Parte do universo de Futuro Fluxo, o lançamento de Glória presta homenagem à Rainha dos Baixinhos
Escrito por Leticia Stradiotto
Em uma viagem intergaláctica, Gloria Groove estreia novo clipe com uma viagem à dimensão gamer e futurista da música nacional. Além da canção, a jornada espacial também traz à tona uma personagem clássica da televisão brasileira: a rainha dos baixinhos, Xuxa.
Responsável por influenciar uma geração de jovens, a carreira de Xuxa é carimbada na infância brasileira pela mistura de vivências e diversão. É nesse estilo que a compositora Gloria Groove constrói seu novo videoclipe Modo Xuxa.
A multiartista afirma que a faixa é um pedaço da alma de Futuro Fluxo e relembra que Xuxa Meneghel é um ícone de autenticidade, sendo impossível não falar dela quando o assunto é a iconografia do universo drag queen.
Nostálgico e tecnológico, o clipe traz elementos de videogames, com um simulador de realidade virtual. Além de trazer referências personalizadas, como as lendárias paquitas e o filme Lua de Cristal (1990), a produção dá a oportunidade dos espectadores revisitarem o universo mágico da Rainha dos Baixinhos.
Nessa imersão interespacial, Gloria Groove utiliza técnicas inovadoras para construir o seu próprio reinado do futuro. Inteligência artificial, VFX, motion capture e virtual production design dão vida à galáxia estética e reconstroem um mundo mágico.
E você, está preparado para essa viagem entre planetas no Modo Xuxa?
Sobre Futuro Fluxo
Com uma trajetória de mais de duas décadas repleta de sucessos e conquistas nas plataformas digitais, Gloria Groove mergulha de cabeça no universo do funk em seu novo projeto intitulado Futuro Fluxo, que sucede o álbum Lady Leste.
Nesse novo trabalho, ela se firma não apenas como uma das principais vozes do pop nacional, mas também como a drag queen mais ouvida em todo o mundo!
Composto por 13 faixas e participações especiais de artistas como Anitta, Valesca Popozuda, Ludmilla, Thiago Pantaleão, entre outros, Futuro Fluxo conquistou um lugar entre os mais ouvidos do Brasil no Spotify, solidificando Gloria Groove como uma das poucas artistas brasileiras a ter dois álbuns seguidos nas principais paradas musicais.
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/Gloria Groove
Doarda soma mais de 11 milhões de seguidores nas redes sociais e cresce diariamente com seus conteúdos repletos de humor e ironia
Viralizando nas redes sociais com vídeos sobre o BBB 24, a influenciadora e estudante de teatro Doarda é conhecida por seus vídeos divertidos e irônicos, e acumula mais de 11 milhões de seguidores nas redes sociais.
O conteúdo criativo referente à edição deste ano do programa não só tem conquistado seus seguidores, mas também tem atravessado diferentes bolhas da internet, o que surpreende em alcance, traz muitos feedbacks positivos e chama a atenção de marcas para publicidades no perfil da influenciadora.
Foto: divulgação | arquivo pessoal
Em sua série de vídeos, que teve início logo após a estreia do programa e que soma milhares de visualizações, Doarda compartilha suas interpretações de diversas situações que podem ocorrer dentro da casa do BBB. Os vídeos são publicados em seu perfil no TikTok e no Instagram, apresentando a artista em diferentes personagens criados por ela.
Entre esses conteúdos, estes vídeos são alguns exemplos dos tipos de conteúdos criados por Doarda:
Sobre como vem sendo o processo de criação e surgimento das ideias, ela conta:
“Tenho acompanhado o BBB pra saber tudo o que está acontecendo. Tenho visto também as edições anteriores, alguns VTs antigos, e tem frases muito prontas que todo mundo sempre fala. Ou seja, todas as edições têm falas comuns e eu as pego e coloco no meu conteúdo. As ideias vêm do nada. Às vezes me vem na cabeça ‘Ah, quero fazer um vídeo sobre Big Phone… Hum, como que seria o Big Phone aqui em casa?‘”
Apesar de parecer que já está acostumada, produzir vídeos dando vida a personagens de esquetes é algo um pouco recente para Doarda. “Eu sempre tive vergonha de fazer personagens em vídeos e essas coisas, porque eu tinha muita insegurança na atuação. Nunca achava que ficava bom o suficiente. E aí comecei a evitar as vozes da minha cabeça e decidi começar a produzir e publicar“, ela declara.
E completa:
“Aproveitei que o BBB está em alta e também tenho uma amiga que está por lá, a Alane – ela fazia teatro comigo. Achei que seria o timing perfeito. Pedi ajuda da minha mãe e comecei a gravar sem pretensão nenhuma e os vídeos estouraram. O feedback do pessoal vem sendo muito positivo, o que me deixou muito feliz e agora. Eu realmente me sinto muito feliz com esse retorno e muito confortável em continuar fazendo esse tipo de conteúdo.“
Furando a bolha
Viralizar nas redes sociais e alcançar pessoas fora do seu próprio nicho não é tão fácil nos dias de hoje. Com o programa em alta e a criatividade da influenciadora, Doarda ganha destaque conquistando diferentes tipos de públicos e sendo um nome em evidência entre os criadores nesse período em que o programa está no ar.
“Não esperava mesmo ter esse retorno de alcance nesses conteúdos, eu achei que ia flopar (risos). Na verdade, eu estava morrendo de vergonha de publicar, mas depois do retorno do público, fiquei muito feliz e decidi apostar nisso e tem dado muito certo, graças a Deus“, Doarda comenta.
Quanto ao retorno dos internautas: “Cada vez eles me pedem para fazer mais e mais. Estão realmente gostando muito. E eu fico toda boba, toda feliz e saio doida para continuar gravando, e é algo muito divertido de gravar. Estou muito feliz“, finaliza a artista.
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/DD Assessoria
Trio formado por Dan Valbusa, Marcelinho Ferraz e Pedro Dash levou a estatueta de Melhor Álbum de Música Urbana, com Karol G
É do Brasil! O trio Los Brasileros foi o grande vencedor do Grammy na categoria Melhor Álbum de Música Urbana por Mañana Será Bonito (2023), novo álbum de Karol G. Formado por Dan Valbusa, Marcelinho Ferraz e Pedro Dash, o trio é responsável pela produção da faixa Mercurio, que faz parte do novo projeto da cantora colombiana.
A novidade chega em ótimo momento para a carreira do Los Brasileros. Após assinar produções de nomes como Anitta, Jão, Ivete Sangalo, Day Limns, Julies, além de sucessos como Muleque de Vila, de Projota, faixa 3x Diamante no Brasil, o trio venceu em 2023 dois Grammy Latinos, nas categorias Melhor Álbum do Ano e Melhor Álbum Latino, também com a produção de Karol G. As estatuetas vieram após outras seis indicações à maior premiação de música latina.
Mercurio, faixa produzida por Los Brasileros, inicialmente não faria parte do álbum da norte-americana, mas ela gostou tanto que acelerou para que ficasse pronta a tempo do lançamento. “O Dan já tinha feito parte do instrumental dessa música e mandou pra um amigo nosso de Miami. Ele mostrou pra Karol, ela pirou no som, escreveu a letra e correu pra colocar no álbum, que já ia sair na semana seguinte. Então enviamos os arquivos da música pro Wain, que é nosso amigo, produtor e também mora por lá. Eles finalizaram a música correndo, a tempo da Karol conseguir colocar no álbum“, explica o trio.
Após assinar grandes sucessos da música global, como faixas de Jão, Ivete Sangalo, Day Limns, entre outros, os Los Brasileros querem mais. “Acredito que a junção dos nossos estilos, gostos e entrosamento é o que faz o som do Los Brasileros ter uma personalidade bem definida. Independente do artista que trabalhamos, tentamos sempre colocar referências e sonoridades que tornem aquela música algo único. Somos um time e trabalhamos como tal. E hoje, as possibilidades são infinitas. A música brasileira atrai cada vez mais os ouvidos do mundo todo, então estamos em um momento incrível, não só das possibilidades de trabalho com artistas internacionais, mas também para os artistas e produtores brasileiros se projetarem para fora“, acrescenta o trio.
Com sua vitória no Grammy, Los Brasileros consolida sua posição como um dos principais nomes na produção musical e continua a contribuir para a expansão da presença da música brasileira no cenário mundial.
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/Foto: Divulgação / Arquivo Pessoal
Primeiro single do novo EP da artista paranaense ganha versão inédita nesta quinta, 8 de fevereiro
Vicka não nega que o romance é um dos pilares de sua vida e de seu trabalho. Com uma voz suave, a cantora paranaense apresenta nesta quinta (8), a versão acústica de Romântica Demais. Primeira faixa do EP Entrega, lançado em 2023, a canção concorreu ao Prêmio Multishow de Música Brasileira. Agora, a faixa chega em nova versão, a primeira de uma série de lançamentos que Vicka fará para comemorar o sucesso do projeto.
Com ótimos números nas plataformas digitais, o novo EP de Vicka ganhará versões acústicas, criando uma nova forma de ser ouvido. Composta pela própria Vicka em parceria com Léo Grazz, Romântica Demais é para aqueles que amam à moda antiga. “A letra remete a um tempo menos digital, onde o amor ganha forma nos pequenos gestos. Um sentimento de nostalgia e um exagero lírico sobre viver intensamente uma paixão e se deixar levar pela emoção”, revela Vicka.
“Essa é uma canção para os últimos românticos, para aqueles que não sentem medo de amar, que se encontram numa longa conversa, numa mesa de bar, em um olhar que se cruza na esquina, que faz congelar o tempo, que eterniza o pra sempre num simples momento. Para quem que se arrisca sem receio de ser cafona ou brega, que deixa o coração falar mais alto e que pro sentimento se entrega!“, acrescenta a cantora.
EP Acústico
Romântica Demais é a primeira faixa do EP Entrega a ganhar uma versão acústica. Dessa forma, o projeto ganha uma nova sonoridade e é apresentado ao público de outra maneira.
A série vem para criar uma conexão maior com os fãs, as músicas são cantadas da maneira mais singela — violão e voz — da maneira que foram escritas. A ideia é trazer a poesia contextualizando a história de cada composição. A captação foi feita em Cascavel, num cenário intimista que também aparece em algumas das cenas românticas do clipe da música Como tinha que ser.
O EP Entrega é uma coleção de faixas que mergulham profundamente nas complexidades do amor e das emoções. Cada música explora uma perspectiva sobre a paixão, sensibilidade e vulnerabilidade dos sentimentos até a celebração da certeza do amor. Produzido por Renato Patriarca, com influência forte da Música Brasileira nas linhas harmônicas e melodias o trabalho, que foi lançado em setembro de 2023, ganhou destaque com a canção Romântica Demais, indicada ao Prêmio Multishow 2023.
O trabalho de Vicka vem ganhando força e ramificações. Recentemente, a artista foi anunciada como vencedora de um concurso promovido por Oswaldo Montenegro. Juntos, eles lançarão um álbum inédito e dez videoclipes. A novidade foi anunciada pelo próprio cantor em suas redes sociais.
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/Cleiton Cavalheiro
Canção chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (9)
Dando início a uma série de novidades, a cantora e compositora Sarah Oliver lança nesta sexta-feira (9), em todas as plataformas digitais, a sua primeira música de 2024, intitulada Efeito Fogo.
Com composição autoral e produção musical de Borges Beats e Urba Produções, a música mostra um novo momento na carreira da artista, que traz um vocal soprano e abraça a estética do pop funk.
Foto: divulgação (@clickbybea_)
Além disso, poderosa e decidida como ela, a canção dá uma cutucada na indústria musical. A faixa ganhará em breve um visualizer, que será divulgado no canal do YouTube.
“Efeito Fogo vem sendo uma aventura desde que começamos a produzir. Junto com Borges decidimos trazer o pop funk, que está no sangue do brasileiro, abrindo possibilidades na música e na dança”, conta Sarah Oliver.
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A ação faz parte de uma parceria inédita entre a Universal Music Brasil e o Parque Bondinho Pão de Açúcar, que vêm oferecendo uma experiência musical para os visitantes de um dos mais icônicos cartões postais do planeta
A cidade do funk não para! Após Mari Fernandez, Guga Nandes, Budah, Ley e Victor Alves marcarem presença no UMusic in Rio – Verão 2024, evento realizado pela Universal Music Brasil e o Parque Bondinho Pão de Açúcar, em parceria com a Smart Fit, na tarde desta sexta-feira (02) ganharam a visita de Bianca, Du Black e Mc Menor. Os artistas participaram de uma aula de dança e garantiram fotos e conteúdos com o público e os fãs presentes.
Ao longo do passeio, é possível conferir recados dos cantores da Universal Music Brasil na subida para o Pão de Açúcar e gravar conteúdo com a ajuda dos totens interativos, além de curtir com as playlists para lá de animadas.
Créditos: Divulgação/ Universal Music Brasil
“Foi uma experiência incrível na Cidade Maravilhosa! Visitar o berço do funk e comemorar o sucesso desse ritmo maravilhoso pelo mundo, com certeza é algo muito especial!”, comentaram os artistas.
O UMusic in Rio – Verão 2024, que acontece entre os dias 10 de janeiro e 25 de fevereiro e faz parte da programação da Campanha Vem Viver o Verão do Parque Bondinho, oferece aos cariocas e turistas a oportunidade de experimentar momentos únicos e, consequentemente, admirar um dos mais belos cenários do mundo.
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/Universal Music Brasil
Em entrevista ao Entretetizei, Sophia Guedes compartilha insights valiosos sobre sua trajetória, desafios superados e seus empolgantes projetos futuros
Sophia Guedes tem 11 anos e é uma atriz mirim que brilha no cenário cinematográfico. Com uma inteligência de saltar os olhos, é um talento inegável, com dedicação incansável à sua carreira artística. Apesar de estar apenas no início de sua jornada, a atriz já deixou uma marca significativa: sua participação no elenco de Vizinhos, da Netflix, e os méritos de ter um filme francês em seu currículo, são testemunhos de seu potencial extraordinário.
Em entrevista ao Entretetizei, Sophia Guedes compartilha vivências incríveis sobre sua trajetória, desafios superados e seus empolgantes projetos futuros. Prepare-se para conhecer de perto, a história dessa talentosa artista que, mesmo tão jovem, já conquistou seu espaço nos corações dos espectadores.
“Para conciliar a agenda com estudos, procuro sempre manter uma rotina, presto bastante atenção nas aulas, tento estudar um pouco todo dia, para não acumular matéria“, comenta a atriz mirim, sobre como ela concilia sua rotina de gravação com sua vida pessoal.
Confira agora as palavras e inspirações de Sophia Guedes:
Entretetizei: Sophia, como foi sua jornada desde o início dos estudos de teatro até a conquista de papéis em longa-metragem e séries de televisão em um período tão curto de tempo?
Sophia: na vida artística em fevereiro de 2020. Me agenciei e logo comecei a fazer curso de TV e cinema, na época com Ricardo Conti. Em dezembro do mesmo ano veio o teste para o longa Vizinhos, da Netflix e fui aprovada.
E: Vizinhos marcou sua estreia em longa-metragem. Pode compartilhar um pouco mais sobre a experiência de atuar ao lado de Maurício Manfrini e trabalhar com o diretor Roberto Santucci?
S: Gravar não só com o Manfrini, mas também com o (Leandro) Hassum, a Marlei Cevada, foi incrível. Eu já era fã, fiquei ainda mais. E trabalhar com o Santucci foi demais, foi uma grande experiência, com muito aprendizado.
E: Você também está na série musical Vick e a Musa. Como foi a experiência de interpretar a personagem Aninha e trabalhar em uma produção da Globoplay?
S: A série mostra que a arte pode transformar a vida das pessoas. A minha personagem é Aninha, ela é amiga da Helen (Manu Estevão). Elas fazem ballet juntas. E foi uma experiência muita legal porque pude unir duas paixões minhas, o ballet e a TV.
E: O que os espectadores podem esperar da série Vick e a Musa e qual é a importância da personagem Aninha na trama?
S: A série passa uma mensagem muito bacana, mostra que a arte pode transformar a vida das pessoas. Certeza que vocês vão se apaixonar!
E: Você filmou outro longa-metragem, Tô de Graça. Podemos contar mais sobre o filme e seu papel como Britney criança?
S: No filme Tô de Graça, fiz a personagem Britney criança, são flashbacks de quando ela era criança. Foi bem divertido fazer e deve estrear em dezembro desse ano nos cinemas.
E: O que você pode nos contar sobre seu papel no filme francês Kali e como foi trabalhar em uma produção internacional?
S: Sobre o filme Kali, fiz a personagem Maria, uma menina muito pobre, mora num vilarejo e é muito sofrida. Foi um trabalho bem diferente dos outros, primeira personagem sofrida. E foi uma experiência incrível trabalhar numa produção internacional.
E: Como você consegue sua agenda lotada de filmagens e gravações com seus estudos e outras atividades do dia a dia?
S: Para conciliar a agenda com estudos, procuro sempre manter uma rotina, presto bastante atenção nas aulas, tento estudar um pouco todo dia, para não acumular matéria. E tem dado certo!
E: Quais são seus planos futuros na carreira de atriz? Há algum tipo de papel do qual você tem interesse em participar?
S: Para o futuro espero continuar trabalhando muito e me aprimorando cada vez mais. Temos que estudar sempre. Um papel que seu gostaria de fazer é de uma vilã, porque nunca fiz. Já fiz comédia e drama, mas nunca vilã. Então acho que ia ser legal.
E: Como você acha que as experiências em cursos de teatro, TV e cinema com Mareliz Rodrigues e Cristina Bettencourt contribuíram para o seu crescimento como atriz?
S: Os cursos que faço com a Cris, com a Mareliz e todos os outros que já fiz, do Ricardo Conti, do Jorge Silpem são essenciais para o meu crescimento como atriz e para estar preparada para as oportunidades que aparecem.
E: Qual conselho você daria a outras crianças que sonham em seguir uma carreira no entretenimento, com base em sua própria experiência?
S: O conselho que dou para as crianças que sonham seguir essa carreira é estudar sempre, se preparar, fazendo cursos para quando a oportunidade aparecer, estar sempre preparado.
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Principal criadora de sons e bibliotecas inclui trabalhos de vencedores do Oscar, BAFTA, Emmy e GRAMMY
A Spitfire Audio, a principal criadora de sons e bibliotecas de amostras para criadores de música, celebra 15 anos como pioneira em sons e tecnologia musical. A empresa consistentemente ultrapassou fronteiras e estabeleceu novos padrões na indústria, ganhando reconhecimento global por seus produtos inovadores e de alta qualidade usados em inúmeras trilhas sonoras premiadas, jogos de vídeo e produções musicais, incluindo trabalhos de vencedores do Oscar, BAFTA, Emmy e GRAMMY.
O novo CEO, Olivier Robert-Murphy, líder empreendedor e especialista em mídia e entretenimento, fundou e liderou anteriormente a Universal Music Group and Brands (UMGB), uma equipe premiada de especialistas internacionais em música, conteúdo e parcerias.
Agora, Robert-Murphy, fundador do formato de alta definição Pure Audio, está trabalhando em estreita colaboração com sua equipe na Spitfire Audio, concentrando a estratégia da empresa em vários projetos novos e inovadores, diversificando as ofertas de produtos e expandindo imediatamente sua presença internacional de mercado com recursos dedicados na LATAM, França e Índia.
Fundada por duas mentes brilhantes e criativas, a Spitfire Audio cativou a imaginação dos principais compositores de cinema com sua primeira biblioteca de amostras, The Bespoke Orchestra Collection, lançada em 2008.
Em parceria próxima com um conjunto diversificado e eclético de compositores e artistas renomados, desde o ícone global, Hans Zimmer, o inovador compositor islandês, Ólafur Arnalds, o compositor coral vencedor do GRAMMY, Eric Whitacre, a compositora pop etérea alemã/turca Alev Lenz, o influente produtor britânico Trevor Horn até a percussionista escocesa inovadora, Dame Evelyn Glennie, aaté artistas vencedores do GRAMMY como Roger Taylor, do Queen, Chad Smith, do Red Hot Chili Peppers, e o tecladista e compositorade trilhas sonoras, Charlie Clouser, do Nine Inch Nails.
Essas parcerias, juntamente com colaborações com os mundialmente famosos Abbey Road Studios, AIR Studios e a Orquestra Sinfônica da BBC, solidificaram a reputação da Spitfire Audio como a melhor biblioteca de amostras do mundo.
A equipe interna de criativos inovadores, liderada pelo co-fundador e diretor de produtos, o premiado compositor Paul Thomson, gravou meticulosamente uma vasta biblioteca de instrumentos, executados por músicos de classe mundial em estúdios icônicos e espaços únicos.
Seus mais de 200 produtos de alta definição lançados até o momento inspiraram milhões de novas composições e obras criativas. Utilizando novas tecnologias inovadas por necessidade pelos criativos internos, a empresa, liderada por artistas e centrada no artista, desenvolveu uma reputação como referência de qualidade e autenticidade em som.
Impressionantes 16 novos produtos foram lançados até o momento este ano. 2024 reserva uma série de lançamentos-chave dinâmicos e ainda não anunciados, já capturados pela experiente equipe de engenheiros, produtores e criativos, adicionando novas gravações inovadoras a uma lista de produtos em constante evolução.
Quinze anos de gravações recordes apresentando mais de 10 milhões de sons excepcionais, mais de 954 dos melhores músicos do mundo gravados, em 3.465 sessões ao longo de 1.155 dias e 10.400 horas de tempo de estúdio em 60 estúdios de gravação ao redor do globo. Esses inovadores 9 terabytes de gravações criaram uma coleção incomparável de instrumentos virtuais. O impacto da Spitfire Audio na comunidade musical global não pode ser subestimado.
Paul Thomson, Co-Fundador e Diretor de Produtos da Spitfire Audio, comenta: “Um projeto que começou como um meio para criarmos sons incríveis para nossas próprias composições cresceu rapidamente para se tornar a força criativa global que é hoje. Continuo igualmente empolgado em capturar novas amostras e construir bibliotecas criativas significativas, impulsionado pelas extraordinárias contribuições de nossos colaboradores e parceiros, pela tecnologia em constante evolução que nossa equipe projeta e pelo feedback brilhante que nossa comunidade global de criadores compartilha conosco diariamente.”
Thomson acrescenta: “Pessoalmente, continuo inspirado pela forma como a próxima geração de músicos utiliza as bibliotecas de nossos colaboradores compositores em sua própria jornada criativa, amplificando o legado dos compositores ao usar seus sons únicos em novas obras. É um pensamento romântico que podemos possibilitar esse tipo de colaboração virtual entre os criativos mais bem-sucedidos do mundo no presente e toda uma geração de criadores de música ainda por vir.”
Desde 2008, a Spitfire Audio tem estado na vanguarda da composição e produção musical, oferecendo aos criadores de música as melhores ferramentas inovadoras para criar paisagens sonoras belas, emotivas e cinematográficas.
Carlos Rafael Rivera, compositor vencedor do GRAMMY e Emmy, observa: “Muitas das cenas de O Gambito da Rainha em que Beth está jogando xadrez no teto tinham os fantásticos metais e cordas da biblioteca de amostras Kepler. O produto final acabou sendo um híbrido das bibliotecas mencionadas e das gravações reais da orquestra.”
Estabelecendo o padrão da indústria como a primeira empresa de bibliotecas de amostras a pagar royalties, a Spitfire Audio contribui para o ecossistema musical global, pois toda vez que uma biblioteca Spitfire Audio é comprada, os músicos e as organizações parceiras envolvidas no projeto recebem um pagamento de royalties.
Carly Paradis, compositora indicada ao BAFTA, diz: “As texturas Segla do Albion Neo – é como se tivessem sido feitas para Line of Duty. Estou pré-escrevendo as pontuações para o roteiro com facilidade com elas! Adoro corromper e manipular instrumentos para personagens corruptos na tela, e agora há toda uma orquestra manipulada ao alcance das minhas mãos.”
Determinada a garantir que todos os criadores de música tenham acesso às melhores ferramentas, múltiplos níveis de entrada estão disponíveis para cada etapa na carreira de um criador de música. A facilidade de acessibilidade técnica, diferentes experiências do usuário e opções de pagamento desempenham um papel crucial em atrair uma nova geração de usuários para a comunidade diversificada, inclusiva e acolhedora da Spitfire Audio. Apoiar jornadas criativas e inspirar a próxima geração de criadores de música permanece central à ética da empresa hoje.
Olivier Robert-Murphy, CEO, Spitfire Audio, acrescenta: “Liderar uma equipe criativa que trabalha na interseção entre música e tecnologia é inspirador e oferece a perspectiva de desbloquear grandes oportunidades. Nossas missões duplas de contribuir para a comunidade musical global pagando royalties a cada músico e parceiro envolvido nas bibliotecas que curamos, e de permitir que os criadores de música tenham acesso aos melhores sons para compor, em cada etapa de sua jornada, permanecem no centro do negócio enquanto expandimos nossos objetivos estratégicos. Assim como o foco constante na experimentação tecnológica e parcerias, garantindo que estejamos na vanguarda da criação musical em um mercado em constante evolução.”
Ao atingir este marco de 15 anos, a Spitfire Audio permanece comprometida em inspirar e capacitar músicos a criar música extraordinária. Com planos expansivos para o futuro, incluindo novos lançamentos de produtos, desenvolvimentos tecnológicos inovadores e uma crescente presença internacional nos mercados, a Spitfire Audio está preparada para continuar seu legado como um símbolo de criatividade e excelência nos próximos quinze anos e além.
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*Crédito da foto de destaque: reprodução/Divulgação
Música chega acompanhada de clipe dirigido por Trent Park, que já trabalhou com Lady Gaga e Anitta
Dúvida, medo e principalmente, desafios. A vida nos revela diversos sentimentos diferentes a cada dia trazendo à tona uma série de respostas. Com esse mote, o cantor e compositor YOHAN, estrela em ascensão no mundo da música, está pronto para fazer um retorno marcante com seu mais novo single, Round 6.
Com coautoria do próprio artista e Tai Veroto, a música foi lançada em 22 de novembro de 2023. No projeto, YOHAN colaborou com o renomado produtor Zain, conhecido por seu trabalho em faixas como Mais Uma para Anitta e Mc Zaac.
Round 6 é o primeiro single de YOHAN em quase um ano e marca o início de uma nova era. Ele descreve a música como uma narrativa que faz paralelos entre os jogos abusivos na competição e os jogos do amor, especificamente sua experiência em um relacionamento tóxico. Ele tem como objetivo capacitar seus fãs e servir como um hino ao amor-próprio e à vingança.
Segundo YOHAN, o objetivo do lançamento é expor aos fãs sua verdade através da vulnerabilidade. “Com esta música, quero que meus fãs se sintam vindicados. Quero que se sintam empoderados e invencíveis diante de qualquer relacionamento tóxico. Finalmente, quero que esta música seja um hino ao amor-próprio e à vingança. Ela serve como ponto de partida para esta nova era, que classifico como ‘dance-pop-funk-disco’, uma fusão de influências internacionais (Dua Lipa, The Weeknd, Lady Gaga com Chromatica, Beyoncé com Renaissance, etc.) com o funk brasileiro em suas várias formas.”
Netflix
YOHAN, que representa o Brasil no novo reality da Netflix, reflete sobre suas experiências: “A competição era uma realidade com cartas marcadas, contratos abusivos e zero chances reais de ganhar qualquer prêmio milionário. Éramos apenas figurantes não remunerados. Desolado, decidi permanecer na Europa por um mês, e foi nesse momento que conheci alguém que mudaria minha vida mais uma vez. Fui consumido pela solidão, desilusão profissional e vulnerabilidade. Me apaixonei, me ceguei e me humilhei. Permiti que me enganassem, manipulassem e usassem.”
Clipe
O videoclipe de Round 6 foi filmado e produzido em Hollywood, Califórnia. Ele estabelece um paralelo entre a participação de YOHAN na competição da Netflix e o relacionamento tóxico que ele enfrentou. O vídeo explora de forma lúdica o desejo por fama e dinheiro, os quais a competição poderia ter oferecido se não fosse uma farsa. As cenas em um ambiente prisional simbolizam o abuso de poder na indústria do entretenimento e nos relacionamentos tóxicos.
A filmagem foi um turbilhão, concluída em apenas quatro horas, com várias trocas de figurino e cenas. Uma curiosidade divertida é que o número que YOHAN disca em um orelhão em uma das cenas corresponde ao seu número de participante na competição: 379.
O projeto é dirigido por Trent Park, cujo portfólio inclui trabalhos notáveis como Lady Gaga x Dom Pérignon (Set Design) e Amazon Music x Anitta (Stage Design). O vídeo de Round 6 se inspira na participação de YOHAN na competição enganosa Round 6: O Desafio, que é um spin-off da popular série Squid Game.
Novidades
Round 6 faz parte do primeiro EP de YOHAN que integra a trilogia Y4 (seu quarto álbum de estúdio, ainda sem título). O projeto completo incluirá dois EPs e um álbum, apresentando músicas que abrangem diversos aspectos do amor, desde romance até desilusão e triunfo final.
O novo trabalho de YOHAN é caracterizado por seu som Dance-Pop-Funk-Disco, com o funk servindo como a base brasileira para a música, incorporando várias variações regionais do funk, incluindo funk BH e mega funk.
Round 6 marca ainda uma outra grande novidade para YOHAN. O artista acaba de fechar contrato com o selo Liboo/Virgin Music Brasil, distribuidora de nomes como Juliette, Junior, Jottapê, entre outros.
Sobre YOHAN
YOHAN é um talentoso músico brasileiro que vem conquistando o cenário musical com sua mistura única de dance-pop-funk-disco. Bisneto de japoneses, viveu no Japão por mais de quinze anos, onde desempenhou papéis variados, desde guia turístico até modelo.
Os últimos três álbuns, #PopLife, Arrasany e Arrazany 3.0, foram marcados por grandes sucessos, projetando o artista para apresentações de destaque, incluindo a Parada LGBTQIA+ de São Paulo, onde se apresentou para uma audiência de mais de 100 mil pessoas. Impulsionando ainda mais seu trabalho, o projeto Arrasany 3.0, contou com participações especiais de grandes nomes da música brasileira, como a cantora Gretchen no sucesso Brilha Como Ouro 3.0.
A collab levou YOHAN à televisão, participando de quadros em programas como Eliana, do SBT, além de grande repercussão na internet. Aliás, na web o artista é um fenômeno, onde conta com milhões de visualizações em seus conteúdos, tanto no TikTok, quanto nas outras redes sociais.
Com o novo projeto audiovisual, YOHAN promete impulsionar ainda mais sua carreira, apostando em letras pessoais e apresentando sonoridade única. Através de sua vida, o cantor promove verdadeiras experiências sonoras. Dessa forma, Round 6 representa a primeira faixa da nova era de YOHAN.
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Em sua estreia no mundo da literatura, a escritora reúne romance sáfico, namoro de mentira, amadurecimento, situações hilárias e um pôster falante
Entrevista por: redação
Bia Crespo é roteirista, produtora e formada em audiovisual. Seu currículo contempla longas como Meus 15 anos (2017), 10 horas para o Natal (2020), A sogra perfeita (2021) e a série Rensga Hits! (2022). Explorando novos formatos de contar histórias, Bia Crespo estreia na literatura com “Eu, minha crush e minha irmã”.
Romance sáfico, namoro de mentira, amadurecimento, situações hilárias e um pôster falante. Esses são os elementos que, combinados, dão vida ao primeiro livro da escritora Bia Crespo, lançado pela editora Seguinte. Tem jeito melhor de estrear do que com um romance que traz humor, amor e corações partidos?
Foto: divulgação/ Mauro Figa
A trama é protagonizada por um trio de garotas: Tamires, Antônia e Júlia. Em um esforço para ajudar Antônia a se enturmar, Tamires organiza uma festa onde conhecem Júlia. Antônia se encanta por Júlia, que, buscando um desafio, decide conquistar Tamires, a garota mais desejada da universidade. Para se aproximar de Tamires, Júlia convence Antônia a fingir um romance, mas as linhas entre a mentira e os sentimentos reais se confundem, levando à situações um tanto quanto complexas.
Em entrevista ao Entretetizei, Bia falou sobre a trama e processo de escrever histórias que ganhavam vida somente nas páginas de roteiros e agora passam a viver no imaginário de suas milhares de leitoras fãs de Eu, minha crush e minha irmã e da autora.
Entretetizei: Qual foi o maior desafio para escrever Eu, minha crush e minha irmã e explorar temas como romance sáfico e relacionamentos fictícios?
Bia Crespo: Eu trabalho como roteirista e estou acostumada a contar histórias de forma totalmente visual, então escrever um romance foi um grande desafio por si só. A parte mais difícil foi descrever pensamentos e conflitos internos, coisa que nas páginas de um roteiro não costumamos fazer. A parte do romance sáfico foi tranquila porque eu sou lésbica, então me inspirei na minha própria vivência misturada com casos que aconteceram com amigas e conhecidas. E o relacionamento fictício é um dos meus tipos favoritos da literatura romântica. Eu adoro colocar pessoas que têm dificuldade de comunicação em situações extremas, e acho que o relacionamento falso ajuda a trazer à tona muitas verdades escondidas.
E: O humor é destacado como um elemento chave em seu livro. Como surgiu a inspiração de equilibrar o humor com temas mais sérios, como a descoberta da sexualidade e a importância do amor-próprio?
B: Eu costumo usar o humor como porta de entrada. A comédia é leve, abrangente, acolhedora. Ela não assusta e não afasta ninguém. Eu acho muito mais fácil fazer a pessoa pensar depois que ela deu risada e se conectou com a história. Para mim, o principal é sempre a trama, e os temas sociais são introduzidos como pano de fundo. Dessa forma, creio que essas discussões fiquem mais palatáveis e compreensivas para o grande público. Meu objetivo é sair da bolha LGBTQIAP+ e levar essas histórias para todo mundo que gosta de romance e comédia.
E: A relação entre Antônia e Júlia envolve um plano mirabolante. Como essa dinâmica contribui para o desenvolvimento da trama e das personagens?
B: Antônia e Júlia são pessoas com muitas travas sociais e problemas de autoestima. No caso da Antônia, isso é evidente desde a primeira página, e na Júlia essas questões vão se revelando ao longo da história. Acredito que as duas têm muito a aprender uma com a outra. Por mais que não sejam o casal mais óbvio, elas certamente se completam em sua busca por auto aceitação e seu lugar no mundo. O relacionamento falso é uma forma de aproximá-las sem que elas precisem enfrentar seus sentimentos de cara; conforme a trama vai se desenrolando, elas são obrigadas a confrontar o que está por trás da farsa.
E: A escrita de roteiros é uma parte significativa de sua carreira. Como essa experiência influencia seu estilo literário e a construção das cenas do livro?
B: A ideia de trazer Dona Eumínia (personagem inspirada na Dona Hermínia, interpretada por Paulo Gustavo em Minha Mãe É Uma Peça) como interlocutora da Antônia foi uma ferramenta visual para ajudar nessa transição. Como roteirista, tenho dificuldade em fazer conflitos internos e descrever pensamentos, já que a linguagem audiovisual é bem direta e descreve exatamente o que está em tela. Através dessa personagem, a protagonista conseguiu exteriorizar seus sentimentos, planos e ideias. Além disso, usei muitos ganchos entre capítulos, como se fossem episódios de série. Assim, a leitura fica mais instigante.
E: Em sua missão como escritora, você mencionou a importância de mudar a visão que os jovens têm sobre a comunidade LGBTQIAP+. Como você acredita que a literatura pode desempenhar um papel significativo nesse processo de mudança de perspectiva?
B: Minha intenção é normalizar a existência de LGBTs no dia a dia, transformando essas pessoas em protagonistas dos mais diversos tipos de histórias. Quanto mais as pessoas tiverem acesso a esse conteúdo, mais elas vão se acostumar com a ideia de que LGBTs são iguais às pessoas heteronormativas, vivem conflitos parecidos e histórias de amor similares.
E: A presença de um pôster falante é uma adição única à trama. Se pudesse ter um pôster falante na vida real, o que gostaria que ele dissesse ou representasse?
B: No meu escritório tenho algumas fotos de artistas que admiro e converso com elas sempre que preciso resolver um dilema de trabalho. Também converso muito com elas em minhas meditações. O legal dessa dinâmica do pôster é que, no fim das contas, a resposta estava sempre dentro de você.
E: Se a história fosse adaptada para o cinema, quais atrizes você imaginaria interpretando Tamires, Antônia e Júlia, e por quê?
B: Eu adoraria ver esse filme! Infelizmente ainda não temos muitas atrizes famosas com o perfil das personagens. Praticamente não vemos nas telas mulheres desfem (desfeminilizadas, ou seja, que não conformam com as características femininas padrão), LGBTQIAP+, pessoas com ascendência indiana ou corpos fora do padrão. Um aspecto positivo dessa adaptação seria descobrir pessoas talentosas com essas características e dar a elas papéis de destaque.
E: No universo de Eu, minha crush e minha irmã, se pudesse passar um dia na pele de uma das personagens, qual escolheria e por quê?
B: A vida dessas garotas é bem complicada, então não escolheria nenhuma das protagonistas, rs! Acho que a Tamires é a que chega mais perto de como sou hoje em dia, tirando a parte da pegação, pois sou casada e muito feliz com essa estabilidade. Eu escolheria ser a Marília ou a Nanda, duas personagens que aparecem muito rapidamente quase no final do livro, porque são um casal de mulheres da minha idade que tem um bebê – um grande sonho que estou perto de realizar. Elas duas são as protagonistas do meu próximo livro, que se passa em 2004.
E: Para finalizar, quanto de Bia Crespo tem em Eu, minha crush e minha irmã?
B: Muito! Assim como Antônia, eu estudei Audiovisual em uma faculdade pública e não me encaixava naquele universo porque gostava de conteúdo popular e meus colegas e professores eram super cult. Outras semelhanças com Antônia é que eu beijei e namorei uma mulher pela primeira vez nessa época, e também tive meu coração partido. Diferente dela, eu sou filha única, e acho que não me importaria de ter uma irmã como a Tamires. Ia achar super legal!
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