmo em momentos de conflito. Com personagens bem construídos e explorados, o espectador anseia por novos episódios à medida que a trama se desenvolve e explora os núcleos. Torcer pelo sucesso da vida amorosa das meninas é quase automático e torna a produção leve de assistir.

Apesar de dar grande destaque ao campo dos relacionamentos, Tapas e Beijos é sobre a amizade de Fátima e Sueli. Isso porque, além de embasar toda a trama, a beleza da história se concentra na cumplicidade e irmandade que elas constroem no decorrer da série. Sempre apoiando uma à outra, as meninas descobrem que o verdadeiro amor é o da amizade — aquelas dignas de cinema, para o que der e vier. 

Gif: reprodução/Purebreak

Com um enredo que cativa, a série também é destaque pela trilha sonora que explora a música brasileira e auxilia na caracterização do elenco. A partir de sucessos como Oba, Lá vem Ela, Amada Amante, Eu Te Darei o Céu e Meu Sangue Ferve Por Você, o público se torna um personagem inserido na trama. Vale adicionar esses clássicos na playlist para sentir tal qual um verdadeiro morador de Copacabana!

A produção também construiu uma identidade visual muito forte, fidelizada em especial pelo figurino marcante dos protagonistas. O uniforme da Djalma Noivas é o clássico que amamos e vemos nas protagonistas durante grande parte da série. Além disso, as calças em estilo flare de Sueli, as pulseiras e vestidos estampados de Fátima, a camisa social e o colete de Jorge e as calças coloridas de Armane são um patrimônio visual

Foto: reprodução/Globo

Além do quarteto principal, os demais núcleos também contam com grandes nomes e muita confusão. Otávio Muller vive Djalma, chefe e amigo de Fátima e Sueli. O comerciante é casado com Flavinha, vivida por Fernanda de Freitas. Flávio Migliaccio dá vida à Seu Chalita, dono do restaurante Rei do Beirute, muito frequentado pelos personagens e palco da maior parte das confusões da trama. O casal Bia (Malu Rodrigues) e Jurandir (Érico Brás) também são figuras importantes da produção e mantêm um relacionamento aos trancos e barrancos.

Ainda que carregada de dramaticidade, a série é assertiva ao incorporar diálogos de humor e ganhou o coração do público com seu roteiro pra lá de original. Essa é uma daquelas produções confort para maratonar com as amigas e se divertir com as encrencas de Fátima e Sueli. Para quem nunca assistiu, vale a pena conferir. Já para os fãs de longa data da dupla, maratonar Tapas e Beijos é pedida obrigatória!

 

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Texto revisado por Luiza Carvalho

 

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Heartstopper: conheça os novos nomes da terceira temporada

Eddie Marsan, Hayley Atwell e Jonathan Bailey se juntam ao elenco da série

Atenção, Heartstopper lovers! Na última semana, a Netflix divulgou os novos nomes que darão vida aos personagens amados pelos fãs da série. A terceira temporada da produção estreia em outubro de 2024 no streaming e promete muitas emoções. 

Hayley Atwell se junta à família Nelson como Diane, tia de Nick que o leva para passar as férias de verão em Menorca. 

Foto: reprodução/Netflix

Eddie Marsan interpretará Geoff, o querido terapeuta de Charlie das histórias em quadrinhos. 

Foto: reprodução/Netflix

Já o ator Jonathan Bailey fará uma participação especial na pele de Jack Maddox, um famoso classicista do Instagram e crush do Charlie. 

Foto: reprodução/Variety

A série

Heartstopper (2022-presente) é inspirada no romance gráfico britânico de drama adolescente escrito e ilustrado pela escritora Alice Oseman. A webcomic foi adaptada e produzida originalmente pela Netflix, tornando-se um fenômeno teen de audiência. Com um enredo leve e personagens bem construídos, a produção ganhou o coração dos espectadores. Isso porque um grande diferencial do roteiro é sua singularidade ao abordar assuntos e revelações comuns da adolescência.

Na série, os protagonistas Charlie (Joe Locke) e Nick (Kit Connor) vivem os clássicos dramas do ensino médio enquanto um sentimento nasce entre eles. A forma sensível como a relação dos garotos é construída, sendo rodeada por descobertas clichês do primeiro amor, é o que torna a história especial. 

Foto: divulgação/Netflix

Ao fim da segunda temporada, os fãs ficaram com um gostinho de quero mais: a emblemática cena na qual o casal quase revela seus sentimentos explicitamente é o gancho que recebe a nova temporada. Com muitas expectativas e uma promessa de acontecimentos instigantes, Heartstopper chega às telinhas no segundo semestre e já está dando o que falar. 

Para quem ainda não assistiu e gosta do gênero, vale a experiência. Já para os fãs antigos e até leitores da saga, o lançamento é uma grata oportunidade de viver e amadurecer junto aos personagens que encantam a geração. 

Saúde mental, sexualidade, ambições universitárias, sonhos e paixões. Essas são as temáticas que dão vida à história da série e aos personagens que, ao envelhecerem, aprendem mais sobre si e sobre o mundo ao compartilharem desejos, medos e alegrias clássicos da adolescência.

 

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Texto revisado por Kalylle Isse

 

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Rock in Rio 2024: Noite do Rock terá Avenged Sevenfold, Evanescence e Journey no Palco Mundo

A edição que celebra os 40 anos do festival recebe grandes nomes da música

Hoje é dia de rock, bebê! Que o Rock in Rio é um dos maiores festivais de música do mundo não é novidade. Para celebrar o famoso Dia do Rock da edição histórica que marca quatro décadas do evento, nomes da música internacional, muito aguardados pelo público, foram anunciados ontem.

O dia 15 de setembro promete ser uma exaltação à paixão, energia e união do gênero do rock, que esteve presente no festival desde sua primeira edição, em 1984. O evento, que recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pelo Município e pelo Estado do Rio de Janeiro, se consagrou como uma das maiores experiências musicais do país e garante mais uma edição fenomenal. 

No Palco Mundo, o público vai poder conferir o sucesso Don’t Stop Believin, da icônica Journey, de pertinho. Com mais de 75 milhões de álbuns vendidos e uma coleção de grandes prêmios, o Journey continua a ser uma das bandas mais amadas e influentes do gênero.

Foto (reprodução/Rock in Rio)

Além disso, a edição resgata o rock alternativo que foi sucesso nos anos 2000 por meio da banda Evanescence. Após uma série de turnês ao redor do mundo, a banda liderada pela vocalista Amy Lee promete emocionar com um show recheado de hits que marcaram gerações. Quem aí resiste à melodia nostálgica de My Immortal

Foto (reprodução/Rock in Rio)

A banda americana de heavy metal, Avenged Sevenfold, também é presença confirmada. No evento pela primeira vez desde 2013, o grupo liderado por  M. Shadows fecha a noite com chave de ouro. Colecionando uma série de sucessos com bilhões de streams, o Avenged Sevenfold foi um dos line-ups mais pedidos pelos fãs nas redes do festival. Além de uma trilha sonora envolvente, a banda promete eletrizar a Cidade do Rock com uma apresentação fora de série.

Foto (reprodução/Rock in Rio)

Já no Palco Sunset, segundo maior do evento, a banda britânica Deep Purple será a principal atração. O grupo faz sua estreia na Cidade do Rock e garante uma noite histórica ao som dos clássicos sucessos Smoke on the Water e Highway Star.

Foto (reprodução/Rock in Rio)

Mantendo a energia pulsante do rock, a banda alternativa Incubus é outro grande nome anunciado. O grupo formado em 1991 é conhecido pela excentricidade, já que sua música mescla diversos estilos, incluindo rock, funk e elementos eletrônicos. Para quem deseja conhecer mais da banda, vale ouvir os sucessos Drive, Pardon Me e Wish You Were Here.

Foto (reprodução/Rock in Rio)

O Rock in Rio acontece entre os dias 13 e 22 de setembro, no Rio de Janeiro. Com um público estimado de 700 mil pessoas, a edição conta com um line-up diverso e repleto de sucessos do pop e do rock nacional e internacional. Pra quem curte alguma das bandas anunciadas, vale se programar para conferir as apresentações ao vivo e sentir a energia única dao festival! 

 

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Texto revisado por Michelle Morikawa

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Notícias Séries

Série Maxton Hall: O Mundo Entre Nós ganha trailer oficial

A produção alemã chega ao serviço de streaming no dia 9 de maio

Aos apaixonados por roteiros clichês adolescentes, atenção: essa série é para você! Na última sexta-feira foi divulgado o trailer de Maxton Hall: O Mundo Entre Nós, obra baseada no premiado romance best-seller Save Me, da autora Mona Kasten.

A produção conta a história de Ruby (Harriet Herbig-Matten), uma menina novata na escola particular de Maxton Hall, e de James Beaufort (Damian Hardung), um herdeiro acostumado a não ser contrariado. Como em toda série romântica, o temperamento oposto dos protagonistas é a chave perfeita para um clássico enemies to lovers

O caminho dos jovens se cruza quando a bolsista descobre, sem querer, um segredo que pode ameaçar os interesses da escola e das famílias tradicionais dos alunos. É nesse cenário que James passa a tentar silenciar Ruby, mas a tensão entre os dois fica evidente desde o primeiro encontro.

O público é apresentado a uma história de amor entre um jovem endinheirado e prepotente, e uma menina cheia de personalidade da classe média. Inseridos em um mundo de glamour e prestígio, a série tece uma teia de segredos que conferem mistério à trama.

Foto (reprodução/Prime Video)

A primeira temporada da série original estará disponível aos assinantes do Prime Video a partir do mês de maio. Com direção de Martin Schreier e Tarek Roehlinger, a produção promete conquistar o público teen com um enredo repleto de romance e drama. O elenco também conta com nomes como Sonja Weiber como Lydia, Ben Felipe como Cyril, Fedja van Huêt como Mortimer e Runa Greiner como Ember.

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Texto revisado por Luiza Carvalho

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Entretenimento Notícias Novelas

Sessão nostalgia: novelas das seis que deveriam estar no Vale a Pena Ver de Novo

Confira grandes produções que foram sucesso de audiência e merecem bis!

Alô, noveleiros de plantão! Se você é apaixonado por novelas, esse texto é para você. Com uma coletânea de folhetins que ganhou o coração do público, o horário das seis conta com tramas mais brandas e se consolidou como um fenômeno televisivo. Por isso o Entretê separou grandes sucessos para você relembrar!

Foto: reprodução/Uol

Anjo Mau

Foto: reprodução/Memórias Globo

Esse é um remake que caiu nas graças do público! A produção estreou em 1997 e já foi reprisada algumas vezes na tv aberta. A novela dá vida à protagonista Nice (Glória Pires), uma jovem que busca aceitação da família adotiva ao mesmo tempo que nutre o desejo de enriquecer. 

Construída como uma personagem ambígua, Nice é uma babá ambiciosa que, ao buscar ascensão social, vê na família para a qual trabalha uma possibilidade de enriquecer. 

Por isso, desde o início da trama a personagem de Pires tenta conquistar Rodrigo (Kadu Moliterno), um dos irmãos de sua patroa. Ela atinge seus objetivos após uma série de armações para separar o herdeiro da família Medeiros de sua noiva, Paula (Alessandra Negrini). 

Apesar de despertar a aversão do público por suas atitudes perversas, ao final do folhetim Nise se destacou como uma figura amada ao se apaixonar por Rodrigo e ter sua redenção e final feliz ao lado de sua família.

Barriga de Aluguel

Foto: reprodução/Memórias Globo

O folhetim exibido em 1990 conta a história da tenista Ana (Cássia Kiss) e seu marido e treinador Zeca (Victor Fasano). Após diversas tentativas de engravidar, a personagem de Kiss acaba buscando outras alternativas para realizar o sonho de ter um filho. Assim, se inicia o emblema principal da novela: a busca por uma barriga de aluguel. É nesse contexto que Clara (Cláudia Abreu) entra na trama.

A jovem vê na proposta para ser barriga de aluguel uma chance para mudar de vida e, por isso a aceita. Com o passar do tempo um triângulo amoroso entre Ana, Zeca e Clara é formado, além da personagem de Abreu começar a nutrir sentimentos pelo bebê. 

Característico das novelas de Glória Perez, a produção traz o debate acerca da disputa pela maternidade da criança e coloca em pauta a gravidez por barriga de aluguel. A produção teve grande aceitação e possibilitou uma interação direta com o público ao abordar essa temática. 

Pecado Capital

Foto: reprodução/Memórias Globo

Mais um remake pra conta! A segunda versão da novela tem como protagonista o taxista Carlão (Eduardo Moscovis) e sua noiva Lucinha (Carolina Ferraz). O jovem vê sua vida mudar ao encontrar em seu carro uma mala com dois milhões de reais roubados em um assalto a banco. 

Por ser honesto, Carlão resolve não usufruir do dinheiro, mas essa decisão é colocada em xeque quando seu pai precisa de uma cirurgia. O taxista acaba se apropriando da quantia para pagar as despesas médicas e é descoberto por Eunice (Cássia Kiss), mulher que esqueceu a mala no carro e possuía um envolvimento com um dos assaltantes. 

É a partir daí que o personagem de Moscovis começa a ser ameaçado por Eunice, e por isso, é obrigado a se separar de Lucinha, apesar de ser apaixonado pela jovem. No final da novela, Carlão consegue reaver a quantia de dinheiro e busca devolvê-lo, porém, é morto com um tiro abraçado com a mala que mudou os rumos de sua vida.

O Cravo e a Rosa

Foto: reprodução/Memórias Globo

Essa novela com certeza é um clássico que não cansamos de rever! O folhetim é uma comédia romântica inspirada no clássico A Megera Domada, de William Shakespeare. A trama conta com o protagonismo de Petruchio (Eduardo Moscovis), um caipira rude mas com coração de ouro, e Catarina (Adriana Esteves), uma jovem geniosa da cidade.

Vivendo em mundos completamente diferentes, o destino dos dois se cruza após Petruchio ter sua fazenda exigida como pagamento de uma dívida. Influenciado por Dinorá (Maria Padilha) a se casar com Catarina para quitar a dívida, Petruchio começa a cortejar a jovem. Conhecida por seus pretendentes como Fera, a personagem de Esteves aceita se casar para se livrar da pressão do pai e vê sua vida mudar completamente ao ir morar na fazenda. 

Como uma clássica figura bem construída e caricata, até mesmo os surtos de cólera de Catarina são carregados de humor. Com o tempo, a jovem se adapta a vida no campo e começa a nutrir sentimentos pelo marido que, a essa altura da trama, também está apaixonado por ela – apesar de nenhum dos dois dar o braço a torcer.

A novela chega ao fim com Petruchio quitando sua dívida e os negócios da fazenda Santa Clara prosperando. O casal também consegue seu final feliz ao Catarina dar luz à um casal de gêmeos.

Sinhá Moça

Foto: reprodução/Memórias Globo

A adaptação de Benedito Ruy Barbosa é um remake do folhetim de 1986 e se consolidou como um grande sucesso. A novela tem Sinhá Moça (Débora Falabella) como protagonista e revisita os ideais abolicionistas em um retrato da sociedade brasileira no final do império. A narrativa começa quando a jovem conclui seus estudos na capital e conhece Rodolfo (Danton Mello) durante uma viagem de trem de volta à cidade de Araruna. 

Os dois se apaixonam e, apesar de integrar uma associação clandestina que buscava comprar escravos e libertá-los, Rodolfo esconde seu posicionamento político. Isso porque o jovem busca ser aceito pelo conservador Barão de Araruna (Osmar Prado), pai de Sinhá Moça.

Marcada pela luta de abolicionistas e conservadores, a história da novela se desenrola no período de dois anos, chegando ao fim no marco da abolição da escravatura. Quanto ao casal de protagonistas, após muitos desencontros, os dois se casam e passam a lutar juntos pela libertação e pelos direitos dos escravos.

Alma Gêmea

Foto: reprodução/Memórias Globo

Carne e unha, alma gêmea, bate coração…” A novela é um clássico romântico e aposta em uma trama que possui influência da comédia neo realista italiana e dá luz ao misticismo. 

Dividida em duas fases, o folhetim conta com o protagonismo do botânico Rafael (Eduardo Moscovis) e da bailarina Luna (Liliana Castro). Apesar de realizados e felizes, o casal é invejado por Cristina (Flávia Alessandra), prima de Luna que não aceita sua posição social inferior. Em um assalto armado pela vilã, Luna morre ao tomar um tiro para salvar Rafael.

O tom de misticismo marca o início da segunda fase da novela. Nela o público é apresentado a Serena (Priscila Fantin), jovem que se revela a reencarnação de Luna. 

O encontro de Serena e Rafael acontece quando a jovem vai a São Paulo e acaba por trabalhar como empregada na casa do botânico. Com o passar do tempo, Rafael e Serena se apaixonam e têm que lidar com inúmeros desencontros decorrentes de armações de Cristina para separar o casal. 

No fim da trama, o botânico é atingido por um tiro no peito e Serena tem um infarto ao tentar socorrer o amado. Diferentemente dos finais felizes da teledramaturgia, o casal não termina necessariamente junto. Isso porque, apesar da morte separá-los nessa vida, a trama sela a união dos jovens pela eternidade, em um amor que ultrapassa vidas.

Cordel Encantado

Foto: reprodução/Memórias Globo

Com um dos roteiros mais inovadores da teledramaturgia, Cordel Encantado evoca as lendas heroicas do sertão nordestino e o encantamento suscitado pela realeza europeia. A novela conta a história de Açucena (Bianca Bin), uma cabocla criada no Nordeste que desconhece ser princesa de um reino europeu, e Jesuíno (Cauã Reymond), um sertanejo que não sabe que é filho de um famoso cangaceiro.

Em uma trama que mescla um cenário de guerra em território europeu, uma promessa de casamento, uma expedição para o Hemisfério Sul e a dinâmica do cangaço brasileiro, a produção é rica em reviravoltas e dinamismo. Dividida em dois núcleos principais, o folhetim se passa hora em Brogodó, hora no reino de Seráfia.

Após terem suas raízes reveladas somente no decorrer da trama, o casal de protagonistas ainda conta com o antagonismo dos vilões Úrsula (Débora Bloch) e Timóteo (Bruno Gagliasso). Em um clássico no qual o mal vence o bem, a novela chega ao fim com o casamento e a notícia de uma gravidez de Açucena e Jesuíno que voltam rumo à Brogodó. 

Êta Mundo Bom!

Foto: reprodução/Memórias Globo

Em uma das produções mais amadas pelo público, Etâ Mundo Bom! conta a história do protagonista Candinho (Sérgio Guizé). O caipira é criado na fazenda Dom Pedro II após ser encontrado em um cesto por Manuela (Dhu Moraes)

A trama ganha dinamismo ao Candinho ser expulso após se envolver com Filomena (Débora Nascimento), filha dos donos da fazenda. Ao partir para a cidade ao lado de Policarpo, um burrinho que é seu melhor amigo, Candinho cruza o caminho de Anastácia (Eliane Giardini).

Sem saber que são mãe e filho, Candinho e Anastácia se afeiçoam um pelo outro e, ao mesmo tempo em que a viúva vive em busca de seu filho que lhe foi tirado no parto, o caipira inicia a busca por sua mãe biológica.

É nesse contexto que a novela mescla um roteiro repleto de leveza e humor com o encontro emocionante entre mãe e filho. Paralelamente ao fio central que conduz o folhetim, quem ganha destaque é o casal de antagonistas Sandra (Flávia Alessandra) e Ernesto (Eriberto Leão). Os vilões tramam uma série de armações para evitar que Anastácia descubra seu filho e assim, percam o direito à herança.

Após uma série de desencontros, a produção mostra à que veio ao entregar um final emocionante. O momento do encontro entre Candinho e Anastácia como mãe e filho é marcado por emoção e a família tem seu final feliz digno de cinema.

 

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Texto revisado por Thais Moreira

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