O novo filme do diretor Christopher Nolan também chega hoje aos cinemas. Veja as expectativas para sua estreia
Texto escrito por Thais Silva
Os fãs da boneca mais famosa do mundo contaram os dias para o lançamento do filme nela inspirado. Também havia expectativa na chegada de 20 de julho de 2023 para os fãs do aclamado diretor britânico Christopher Nolan, autor de longas-metragens como: Batman: O Cavaleiro da Trevas (2008), A Origem (2010) e Interestelar (2014). Hoje é a data da estreia mundial de Oppenheimer nos cinemas, o mais novo filme de Nolan.
O filme pretende abordar os dilemas que acompanharam a criação da bomba atômica do ponto de vista de seu criador, o físico Julius Robert Oppenheimer (1904-1967), que será interpretado nas telas por Cillian Murphy (Peaky Blinders) em seu primeiro protagonista sob direção de Nolan, embora este seja o quarto filme em que trabalham juntos.
O roteiro teve como ponto de partida o livro Oppenheimer: O triunfo e a tragédia do Prometeu americano, publicado no Brasil pela editora Intrínseca. Escrito por Kai Bird e Martin J. Sherwin após 25 anos de pesquisa, o livro ganhou o prêmio Pulitzer de não ficção.
Foto: reprodução/IGN
Oppenheimer foi recrutado como líder do Projeto Manhattan, durante a Segunda Guerra Mundial. Após um alerta sobre uma possível bomba atômica em desenvolvimento pela Alemanha, o cientista foi encarregado de sair na frente e projetar e construir a primeira arma nuclear do mundo no laboratório de Los Alamos, no Novo México.
Alguns destaques dessa obra cinematográfica são o apoio de cientistas reais que aparecem no filme como figurantes, o roteiro escrito em primeira pessoa, filmagem de parte da obra de quase 3 horas de duração em preto e branco e como de costume nas produções de Nolan: com zero uso de CGI. A classificação etária é para maiores de 18 anos e não é à toa: o diretor usou tomadas de nudez explicita, além de conteúdo sensível com cenas psicologicamente violentas.
O longa conta ainda com um elenco estelar do filme composto por nomes como: Cillian Murphy, Emily Blunt (Um Lugar Silencioso), Robert Downey Jr. (Vingadores: Ultimato), Florence Pugh (Midsommar – O Mal Não Espera a Noite) e Matt Damon (Interestelar).
E você, tem expectativas para a estreia dessa grande produção? Conta pra gente! Aproveita pra acompanhar as redes sociais do Entretetizei no Instagram, no Facebook e no Twitter pra não perder o melhor do mundo do entretenimento.
Que livros de romance são muito bons, ninguém duvida, né? Porém, nem sempre estamos na vibe daquelas leituras estilo água com açúcar
Por Sabrina Brito
Quando o assunto são livros de romance, quase sempre nos deparamos com alguns clichês do gênero, no qual geralmente, um casal enfrenta as adversidades e fazem de tudo para ficar juntos, vivendo o amor intensamente. Tudo com muitíssimo envolvimento e cenas tórridas de paixão, perfeitas para aquecer os corações dos leitores.
Mas nem só de felizes para sempre se faz o amor, por isso separamos dicas de romances que não tem como foco principal as cenas de amor do casal protagonista e vão além da melação, confira.
1) Eleanor & Park
Divulgação/Editora Seguinte
O livro escrito por Rainbow Rowell, publicado no Brasil em 2014, é um romance sarcástico, sincero e com uma pitada geek sobre amadurecimento e o quanto um amor pode nos modificar, ao mesmo tempo mostra que somente amar não solidifica uma relação. Os personagens que dão título ao livro são dois vizinhos de dezesseis anos. Park, descendente de coreanos, apaixonado por quadrinhos e música, um garoto não tão popular, mas que consegue passar despercebido pelos valentões do colégio. Eleanor, ruiva, sempre vestida com roupas largas, se vê como gorda e é a filha mais velha de uma família bastante problemática.
Os dois passam a se encontrar no ônibus escolar diariamente, e após certa relutância, começam a conversar, dividir quadrinhos e compartilhar canções de The Cure e Smiths. Mesmo sendo um casal fora dos padrões, os jovens se apaixonam intensamente como só um primeiro amor é capaz de fazer, porém a narrativa traz uma quebra de expectativas na abordagem da temática juvenil da primeira paixão com um desdobramento maduro e melancólico ao mesmo tempo.
2) Os Sete Maridos de Evelyn Hugo
Divulgação/Editora Paralela
A obra, escrita por Taylor Jenkins Reid, é um dos best-sellers mais hypados dos últimos tempos e vai ganhar uma adaptação em filme para a Netflix. Com todo o esplendor que só a Hollywood do século passado pode oferecer, esta é uma narrativa inesquecível sobre os sacrifícios que fazemos por amor, o perigo dos segredos e o preço da fama. Evelyn é uma estrela de cinema, cuja fama teve seu auge nas décadas de 60 e 70. Linda e talentosa, a artista cativava não somente por suas atuações, chamava atenção por sua vida pessoal movimentada e os mistérios que cercavam seus sete casamentos.
Depois de anos de especulações, a atriz resolveu contar sua versão dos fatos. Porém com a exigência de que a entrevista fosse realizada exclusivamente por uma jornalista chamada Monique, e que apenas a mesma estaria apta a contar sua biografia. Mas por que Monique? Diante de tantas outras jornalistas que Evelyn conhecia, por que ela optou por essa garota? O que ela teria de tão especial, que merecesse as revelações da estrela?
Sua vida estava um caos, mas obviamente ela aceitou entrevistar a famosa atriz, mesmo sem saber quase nada sobre a vida dela.
Ao longo da entrevista, Evelyn vai revelando coisas sobre seu passado, sobre seus sete maridos, erros cometidos e sobre o verdadeiro amor da sua vida. No fim, a narrativa entrega muito glamour, empoderamento feminino e boas reflexões sobre as nuances contidas em cada relacionamento.
3) Água Fresca Para as Flores
Divulgação/Intrínseca
Um dos maiores fenômenos editoriais da Europa dos últimos anos, Água fresca para as flores, escrito pela francesa Valérie Perrin, publicado no Brasil em 2022, a obra traz uma sensível história de amor no peculiar cenário de um cemitério.
Os dias de Violette Toussaint são marcados por confidências. Para aqueles que vão prestar homenagens aos entes queridos, a casa da zeladora do cemitério funciona também como um abrigo diante da perda. Um lugar em que memórias, risadas e lágrimas se misturam às xícaras de café ou taças de vinho. Com a pequena equipe de coveiros e o padre da região, Violette forma uma família peculiar. Mas como ela chegou a esse mundo onde o trágico e o excêntrico se combinam?
Com quase cinquenta anos, a zeladora coleciona fantasmas, uma infância conturbada, um marido desaparecido e feridas ainda mais profundas. Mas encontra conforto entre os rituais e as flores de seu cemitério.
Sua rotina acaba interrompida, no entanto, pela chegada de Julien Seul, um homem que insiste em deixar as cinzas da mãe no túmulo de um completo desconhecido.
Logo fica claro que essa atitude estranha está ligada ao passado difícil de Violette, e esse encontro promete desenterrar sentimentos há muito esquecidos. À medida que os laços entre os vivos e os mortos são expostos, acompanhamos a história dessa mulher que acredita de forma obstinada na felicidade, mesmo após tantas provações.
Com sua comovente e poética ode ao cotidiano, o livro é um relato íntimo e atemporal sobre a capacidade de redenção do amor.
4) A Biblioteca da Meia-Noite
Divulgação/Editora Bertrand
A Biblioteca da Meia-Noite, escrito por Matt Haig e lançado no Brasil em 2021, é um romance incrível que fala dos infinitos rumos que a vida pode tomar e da busca incessante pelo rumo certo.
Aos 35 anos, Nora Seed é uma mulher cheia de talentos e poucas conquistas. Arrependida das escolhas que fez no passado, ela vive se perguntando o que poderia ter acontecido caso tivesse vivido de maneira diferente. Após ser demitida e seu gato atropelado, Nora vê pouco sentido em sua existência e decide colocar um ponto final em tudo. Porém, quando se vê na Biblioteca da Meia-Noite, Nora ganha uma oportunidade única de viver todas as vidas que poderia ter vivido.
Neste lugar entre a vida e a morte, e graças à ajuda de uma velha amiga, Nora pode, finalmente, se mudar para a Austrália. E reatar relacionamentos antigos – ou começar outros -, ser uma estrela do rock, uma glaciologista, uma nadadora olímpica… enfim, as opções são infinitas. Mas será que alguma dessas outras vidas é realmente melhor do que a que ela já tem?
E aí, curtiu as indicações? Já leu algum desses romances? Conta pra gente nos comentários, e não se esqueça de seguir o Entretê nas redes sociais – Insta, Twitter e Face – para ficar sempre por dentro das notícias do mundo do entretenimento.
*Crédito da imagem em destaque: Pixabay/Gabriel Alva
Especial | Guia sobre a The Eras Tour da Taylor Swift
Confira curiosidades interessantes e referências secretas sobre a turnê global da loirinha
Texto escrito por Isabela Cherfên e Julia Matos
Mother is mothering! Com passagem no Brasil em novembro deste ano, a The Eras Tour é a sensação do momento. A cantora, compositora, atriz, diretora e roteirista Taylor Swift está esgotando estádios inteiros com a turnê que faz uma viagem nostálgica e cheia de surpresas por todas as eras de seus álbuns. Taylor se apresenta nos dias 17, 18 e 19 no Engenhão, no Rio de Janeiro, e 24, 25 e 26 no Allianz Parque, em São Paulo.
Com a venda dos ingressos, os fãs da cantora já iniciaram os preparativos para as noites mais especiais de suas vidas. Desde as pulseirinhas da amizade mencionadas na música You’re on Your Own, Kid do seu álbum mais recente, Midnights (2022), até anotações para lembrar as músicas surpresas de seus sonhos, a interação entre swifties é admirável. Pensando nisso, o Entretetizei preparou uma matéria especial sobre a The Eras Tour para você, confira:
Foto: reprodução/Instagram @taylorswift
The Eras Tour
Taylor Swift (2006), Fearless (2008), Speak Now (2010), Red (2012), 1989 (2014), Reputation (2017), Lover (2019), Folklore (2020), Evermore (2020) e Midnights. Os álbuns de Taylor são registros musicais de diferentes fases da sua vida, marcadas por momentos inesquecíveis de sua carreira e vida pessoal.
A The Eras Tour, que começou no dia 18 de março, nos Estados Unidos, tem a proposta de reviver todas as eras musicais da cantora. A experiência permite que os fãs vivenciem cada uma dessas fases, e envolve mudanças de cenário, trocas de figurino e aberturas especiais para cada era.
O conceito foi tão bem recebido pelos swifties que virou até trend no TikTok. No final do ano passado, um áudio que apresenta trechos de músicas com o título de cada álbum, viralizou. Com ele, surgiram diferentes vídeos mostrando unhas decoradas, bolos de aniversário, maquiagem e até mesmo produtos de mercado que se encaixam na estética de cada era. Além do áudio, filtros com a maquiagem de cada álbum e de “qual era você se encaixa?” foram criados.
Assim, pessoas que admiram a loirinha passaram a descrever suas personalidades e seus gostos a partir das eras. Pessoas introvertidas, que sofrem com autocobrança e gostam de dias frios, por exemplo, se descrevem como partes do Folklore, enquanto pessoas extrovertidas, com muitos amigos e que gostam de viajar, estão na era 1989.
Para isso, os fãs criaram modelos prontos para vídeos relacionados a cada um dos álbuns, onde é possível encaixar seus arquivos pessoais em um template temático para se apresentarem. E você, já parou para pensar em qual era mais te representa?
Fora das telinhas e dentro dos estádios, os fãs também estão se dedicando em demonstrar suas personalidades através da linguagem swiftie. Sempre com muito brilho e referências à discografia da loirinha, as roupas temáticas se tornaram um elemento fundamental para quem vai aos shows. Os chapéus de cowboy, as plumas e os óculos de coração — muito usados na Love on Tour, turnê mundial de Harry Styles — fazem bastante sucesso na The Eras Tour e transformam os estádios em desfiles de moda.
Mas o dress code não para por aí. Como verdadeiros masterminds, os fãs elevaram a forma de se expressar durante os shows, seguindo à risca o conceito da turnê. Afinal, durante uma jornada pelas eras musicais de Taylor, nada mais justo do que se vestir de acordo com a era que te representa. Vestidos de franjas com bastante brilho e botas de cowboy, por exemplo, são perfeitos para quem está no seu momento Fearless. Já para os apaixonados que estão na era Lover, tons de rosa e azul não podem faltar, acompanhados de acessórios e maquiagem de coração.
Desde o lançamento do seu primeiro álbum, o autointitulado Taylor Swift, em 2006, Taylor coleciona códigos visuais muito marcantes, referentes às suas letras, clipes e até mesmo momentos pessoais. Assim, surgiu outra tendência entre os swifties: fantasias divertidas que se relacionam com a carreira da cantora.
Da garrafa de champagne, da música Champagne Problems (2020), ao globo de festa da música Mirrorball (2020), os fãs exploram a criatividade para se vestirem de acordo com suas músicas preferidas. As referências aos clipes também não deixam a desejar. A roupa de líder de torcida do clipe de Shake It Off (2014), por exemplo, já apareceu em algumas plateias. Alguns fãs vão além da discografia e se fantasiam de Taylor da vida real.
Take the moment and taste it! Que a loirinha escreve pontes fantásticas para suas músicas, todo mundo já sabe, e é claro que em Midnights não foi diferente. A ponte da música You’re on Your Own, Kid, além de gerar diversas teorias sobre seu significado, ditou uma das mais novas e divertidas tradições do fandom.
Na penúltima estrofe da música, Taylor diz “então faça as pulseiras da amizade/agarre o momento e saboreie”. Atendendo às ordens, os fãs começaram a levar pulseiras de miçanga para o show, para trocar com outros fãs. A prática permite o início de novas amizades e é uma ótima forma de recordação, já que algumas pessoas saem com os braços cobertos pelas pulseirinhas.
Imagem: reprodução/Instagram @katherinezaino
Músicas surpresas
A setlist do show é perfeita do início ao fim, mas imagina ter a chance de escutar a sua música favorita, que não está na lista fixa. Até isso a mami faz! Em cada um dos shows, Taylor escolhe duas músicas que ainda não foram apresentadas durante a turnê e canta enquanto toca piano ou violão. Até agora, nenhuma música se repetiu.
A cada iniciativa da loirinha, uma nova tradição surge entre os swifties. Assim, em todas as noites de turnê, alguns fãs gravam vídeos tentando acertar a música surpresa e estabelecendo desafios a serem cumpridos caso acertem. “Se ela cantar Dear John (2010), eu vou ligar para todos os Johns dos meus contatos e xingá-los”, disse uma fã em um vídeo do TikTok.
Para os brasileiros que vão aos shows, a lista de músicas disponíveis está cada vez menor. Algumas das favoritas do fandom, como Getaway Car (2017)e Hey Stephen (2008), já foram apresentadas e cortadas das possibilidades. Será que o Brasil vai presenciar Long Live (2010), com a participação especial de Paula Fernandes?
Os shows da The Eras Tour de Taylor Swift são verdadeiros espetáculos musicais, cheios de energia e emoção. Entre as tradições dos fãs da cantora, os swifties, o momento em que Delicate, de seu álbum Reputation, começa a tocar é icônico. Como se fosse um mantra, as pessoas cantam em coro “1, 2, 3… let’s go, b*tch!” no início da música, tornando a performance ainda mais especial.
Outra tradição que se sobressai na turnê é a mudança do verso da música Anti-Hero, que expressa uma mensagem de superação pessoal. Em vez de “tale as old as time”, os swifties cantam “Taylor, you’ll be fine”, demonstrando seu amor incondicional e encorajamento à cantora em sua jornada musical. Essa sincera manifestação de carinho transforma todas as apresentações, criando uma conexão entre Swift e seu público.
Já Eras Tour
A ansiedade dos fãs brasileiros da Taylor Swift explodiu a partir do momento em que os ingressos para a The Eras Tour estiveram disponíveis no site da T4F. A procura foi tão intensa que em questão de minutos os ingressos se esgotaram, ilustrando o triunfo da loirinha no país. A porção de pessoas interessadas sobrecarregou o site, fazendo com que o desafio crescesse bastante e a compra do ingresso se tornasse uma verdadeira vitória para os que conseguiram superar.
— Angelica (Taylor’s Version) (@angelicakyria13) May 27, 2023
Are you ready for it? Conta pra gente do Entretê, lá no Insta, no Face e no Twitter, quais são as suas expectativas para a The Eras Tour, e não deixe de nos seguir para não perder nada do mundo do entretenimento!
Em Droga do Amor, a cantora entra em uma nova era, explorando mais o R&B e trazendo outras faces da sua personalidade
Lelê Azevedo é versátil e muito talentosa, e agora, com o lançamento de Droga do Amor, seu novo single, ela vem para reafirmar ainda mais seu poder como artista. Dando início a uma nova era com muita sensualidade e maturidade, a cantora lança mais um de seus trabalhos impecáveis que já está disponível em todas as plataformas digitais.
Viver o amor e uma paixão mexe com o coração de qualquer um e faz parte ter uma música para ser trilha sonora desses momentos. Droga do Amor vem com uma forte mensagem de que o amor está aí para ser vivido e experienciado ao extremo.
“Droga do Amor é uma música feita para aquelas pessoas que já estão meio desacreditadas do amor, sabe!? Mas como tudo na vida tem dois lados, não há quem não adore a sensação daquele friozinho na barriga e se sente meio ‘dopado’ quando está apaixonado. Gosto de mudar a vida das pessoas através de música, então espero que, tanto aqueles que tem alguém, ou os solteiros, saibam que o amor está aí pra ser vivido e não importa muito quanto tempo dure ou com quem seja, é muito mais sobre como você se relaciona com outras pessoas do que a pessoa em si”, afirma Lelê.
Foto: divulgação/DD Assessoria
Ter a liberdade de brincar com os ritmos e letras, além de se reinventar quando necessário, torna Lelê Azevedo uma artista completa e extremamente versátil. Em seus trabalhos mais recentes, a cantora já trouxe um pouco do funk, muito do pop e agora mergulha de volta no R&B para um projeto que entrega muito da Lelê e também da Letícia, musicalmente e visualmente falando.
Sobre o novo single, Lelê Azevedo revela que é o seu xodó do R&B. “Droga do Amor tem uma pegada bem forte e sensual ao mesmo tempo. Sempre com o toque pop – que eu amo -, mas como a música marca uma nova era, quis apostar nessa vibe para mostrar para as pessoas o quão versátil eu posso ser.”
A cantora também revelou um pouco sobre o que podemos esperar do audiovisual de Droga do Amor: “Já sobre os visuais do single, eu adoro brincar que a Lelê e a Letícia são personas diferentes, sendo a Lelê mais extrovertida e a Letícia mais séria e cautelosa. Para essa nova fase, eu quis desprender a ideia da Lelê super colorida e de certa forma até infantil, e mostrar o mulherão que a Letícia é.”
A produção musical da nova faixa é assinada pelo produtor e parceiro Erik Valentim, que também esteve em Hoje Tem, e conta com a participação de João Pedro, assinando o beat da música. Segundo a cantora, que acredita muito nas produções audiovisuais e entende sua importância, em breve, o single receberá um clipe inédito cheio de poder e sensualidade!
Após o sucesso de seu último single solo Hoje Tem, que ultrapassou dez mil streamings nas plataformas digitais, Lelê Azevedo guarda grandes expectativas para o feedback do público para seu novo trabalho. “Eu fiquei ainda mais animada e confiante no meu trabalho”, diz a cantora. Ela também deixa no ar se a música entrará para a tracklist de seu futuro EP: “Será que está? Vocês vão ter que descobrir”!
Droga do Amor já está disponível em todas as plataformas digitais e logo mais o clipe chegará no canal oficial do Youtube de Lelê Azevedo!
Você já foi conferir Droga do Amor?E que tal ficar por dentro de todas as novidades do mundo do entretenimento? Acompanhe o Entretetizei também no Instagram, Facebook e Twitter.
Filme retrata a jornada de um sobrevivente do holocausto ao tentar provar que seu novo vizinho é, na verdade, o próprio Hitler
Texto escrito por Sabrina Martins
O que você faria se tivesse a certeza de que o seu vizinho é o homem responsável pela morte de toda a sua família? Divertido,dramático e investigativo são os adjetivos que definem Meu Vizinho Adolf, uma boa aposta para aqueles que querem se divertir enquanto tentam descobrir a verdadeira identidade de um vizinho misterioso.
Distribuído pela A2 Filmes, o longa estreou em 25 de maio nos cinemas brasileiros. O elenco conta com David Hayman (Polsky), Udo Kier (como suspeito de ser o Hitler), Danharry Colorado, Jaime Correa, Kineret Peled, Olivia Silhavy e Jan Szugajew.
Enredo
Meu Vizinho Adolf conta a história de um solitário e mal-humorado sobrevivente do Holocausto que vive na antiga casa de sua família. Quando um homem um tanto quanto suspeito se muda para a casa ao lado, Polsky fica convencido que se trata do próprio Adolf Hitler!
Não sendo levado a sério, ele inicia uma investigação independente para provar sua teoria, mas quando as evidências ainda parecem inconclusivas, Polsky é forçado a se envolver em um relacionamento com o inimigo para obter provas irrefutáveis.
Foto: reprodução/A2 Filmes
Técnica impecável
O roteiro de Leon Prudovsky e Dmitry Malinsky nos traz uma história dinâmica ao apresentar a família de Polsky, com seus costumes, e depois nos mostrar o contexto pós-guerra, com o protagonista sendo o único sobrevivente. Na história, não apenas assistimos a uma investigação como somos convidados a juntar as peças e descobrir por nós mesmos se o vizinho é, ou não, o temível Hitler.
A direção, também assinada por Leon Prudovsky, faz uma combinação perfeita com o roteiro quando percebemos que movimentos de câmera, arte e atuação nos mantêm imersos na solidão e angústia que ainda perseguem Polsky.
A fotografia acerta ao nos colocar dentro do ambiente e nos fazer viver aquela tensão junto com os personagens. Os enquadramentos transmitem ainda mais a arte que, na minha opinião, foi o elemento crucial do filme.
E por falar em arte, por que não citar a própria casa de Polsky. O lar em que passa seus dias consegue retratar perfeitamente suas emoções no começo do filme. E, ao longo dele, vai se adaptando aos acontecimentos e às mudanças por que o nosso protagonista passa.
Foto: reprodução/Beta Cinema
Uma história imperdível
O filme é uma boa escolha se você gosta de ser surpreendido. Você pode esperar mais que uma trama investigava quando for assistir à obra. Você encontrará também temas como superação, luto e até mesmo se questionará a que ponto uma pessoa pode chegar em busca de vingança.
Meu Vizinho Adolf agora está disponível para alugar nas plataformas digitais.
Confira o trailer aqui:
Ficaram curiosos para assistir ao filme? Contem pra gente através das redes sociais do Entretetizei —Insta, Twitter e Face — e nos sigam para ficar por dentro das novidades do mundo do entretenimento e do cinema.
*Crédito da foto de destaque: reprodução/A2 Filmes
Após anos sem vender nenhum exemplar, autor já acumula 421 mil seguidores no aplicativo
Por Pietra Gomes e Luciana Serrano
Damas de Pedra, primeira obra do escritor norte-americano Lloyd Devereux Richards, originalmente escrito em 2012, chega nas livrarias com uma premissa arriscada: fenômeno do TikTok.
A história conta a saga da antropóloga forense Christine Prusik atrás de um serial killer que, além de assassinar jovens mulheres, deixa a sua assinatura: uma estatueta de pedra enfiada no fundo da garganta das vítimas.
Christine, além de estar presenciando crimes horríveis, ainda acaba relembrando seu passado, já que os objetos usados nos crimes são parecidos com amuletos espirituais usados por grupos da Papua-Nova Guiné — os mesmos grupos com os quais ela trabalhou há uma década.
O livro, que viralizou após a filha de Lloyd divulgar a obra no TikTok, figurou entre os mais vendidos da Amazon dez anos após seu lançamento, impressionando pai e filha.
Thrillers sempre encantam
O fato é que fãs de thrillers e suspenses sempre encontrarão beleza nas histórias.
O mistério enraizado em crimes brutais já fez grandes sucessos de crítica como OSilêncio dos Inocentes (1988) e O Colecionador de Ossos (1997). Inclusive, é impossível não lembrar dessas obras durante a leitura de Damas de Pedra.
O livro tem um início rápido, como todo bom thriller, e Christine é uma protagonista que pode trazer identificação ao leitor: sofre de ansiedade e é menosprezada pelos seus companheiros do FBI, mas quer, a qualquer custo, desvendar esses crimes.
O combo suspense, mistério e reviravolta, além da possibilidade de conhecermos melhor a complexidade da mente humana e dos transtornos mentais, faz do livro uma boa escolha para os amantes do gênero, apesar de, assim como outros livros semelhantes, muitas vezes pecar pela previsibilidade do que está por vir e por incluir atitudes não tão inteligentes dos envolvidos, com a função de postergar o desenvolvimento da história.
Misterioso e instigante
Damas de Pedra é um thriller policial perfeito para aqueles que amam saber, desde o início do livro, quem é o serial killer que está provocando diversos assassinatos macabros pela cidade. Além de ter o ponto de vista do assassino, os capítulos se intercalam entre o olhar de Prusik, tentando desvendar o motivo principal para esse homem cometer os crimes, e a visão dos personagens secundários diante de toda a apreensão envolvendo o caso.
No geral, é uma boa leitura, que logo nas primeiras páginas te faz ler rapidamente. Mas em um momento começa a se tornar devagar e, por isso, precisa melhorar alguns aspectos a fim de captar novamente a atenção do leitor. Um dos pontos altos da escrita de Lloyd é como ele consegue passar, com sua escrita, os medos e as crises de pânico que Prusik tem em relação ao crime e ao seu passado traumatizante.
O autor também descreve muito bem a brutalidade do assassino no decorrer do livro, mostrando como as suas atitudes são bem calculadas e pensadas. Já os personagens secundários são apresentados no desenrolar da história, cada um deles sendo importantes na captura do serial killer e na solução do caso.
Por fim, o desfecho tinha diversas outras linhas interessantes para seguir, mas acabou levando a um final mais chato, que deixou o assassino enfadonho em certos momentos, podendo até ter tirado a essência dele. Caso tivesse sido diferente, seria uma obra com um enredo único.
Vendo por outro ponto de vista, o autor escolheu terminar daquela forma para fazer a continuação da história em um novo livro, intitulado Maidens of the Cave: A Novel, lançado nos Estados Unidos em 2023, mas sem previsão de data para ser vendido no Brasil.
Confira o vídeo de Lloyd anunciando a pré-venda para o dia 1º de agosto:
De toda forma, se o objetivo do livro é envolver o leitor, a proposta é cumprida de forma honesta. Vale a leitura!
Se empolgou para ler esse best-seller? Conta pra gente nas nossas redes sociais: Insta,Face e Twitter, e aproveite para nos seguir e ficar por dentro de tudo o que acontece no mundo do entretenimento e dos livros.
Com shows de Jorge Ben Jor, Zeca Pagodinho, Pitty e Gilberto Gil & Família, a segunda edição do evento exaltou a música e a gastronomia do país em agradáveis tardes no Parque Ibirapuera
Um final de semana em que a brasilidade foi comemorada por completo. Teve samba, rock e rap. Teve dadinho de tapioca, cuscuz e bolinho de pirarucu. Muito sol. Muita sombra. E muitas misturas. Foi assim que o festivalTurá ocupou a área externa do Auditório Ibirapuera, no Parque Ibirapuera, em São Paulo, neste final de semana. Ao todo, 30 mil pessoas passaram pelo evento. Idealizado pela TIME FOR FUN e apresentado pela Hering, o festival fez da sua segunda edição um movimento de afeto, convívio e ativação de memória afetiva — tudo aquilo que ressoa, conecta e representa o que nós, brasileiros, somos. Assim, o Turá se estabelece no calendário de festivais mais aguardados do país.
O primeiro dia de Turá, no sábado, começou com sol quente, deixando o cenário perfeito para uma tarde no parque. Inclusive, a locação do festival acabou se tornando uma das protagonistas desta edição, com fácil circulação e muitas áreas de sombra — as redes nas áreas de descanso foram um hit entre o público presente. A estreia do cantor e compositor Lucas Mamede em festivais deixou um marco neste dia, assim como a presença de Maria Rita e MC Hariel.
A programação de DJs entre os shows funcionou de trilha sonora perfeita enquanto as pessoas exploravam as experiências proporcionadas pelo espaço, das comidinhas às ativações dos patrocinadores. O Turá concluiu o seu primeiro dia com os shows de Zeca Pagodinho e de Jorge Ben Jor, dois artistas que estão no panteão da música brasileira e que tão bem representam a riqueza sonora do país.
Foto: divulgação/Flashbang
No domingo, o Turá também aconteceu com o sol a pino. Em uma tarde gostosa, o público estendeu cangas pelo parque, criou rodas de dança e de troca. A banda Tuyo criou um clima de boas vindas para quem chegou cedo para aproveitar ao máximo a programação do dia, que contou com Delacruz (convidando BK e Luccas Carlos) e Pitty (convidando Marcelo D2 e Céu). A roqueira aproveitou o palco do Turá para apresentar, pela primeira vez em São Paulo, o show em que ela celebra os 20 anos do disco Admirável Chip Novo.
Além dos DJs, que mais uma vez foram responsáveis por manter uma dinâmica sonora importante ao longo do dia, Joelma pareceu se divertir tanto quanto o público durante o seu espetáculo — ela recebeu Mariana Aydar para uma participação especial. A Discopédia serviu como esquenta para o show mais aguardado do dia: Gilberto Gil & Família. Foi a primeira vez que esta apresentação foi feita na capital paulista e emocionou a todos não só pela beleza do repertório, mas também pela exaltação à ancestralidade e continuidade de uma obra. Em tratamento de um câncer descoberto em janeiro, Preta Gil participou do show com a aprovação da sua equipe médica. A artista foi ovacionada pelo público.
Foto: divulgação/Flashbang
O festival Turá 2023 também foi sinônimo de responsabilidade social ao executar campanhas de doações, acessibilidade e ações sustentáveis. Como forma de dar maior destaque para causas importantes, o evento evocou a importância do descarte correto de resíduos. O conceito de “aterro zero” buscou evitar o descarte em aterros, promovendo a redução, reutilização, reciclagem e compostagem. A neutralização de carbono, por sua vez, foi encabeçada pela Hering: uma ação que acompanha o festival desde o ano passado e foi pensada como forma de reduzir o impacto ambiental, com a estimativa de compensar cerca de 269 toneladas de emissões de Gases de Efeito Estufa durante os dois dias de festival – em colaboração com a Jundu, plataforma que certifica e comercializa créditos de carbono para proteger ecossistemas em projetos que aceleram a transição para uma economia de baixo carbono.
Com a premissa de garantir um ambiente seguro, o Turá firmou parceria com a plataforma Livre de Assédio (com a proposta de combater qualquer tipo de discriminiação – sexual, moral, racial, entre outros) e criou canais de denúncias e acolhimento, tanto para os prestadores de serviço quanto para o público.
A acessibilidade também se tornou protagonista no Turá, garantindo a inclusão de todos presentes por meio da tradução em libras e aparelho de audiodescrição; um canal de atendimento via WhatsApp e fones de ouvido para pessoas com espectro autista também estavam disponíveis. Houve banheiros, bares e balcões acessíveis nas tendas de alimentação, além da plataforma elevada com visão para o palco. Cardápios em áudio também foram disponibilizados.
O Turá sai de sua segunda edição com a missão cumprida de celebrar a cultura brasileira. Tendo como ponto de partida a música, mas contemplando também outras manifestações que colaboram para a construção da rica identidade do país, como é o caso da gastronomia, o festival já começa a pensar nos próximos passos para 2024.
Foto: divulgação
O festival Turá é apresentado pela Hering, tem o Banco do Brasil como meio de pagamento oficial, Corona como cerveja oficial, tem patrocínio da Chevrolet e Jameson Irish Whiskey e apoio de Colgate Plax, Mike’s, Beefeater e Schweppes. Rádio Nova Brasil FM, Rádio Alpha FM, Rádio Mix FM e Eletromidia são media partners.
E você? Conferiu o Festival Turá? Conta pra gente por meio das redes sociais do Entretetizei — Insta, Twitter, Face — e nos siga para ficar por dentro das novidades do mundo do entretenimento.
Com toda delicadeza e sensibilidade, o duo lança clipe e música repletos de significados
“De duas vidas, outra vida foi feita”! O duo MAR ABERTO, conhecido por encantar a todos com suas músicas de amor, apresenta a canção e clipe inéditos de Avisa o D2 (A Batida Perfeita), feitos especialmente para Miguel, o primeiro filho do casal. O vídeo chega ao YouTube oficial do M A R no dia 23 de junho, às 00:01 e a música já está disponível em todas as plataformas digitais.
Capa de Avisa o D2 (A Batida Perfeita) | Foto: divulgação
Com toda delicadeza e sensibilidade, o duo lança um clipe repleto de significados, que já se inicia com Thiago recebendo a notícia da gravidez de Gabi, num take caseiro, feito em novembro do ano passado. O clipe foi gravado na Praia das Conchas, no Guarujá/SP, e traz momentos do casal junto a Miguel, que chega ao mundo em julho deste ano. Na letra, o MAR ABERTO fala justamente de como foi receber a notícia da gravidez, mudando completamente os caminhos para melhor. Eles também brincam com a renomada canção de Marcelo D2, À Procura da Batida Perfeita, pedindo para que alguém avise o famoso cantor que eles finalmente a encontraram: “Alguém avisa o D2 que eu encontrei a batida perfeita. De duas vidas, outra vida foi feita”. O ritmo da canção apresenta traços de mbp, pop e um soft funk, criando um balanço irresistível.
Atualmente, o MAR ABERTO vem trabalhando no novo álbum, intitulado Tudo Tá Fluindo. As 12 canções do álbum já têm clipes disponíveis, sendo elas: Covardia, Amaré, Chamar de Amor Não É Amar, Qual Vai Ser Nosso Final, Antes Mesmo De Ser, Amor Compartilhado, Tô em Casa (feat. Maneva), Verdade, Catarina, Culpa do Amor, Nossas Estações e Tudo Tá Fluindo. O álbum chega renovado, com uma MPB-pop-leve, em alguns momentos até dançante e com a estética romântica que só a dupla sabe imprimir.
“Um dos aspectos mais legais dessa canção é o CTA (call to action). Eu tenho certeza de que muita, mas muita gente vai realmente avisar o D2 de que nós encontramos a batida perfeita“, diz Thiago.
“Essa música é realidade pura. Eu realmente acordei o Thi às sete da manhã daquele dia e ambos entramos automaticamente no portal da paternidade/maternidade. Não vemos a hora desse som embalar muitos papais e filhinhos por aí“, completa Gabi.
Avisa o D2 (A Batida Perfeita) tem clipe oficial no canal do MAR ABERTO e música disponível em todas as plataformas de música, a partir do dia 23 de junho.
O duo formado pela carioca Gabriela Luz e o paulistano Thiago Mart é um verdadeiro encontro de vozes e almas. Os dois cantores seguiam por carreiras musicais distintas quando se conheceram através de seu preparador vocal. Foi conexão à primeira vista. Começaram a compor juntos e quando perceberam já estavam em alto mar, sem chances de voltar atrás.
Foi então que surgiu o nome. “MAR ABERTO vem da sensação de imensidão interna que temos quando cantamos e tocamos juntos”, conta o duo. Conexão, calmaria, paz, sintonia e companheirismo são algumas das palavras ditas pelos fãs para definir a dupla, que faz questão de estar sempre presente, respondendo diversas mensagens nas redes sociais.
O duo conta com vários singles de sucesso como “Se Fosse Tão Fácil”, “Logo Agora”, “A Encomenda Da Minha Vida”, “Respire Fundo”, “De Repente É”, “O Amor Já Se Mudou Pra Cá”, “Vida a Dois”, “Sentido”, “Origami”, “Ex-Amor”, e fãs muito fiéis. São cerca de 820 mil ouvintes mensais no Spotify, 438 mil inscritos e mais de 71 milhões de visualizações no Youtube.
Em parceria com a gravadora Universal Music, e no gerenciamento da carreira as empresas Em Cima do Palco e GTS, divisão global de agenciamento artístico e produção de eventos, o MAR ABERTO lança o disco “Tudo Tá Fluindo” no próximo dia 11 de maio em todos os serviços de streaming.
O que achou de Avisa o D2 (A Batida Perfeita)? Conta pra gente por meio das redes sociais do Entretetizei — Insta, Twitter, Face — e nos siga para ficar por dentro das novidades do mundo do entretenimento.
O elenco da trama conta com a atriz Amanda Azevedo, que dá vida à personagem Luiza na série de sucesso da Netflix, De Volta aos 15, com participação de Maísa e Camila Queiroz
Prepare-se para mergulhar em uma experiência cinematográfica intensa e reveladora. No próximo dia 24 de junho, o Museu da Imagem e do Som (MIS), em São Paulo, receberá uma exibição exclusiva do curta-metragem “O Seguidor”, dirigido por Pedro Kalli e Renata Moraes, e com protagonismo dos atores Kelita Carvalho, Amanda Azevedo (Luiza em De Volta Aos 15 – NETFLIX), e Lucas Napoleão.
O Seguidor conta a história da influenciadora digital Sara (Kelita Carvalho), que enfrenta uma batalha interna silenciosa. Apesar de sua carreira de sucesso, ela se vê dominada por uma profunda depressão por um motivo misterioso que aparece apenas quando está diante das câmeras. O curta-metragem traz uma abordagem sensível e impactante sobre os desafios emocionais enfrentados pelos influenciadores digitais e como as redes sociais podem afetar suas vidas.
Foto: divulgação
Tendo sido escrito durante a pandemia, a ideia do roteiro surgiu para tentar elucidar em forma de metáfora o quanto uma depressão pode ser tão debilitante quanto uma doença física. Muitas pessoas ainda subestimam as doenças psicológicas como se elas fossem resultado apenas de falta de energia e motivação. Talvez as pessoas levassem mais a sério se essa doença tida como abstrata se materializasse em frente às câmeras como uma entidade maligna.
“A trama é do gênero terror, mas a intenção não é que as pessoas sintam medo, mas que sintam a angústia da personagem”, afirma Renata, roteirista e diretora.
A exibição exclusiva no MIS será uma oportunidade única para os espectadores se envolverem com a história de O Seguidor e refletirem sobre temas tão relevantes como saúde mental, autenticidade e a pressão social das redes sociais. O curta-metragem busca sensibilizar o público para a importância de compreender e apoiar aqueles que enfrentam problemas emocionais, mesmo que sua vida digital pareça perfeita.
Durante o evento, os espectadores poderão desfrutar da atmosfera única do MIS, conhecido por seu compromisso em promover e celebrar a cultura audiovisual. A exibição de O Seguidor será acompanhada de uma programação especial, incluindo bate-papo com a equipe de produção e a oportunidade de aprofundar a compreensão da temática abordada no curta-metragem.
“Estamos muito ansiosos, pois a gente sabe do valor desse local não apenas para o cinema, mas também para o mundo artístico como um todo. Ter a exibição do nosso trabalho em um espaço tão importante é realmente muito especial para toda a equipe. Sendo um projeto independente, com recursos limitados, essa conquista representa um objetivo significativo que alcançamos. Estamos todos empolgados e aguardando ansiosamente o feedback de todos!“, aponta Pedro Kalli, diretor do projeto.
Não perca essa chance de vivenciar uma experiência cinematográfica inesquecível. A exibição exclusiva de “O Seguidor” no MIS, em São Paulo, no dia 24 de junho, promete ser um evento imperdível para todos aqueles que desejam explorar as facetas emocionais e psicológicas por trás da vida digital. Venha se emocionar e refletir com essa obra cinematográfica impactante. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados na bilheteria uma hora antes.
O que achou de O Seguidor? Conta pra gente por meio das redes sociais do Entretetizei — Insta, Twitter, Face — e nos siga para ficar por dentro das novidades do mundo do entretenimento.
EP Ixquecee traz músicas para todos os gostos, desde aquelas perfeitas para curtir a dois, animadas para dançar muito, pagodes sofrência e até as ideais para uma boa resenha com as amigas
A cantora carioca Susanne Stersiacaba de apresentar ao mundo seu primeiro EP no gênero do pagode, intitulado Ixquecee. Trazendo canções para todos os momentos e pronto para conquistar os corações dos apaixonados pelo estilo musical, o novo trabalho já está disponível em todas as plataformas digitais.
O projeto foi cuidadosamente idealizado e produzido no final de 2022. Composto por 4 faixas, tendo sido cada uma delas escolhida especialmente para transmitir a identidade única do pagode da artista e as mensagens que ela deseja transmitir.
Todas as canções do EP são carregadas de romantismo, abordando diferentes situações e temáticas relacionadas ao sentimento. Há músicas para todos os gostos, desde aquelas perfeitas para curtir a dois, animadas para dançar muito, pagodes sofrência e até aquelas ideais para uma boa resenha com as amigas. “Acho que uma coisa que une todas as faixas é que elas possuem mensagens que eu acredito. Acho muito importante imprimir essa verdade no meu som”, aponta Susanne.
Foto: divulgação
O EP Ixquecee traz histórias românticas sob a ótica de uma mulher. Cada faixa possui sua própria história e significado especial para a cantora. Por exemplo, a faixa Melhor Caminho, escrita por Victor Vasconcellos, e a faixa Figurante, escrita por Davi Vianna, Rapha Oliveira e Vitinho, foram canções que Susanne amou assim que as ouviu, devido às melodias lindas e letras que refletem sua realidade e crenças. Já a faixa 5:30 é uma composição autoral que relata uma história real da vida de Susanne, repleta de detalhes marcantes. Todas já foram lançadas como singles e estão disponíveis nas plataformas digitais.
A faixa inédita do novo trabalho recebe o nome de Passado e Paz, uma canção autoral e que aborda o tema da superação de relacionamentos, algo com o qual muitas pessoas podem se identificar.
O processo de criação deste trabalho começou com a seleção do repertório. O trabalho conta com faixas autorais e canções de compositores pelos quais Susanne possui grande admiração. Em seguida, foi buscada a sonoridade do trabalho, com os arranjos criados pelo produtor musical Eric Resende. A gravação dos arranjos ocorreu no estúdio de Prateado, onde todos os músicos gravaram simultaneamente. “A impressão que dava pra quem tava de fora era realmente de um show. Foi a primeira experiência que tive de gravar um trabalho dessa forma e eu simplesmente amei o resultado”, completa a artista.
O nome Ixquecee foi escolhido porque é uma palavra frequente no vocabulário carioca de Susanne. É uma expressão característica do jeito descontraído e autêntico do Rio de Janeiro. Embora não seja o nome de nenhuma das faixas, é mencionado ao longo do EP. Aliás, a ordem das faixas foi cuidadosamente planejada para guiar o público até esse nome.
Sobre lançar o primeiro EP de pagode, a artista afirma: “É uma realização incrível. Idealizei esse projeto e quando terminei de ouvir ele pronto, pensei. ‘Sim, esse projeto é a melhor coisa que fiz na vida até hoje’. E agora o plano é continuar evoluindo e entregando meu melhor sempre. Esse projeto ainda tem muito pra acontecer e estamos a todo vapor trabalhando pra isso.
Videoclipe Passado e Paz
Melhor Caminho, 5:30 e Figurante já possuem seus audiovisuais disponíveis no YouTube. A inédita Passado e Paz também não ficou de fora. O clipe da nova canção chega junto com o lançamento do EP. Trazendo uma narrativa bem feminina, o audiovisual estará disponível em breve no YouTube da artista.
Turnê
Com o lançamento do novo EP, a cantora está determinada a levar suas músicas para todo o Brasil e promover o novo trabalho por meio de uma turnê de shows. Embora as datas ainda não tenham sido divulgadas, Susanne está comprometida em fazer tudo o que for possível para proporcionar ao público experiências ao vivo e emocionantes, levando a energia contagiante do Ixquecee para diversas regiões do país. “Eu não vejo a hora de rodar o Brasil cantando minhas músicas”, finaliza a artista.
O que achou de Ixquecee? Conta pra gente por meio das redes sociais do Entretetizei — Insta, Twitter, Face — e nos siga para ficar por dentro das novidades do mundo do entretenimento.
Nós usamos cookies e outras tecnologias semelhantes para melhorar a sua experiência em nossos serviços, personalizar publicidade e recomendar conteúdo de seu interesse. Ao utilizar nossos serviços, você concorda com tal monitoramento. Acesse nossa política de privacidade atualizada e nossos termos de usoe qualquer dúvida fique à vontade para nos perguntar!
