“Bom dia, Verônica”, primeiro thriller da Netflix no Brasil ganha trailer oficial
Por Isabela de Mello
A série, produzida pela Netflix, tem estréia prevista para 1º de outubro de 2020. A justiça pode até ser cega, mas Verônica não… e ela não vai parar. Quer saber mais sobre essa super estréia? Contamos tudo pra você na matéria abaixo!
Tainá Müller dá vida à Verônica
Bom dia, Verônica é baseada na obra homônima da criminóloga brasileira Ilana Casoy e do escritor Raphael Montes que, juntos, são responsáveis pelo roteiro adaptado da série.
O livro foi lançado sob o pseudônimo de Andrea Killmore em 2016 e entrou na mira da Netflix quando Raphael Montes o apresentou aos executivos da plataforma como um dos projetos em que gostaria de trabalhar. Na Bienal do Livro de 2019, Ilana e Raphael revelaram ao público que são os verdadeiros autores do livro. Misteriosos, né?
A série acompanha a história de Verônica Torres, uma escrivã da Delegacia de Homicídios de São Paulo. Casada e com dois filhos, Verônica vê sua rotina mudar quando presencia o chocante suicídio de uma jovem na mesma semana em que recebe uma ligação anônima de uma mulher desesperada por ajuda.
Estrelada por Tainá Müller como Verônica, Elisa Volpatto como Anita, Camila Morgado como Janete e Du Moscovis como Cláudio, a série promete ser um sucesso com trilha sonora assinada por Dado Villa-Lobos e Roberto Schilling.
Du Moscovis interpreta “Cláudio”
Elza Soares embala o trailer oficial da série com os versos da canção “Maria da Vila Matilde”, confira abaixo:
Já estamos ansiosos por essa estréia! Pra saber mais, continue nos acompanhando por aqui porque não irão faltar conteúdos incríveis sobre essa produção que promete ganhar muitos fãs.
Preparados pra essa edição do Prêmio Multishow 2020? Os indicados da categoria “Cantor do Ano” foram anunciados nesta quarta-feira (16), durante a participação de Iza no “Encontro com Fátima Bernardes”. Ela será a apresentadora do Prêmio, ao lado de Paulo Gustavo e Tatá Werneck. Risada é o que não vai faltar, né? Confira a lista dos indicados:
Dilsinho
Emicida
Gusttavo Lima
Vitão
Vitor Kley
Paulo Gustavo, Iza e Tatá Werneck serão os apresentadores do Prêmio Multishow 2020
O trio de apresentadores também divulgou, em uma live no Instagram, os indicados da categoria “Música do Ano”. Dentre os hits estão “Desce Pro Play”, de MC Zaac, Anitta e Tyga e “Liberdade Provisória” de Henrique & Juliano. Achou difícil escolher em quem votar? Então se prepara porque ao longo do dia serão reveladas outras categorias do prêmio!
TARDE Vivian Amorim, Foquinha, Diva Depressão, Blogueirinha e a dupla Thalita Meneghim e Gabie Fernandes comandam superlive no canal Música Multishow no YouTube e na fanpage do Multishow no Facebook a partir das 12h. A live conta com a apresentação de Atitude 67, Felipe Araújo e Rennan da Penha. Serão divulgadas as nove categorias de voto popular e as categorias do júri.
NOITE Os indicados da categoria Clipe TVZ do Ano serão apresentados, ao vivo no “TVZ”, por Lexa e Thaynara OG. O programa começa às 18h30.
E aí, curiosos? Já corre no site do Multishow pra votar!
Faz tempo que um musical adolescente não rouba nossos corações, mas tudo mudou quando surgiu Julie and The Phantoms. A produção é um remake do seriado brasileiro Julie e os Fantasmas, que foi exibido em 2011, na Nickelodeon Brasil. O remake foi dirigido e coreografado por Kenny Ortega (High School Musical e Descendentes) e está conquistando o público adolescente.
Foto: Reprodução/Pipoca Moderna
A produção conta a história de Julie (Madison Reyes), que perdeu a paixão pela música após a morte de sua mãe. A garota encontra no estúdio de sua casa um CD antigo e, ao colocá-lo para tocar, liberta três fantasmas músicos. A banda se chamava Sunset Curve, e era formada por Luke (Charlie Gillespie), Reggie (Jeremy Shada) e Alex (Owen Joyner) que estavam prontos para alavancarem suas carreiras, mas morreram inesperadamente. Eles acabam inspirando Julie a voltar para a música, e os quatro formam uma banda que só quando tocam juntos que o público pode vê-los.
Embora a série tenha classificação livre, a trama não é infantil e boba. Na verdade, abordam temas como amizade, morte, representatividade étnica e LGBTQIA+ de forma leve e emocionante. No atual cenário de pandemia, essa série serve como um momento de alívio e distração.
Foto: ET Online
Dividida em 9 episódios de 30 minutos, Julie And The Phantoms é uma série que passa rápido e te faz maratonar sem nem perceber. Tem cenas muito divertidas, emocionantes e repletas de músicas, coreografias e looks maravilhosos.
Devemos exaltar que os quatro atores principais foram escalados por causa de suas habilidades musicais e todos estão realmente tocando seus instrumentos na série. Inclusive, Madison (Julie) e Charlie (Luke) escreveram a canção “Perfect Harmony” juntos.
Surtamos com algumas coisas da série e queremos compartilhar:
A amizade entre Julie e Flynn é nossa meta de vida. Elas têm uma conexão tão especial que Julie escreveu uma música para sua melhor amiga.
Juke is real! Queremos Luke e Julie juntos, mesmo que Luke seja um fantasma. O vínculo entre os atores é tão sincero que passou para as cenas fazendo com que nós, telespectadores, estejamos sempre torcendo pelo casal.
Alex, Luke e Reggie são o trio mais perfeito desse mundo. Eles não têm masculinidade frágil e sua amizade supera até a morte. Literalmente.
Caleb, rei dos mortos de Hollywood e vilão da série, é lindo e talentoso, uma pena que não vale um centavo.
Além disso, a trilha sonora da série é muito boa e você rapidamente decora as letras. Caso queira ouvir algumas músicas para chorar, escute Wake Up e Unsaid Emily.
Agora, quando se fala de música dançante, é o que mais tem nessa série e foi até difícil escolher nossas favoritas, mas The Other Side of Hollywood e Bright representam bem a animação da trama.
Foto: Aparato do Entreterimento
Infelizmente, ainda não temos confirmação de uma segunda temporada. Mesmo assim, já sabemos o que esperamos da mesma:
Julie e Luke tem que acontecer. Assim como Willie e Alex (tudo para nós).
Confirmação de que Rose é mãe da Julie.
Cenas com as famílias de Alex e Reggie.
Explicação da inimizade de Carrie e Julie.
O que Bobby fará após descobrir que sua antiga banda está de volta.
Mais músicas de Julie e Flynn.
Explicar como a Julie conseguiu abraçar e “salvar” os meninos no último episódio.
“Beat Gostosinho” foi a atração final do “Boca a Boca” nesta segunda (14), pela primeira vez ao vivo
Por Isabela de Mello
A parceria entre a DJ Bárbara Labres e a cantora e ex-BBB Flay encerrou o programa de Bianca em grande estilo.
Bárbara Labres e Flay divulgaram “Beat Gostosinho” ao vivo no “Boca a Boca” / Fonte: reprodução Instagram @bianca
A cantora e ex-BBB Flay e a DJ Bárbara Labres foram as convidadas especiais do programa “Boca a Boca” desta segunda (14). O programa, idealizado e apresentado por Bianca Andrade, atingiu 1 milhão de visualizações em sua estreia além de ter sido o segundo assunto mais comentado no Twitter Global.
A segunda e atual temporada do programa teve sua estreia no YouTube na segunda, 7 e passou por algumas modificações. O atual tema de abertura foi produzido por Pedro Sampaio especialmente para a atração, unindo batidas envolventes e vocais intercalados com o nome do programa de Bianca, além da cor roxa ser a queridinha na nova paleta do “Boca a Boca”.
Foto: Adalto Jr.
DONAS DO SHOW, NÉ, MINHA FILHA?
Contando também com a participação da ginecologista e ex-BBB Marcela MC Gowan e do apresentador Gabriel Laddy Nada, o programa, no entanto, foi palco para que Flay e Bárbara Labres apresentassem sua nova parceria, “Beat Gostosinho”. As meninas, aliás, são super próximas de Bia; é que enquanto Flay foi parceira de confinamento de Bianca durante o BBB 20, a DJ Bárbara é ex-ficante da empresária.
“Beat Gostosinho”, lançada em julho deste ano e escrita por Bárbara Labres é recheada de memes atuais como “lança a braba” e “tudo pra mim”. A parceria com Flay foi apresentada ao vivo no fim do “Boca a Boca”.
Confira a apresentação na íntegra:
Flay e Bárbara ainda aproveitaram a audiência do programa pra anunciar que ambas tem parcerias com MC Don Juan a serem lançadas em breve. O feat do funkeiro com a cantora será, inclusive, o próximo single da carreira da ex-BBB.
Artista completa, o ícone pop, Madonna, anunciou durante uma live em suas redes sociais, que vai dirigir, produzir e escrever sua própria cinebiografia. Ela trabalhará com Diablo Cody, roteirista vencedora do Oscar de melhor roteiro original para o filme “Juno” (2007).
“Eu quero expressar, no filme, a incrível jornada da minha vida como artista, musicista, dançarina — um ser humano tentando encontrar meu caminho neste mundo”, conta Madonna.
Madonna trabalha em roteiro de seu filme
Para quem pensa que a cantora é diretora de primeira viagem, está enganado! Ela já lançou dois longas-metragens: “Sujos e Sábios”, em 2008 e o vencedor do Globo de Ouro, “W.E.: O Romance do Século”, em 2011, drama de época que acompanha caso de amor escandaloso da família real britânica. Madonna é uma artista versátil, sendo também compositora, produtora musical, atriz, escritora, dançarina e empresária.
“O foco do filme vai ser sempre a música. Foi a música que me manteve viva. Há muitas histórias não contadas e inspiradoras, e ninguém pode contá-las melhor do que eu”, disse a cantora.
A rainha do pop não vai atuar no filme, mas já segue em busca de uma atriz que irá representá-la nas diferentes fases de sua carreira. E aí, quem será que vai ser a sortuda?
A partir de hoje (15/09) as 20h, o perfil da Academia Brasileira de Cinema no instagram começará a série de lives “Trocas Culturais”, tendo alguns atores como convidados.
A primeira convidada dessa troca cultural será a atriz Carol Duarte, finalista na categoria Melhor Atriz pelo filme “A Vida Invisível” no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.
Foto: Instagram
Apresentadas pela jornalista e roteirista Melina Dalboni, as lives vão abordar temas como os desafios do cinema, a importância das trocas culturais e da diversidade no processo de filmagem e o percurso criativo.
Entre os convidados das próximas lives, estão os finalistas das categorias de Melhor Ator e Melhor Atriz, como Dira Paes, Daniel de Oliveira, Bárbara Colen (que fará a live no dia 17/09) , Andrea Beltrão e Fabrício Boliveira.
Sobre a Academia Brasileira de Cinema
A Academia Brasileira de Cinema, com sede no Rio de Janeiro, foi criada no dia 20 de maio de 2002 com a finalidade, entre outras, de instituir o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro e contribuir para a discussão, promoção e fortalecimento do cinema como manifestação artística, ajudando, desta forma, a fortalecer a indústria cinematográfica brasileira. Hoje são mais de 200 sócios.
A primeira edição do Prêmio aconteceu em setembro de 2002, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Durante a exibição da turnê online que começou e terminou no mesmo dia chamada “Um show Só”, transmitida do palco do Teatro Riachuelo Rio no dia 5 de setembro, onde Adriana Calcanhotto apresentou uma canção inédita chamada “2 de junho”.
A música fala da morte do menino Miguel Otávio, de 5 anos, filho da empregada que morreu depois de cair do 9° andar de um prédio de luxo no Recife por negligência da patroa da mãe da criança.
“Nunca uma canção foi tão dura de ser feita para mim, nunca tive esse tipo de moções e sentimentos durante uma composição. Ao mesmo tempo, não consegui não fazê-la, e senti muita raiva do que estava escrevendo” revela a cantora e compositora.
Junto com o single, Adriana lançara um clipe sob direção de Murilo Alvesso, registrado durante a apresentação única do álbum “Só”. Posteriormente, o show na íntegra será disponibilizado em parceria com a Biscoito Fino.
Toda a renda dos direitos autorais será revertida para o Instituto Menino Miguel.
A espera acabou, foi dada a largada para a CCXP Worlds: A Journey of Hope. O evento online contará com a participação de fãs do mundo inteiro, que poderão se inscrever a partir de hoje (15/09) no site do festival, que acontecerá nos dias 4,5 e 6 de dezembro. Serão quatro categorias de ingressos que estarão disponíveis a partir das 20h, no site da CCXP, e variam entre gratuidade (mediante cadastro na plataforma) e o valor de R$ 450.
“Queremos ver os fãs correndo para o site para fazerem seus cadastros. Se no ano passado recebemos 282 mil pessoas no São Paulo Expo, este ano não teremos barreiras físicas! Seremos muitos! Estaremos juntos, cada um de sua casa, aproveitando os melhores conteúdos da cultura pop e mostrando para o mundo todo o que é a experiência épica da CCXP”, vibra Pierre Mantovani, CEO da CCXP.
E as novidades não param por ai, além da abertura dos cadastros e das vendas dos ingressos, nesta terça começa também as inscrições para o Artists’ Valley, que este serão totalmente gratuitas. Artistas maiores de 18 anos, brasileiros ou estrangeiros, que quiserem mostrar o seu talento ao lado de grandes nomes já confirmados para a CCXP Worlds, podem se inscrever no site do festival.
Confira os tipos de ingressos disponíveis:
FREE EXPERIENCE – Sem custo, com cadastro
Acesso à plataforma da CCXP Worlds (alguns produtos e/ou serviços como experiência de Meet & Greet virtual podem ser cobrados separadamente);
Acesso ao conteúdo de toso os palcos, incluindo o Thunder Arena, Artists’ Valley, Creators & Cosplay Universe, Omelete Stage e Game Arena (não inclui acesso a Workshops e Masterclasses).
Acesso à plataforma CCXP Worlds, com interações e funcionalidades exclusivas (alguns produtos e/ou serviços como experiência de Meet & Greet virtual podem ser cobrados separadamente)
DIGITAL EXPERIENCE – Valor: R$ 35,00
Acesso à plataforma CCXP Worlds, com interações e funcionalidades exclusivas (alguns produtos e/ou serviços como experiência de Meet & Greet virtual podem ser cobrados separadamente);
Acesso ao conteúdo de todos os palcos, incluindo o Thunder Arena, Artists’ Valley, Creators & Cosplay Universe, Omelete Stage e Game Arena;
Acesso exclusivo a workshops e masterclasses;
Credencial digital da CCXP Worlds;
Descontos em parceiros;
Pré-venda CCXP21.
Opção ideal para quem mora fora do Brasil ou não deseja pagar o frete.
HOME EXPERIENCE – Valor: R$ 35,00 + R$ 21,00 de frete
Acesso à plataforma CCXP Worlds, com interações e funcionalidades exclusivas (alguns produtos e/ou serviços como experiência de Meet & Greet virtual podem ser cobrados separadamente);
Acesso ao conteúdo de todos os palcos, incluindo o Thunder Arena, Artists’ Valley, Creators & Cosplay Universe, Omelete Stage e Game Arena;
Acesso exclusivo a Workshops e Masterclasses;
Home Kit: credencial física em um kit com cordão, tag de porta, pin e stickersda CCXP Worlds;
Descontos em parceiros;
Credencial digital da CCXP Worlds;
Pré-venda CCXP21.
EPIC EXPERIENCE – Valor R$ 450,00 + R$ 21,00 de frete
Acesso à plataforma CCXP Worlds, com interações e funcionalidades exclusivas(alguns produtos e/ou serviços como experiência de Meet & Greet virtual podem ser cobrados separadamente);
Acesso ao conteúdo de todos os palcos, incluindo o Thunder Arena, Artists’ Valley, Creators & Cosplay Universe, Omelete Stage e Game Arena;
Acesso exclusivo a workshops e masterclasses;
Epic Kit: credencial física e produtos oficiais CCXP Worlds, como pôster, moletom, camiseta, boné, copo, balde de pipoca, pins, stickers, dois cordões e tag de porta;
Descontos em parceiros;
Credencial digital da CCXP Worlds;
Pré-venda CCXP21;
Valor especial em ingressos da Pré-venda CCXP21.( Com exceção do pacote Full Experience);
Venda de Colecionáveis exclusivos no dia 03/12/2020 (quantidade limitada do dia, até durar estoque);
O dia 19 de agosto homenageia os profissionais que trabalham em performances teatrais, não somente os atores, mas também os diretores e todos que estão por trás das grandes peças que vemos mundo a fora.
Para contextualizar, as performances teatrais acontecem no Brasil desde o século XVI, porém com temas religiosos para catequizar a população. Somente com a chegada da Família Real no Brasil, em 1808, que os primeiros teatros começaram a surgir no país.
Para comemorar este dia, resolvemos trazer grandes atrizes de teatro que fizeram grandes papéis em clássicos da Broadway Brasil.
– Fabi Bang: Wicked (Glinda)
Com dezoito anos, Fabi se tornou bailarina profissional e integrou o corpo de baile de várias companhias de dança contemporânea do Rio de Janeiro e Hamburgo, na Alemanha. Seu primeiro papel no teatro foi no musical O Fantasma da Ópera (2005) como swing.
Em 2016, foi anunciado que Fabi interpretaria Glinda, uma garota popular, tagarela, engraçada e que quer tudo feito do seu jeito, na versão brasileira do musical da Broadway Wicked ao lado de Myra Ruiz e Jonatas Faro.
Divulgação: PapelPop
– Lina Mendes: O Fantasma da Ópera (Christine Daaé)
Lina nasceu em Niterói, Rio de Janeiro, ainda criança ela foi solista no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
O Fantasma da Ópera teve sua primeira versão em 2005, em 2018 foi lançada a nova versão em que Lina Mendes atua como a personagem principal, estima-se que essa nova versão tenha atraído cerca de 380 mil pessoas.
A peça conta a história do misterioso Fantasma que assombra a Ópera de Paris e se apaixonou pela cantora Christine Daaé e agora, planeja transformá-la na principal cantora do “seu” teatro.
Divulgação: Setor VIP
– Kacau Gomes: Os Miseráveis (Fantine)
Kacau Gomes é atriz, dubladora, cantora e já dublou grandes filmes como Mulan, Hércules, A Princesa E O Sapo, Rei Leão, Shrek, O Príncipe Do Egito e Barbie.
Em Os Miseráveis, ela interpreta Fantine, uma personagem que sofre bastante durante a peça, ela é despedida de onde trabalha e se vê sem dinheiro para cuidar de sua filha. Ela acaba dando sua filha para um casal, para que desse jeito possa voltar a trabalhar e conseguir recursos para sua filha.
Divulgação: Heloisa Tolipan
– Josi Lopes: O Rei Leão (Nala)
Josi Lopes é mineira, cantora, compositora, atriz, preparadora vocal e diretora musical de espetáculos. Na Associação Cultural Tambor Mineiro ela participou de seu primeiro trabalho cênico musical: ‘O negro, a flor e o rosário’.
Em 2013, se mudou para São Paulo e lá, e atuou como a protagonista Nala, a leoa guerreira no musical O Rei Leão e participou também de Ghost – O Musical.
O Rei Leão é um musical extremamente famoso na Broadway desde 1997, contando também com um filme em desenho animado e outro em live-action.
Divulgação: UOL
– Cláudia Raia: Cantando na Chuva (Lina Lamont)
A grandiosa Cláudia Raia, conhecida na televisão e nos palcos de teatro, é bailarina e aos 13 anos ganhou uma bolsa para estudar balé em Nova York, onde ficou por quatro anos. Com 15 anos estreou no teatro com o musical A Chorus Line e depois sua carreira deslanchou.
Em 2017 ela produziu e atuou na peça Cantando na Chuva como Lina Lamont. A história se passa em 1920 em Hollywood e a mídia acha que Lina Lamont e Don Lockwood, estrelas da época, são um casal. Além disso, naquele período estava ocorrendo a transição do cinema mudo para o cinema falado, e Lina não tinha uma voz muito boa para cantar o que fez com que ela tivesse que ser dublada por outra pessoa.
Divulgação: Rede Globo
– Luiza Gattai, Maria Clara Rosis e Sienna Belle: Annie
A obra Annie contou com três intérpretes para o papel principal, Luiza Gattai, Maria Clara Rosis e Sienna Belle, que se revezavam entre as apresentações.
A peça conta a história de uma menina que vive em um orfanato dirigido por uma alcoólatra. Annie tenta fugir para encontrar seus pais, mas é encontrada por um policial e volta para o orfanato. No entanto, é escolhida para passar o Natal na mansão do milionário Oliver Warbucks.
Divulgação: VEJA
– Kiara Sasso: Mamma Mia (Donna)
Kiara morou dos 3 aos 13 anos nos Estados Unidos e começou sua trajetória como atriz aos 14 anos em musicais no Rio de Janeiro. Com 17 anos, ela atuou em papel de destaque no musical Off-Broadway Os Fantástikos. Ela protagonizou também os musicais de ‘Noviça Rebelde’, ‘A Bela e a Fera’, ‘O Fantasma da Ópera’ e ‘Mamma Mia’.
Ela também atuou na novela do SBT ‘As Aventuras de Poliana’ onde interpretou Alice, mãe de Poliana.
Em 2010, Kiara Sasso interpretou uma das personagens principais de Mamma Mia, Donna Sheridan. A obra é um clássico dos cinemas e da Broadway, um musical com contendo músicas do grupo sueco ABBA que inspiraram dois filmes.
Divulgação: Click Cultural
– Myra Ruiz: Wicked (Elphaba)
Myra Ruiz se mudou para Nova Iorque aos 16 anos e estudou em uma das mais conceituadas escolas de atuação, a Professional Performing Arts School.
Em 2010, voltou ao Brasil para fazer uma audição para o seu primeiro musical, Mamma Mia!, e conseguiu o papel de coro (dança e canto) e de substituta da protagonista Sophie. Ainda em 2015, foi escolhida para atuar na versão brasileira de Wicked como Elphaba, a personagem principal da peça, uma personagem que sempre foi rejeitada e sofreu preconceito e, por isso, tem dificuldade em se relacionar.
Wicked retrata a amizade improvável de duas pessoas, Elphaba, a Bruxa Má do Oeste e Glinda, a Bruxa Boa do Sul, que se tornam melhores amigas, mesmo com personalidades opostas e diferentes pontos de vista.
Divulgação: Almanaque Virtual
– Adriana Garambone: Chicago (Roxie)
Adriana Garambone começou sua vida profissional como modelo em 1985. Ela estreou como atriz na peça Romeu e Julieta, de Shakespeare. Seu trabalho de maior sucesso foi o famoso clássico da Broadway, Chicago, no qual ela deu vida à Roxie Hart e teve a oportunidade de colocar em prática suas qualidades artísticas: dançar, cantar e interpretar.
Chicago conta a história de duas assassinas rivais que estão presas. Velma trabalhava em uma boate quando matou o marido e a irmã depois de encontrar os dois juntos na cama. Roxie Hart sonha com um mundo de glamour e fama, até que após uma discussão com o namorado, ela o mata. Velma pede ajuda a matrona da prisão Mama Morton e para o advogado Billy Flynn, para tirá-la da prisão e preparar o mundo para um retorno triunfal dela no showbiz.
Em 2012, atuou em Rebelde (telenovela brasileira), onde obteve destaque como a cômica celebridade Eva, mãe da protagonista Roberta (Lua Blanco).
O grande desafio dessas séries é conseguir produzir conteúdo em meio ao caos criativo em que muitos vivem. Como não se pode sair como antes para ativar o modo inspiração, o jeito é se virar nos 30 para criar um material que seja atrativo. E é com isso que muitos atores e produtores de conteúdo têm testado seus limites.
As regras são claras: não pode sair de casa, tem que usar o próprio material e abusar da criatividade. Quer saber quais seguiram tudo à risca? Vamos lá!
“Carenteners”, série brasileira que fala sobre relacionamentos durante a pandemia é a nova aposta da Warner Channel, com parceria da Huuro Entretenimento. O projeto estreou 30 de junho.
(Foto: Divulgação | Metropoles)
A série conta a história de Cecília (Ana Tardivo) e Marcos (Mateus Sousa), um casal que se apaixona pouco antes da grande pandemia da Covid-19 e que tenta manter a relação, enquanto lidam com seus problemas como o trabalho, crise familiar e amizade.
Todo o projeto é filmado dentro da casa dos próprios atores, no qual eles mesmos operam seus equipamentos: câmera, celular e computador. Tudo feito com a máxima segurança possível. O trabalho é dividido em 10 episódios com duração de 5 minutos.
Confira AQUI todos os episódios no Youtube da Warner Channel Brasil.
“Diáriode um Confinado” já está disponível completa no Globoplay. A série conta como está sendo a quarentena do carioca Murilo, personagem de Bruno Mazzeo.
(Foto: Divulgação | Purepeople)
O projeto foi elaborado pela esposa de Mazzeo, a diretora artística Joana Jabace, e filmado no apartamento do casal no Rio de Janeiro. Durante os episódios, tem participação remota de grandes atores como: Débora Bloch, Lúcio Mauro Filho, Fernanda Torres, Renata Sorrah, Arlete Salles e Lázaro Ramos.
A instasérie “Quarentenados” foi feita exclusivamente para o Instagram e traz consigo a história de seis amigos que moram no mesmo prédio, mas decidem não se ver durante a quarentena e acabam se “encontrando” todos os dias virtualmente, como um ritual.
(Divulgação: Estacaonerd)
Com o total de 6 episódios, a série será exibida todos os domingos, às 18h, em 7 IGTV’s diferentes (perfis do elenco e no perfil oficial da série). Sua estreia bateu mais de 1 milhão de visualizações em menos de 24 horas!
Com participação de Fábio Rabin (Matheus), Isabella Santoni (Sofia), Gabi Lopes (Alice), Thalita Meneghin (Júlia), Maicon Rodrigues (André) e Laddy Nada (Fernando), o projeto foi produzido pela Young Republic Films, produtora audiovisual de Gabi Lopes e Daniel Tupinambá, que também é diretor da série. Vai ao ar até 26 de julho.
Para finalizar, “Feito em Casa”, da Netflix, é uma série antológica de curtas-metragens – ou seja, todos os episódios possuem o mesmo tema: a quarentena, mas com histórias independentes e que não precisam ser assistidas em ordem.
(Foto: Divulgação)
A série é toda produzida na casa de cada participante, tais como Paolo Sorrentino, Kristen Stewart, Maggie Gyllenhaal, Ladj Ly, Nadine Labaki, entre outros.
O projeto foi idealizado pelo diretor chileno Pablo Larrain, em conjunto com seu irmão, Juan de Dios. A ideia dos curtas é mostrar países e suas respectivas culturas e, que apesar das diferenças locais, todas as pessoas estão vivendo o mesmo fardo: (tentar) permanecer em quarentena.
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