Entre os destaques estão produções originais como Only Murders in the Building e séries consagradas como Grey’s Anatomy
O Star+ é um novo serviço de streaming da The Walt Disney Company Latin America que tem como foco o público adulto e possui conteúdos de entretenimento geral e esportes. Com a data de estreia da plataforma no Brasil chegando, o Star+ decidiu anunciar as produções que estarão disponíveis em seu catálogo a partir de 31 de agosto.
Além das séries, o Star+ contará com a maior oferta de conteúdo esportivo ao vivo disponível por um streaming. Segundo o presidente da companhia responsável pelo serviço, Diego Lemer, a plataforma transmitirá várias competições e as mesmas poderão ser escolhidas de acordo com a preferência de cada assinante.
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Entretanto, são as produções de séries e animações que mais empolgam o público para a chegada do Star+ no Brasil. Além das produções de séries já consagradas e conhecidas pela audiência, o streaming também trará produções internacionais originais e exclusivas.
Os OriginaisStar serão produzidos por figuras renomadas e contarão com um elenco de peso. Entre os destaques estão a série de comédia Only Murders in the Building, protagonizada pela atriz e cantora Selena Gomez, e o drama biográfico Pam & Tommy, com elenco liderado por Lily James e Sebastian Stan, o Bucky das produções da Marvel. Ainda no catálogo se destaca a série dramática Y: The Last Man – baseada na aclamada graphic novel de Brian K. Vaughan e Pia Guerra – e o romance Love, Victor.
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Animações
Entre a ampla variedade de conteúdo disponível, o streaming também oferece animações para o público adulto. A 32ª temporada de Os Simpsons é o destaque entre as produções animadas da plataforma, que além de oferecer um leque de novos episódios ainda disponibiliza em um mesmo lugar todas as temporadas da série icônica e multipremiada.
Além de Os Simpsons, a plataforma também terá no catálogo as séries criadas por Seth MacFarlane: Family Guy, American Dad!; The Cleveland Show; a série de Matt Groening, Futurama; e, algumas semanas após o lançamento da plataforma, a produção original Star+ Solar Opposites, dos mesmos criadores de Rick and Morty.
Produções brasileiras
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As produções brasileiras também não ficarão de fora do novo streaming. Entre os 66 lançamentos originais do Star+ produzidos na América Latina, estão em destaque O Rei da TV, que contará a trajetória do apresentador Silvio Santos; a terceira temporada da consagrada série Impuros; e o thriller Insânia, com Carol Castro. Além disso, as bandas brasileiras Titãs e Os Paralamas do Sucesso terão suas histórias contadas na série documental Bios: Vidas que Marcaram a Sua.
Além de tudo que já foi citado nesse texto, o catálogo também incluirá as produções: American Horror Stories, This IsUs e The Walking Dead.
Assista a seguir o teaser com tudo que você vai assistir primeiro no Star+!
https://www.youtube.com/watch?v=XfYxEZn8vKs
Agora me conta você, quais dessas produções você está mais ansiose para assistir? Você vai assinar o Star+ quando o streaming chegar no Brasil? Comenta aqui o que você está achando desse catálogo repleto de sucessos! Aproveita e nos segue em nossas redes sociais para ter acesso a essa e outras notícias do mundo do entretê: Insta, Face e Twitter.
Canção faz parte do projeto de LAROI, o F*ck Love (Over You), que estreará em breve
Com apenas 17 anos, o cantor, rapper e compositor The Kid LAROI vem fazendo sucesso por onde passa. Após se mostrar uma promessa da música, com sua habilidade vocal incrível no projeto F*ck Love (Savage) – aclamado pela crítica – o jovem agora se junta a Justin Bieber – primeiro artista solo masculino a estrear em primeiro lugar tanto na parada de álbuns da Billboard 200 quanto na Billboard Hot 100 – com o single Stay.
A canção faz parte do próximo projeto do jovem artista, chamado F*ck Love (Over You). Ainda sem data de lançamento confirmada, sabe-se que o álbum – terceiro e último capítulo de F*ck Love – será lançado ainda nesse semestre.
Após grande expectativa dos fãs, Stay chega acompanhada de um videoclipe, dirigido por Colin Tilley, onde ambos os artistas aparecem em cenas imóveis. Tilley é um famoso cineasta norte-americano, conhecido, principalmente, por ser diretor de clipes musicais, como o de Anaconda, da rapper Nick Minaj.
Foto: Divulgação
The Kid LAROI é gerenciado pela SB Projects, gravadora de Scooter Brown, que também gerencia as carreiras de Justin Bieber e Ariana Grande, por exemplo. Devido a isso, o artista global do single Peaches é também amigo do rapper.
Stay chega ao mercado da música após um ano notável para The Kid LAROI. O artista ganhou platina certificada pela R.I.A.A com seu single Without You, lançado em novembro de 2020, além de ter estreado seu projeto F*ck Love (Savage) em terceiro lugar nas paradas da Billboard e ter alcançado, com o mesmo, o primeiro lugar no Australian ARIA Album Chart.
Depois de receber muitas indicações e manifestações notáveis de seus colegas, considera-se que LAROI está no caminho certo para se tornar um nome conhecido na indústria.
Assista ao clipe de Stay abaixo:
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Além do single, a artista também estreou o videoclipe da canção, com direção de Fabrizio Martinelli
Na última quinta-feira (8), a cantora e compositora Pitty apresentou seu mais recente projeto, o single Tempo de Brincar. Lançamento da gravadora Deck, a música – que foi composta em 2010 – já está disponível em todas as plataformas digitais.
Considerado uma joia rara, a música é uma antecipação da celebração do mês mundial do rock. Guardado em arquivos desde 2010, o projeto é uma composição de Pitty com o cantor, músico e guitarrista, Martin Mendonça – conhecido por tocar ao lado da cantora na banda homônima.
A gravação da primeira versão do single foi feita enquanto os dois artistas experimentavam equipamentos no, até então, novo estúdio da cantora. Foi nessa ocasião que nasceu Tempo de Brincar, com Pitty gravando bateria e voz, e Martin fazendo guitarra e baixo.
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A nova versão da música foi realizada em parceria com o produtor Rafael Ramos, que ajudou a dupla com as gravações complementares, nas quais Pitty gravou piano e Martin complementou com algumas guitarras. É essa versão que o público pode ouvir a qualquer momento nas plataformas de música, como Spotify e YouTube.
A reconstrução do projeto ficou pronta a tempo do momento perfeito a ser lançado. Segundo a cantora, essa música é um rock bem stoner, na qual a letra foi construída por ela própria, pensando em diversas analogias com o termo brincar. “Em inglês, brincar é to play e isso tem várias conotações: tocar, brincar, atuar, e até mesmo brincadeiras eróticas. A música fala sobre a noite ser um tempo de brincar”, explica.
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Lançado simultaneamente ao single, o videoclipe dirigido por Fabrizio Martinelli teve uma inspiração estética grunge, com uma pegada dos anos 90. De forma simples, mas conceitual, o clipe possui apenas Pitty e Martin em diversos frames. Sobre isso a cantora pontua:
“Pensei nessa ideia de gravar eu e Martin apenas – assim como foi com a música – e gente ir se dividindo entre os instrumentos e ir formando a banda. Nós adoramos os clipes dos anos 90, foram referências de audiovisual importantes para a nossa geração. Ideias simples e esteticamente interessantes.”
Confira o videoclipe de Tempo de Brincar abaixo:
Conta pra gente aqui nos comentários o que você achou desse projeto! Estava ansiose para o retorno da princesa do rock nacional? Não esqueça de nos seguir em nossas redes sociais para ficar por dentro de tudo que acontece no mundo do entretenimento: Insta, Face e Twitter.
Entre as produções que estarão renovadas no catálogo para o mês de agosto estão Coroner, The Rookie e Magnum P.I.
O Universal TV é um empreendimento conjunto com o Grupo Globo e o canal de maior audiência da TV por assinatura. Presente na casa de 11,3 milhões de brasileiros, o Universal TV anunciou para o mês de agosto a estreiaDeputy: O Novo Xerife, a nova minissérie com 13 episódios, estrelando Stephen Dorff de Blade: O Caçador de Vampiros (1998), além da terceira temporada das séries Coroner, The Rookie e Magnum P.I.
O foco da programação do canal é passar séries e filmes em que o protagonista, com sua personalidade marcante, seja o ponto central de uma boa história, levando assim o melhor do entretenimento para seus assinantes.
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A nova e exclusiva minissérie do Universal TV, Deputy: O Novo Xerife, tem estreia marcada para o dia 11 de agosto, às 23h. Assinada por Will Beall, mesmo roteirista de Aquaman (2018), e dirigida por David Ayer, de Esquadrão Suicida (2016), a produção é um drama policial que acompanha a história de Bill Hollister (Stephen Dorff), o homem mais improvável para assumir o cargo de xerife de Los Angeles.
Beall, além de roteirista, é ex-detetive do Departamento de Polícia de LA. Sendo assim, o americano, com 15 anos de carreira, traz para o desenvolvimento do roteiro, toda a sua experiência como policial e a realidade da profissão.
Confira abaixo o teaser da produção:
Seguindo com o calendário de estreias, ainda no próximo mês, o Universal TV também liberará as terceiras temporadas de três sériesjá conhecidas pela audiência. Confira a seguir:
Coroner
No dia 10 de agosto, também às 23h, Coroner – protagonizada por Serinda Swan – estará de volta, trazendo novamente às telinhas o drama da médica legista Jenny Cooper, que investiga uma sequência de misteriosas mortes em Toronto, Canadá.
The Rookie
No dia seguinte, 11 de agosto, às 22h (antes da grande estreia de Deputy: O Novo Xerife), a nova temporada de The Rookie estará disponível. Inspirada em uma história real, a série acompanha John Nolan – vivido pelo canadense Nathan Fillion –, um homem de 40 anos que deixa para trás sua vida pacata e confortável, para viver seu sonho de ser um agente policial no Departamento de Polícia de Los Angeles. No ar desde 2018, a série ainda conta com Alyssa Diaz, Eric Winter e Melissa O’Neil no elenco.
Magnum P.I.
Finalizando as estreias de agosto, chega à grade da programação do canal no dia 13, às 22h, a série Magnum P.I. A produção é um remake dos anos 80 e conta a trama de Thomas Magnum, protagonizado por Jay Hernandez – conhecido por seu papel como El Diablo em Esquadrão Suicida –, um ex-militar da Marinha, que retorna do Afeganistão e usa suas habilidades para se tornar um investigador particular no Havaí.
A chamada completa do Universal TV com os lançamentos do mês, você confere abaixo:
E você o que achou dessas estreias? Está animado para algum dos lançamentos de agosto do Universal TV? Conta pra gente aqui nos comentários qual a produção que você não vai querer perder por nada. E não esquece de nos seguir nas nossas redes sociais para ter acesso a essas e outras novidades do mundo do entretenimento: Insta, Face e Twitter.
Reboot de Gossip Girl, Superman and Lois e Godzilla vs Kong são as grandes estreias do mês
A HBO Max é uma plataforma disponível na América Latina e Caribe, que oferece qualidade no entretenimento para toda a família. Com uma grande variedade de filmes, séries, documentários e reality shows, a HBO Max conta com as principais produções das marcas HBO, WarnerBros, Cartoon Network e o Universo DC.
Neste mês de julho as principais estreias do streaming estarão disponíveis a partir da próxima quinta-feira (8), e se estenderão durante todo o mês, tendo estreias chegando até o dia 30. Confira abaixo a lista completa das novidades da HBO Max:
Filmes:
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Godzilla vs Kong
Com menos de cinco meses de sua estreia nos cinemas, o longa que reúne duas das forças mais poderosas da natureza, chega a HBO Max no próximo dia 16. Indicado para todas as idades, o filme trava uma batalha espetacular.
Tendo alcançado uma ótima bilheteria durante sua estreia nas telonas, o filme conta com Millie Bobby Brown e Alexander Skarsgård no elenco, como Madison Russell e Dr. Nathan Lind, respectivamente.
Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio
Ainda em cartaz nos principais cinemas nacionais, o filme que estreou no Brasil no início do mês de junho, chegará na plataforma no próximo dia 9 de julho.
O terceiro capítulo da franquia Invocação do Mal é um conto arrepiante de terror, assassinato e maldade inédito, que chocou até mesmo os investigadores paranormais da vida real, Ed e Lorraine Warren. No longa-metragem o casal de investigadores é vivido, respectivamente, pelos artistas estadunidenses Patrick Wilson e Vera Farmiga.
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Tom & Jerry: O Filme
O filme, que estreou nos cinemas no início de fevereiro, chega agora à plataforma da HBO Max, a partir de 9 de julho. No longa uma das duplas mais amada e de maior sucesso da WarnerBros entra em uma batalha caótica quando o ratinho Jerry se refugia no Royal Gate Hotel, o hotel mais rico de Nova Iorque, e o gato Tom é contratado para expulsá-lo antes que chegue o dia de um grande casamento.
Em um Bairro de Nova York
A versão cinematográfica do musical da Broadway estreia no mês de julho no streaming, ainda sem data confirmada. Em um Bairro de Nova York conta a história do simpático dono de uma vinícola da cidade, Usnavi, vivido por Anthony Ramos, que economiza cada centavo que ganha no dia enquanto canta sobre uma vida melhor.
Com a participação de Lin‑Manuel Miranda, Melissa Barrera e Leslie Grace, no elenco, e direção de Jon M. Chu, o filme que estreou no dia 17 de junho no Brasil, ainda se encontra em cartaz em alguns cinemas nacionais.
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Judas e o Messias Negro
Com disponibilidade na HBO Max no próximo dia 30 de julho, o filme vencedor de dois prêmios da Academia, conta a história de Fred Hampton (Daniel Kaluuya), um jovem artista carismático que se torna presidente da sucursal do Partido dos Panteras Negras de Illinois, colocando-o diretamente na mira do governo, do FBI e da polícia de Chicago.
Com direção de Shaka King, o longa estreou dia 25 de fevereiro e é da marca da WarnerBros.
Séries:
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Gossip Girl
Gossip Girl – a série mais famosa da marca – estará de volta em um reboot que reunirá uma nova geração de Upper East Siders que será alvo das fofocas da garota do blog. A principal fonte da vida escandalosa da elite de Nova York, promete expor escândalos e angústias. Tendo as mídias sociais a seu favor, a nova Gossip Girl garantirá muito alvoroço para o público.
Com um elenco jovem e novo nas telinhas, a série, que conta com nomes como Whitney Peak, Emily Alyn Lind, Jordan Alexander e Thomas Doherty, estreia na plataforma no próximo dia 8 de julho.
Ninjin
Com estreia para o próximo dia 9, a série conta a história de Ninjin, um coelho que tem apenas uma preocupação: se transformar em um mestre ninja à altura de seus ancestrais. Sendo uma produção animada, original do Cartoon Network, a série possui como criador Roger Keese.
Os Ausentes
A série brasileira é inédita e estreia na HBO Max no dia 22 de julho. A produção conta a história de uma agência que investiga pessoas desaparecidas no Brasil.
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Superman and Lois
O herói mais famoso da DC agora terá série na HBO Max. Superman e sua parceira, a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois, terá que lidar com todo o estresse, pressões e complexidades que vêm com a paternidade e o trabalho na sociedade atual. A série trará o ator Tyler Hoechlin, que viveu Derek Hale na série americana Teen Wolf, no papel principal e irá estrear no streaming no próximo dia 22 de julho.
Trem Infinito: Livro 3
A série animada original do Cartoon Network, ganha data de estreia na HBO Max para 29 de julho. Trem Infinito conta a história da jovem Tulip, uma garota muito confiante, que descobre um trem mágico que possui um universo diferente dentro de cada vagão. Presa nesses infinitos universos, a jovem procura um caminho para voltar para casa.
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Genera+ion
A série, que será inédita no streaming da HBO, explorará a sexualidade de estudantes do ensino médio em um mundo moderno. A data de lançamento de Genera+ion está marcada para 29 de junho.
Especiais:
Especial Romeo Santos
Romeo Santos é um cantor estadunidense, ator, compositor, produtor musical e ex-vocalista líder do grupo de bachata Aventura. Na HBO Max, o especial que carrega o nome do artista apresentará dois projetos audiovisuais: o filme concerto Utopia Live from MetLife Stadium e o documentário The King of Bachata. O streaming disponibilizará o especial de Romeo a partir do dia 30 de julho.
Imagem: Divulgação
Essas são as novidades que estarão disponíveis no streaming neste mês de julho. Para novos assinantes, a plataforma traz uma promoção inédita: aqueles que assinarem HBO Max até dia 31 de julho deste ano – no hbomax.com -, terão direito a um desconto de 50% no plano mensal, desde que a assinatura seja válida por meses ou por ano.
E você curtiu essas novidades? Conta aqui nos comentários, para nós do Entretetizei, qual desses lançamentos você está mais ansiose para assistir. Nos siga em nossas redes sociais para ficar por dentro de outras novidades do mundo do entretenimento: Insta, Face e Twitter.
Longa exclusivo do streaming é dirigido por Chris McKay e estará disponível em mais de 240 territórios
Na próxima sexta-feira (2), o Amazon Prime Video lançará seu mais recente longa exclusivo, A Guerra do Amanhã, dirigido por Chris McKay e protagonizado por Chris Pratt (Guardiões da Galáxia). O filme de ação e ficção científica estará disponível em mais de 240 territórios espalhados pelo mundo.
Com distribuição do Amazon Studios,Skydance Media e Paramount Pictures, em associação com a New Republic Pictures, o longa também conta no elenco com a presença de Yvonne Strahovski (The Handmaid’s Tale), Betty Gilpin, Sam Richardson, Edwin Hodge, Jasmine Mathews, Ryan Kiera Armstrong, Keith Powers e do vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante pelo filme Whiplash (2015), J.K. Simmons.
Além da experiência de McKay na direção – conhecido principalmente por ser animador e artista de efeitos visuais e ter trabalhado na direção de três temporadas de Frango Robô e do filme Lego BATMAN: O Filme (2017) – o longa-metragem ainda conta com roteiro de Zach Dean e produção de David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, Jules Daly, David Goyer e Adam Kolbrenner.
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Sinopse:
Em A Guerra do Amanhã, o mundo vira de ponta cabeça quando um grupo de viajantes do tempo do ano de 2051 chega à Terra para dizer que trinta anos no futuro a humanidade está perdendo a guerra contra uma espécie mortal de alienígena. A única esperança de salvação e sobrevivência é escalar soldados do presente para se juntarem à luta do futuro. Entre os escolhidos para essa missão, está o professor do ensino médio e pai de família Dan Forester, vivido por Chris Pratt.
Com sede de salvar o mundo para garantir o futuro de sua filha, Dan junta-se a uma brilhante cientista e ao seu pai, vividos respectivamente por Yvonne Strahovski e J.K. Simmons, em uma busca desenfreada para reescrever o destino do planeta.
Assista ao trailer de A Guerra do Amanhã abaixo:
E você vai assistir a essa nova produção do Amazon Prime Video? Está ansiose para ver Chris Pratt em mais um longa? Conta para gente aqui nos comentários o que você espera desse filme! Nos siga também em nossas redes sociais para mais notícias sobre entretenimento: Insta, Face e Twitter.
Livro é inspirado no roteiro do filme homônimo, vencedor de duas estatuetas do Oscar 2020, e está disponível no Brasil a partir do dia 29 de junho
Quentin Tarantino é um famoso diretor de cinema que, aos 58 anos, lança seu primeiro romance, baseado no roteiro do filme de mesmo nome, distribuído no Brasil em agosto de 2019. A obra literária chega hoje (29), às livrarias e tem distribuição da editora Intrínseca.
O premiado diretor Quentin Tarantino ainda carrega seu nome em filmes considerados grandes clássicos, como é o caso de: Cães de Aluguel (1992), Pulp Fiction (1995), Kill Bill (2004), Bastardos Inglórios (2009)e Django Livre (2013).
Com o filme Era uma Vez em… Hollywood, o diretor Tarantino ganhou duas estatuetas do Oscar 2020, sendo a primeira por Design de Produção e a segunda por Melhor Ator Coadjuvante, premiando Brad Pitt por seu papel como um dublê veterano. Esse Oscar foi o primeiro do ator em uma categoria de atuação. Além de concorrer em dez categorias do Oscar, o filme também foi indicado a cinco Globos de Ouro e dez BAFTAS.
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Para os fãs que aguardavam ansiosamente o livro homônimo de Quentin, que possui tradução de André Czarnobai e 560 páginas no total, a notícia de que o lançamento ocorre na mesma data da edição norte-americana é recebida com alegria. Outra boa notícia é que os assinantes do clube do livro da editora, os Intrínsecos, receberão a obra como brinde no mês de julho.
Tendo crescido lendo as populares novelizações de filmes dos anos 1970, gênero marginalizado, mas ao mesmo tempo cultuado pelo grande público, é natural que a escolha de Tarantino fosse esse formato. Em seu primeiro romance, o autor expande a trama principal e amplia o universo dos personagens, criando soluções diferentes e novos cenários.
“Estou animado em explorar ainda mais meus personagens e seu mundo numa empreitada literária que quem sabe pode servir de companhia para sua versão cinematográfica”, afirmou o diretor Tarantino em uma entrevista realizada ao site da revista Deadline. O livro busca ainda, em um texto fluente, pontuar inúmeras pérolas sobre os bastidores da década de ouro do cinema e ressalta o talento inegável do diretor de criar diálogos hilários, sempre ricos em referências.
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Sinopse de Era uma Vez em Hollywood:
Após uma década de trabalho mediano, o ator Rick Dalton, interpretado por Leonardo DiCaprio, acha difícil de engolir que a indústria do cinema passa bem sem ele. Sentindo que sua carreira está acabando e mergulhado em uma crise existencial, Rick está disposto a se submeter ao lobby cruel de Hollywood para adiar sua ruína profissional.
Não apenas pelo declínio do chefe e melhor amigo, Cliff Booth, papel de Brad Pitt, também começa a perder oportunidades. Cliff é visto como um assassino por quase todas as equipes e em quase todos os sets de filmagens de Los Angeles. Mas o condecorado veterano daSegunda Guerra Mundial segue manobrando seu destino pelas curvas de Hollywood Hills, em meio às hordas de hippies, que em 1969 estão por toda a cidade.
Quando um certo grupo de adolescentes, liderado por um fracassado aspirante a astro do rock, vem espalhando destruição e ódio, cruza com o caminho de Dalton e Booth, o resultado poderá arruinar para sempre a vida de alguns personagens e salvar a vida de pessoas reais.
O livro Era uma vez em Hollywood, com a mesma história do filme, é comercializado no valor de R$ 49,90 em sua versão impressa e R$ 34,90 em sua versão digital (e-book).
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Quem aí não vê a hora de poder devorar as mais de 500 páginas dessa obra? Conta para gente aqui nos comentários se você também já assistiu ao filme do premiado diretor Quentin Tarantino e não esquece de nos seguir nas nossas redes sociais para ficar por dentro de outras novidades do mundo do entretenimento: Insta, Face e Twitter.
Em uma mistura entre rock indie e R&B, o single Recomeçar traz leveza em combinação de estilos e conversa com qualquer pessoa
Fernando Lima, ou como é conhecido artisticamente, MIDRA, nasceu em Pernambuco, na cidade de Palmares, mas morou em São Paulo desde a infância. Seu nome artístico surgiu da palavra de origem hebraica Midrash, que é uma forma narrativa criada pelo povo judeu para leitura da Torá. Mesmo sem ter ligação com a religião, Fernando achou a palavra interessante para usar como nome, devido sua sonoridade forte. “Mas, para mim, MIDRA é mais do que um nome artístico, é o que marca o momento que eu me assumo como artista e me posiciono a favor do que acredito, expondo minhas ideias e emoções em forma de música”, expõe o artista.
E se posicionar é o que o cantor de rock indie, que mistura diversos elementos, como instrumentos e beats em suas músicas, mais faz. As letras de suas canções sempre buscam trazer uma mensagem para seu público. Assim como seu novo single Recomeçar, em parceria da cantora de R&B AYA, sua música anterior, Ser Feliz, também trazia uma composição com muito significado.
“Eu acredito que a arte tem alguns pilares, como: crítica, entretenimento, emoção, educação e outros. Tento utilizar desses pilares para compor minha obra, abordando temas que na minha percepção são urgentes. O artista deve ser um porta-voz do seu tempo e de quem precisa ser ouvido. Estar atento a tudo o que está acontecendo e expressar a sua opinião em forma de arte ou posicionamento.”
Foto: Karu Martins
Carreira internacional?
Em suas músicas MIDRA já tratou sobre relacionamento abusivo e sobre as dificuldades da comunidade trans, esse segundo tema, foi abordado em sua música Where You Go. “Esse é o meu objetivo, usar da minha música para expressar, criticar, entreter e com isso fazer que ela faça parte e marque momentos da vida de quem a escuta”, comenta o cantor.
Where You Go é uma das duas músicas em inglês gravadas pelo artista. Junto a ela, que é uma regravação da banda The Cleaners – da qual já participou antes de iniciar carreira solo – MIDRA também lançou Missing, em outubro de 2020, composição feita em parceria com Tuti (Medulla/Violet Soda).
Sobre as canções no idioma, o pernambucano afirma que todo artista que gosta veementemente do rock se identifica com o inglês. “Algumas bandas nacionais começaram suas carreiras compondo em inglês por influência do som que ouvia, por exemplo o Charlie Brown Jr. No meu caso, eu toquei muito em bares de São Paulo e o setlist de pop e rock é 80% em inglês.”
Porém, mesmo que o inglês seja uma recorrência em sua carreira, o artista afirma que não pretende usar o idioma como foco, mesmo que deseje alcançar o patamar internacional. “Se eu penso em ter uma carreira internacional? Com certeza! Mas não pretendo ter uma carreira 100% internacional como o Ego Kill Talent faz, mas estar em outros mercados com trabalhos na língua nativa é um dos meus objetivos.”
Foto: Reprodução
O single Recomeçar e sua mensagem
Tendo artistas de diversas gerações influenciando seu som – como é o caso de HER, Jordan Rakei, Mutemath, Radiohead, City and Colour, Paulinho Moska, Marcelo Camelo, Jorge Drexler e Lucas Silveira – o cantor e compositor de 34 anos conta que sua paixão pela música vem de muito novo. “Minha mãe faz questão de lembrar disso, o quanto eu era apaixonado por música, cantando e tocando com meu avô, me apresentando na escola, em casa… eu sempre quis ser o frontman.”
Hoje a música não é apenas uma paixão e sim uma profissão. Dessa forma, o sucesso de seus singles é agora muito mais importante. Por isso, o número de mais de 24 mil visualizações no clipe oficial de Recomeçar, em pouco mais de um mês,é comemorado com muita alegria.
Mesmo sem ter ganhado um clipe produzido com roteiro, como foi o caso de Ser Feliz, principalmente devido à falta de verba, o cantor afirma que a escolha da gravação de mostrar momentos leves e descontraídos entre ele e AYA no estúdio, carregou uma mensagem.
“A mensagem na letra da música já fala por si só. Então pensamos em captar nossa sintonia como artistas em uma sessão de gravação de vozes no Hataka Studios, seguindo todos os protocolos de segurança, e com isso, mostrar que também estamos acreditando e lutando pelo nosso sonho e, de alguma forma, reforçar que vale a pena insistir em algo, que muitas vezes, só a gente acredita.”
Foto: Divulgação
A mensagem que a música carrega de nunca desistir, seguir em frente e não deixar de sonhar, é para MIDRA uma forma de renovar as pessoas, principalmente nesse momento de mundo pandêmico. “Eu estive pensando sobre isso nos últimos seis meses, em como esse cenário de pandemia impactou as vidas e perspectivas de muita gente. Eu fico pensando o quanto as dificuldades desse momento colaboraram para que pessoas desistissem dos seus objetivos”, afirma o artista, que ainda continua: “Por isso, em Recomeçar, a mensagem principal é: você é do tamanho do seu sonho. Eu acredito nisso. E espero muito que de alguma maneira, isso faça diferença para outros como fez pra mim.”
AYA, parceira de composição e interpretação no single, também comenta sobre o significado da letra de Recomeçar. “Acredito que principalmente nesse momento tão conturbado e difícil que todos passamos, é nosso dever como artistas espalhar uma mensagem que inspire e que faça enxergar uma saída”.
Foto: Reprodução/Instagram
Com uma mensagem tão forte a ser passada, o single precisou ser bem trabalhado em um projeto entre dois artistas musicalmente diferentes, mas que juntos fizeram um trabalho ímpar.
MIDRA conta que conheceu a artista do R&B na gravação de seu primeiro EP, Retrato, no ano de 2019. De lá para cá, o cantor afirma ter ficado antenado aos lançamentos dela. Considerando-a talentosíssima, MIDRA afirma ainda que teve privilégio em trabalhar com AYA. Em relação à composição da música, o artista comenta: “Fizemos de forma natural a letra e melodia, encontrando algo em comum nas particularidades de cada estilo. E isso nos rendeu um processo de composição muito prazeroso do qual tenho muito orgulho do resultado”.
Ter toda essa participação no processo foi para AYA desafiador e ao mesmo tempo de uma imensurável alegria. A artista conta, na entrevista realizada pelo Entretetizei, que o processo foi o significado de um verdadeiro feat. “Foi enriquecedor dividir esse trabalho e ter a oportunidade de acompanhar o processo, isso sim é um verdadeiro feat pra mim. Só chegar, cantar uma música e sair na foto é muito superficial”.
Foto: Lucas Ferreira
Para funcionar tão bem, mesmo com diferenças artísticas e musicais, os artistas afirmam que encontraram uma linguagem comum entre os dois que funcionasse para a canção.
“Mesmo com estilos diferentes, nós encontramos algo em comum que fez a ligação na música Recomeçar, a linguagem pop, que nos proporcionou fazer uma música com uma letra leve que conversa com qualquer pessoa, um refrão super popular, e uma melodia muito autêntica”, conta MIDRA.
“Fico feliz com esse resultado, acho que isso se deve ao respeito e à admiração mútua, MIDRA me deixou à vontade pra trazer o que carrego do R&B e mesmo assim procurei dosar isso com estilo dele”, acrescenta AYA.
Foto: Reprodução/Instagram
O que o futuro guarda para os fãs?
O artista, que já tocou em bandas, conta que o MIDRA surgiu como uma necessidade de se expressar do seu próprio jeito. Sua carreira solo foi construída para mostrar seu posicionamento, ter sua identidade e expressar suas ideias.
“Fazer parte de uma banda foi muito legal e construtivo na minha trajetória, assim como acompanhar outros artistas, mas eu queria algo meu, feito do meu jeito, com uma identidade só minha”, afirma o cantor.
E é isso que Fernando Lima faz com suas canções: mostra uma identidade através da abordagem de temas que ele acredita que precisem de atenção. Para o futuro, o artista afirma que pretende seguir fazendo o que tem feito desde que se assumiu como MIDRA.
“Me assumir como MIDRA foi um divisor de águas, eu aprendi a me ver como empresa, como uma marca que tem visão e valores, participando de todo o processo de construção desde o início e pagando o preço, literalmente. Trilhar esse caminho tem sido uma faculdade pra mim, acreditando a cada dia que eu tô fazendo a coisa certa, o que eu amo.”
Foto: Karu Martins
Trabalhando em seu primeiro álbum, que ainda não tem previsão de lançamento, o cantor afirma que o projeto já está em processo de pré-produção. “Eu espero em breve dar mais esse passo na minha carreira”.
Portanto, MIDRA afirma que não é fácil para um artista independente esse processo. “Com poucos recursos, sem selo ou gravadora, lançar um álbum não é algo tão fácil. Até porque lançar um álbum envolve muita coisa em uma proporção maior, e não apenas a gravação em si.”
É por essa razão que MIDRA afirma que o formato de single, que vem sendo tão popularmente usado, é a melhor opção para o futuro próximo. “Facilita que artistas como eu estejam sempre em movimento, lançando músicas e gerando conexão com pessoas que se identificam com essas músicas. Para esse ano, podem esperar mais singles. Ainda tem muita coisa pra sair até o final do ano e eu estou muito empolgado com os resultados”.
Foto: Reprodução/Instagram
E você, o que achou dessa entrevista? Já conhecia o trabalho do pernambucano MIDRA? Se ainda não, já está indo procurar o single Recomeçar no YouTube?
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*Crédito da foto em destaque: Reprodução/Instagram
Classix Remix – Volume III reúne DJs nacionais e internacionais na remixagem de clássicos dos mais de 50 anos de carreira da rainha do rock brasileiro
Após os volumes I e II, lançados em abril e maio, às 00h dessa última quinta-feira (24), o terceiro e último volume do projeto Classix Remix de João Lee foi lançado. João é produtor, DJ e filho da rainha do rock brasileiro, Rita Lee, com o instrumentista Roberto de Carvalho. Reunindo 17 canções remixadas por grandes nomes nacionais e internacionais da música eletrônica, o Volume III exibe novas versões para Pega Rapaz, Saúde, Tatibitati e Só de Você, dentre muitas outras.
O projeto capitaneado por João é lançado pela Universal Music e tem como principal intuito trazer alegria para a vida das pessoas em meio à pandemia de Covid-19. “Eu espero que as pessoas fiquem felizes e que elas realmente se divirtam ouvindo essas músicas”, comenta o produtor.
E diversão é o que não falta nesse álbum. Com uma pegada disco e com as músicas feitas para serem dançadas, os clássicos de Rita tomam nova roupagem – sem perder sua essência – e conectam os jovens aos clássicos do rock da música brasileira. Para Paulo Lima, presidente da Universal Music, o projeto é exatamente isso: uma ponte entre as músicas de Rita para com uma geração que não pôde vivenciar isso.
Foto: Instagram/joaoleemusic
DJ há 25 anos, João conta que sempre teve vontade de realizar esse projeto. A fusão entre o catálogo dos pais e a sua profissão é algo que sonha desde quando começou a tocar. Sobre o álbum Classic Remix – Volume III, o produtor afirma estar feliz com o resultado. “Mal posso esperar para ouvir tudo isso em uma pista de dança. Estou louco para encontrar meus amigos e comemorar da forma como a gente tem que comemorar”.
E os amigos foram essenciais para esse trabalho ir pra frente. Todos os envolvidos nas remixagens são colegas de profissão que João foi reunindo ao longo de toda a sua carreira. Lee compartilha que se sente abençoado nesse quesito. “Sem amigos não se faz nada.” comenta.
Fazendo história nesse projeto único e ímpar, cada um dos DJs teve liberdade de criação. A escolha da música que seria mixada também foi própria e de acordo o momento afetivo de cada um. Direta ou indiretamente, os convidados tiveramsuas vidas marcadas por músicas da rainha do rock e agora possuem a oportunidade de marcar esses clássicos nas vidas de uma nova geração.
Foto: Instagram/joaoleemusic
Pega Rapaz é destaque do Volume III
Em um primeiro momento, a música, lançada originalmente em 1987 e parte do álbum Flerte Fatal, nem mesmo estaria no projeto. Atualmente, sendo o destaque do Volume III, a música, mixada por Gui Boratto e Junior C,entrou para a produção aos 45 minutos do segundo tempo.
Com referências aos anos 80, a música que todo mundo ama teve um processo de criação difícil. Devido à sua harmonia e sua complexidade, solucionar – em três minutos – a história da canção com cortes na letra e mudanças no ritmo, não foi simples.
Sem querer perder a identificação com a canção original, Boratto conta que a versão que procurava criar, e que não deveria distorcer a original e nem ser concorrente dela. Com todos os elementos presentes e, principalmente, o vocal de Rita, o resultado da modificação – que lembra um flash dance – deixou Gui feliz.
“As pessoas têm muita bobagem de achar que música boa e para dançar não pode ter muito vocal. E não! Eu acho que música boa tem que ser abraçada e vestir a camisa. E foi o que fizemos, com o maior orgulho do mundo”.
Foto: Instagram/joaoleemusic
O parceiro do DJ nesse desafio, Junior C, também comenta que a pegada anos 80 dessa música fluiu de forma natural. “As referências que eu achava que encaixavam mais vinham de artistas que a maioria nem era de música eletrônica”, afirma.
Após diversas variantes apresentadas, a versão final de Pega Rapaz se tornou um encaixe perfeito. A música possui todos os requisitos para encantar a quem ouve.
A juventude de Coppola no hit Só de Você
Aos 21 anos de idade, Coppola faz parte da geração que não vivenciou os clássicos de Rita em seu auge. Entretanto, ele é a personificação de tudo que o álbum de João Lee propõe. Sucesso no underground, o jovem conta que fugiu de tudo o que já estava acostumado para remixar a música favorita dos fãs.
Confessando ter sentido medo, Coppola também conta que a escolha da música foi feita por uma história de família. “Quando surgiu a oportunidade de remixar uma música da Rita, eu fui perguntar para a minha família qual eles escolheriam e minha mãe me contou uma história”.
Mostrando o disco onde a música foi originalmente lançada, oRita Lee e Roberto de Carvalho de 1982, o jovem afirma que a música fez parte do casamento da mãe. Por se tratar de um romance, é comum que a canção tenha sido trilha sonora da história de muitos. Desconstrui-lo foi, para o DJ, uma experiência desafiadora. “Eu tive o desafio de mudar o ritmo dela para um ritmo que fosse um 4×4 padrão. Foi um processo muito demorado, mas me ajudou muito. Foi o primeiro remix que eu fiz de um som complexo”.
Foto: Instagram/coppoladj
João Lee afirma que a remixagem de Coppola para o álbum surpreendeu até mesmo seus pais. O produtor conta que Só de Você é uma música difícil de trabalhar. “Os meus pais, quando souberam que essa música teria um remix, eles não sabiam para onde ela ia. E eles ficaram muito felizes com o resultado”.
Com o selo de aprovação, o jovem DJ afirma que ficou muito feliz com o resultado. Para finalizar sua participação na coletiva em que a Entretetizei estava presente, Coppola afirma ter gostado da harmonia do refrão. “Não foge muito e é como uma alternativa para a música original”.
O clássico Tatibitati
“Brincar de médico é melhor que boneca” é a frase que marca o hit Tatibitati de Rita Lee, lançado em 1981. Com a missão de remixar esse clássico que marcou geração ficaram os DJs Renato Ratier e André Torquato, conhecido como Tqt.
Sua versão original possui muito prestígio no mercado internacional, a música é, por exemplo, o segundo single de Rita mais vendido na França. Mexer com um patrimônio é de muita responsabilidade, por essa razão, João precisava confiar muito no trabalho do colega.
“O Renato é um dos mais importantes DJs da cena eletrônica do Brasil. É um cara que tem valor inestimável. É muito bom ter o Renato dentro desse projeto e com o André. O resultado ficou muito bom. E eu acho que vai ser o favorito dos DJs”, pontua o produtor de Classix Remix – Volume III.
Renato também comenta sobre o assunto. “Na hora que eu recebi a notícia que participaria do álbum foi um êxtase. Foi uma felicidade muito grande e uma responsabilidade muito grande”.
Foto: Instagram/coppoladj
Com um pouco de disco e eletrônica, a música ainda mistura elementos orgânicos e instrumentos – como a guitarra de André. Sendo um grande fã e admirador de Tatibitati, Ratier afirma que a dupla procurou ter responsabilidade de respeitar a obra original sem fazer grandes interferências.
Mais uma versão nova para Saúde
A música do álbum homônimo de 1981 já havia ganhado uma nova roupagem no Classix Remix – Volume I, lançado em abril desse ano, pelo grupo de música eletrônica Tropkillaz. Portanto, o clássico ganhou mais uma versão nova no terceiro volume do projeto pelas mãos de Diego Moura, ou como é conhecido artisticamente DEE:VISION.
A música, de escolha pessoal de Moura, é uma mensagem pertinente a tudo o que estamos passando atualmente, com a pandemia do coronavírus. “Uma das coisas que me fez escolher Saúde é esse tempo louco que estamos vivendo”, pontua o DJ.
Foto: Reprodução/Instagram
Sem quase nunca sair do repertório de Rita e a acompanhando em praticamente todos os shows de sua carreira, Saúde ganha com essa remixagem uma pegada bem energética. “Fiz duas ou três versões até chegar na final. Foi um processo bem demorado. Foi muito bom e um grande aprendizado. Fiquei muito feliz com o resultado, porque saiu uma coisa que vai funcionar muito com o meu set. Quem me acompanha nas pistas vai se identificar”, afirma Moura.
Diogo Accioly e Nuven em Chega Mais
A ideia para o projeto começou anos antes dele realmente entrar em prática, e Diogo era um dos poucos que sabia de tudo desde o início. Segundo João Lee, o DJ esteve junto dele durante o processo inteiro. “Ele foi meu braço direito, esquerdo e cabeça. A gente é amigo há mais de 20 anos. Ele foi uma das primeiros pessoas com quem eu conversei desde antes esse projeto acontecer”, pontua.
Tamanha importância leva a grandes responsabilidades. E Accioly ficou com um baita desafio: transformar a música Chega Mais não é fácil. Por se tratar de uma canção rápida, foi preciso muita magia para a adaptação.
“Chega Mais é uma das músicas que eu sempre gostei, porque ela é a preferida dos meus pais. Ela tem uma coisa meio marchinha de carnaval e é rápida. O desafio principal para mim foi diminuir o tempo dela e não distorcer o vocal da Rita”.
O desafio foi superado. Escutando a remixagem, é impossível perceber que o vocal tenha sido alterado. “Acho que foi o remix mais difícil da minha vida, porém o mais legal. Não é todo dia que você tem essa oportunidade”, afirma Diogo.
Já a parceria com Nuven surgiu devido as influências de beat que o DJ possui. Convidar o amigo para participar foi uma forma de dar, à música, toques que ele acharia que combinariam com a canção. Em relação ao feat, Accioly comenta ter sido uma grande experiência. “Eu acho que foi legal para o processo criativo todo do remix ter essas duas cabeças pensando”.
Foto: Instagram/joaoleemusic
Para finalizar, Accioly ainda comenta, junto a João, o quanto as parcerias internacionais são importantes para esse projeto. “Eu tenho vários amigos alemães que fazem música com vocal brasileiro sem nem saber o que estão sendo falado. O pessoal no Brasil não tem muito costume de fazer música eletrônica com esse vocal brasileiro. Com todos esses artistas internacionais participando do projeto vai dar uma globalizada”, afirma Diogo.
Já Lee afirma: “Os gringos têm um respeito muito grande pela música brasileira. E eu acho legal essa fusão de mandar para fora e trazer para cá esse público internacional. Isso deu muito certo”.
O álbum completo pode ser escutado logo abaixo, ou no Spotify.
E você já escutou a esse álbum homenagem a dois grandes artistas da nossa música? Conta para gente, você é de qual das gerações: a que acompanhou Rita e Roberto no auge ou a que se conecta aos clássicos a partir de projetos como esse?
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O anúncio da continuidade da produção dirigida por Breno Silveira e Vicente Kubrusly, ocorreu nesta quarta-feira (24)
Dom, série original brasileira do Amazon Prime Video, foi sucesso de estreia da plataforma. Em seu primeiro fim de semana, a produção recebeu o título de série mais assistida, além de outros recordes internacionais. Devido tamanho sucesso, o streaming anunciou nesta quarta-feira (24), que a série dirigida por Breno Silveira e Vicente Kubrusly, será renovada para uma segunda temporada.
Aclamada pela crítica, a produção é um drama policial inspirado em uma história verídica de pai e filho em lados opostos da guerra contra as drogas no Rio de Janeiro. Com produção da Conspiração, a série, que estreou em 4 de junho com exclusividade no Amazon Prime em mais de 240 territórios ao redor do mundo, foi recorde de audiência internacional, com mais de 60% do público vindo de outros países.
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A série conta a história de Victor, um jovem mergulhador que, por uma virada do destino, se torna um agente da inteligência militar e abraça a guerra contra as drogas como sua missão de vida. Com o passar dos anos, ele enfrenta a desilusão de uma batalha sem fim e se vê lutando contra seu próprio filho, Pedro, que sucumbiu ao inimigo: a cocaína. O rapaz, que além de ter se tornado um viciado, é também um dos bandidos mais procurados do Rio de Janeiro, conhecido como Pedro Dom.
Tamanho drama fez com que o sucesso se espalhasse. A produção foi traduzida para 13 línguas e possui mais de 30 opções de legendas. Segundo Malu Miranda, Head de Conteúdo Original Brasileiro para o Amazon Studios, a renovação de Dom é uma demonstração de que o público amou a história.
“O público em todo o Brasil e ao redor do mundo nos mostraram que amam Dom, então não poderíamos estar mais felizes em anunciar a segunda temporada e reforçar que boas histórias são universais. Este anúncio reforça o compromisso do Amazon Prime Video em trazer aos membros Prime em todo o mundo conteúdo local diversificado e de qualidade.”
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Malu Miranda ainda aponta ser um prazer trabalhar com o diretor Breno Silveira, que também dirigiu os longas Gonzaga – De Pai para Filho e 2 Filhos de Francisco, e com o talentoso elenco da produção. Ao lado de Gabriel Leone e Flavio Tolezani, protagonistas da série, estrelam também Filipe Bragança, Raquel Villar, Ramon Francisco, Digão Ribeiro, Fábio Lago, Julia Konrad, André Mattos e Isabella Santoni.
Sobre a segunda temporada, ainda não se sabe muito. Porém, o certo é que a continuidade de Dom dará ao público a chance de se aprofundar ainda mais na vida de Pedro e nos momentos posteriores de sua história como um dos mais famosos criminosos do Rio.
Com todos os episódios da primeira parte disponíveis para acesso no Amazon Prime, os fãs de Dom, e os interessados em se tornarem fãs, podem assistir a produção em qualquer lugar e a qualquer hora pelo aplicativo para Smart TVs, dispositivos móveis e computadores. O Amazon Prime Video está disponível no Brasil sem custo extra com a assinatura Prime por apenas R$ 9,90 por mês. Novos membros podem assinar com teste gratuito de 30 dias.
Foto: Divulgação
E você já assistiu à Dom? Caso sim, conta aqui para a gente o que você achou da primeira temporada desta produção original brasileira. Se ainda não, tá esperando o que? Enquanto a segunda temporada não sai, corre e confere esse sucesso! Para ter acesso a mais notícias do entretenimento nos siga nas nossas redes sociais: Insta, Face e Twitter.
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