Autor: Redação Entretetizei

A terceira temporada de On My Block está no ar e o Entretetizei conversou com Diego Tinoco, um dos protagonistas da série. Vamos conferir?

To everyone from other countries: the article is in portuguese AND in english!

A terceira temporada de On My Block, série da Netflix que estreia nessa quarta, conta a história de um grupo de amigos vivendo em uma região dos Estados Unidos rodeada de gangues e violência. Nós viemos contar um pouco sobre a nova temporada, em uma entrevista exclusiva com o ator Diego Tinoco, que interpreta o personagem Cesar, um menino que desde sempre, busca fugir da vida marginalizada, com a ajuda de seus amigos.

(Diego é Cesar, em On My Block | Photo: Peter Kluge)

Na segunda temporada, o público se deparou com muitas aventuras dessa turminha mais do que ousada: eles convivem diariamente com essa rotina de gangues circulando e comandando o bairro onde moram. No fim da temporada, os meninos foram mais além e terminaram numa emboscada. Agora nós queremos saber: o que vai acontecer?

O bacana dessa série, é que sai do padrão de elenco americano e de histórias leves ou de amor – tem amor, claro, mas o foco é valorizar a cultura latina nos Estados Unidos e explorar temas que raramente são falados na TV.

(A série retrata um grupo de amigos que vive num bairro americano rodeado de gangues e em meio à cultura latina | Netflix)

Durante a entrevista, Diego contou que, pra essa temporada, podemos esperar o mais inesperado: amor, aventura e muitas surpresas. Ele também contou sobre rotina, projetos futuros e mandou aquele recadinho que a gente AMA, especialmente para os fãs brasileiros. Confira a seguir essa entrevista!

English

 

On My Block season 3 releases on this wednesday (11) and there are a lot surprises coming our way…

The series presents important and necessary topics for our society, like the danger involving gangs, deportation, values, black and Latino culture. This is one of the things that makes me so happy about the series: it brings a “non-common cast” (nonstandard), with various culture backgrounds.

(Divulgação: Netflix)

What about season 3? Well, we can expect a lot of emotions and adventures from these iconic kids. Diego Tinoco talks about the new season and its message, his routine, future plans – and sent a beautiful message for the fans. Check it out our interview:

 

Entretetizei – Olá, Diego! Tudo bem? Nós estamos super empolgados para saber tudo sobre a terceira temporada de On My Block! O que nós podemos esperar? (Não hesite em nos contar todos os detalhes).

Diego – Espere o inesperado! Muitas aventuras, beijos, dança, pessoas cavando, fantasmas, primeiros encontros, pessoas deixando o universo de OMB e muito mais. É a melhor temporada até agora!

Entretetizei – Hello, Diego! How are you? We’re super excited to know everything about On My Block season 3! What can we expect from the new season? (Don’t hesitate to tell us some good tea).

 

Diego – Expect the unexpected! Lots of adventure, kissing, digging, dancing, ghosts, first dates, people exiting the OMB universe, and more much more. It’s the best season yet!

 

(Divulgação: Netflix)

Entretetizei – Os meninos vivem em uma zona de gangues e precisam enfrentar essa realidade, que raramente aparece na televisão. Por que é tão importante compartilhar essa história com o mundo, atualmente?

Diego – É uma história comum no mundo todo. É muito importante guiar a juventude atual para caminhos mais positivos na vida: ter uma família, amigos, positividade e amor acima do ódio e da negatividade. Os jovens crescem com acesso à tv, filmes e à mídia. É importante colocarmos as nossas mensagens positivas no mundo.

Entretetizei – The kids live in a gang zone and must face this reality that rarely appears on TV. Why is it so important to share this story with the world, nowadays?

Diego – It’s a story that happens worldwide. It’s very important to guide youth towards more positive routes in life, having family, friendship, positivity and love above hate and the negative. The youth grow up with tv, movies, and media. It’s important to put our positive messages out there.

Entretetizei – Falando sobre gangues… Monse, Cesar, Ruby e Jamal tiveram que enfrentar uma situação perigosa no fim da segunda temporada. E agora? Eles vão se safar dessa?

Diego – Como você pode ver no trailer, os quatro principais e outros irão em uma missão para encontrar o Little Ricky, enquanto ainda lidam com seus próprios obstáculos e situações pessoais. O preço nunca foi tão alto, as piadas nunca foram tão engraçadas e o drama nunca foi tão desolador.

 

(Divulgação: Netflix)

Entretetizei – Talking about gangs… Monse, Cesar, Ruby and Jamal had to face a dangerous situation on the end of season 2. What… now? Will they get away with it?

Diego – As you can see in the trailer, the core four and more, will now go on a quest to find Little Ricky while also all dealing with their own obstacles and situations. The stakes have never been higher, the comedy has never been funnier, and the drama has never been so heartbreaking. 

Entretetizei – Nós não podemos deixar de perguntar sobre Cesar e Monse (nós shipamos muito eles!) A relação deles vai sobreviver a essa temporada?

Diego – Vamos ver! Cesar e Monse definitivamente precisam lidar um com o outro, visto que eles vão juntos na missão de encontrar o lil Rocky. Então, definitivamente espere uma conversa entre eles, para que consigam resolver as coisas, seja para o bem ou para o mal.

Entretetizei – We can’t forget to ask about Cesar and Monse (we do ship them a lot!). Will their relationship survive this season?

Diego – We will see! Cesar and Monse definitely have to deal with one another since they are going on the quest to find lil Ricky, so definitely expect them to come to talk things out for the better or worse!

(Cesar & Monse | Netflix)

Entretetizei – É tão incrível assistir uma serie com um elenco tão jovem, engraçado e talentoso. Como é a sua rotina no set? Eles deixam as coisas menos estressantes?

Diego – Minha rotina nunca é estressante. Eu chego às 8 da manhã, coloco o figurino do dia, faço o cabelo e a maquiagem, como café da manhã, às vezes medito um pouco, vejo o incrível treinador de atuação do set, treino as falas, ensaio com o elenco (sempre chego com as falas memorizadas), e então filmamos! Tudo isso com acesso a comidas deliciosas e nos divertindo demais.

(Divulgação: Netflix)

Entretetizei – It’s so amazing to watch a series with young, talented and funny actors. How is your routine on set? Do they make things less stressful?

Diego – My routine on set is never stressful. Show up around 8 AM. Put your characters clothes on for the day. Hair and make up. Then breakfast. Maybe meditate a little bit. See the amazing acting coach on set. Run lines. Rehearse with cast (always have it memorized before showing up to set). And then film it! All while having great food and fun along the way. 

Entretetizei – Você tem planos para projetos futuros? Algo que possa nos contar?

Diego – A terceira temporada, um filme que filmamos no início do ano, escrever um livro e alguns roteiros, lançar músicas novas e viver. Meu objetivo é crescer na minha arte e ser feliz.

Entretetizei – Do you have any plans for future projects? Anything you can tell us?

 

Diego – Season 3, a movie I shot early this year, writing a book, some scripts, release music and just live. Aiming to grow everyday in my craft and with my happiness.

Entretetizei – Para finalizar… você pode enviar uma mensagem para os seus fãs ao redor do mundo – especialmente os brasileiros –, por favor? Nós desejamos a você muito sucesso com a nova temporada e com todos os seus projetos futuros!

Diego – Para todos os meus fãs no Brasil: eu amo vocês! Vocês são os melhores e eu preciso visitá-los em breve. Vocês vão amar a terceira temporada de On My Block, eu prometo!

Entretetizei – To finish… please, send a message to your fans around the world – especially your brazilian fans! We wish you MUCH success with the new season and what will come in the future.

Diego  – To all my Fans in Brazil I love you! You’re the best! I need to go visit soon! You’re going to love On My Block, season 3! I promise!

Assista On My Block na Netflix! Esperamos que tenham curtido a entrevista 🙂

Watch On My Block on Netflix! Hope you guys enjoyed the interview. Thanks!

Nossas Redes Sociais:

O Dia Internacional é comemorado no dia 8 de março, dia em que homenageamos as mulheres de todo o mundo. É importante lembrar de nossas lutas diárias, que são grandes e importantes demais para não serem lembradas nos outros dias do ano. Por isso, nunca esqueça que nosso dia é TODO DIA. Apesar disso, é importante ter o dia 8 marcado para relembrar de que a luta continua, para que a presença feminina seja cada vez mais forte em TODOS os setores e espaços da sociedade.

Você sabia, por exemplo, que as mulheres são maioria entre os empreendedores? Nos últimos 20 anos, a participação das mulheres na vida econômica brasileira aumentou consideravelmente. Foi-se o tempo em que o tema era associado apenas ao gênero masculino. Cada vez mais elas buscam empreender, pois a maioria almeja uma atividade rentável que possa ser construída de forma autônoma e independente. Um relatório divulgado, recentemente, pelo Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae), aponta que em 2017 e 2018, a proporção de mulheres empreendedoras que são “chefes de domicílio” passou de 38% para 45%. Elas são maioria nos setores de comércio (52,95%), indústria (65,20%) e serviços (55%). Os dados são de um relatório divulgado recentemente pelo Sebrae.

Sendo assim, aqui vão alguns filmes e séries para inspirar o seu dia, porque ser mulher é lindo e forte demais e devemos ter muito orgulho de quem somos e conquistamos. Parabéns pelo seu dia, Mulher!

(Dados da superintendente da Unicred Central Multirregional, Ana Carolina Ramos | Doizum Comunicações)

Netflix

A Netflix está repleta de filmes e séries que contam a história da mulher. Neste dia, não consigo pensar em outro título além de As Telefonistas, que mostra de forma muito nítida e bem ilustrada a luta da mulher doa anos 30 para conquistar direitos básicos, como voto, direito de ir e vir e de entrar no mercado de trabalho. É uma série diferenciada e que vai mostrar a evolução das personagens principais, que começam sem direito algum e vão crescendo de uma maneira muita bonita, com MUITA luta. Nessa última temporada, foi ilustrada a Guerra Civil Espanhola, em que muitas mulheres fizeram parte e mais uma vez mostraram sua força. Assista! Para outras dicas, confira nosso Instagram ou, se quiserem, mandem uma mensagem por lá que te indicamos mais títulos!

(As Telefonistas é nossa dica de hoje | Divulgação Netflix)

Telecine

O Telecine é um streaming único, com filmes para todos os gostos – desde os mais antigos, até os mais recentes. Para este dia especial, confira a cinelist preparada para o Dia da Mulher, chamada “Mulheres Fazem Cinema”. Encontre filme como Lady Bird, Que Horas Ela Volta?, Mulher Maravilha e muito mais!

Clique aqui e confira!

(Divulgação: Radio Rock)

TV

Para quem procura um título na TV, O Telecine Fun, preparou muita comédia para o público: às 14h10min você assiste, De Pernas Pro Ar 2 (2012), de Roberto Santucci; às 20h05min, Mudança de Hábito (1992), de Emile Ardolino; e, às 22h, Uma Ladra Sem Limites (2013), de Seth Gordon.

O Telecine Cult destaca importantes diretoras no especial Mulheres Fazem Cinema. Na programação, Que Horas Ela Volta? (2015), de Anna Muylaert, às 10h15min; Bao (2018), de Domee Shi, às 12h20min; Deixe A Luz Do Sol Entrar (2017), de Claire Denis, às 14h30min; Varda por Agnès (2019), de Agnès Varda, às 16h20min; Lady Bird: A Hora de Voar (2017), de Greta Gerwig, às 18h30min; O Estranho Que Nós Amamos (2017), de Sofia Coppola, às 20h15min; Papicha (2019), de Mounia Meddour, às 22h; e Tomboy (2012), de Céline Sciamma, à meia-noite.

Já o Telecine Action exibe produções em que elas mandam bem em filmes de ação. Às 15h45min, tem Kill Bill – Vol 1 (2003); às 17h45min, Atômica (2017), de David Leitch; às 19h50min, Nós (2019), de Jordan Peele; e, às 22h, Tomb Raider: A Origem (2018), de Roar Utaugh.

O Telecine Touch apresenta o especial Mulheres Inspiradoras: Philomena (2014), de Stephen Frears, às 14h; Elis (2016), de Hugo Prata, às 17h45min; e Duas Rainhas (2018), de Josie Rourke, às 22h.

Os créditos dessa programação vão para Gauchazh TV

LIFETIME

Neste domingo, a faixa Lifetime Movies apresenta a produção Coragem Para Vencer, baseada no livro Courage to Soar: A Body in Motion, A Life in Balance, autobiografia da ginasta norte-americana Simone Biles. Estrelado por Jeanté Godlock no papel de Biles, o filme retrata a carreira da ginasta olímpica. Desde sua vida em um orfanato até as incontáveis horas de treino e sacrifício que a levaram a ganhar 19 medalhas e se tornar uma das melhores da história.

Coragem Para Vencer (The Simone Biles Story: Courage to Soar, 2018, EUA)
Gênero: biografia
Direção: Vanessa Parise
Elenco: Tim Beckmann, Raven Bowens, Kai Bradbury

Fica aqui nossas dicas. Mulheres fazem cinema, arte, empreeendem, cuidam de seus filhos, trabalham e são PODEROSAS e capazes de conquistar o que QUISEREM. Feliz dia da Mulher!!!!

Até a próxima!

Nossas Redes Sociais:

Cursos são oferecidos pela iniciativa do Projeto Bússola Brasil em áreas que geram empregos diretos e indiretos no mercado audiovisual

A Biblioteca Parque Estadual, no Centro do Rio, sedia nos meses de março e abril dois cursos de capacitação para o setor audiovisual, que no Brasil movimenta cerca de R$20 bilhões por ano e gera milhares de empregos diretos e indiretos. A iniciativa, do Projeto Bússola Brasil e realizada pela Panela Filmes, foi possível através do edital Linha de Formação e Qualificação Audiovisual, do Ministério da Cultura/SAV/Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). Foram desenvolvidas duas modalidades de cursos ministrados por profissionais reconhecidos do mercado, visando favorecer a formação de quem trabalha na área. 

(Divulgação: SmallRig)

Divididos em dois nichos temáticos principais, os cursos têm dois meses de duração e 96 horas de aulas e focam em criatividade e gestão. Sendo assim, o “Curso Artístico” aborda técnicas de roteiro e direção conjugadas à montagem, malha sonora e fotografia; enquanto o “Curso de Gestão” dá conta de assuntos como propriedade intelectual, regulação, gestão empresarial e estruturação de negócios audiovisuais. Ambos os cursos dialogam entre si em uma palestra semanal, integrando as duas áreas e colaborando para uma formação profissional mais completa. Entre os temas das palestras estão: “Impacto do streaming no mercado audiovisual” e “A gestão como ferramenta para o sucesso”.

Quem se matricular no Curso Artístico, terá aulas de “linguagem audiovisual”, “estrutura roteiro ficcional”, “desenvolvimento de pesquisa em roteiro”, “direção e roteiro em fotografia”, “direção audiovisual”, “estrutura de roteiro documental”, “malha sonora”, “direção documental”, “montagem e finalização” e “direção e pesquisa em arte”. Já na ementa do Curso de Gestão, o aluno terá conteúdos como “propriedade intelectual”, “direito autoral, direito de imagem e incidências legais no audiovisual”, “contratos”, “regulação audiovisual”, “gestão financeira e de pessoal” e “montagem de projetos” e   “estruturação de negócios audiovisuais”.

Ambos os cursos ocorrem aos sábados, com palestras às quartas-feiras, a partir de 7 de março na Biblioteca Parque Estadual. O investimento é de R$1690,00, valor promocional do primeiro lote. Informações detalhadas sobre os cursos em cada uma das cidades e inscrições no site da Bússola Brasil Capacitação. Clique aqui e confira!

NESTA QUARTA, 4, AUTORIDADES APRESENTAM CURSOS DE CAPACITAÇÃO EM AUDIOVISUAL ORGANIZADOS PELO PROJETO BÚSSOLA BRASIL

Alex Braga, presidente da Ancine; Danielle Barros, Secretária de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro e César Miranda Ribeiro, presidente da RioFilme, órgão municipal responsável pela indústria audiovisual carioca, estarão juntos nesta quarta-feira, 4 de março, às 18h, na  aula inaugural dos Cursos da Bússola Brasil na Biblioteca Parque Estadual, no Centro do Rio. O trio fará a abertura dos cursos Artístico: Roteiro e Direção e de Gestão, voltados para a formação de profissionais do mercado audiovisual. Com nomes como Jorge Peregrino, Leonardo Edde, Luiz Carlos Lacerda e Nonato Estrela, o projeto conta com recursos do edital Linha de Formação e Qualificação Audiovisual, do Ministério da Cultura/SAV/Fundo Setorial do Audiovisual (FSA)e terá turmas no Rio e em Salvador.

Cursos de Capacitação em Audiovisual – Curso Artístico / Curso de Gestão
Inscrições: bussolabrasilcapacitacao.com.br/
Carga horária total: 96 horas

Rio de Janeiro

Endereço: Biblioteca Parque Estadual – Av. Presidente Vargas, 1261 – Centro.
Aulas aos sábados; 8 horas por dia.
Datas: 07/03, 14/03, 21/03, 28/03, 04/04, 11/04, 18/04 e 25/04/2020.
Horários: 09h às 13h e 15h às 19h.
Palestras às quartas-feiras; 4 horas por dia.
Datas: 04/03, 11/03, 18/03, 25/03, 01/04, 08/04, 15/04 e 29/04/2020.
Horário: 18h às 22h.
Investimento: R$1690,00

Não perca a oportunidade de investir em sua carreira com um curso de qualidade. Fica aqui a nossa dica!

Até a próxima!

Nossas Redes Sociais:

Evento acontece na Cinemateca do MAM entre os dias 21 e 31 de janeiro com sessões gratuitas

O Festival do Rio comemora 20 anos e celebra a data com um evento comemorativo. O Festival do Rio 20 anos – Verão no MAM, acontece entre os dias 21 e 31 de janeiro, na Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Cineastas brasileiros e convidados da Alemanha participarão das sessões e conversarão com o público. Todas as sessões têm entrada gratuita

Diversas produções nacionais icônicas e clássicos que já foram exibidos no Festival do Rio serão exibidos, como Central do Brasil, Saneamento Básico, Ônibus 174, O Palhaço, entre outros. Algumas sessões vão contar com presença dos cineastas responsáveis por cada um desses títulos.

Abaixo você confere a programação completa do evento:

Festival do Rio 20 Anos – Verão no MAM

21.01, terça-feira

15h – PINDORAMA, A VERDADEIRA HISTÓRIA DOS 7 ANÕES

(Brasil, 2008, 80 min)

Direção: Roberto Berliner, Lula Queiroga e Leo Crivelare

Documentário: Charles, Zuleide, Gilberto, Cleide, Rogério, Claudio e Lobão, são sete irmãos com nanismo, descendentes do mítico palhaço Pindoba, o menor e mais engraçado palhaço do mundo. Eles formam o circo Pindorama, que circula pelo sertão nordestino, despejando alegria, fraternidade e conquistando os corações do Brasil.

Classificação: 12 anos

*Sessão com a presença do diretor Roberto Berliner.

17h – O SONHO DE ROSE, 10 ANOS DEPOIS

(Brasil, 2000, 92 min)

Direção: Tetê Moraes

Documentário com narração de Lucélia Santos; a diretora revisita as famílias do assentamento de Trabalhadores sem Terra, criado na fazenda Annoni, no Rio Grande do Sul, para dar continuidade ao documentário que havia realizado 10 anos atrás. Aborda o problema agrário brasileiro, com foco na participação feminina durante o processo de ocupação da terra.

Classificação: livre

19h – CINEMA, ASPIRINAS E URUBUS

(Brasil, 2005, 99 min)

Direção: Marcelo Gomes

Elenco principal: João Miguel, Peter Ketnath, Hermila Guedes

Em 1942, Johann, um alemão que veio para o Brasil fugindo da guerra, dirige pelas estradas do Nordeste, vendendo aspirinas, nos pequenos povoados, e exibindo filmes promocionais para atrair compradores. Em certo momento, dá carona a Ranulpho, que pretende chegar ao Rio de Janeiro. A partir daí, a vida dos dois segue um novo rumo.

Classificação: 14 anos

22.01, quarta-feira

15h – O MENINO QUE FAZIA RIR (Der Junge muss an die frische Luft)

(Alemanha, 2018, 100 min)

Direção: Caroline Link

Elenco principal: Luise Heyer, Sönke Möhring, Diana Amft

Baseado nas memórias do comediante Hape Kerkeling. A infância é contada de forma divertida, triste e calorosa. Hans-Peter (Hape) notou cedo seu dom de fazer as pessoas rirem: os avós, os clientes da lojinha da avó, os pais dos colegas da escola… Somente com sua mãe depressiva o menino não obtém sucesso.

Legendado em português. Classificação: 12 anos

17h – SANEAMENTO BÁSICO

(Brasil, 2007, 112 min)

Direção: Jorge Furtado

Elenco principal: Fernanda Torres, Wagner Moura, Camila Pitanga

Uma pequena comunidade no Rio Grande do Sul recorre à realização de um vídeo para tentar resolver problemas de saneamento básico. Enfrentando pela primeira vez os dilemas audiovisuais, pessoas comuns aprendem (e ensinam) sobre os limites entre ficção e realidade, vida e representação. O filme faz, ao mesmo tempo, uma sátira sobre os meandros da burocracia e um ensaio sobre a linguagem cinematográfica.

Classificação: 14 anos

*Sessão com audiodescrição e legendas descritivas.

19h – ÔNIBUS 174

(Brasil, 2002, 150 min)

Direção: José Padilha

Documentário: um assalto a um ônibus na zona sul do Rio de Janeiro acaba em sequestro com cerco policial, sendo transformado em espetáculo transmitido ao vivo para todo o país durante quatro horas. O filme mescla o episódio com fatos da vida do assaltante, um menino de rua sobrevivente da chacina da Candelária.

Classificação: 14 anos

Sessão: quarta – 22/01, 19h.

23.01, quinta-feira

15h – 25 km/h (25 km/h)

(Alemanha, 2018, 116 min)

Direção: Markus Goller

Elenco principal: Lars Eidinger, Bjarne Mädel, Sandra Hüller

Dois irmãos se reencontram no funeral do pai. Georg cuidou do pai, gravemente doente, Christian construiu uma carreira e está de volta após décadas. Em uma noite de bebedeira, decidem tornar realidade um sonho de adolescência: uma viagem pela Alemanha nas suas antigas lambretas. Eles partem a, no máximo, 25 km/h, em busca de sexo, drogas e pingue-pongue.

Legendado em português. Classificação: 14 anos

17h – FALA TU

(Brasil, 2003, 74 min)

Direção: Guilherme Coelho

Documentário: o dia a dia e a arte de três cantores de rap do Rio de Janeiro, que sonham em fazer da música sua profissão. Enquanto isso não acontece, Macarrão faz apontamento do jogo do bicho; Thogum, que é budista, vende produtos exotéricos; e Combatente é operadora de telemarketing.

Classificação: 12 anos

19h – GUNDERMANN (Gundermann)

(Alemanha, 2018, 127 min)

Direção: Andreas Dresen

Elenco principal: Alexander Scheer, Anna Unterberger, Eva Weißenborn

Gerhard Gundermann (1955-1998) trabalhava em uma mina de carvão, era informante da Stasi, mas, acima de tudo, um talentoso compositor com muitos fãs na RDA e na Alemanha reunificada. O filme dedica-se a esta personalidade contraditória em uma narrativa biográfica sensível, um Heimatfilm musical moderno para a Alemanha Oriental e para a Alemanha reunida.

Legendado em português. Classificação: 14 anos

24.01, sexta-feira

 

15h – O PALHAÇO

(Brasil, 2011, 88 min)

Direção: Selton Mello

Elenco principal: Selton Mello, Paulo José, Teuda Bara

Benjamim é um palhaço sem identidade, CPF e comprovante de residência. Vive pelas estradas com a trupe do Circo Esperança. Cansado da vida que leva, ele parte em busca de seus sonhos: conhecer o mundo, possuir um endereço fixo, comprar um ventilador e, finalmente, tirar sua carteira de identidade.

Classificação: 10 anos

17h – MYBORDER’S JOYFENCE + ORAY

MYBORDER’S JOYFENCE (MyBorder’s JoyFence)

(Alemanha, 2018, 1min30seg)

Direção: Michael Kranz

Elenco principal: Shukry Alturk, Uday Alturk, Sobi Darcal

Esta publicidade fictícia mostra um novo produto: joyFENCE. Com esta ferramenta todos podem bloquear os inconvenientes do mundo real e, ao mesmo tempo, estar numa zona de conforto criada por um “sistema de filtro de bolhas”. Felizmente isso é (ainda) pura ficção – mas por quanto tempo?

Legendado em português. Classificação: 12 anos

ORAY (Oray)

(Alemanha/ Áustria, 2018, 100 min)

Direção: Mehmet Akif Büyükatalay

Elenco principal: Zejhun Demirov, Deniz Orta, Cem Gökta?

Em uma disputa com sua esposa Burcu, Oray pronuncia a fórmula do divórcio islâmico “talaq”. O sacerdote informa que o casal deve se separar por três meses. Oray aproveita para fazer um recomeço e muda-se para Colônia, na Alemanha. Em um estilo quase documental, o filme conta como um indivíduo busca uma saída para o conflito entre sua crença no amor e seu amor pela fé.

Legendado em português. Classificação: 14 anos

* Sessão dupla com a presença de Katja Eichinger, idealizadora da série “… and the winners are…”.

19h – UMA MULHER EXTRAORDINÁRIA (Nur eine Frau)

(Alemanha, 2019, 90 min)

Direção: Sherry Hormann

Elenco principal: Almila Bagriacik, Merve Aksoy, Aram Arami

Baseado na história real de Hatun Ayhrun Sürücü, vítima de um “assassinato de honra” por um dos irmãos, em Berlim. O filme conta a luta da jovem por uma vida livre e autodeterminada, enfrentando a resistência da família que, por não aceitar seu estilo de vida, a ameaça e insulta cada vez mais.

Legendado em português. Classificação: 14 anos

* Sessão com a presença da atriz Almila Bagriacik.

25.01, sábado

15h – CAMPO GRANDE

(Brasil, 2015, 108 min)

Direção: Sandra Kogut

Elenco principal: Carla Ribas, Julia Bernat, Ygor Manoel

Duas crianças são deixadas na portaria de um prédio em Ipanema, sem nenhuma explicação, apenas um papel com o nome e endereço de Regina, uma das moradoras. Em nenhum momento as crianças duvidam que sua mãe voltará para buscá-los. Mas será que isso vai acontecer? A chegada das crianças no mundo de Regina – e suas tentativas de lidar com isso – transformarão profundamente as vidas de cada um deles.

Classificação: 10 anos

17h – ESTAMIRA

(Brasil, 2004, 121 min)

Direção: Marcos Prado

Documentário: Estamira e sua família vivem em um aterro sanitário em Jardim Gramacho, Duque de Caxias-RJ. Com distúrbios mentais, ela fala de forma poética e filosófica sobre a dificuldade de viver nessas condições, de problemas sociais mais abrangentes e leva o espectador a refletir sobre a vida.

Classificação: 10 anos

19h – STYX (STYX)

(Alemanha/ Áustria, 2018, 94 min)

Direção: Wolfgang Fischer

Elenco principal:  Susanne Wolff, Gedion Oduor Wekesa, Kelvin Mutuku Ndinda

Rike trabalha como médica de emergência em Colônia, na Alemanha. Ela planeja uma viagem seguindo os passos de Charles Darwin. A partir de Gibraltar, navega sozinha com destino à Ilha de Ascensão, no Atlântico. No entanto, suas férias acabam abruptamente. Depois de uma tempestade, ela descobre um veleiro sobrecarregado e avariado. Mais de 100 pessoas podem afogar-se, caso ela não aja.

Legendado em português. Classificação: 16 anos

* Sessão com a presença do diretor de fotografia do filme, Benedict Neuenfels.

26.01, domingo

15h – DURVAL DISCOS

(Brasil, 2002, 96 min)

Direção: Anna Muylaert

Elenco principal: Ary França, Etty Fraser, Marisa Orth

Durval e sua mãe vivem na casa onde funciona a loja Durval Discos, muito conhecida no passado, mas em fase de decadência na venda de vinil. Eles decidem contratar uma empregada doméstica e a única candidata que aceita as condições, Célia, leva consigo uma pequena garota chamada Kiki. Um dia, Célia some e deixa um bilhete pedindo que eles cuidem de Kiki por três dias.

Classificação: 12 anos

17h – ROCCA MUDA O MUNDO (Rocca verändert die Welt)

(Alemanha, 2019, 101 min)

Direção: Katja Benrath

Elenco principal: Luna Maxeiner, Caspar Fischer-Ortmann, Luise Richter

Rocca, 11 anos, vive com a avó, enquanto seu pai, um astronauta, parte em uma missão espacial. Quando a avó é internada no hospital, ela é forçada a cuidar de si mesma. Com um espírito de Pippi Meialonga, Rocca luta com seus novos amigos contra bullying e por justiça – provando que até mesmo uma criança tem a força de mudar o mundo.

Legendado em português. Classificação: 10 anos

19h – O INVASOR

(Brasil, 2001, 97 min)

Direção: Beto Brant

Elenco principal: Marco Ricca, Mariana Ximenes, Paulo Miklos

Estevão, Gilberto e Ivan se conhecem desde a faculdade e são sócios em uma construtora. Quando Estevão, sócio majoritário, não quer realizar um contrato com o governo, Gilberto e Ivan decidem contratar um assassino profissional para matá-lo.

Classificação: 16 anos

28.01, terça-feira

15h – CENTRAL DO BRASIL

(Brasil, 1998, 110 min)

Direção: Walter Salles

Elenco principal: Fernanda Montenegro, Vinicius de Oliveira, Marília Pêra

Dora escreve cartas na estação Central do Brasil, no Rio de Janeiro, para pessoas analfabetas. Uma de suas clientes é atropelada e Dora acolhe, a contragosto, seu filho Josué (9). Ela acaba se envolvendo com pessoas perigosas, quando tenta se livrar do menino, e resolve fugir junto com ele, à procura de seu pai, viajando de ônibus pelo sertão nordestino.

Classificação: 12 anos

17h – DE PAIS E FILHOS – OS FILHOS DO CALIFADO (Kinder des Kalifats)

(Alemanha/ EUA/ Síria/ Líbano/ Holanda, 2017, 98 min)

Direção: Talal Derki

Documentário: estudos de Alcorão, treinamento e disciplina militar determinam o cotidiano dos irmãos Ayman (12) e Osama (13), que se tornarão soldados de Alá. O pai deles, um líder rebelde, quer o estabelecimento de um califado. O diretor regressou à Síria, seu país natal, e se disfarçou como simpatizante salafista para acompanhar a rotina dessa família por dois anos.

Legendado em português. Classificação: 16 anos

19h – AS CANÇÕES

(Brasil, 2011, 91 min)

Direção: Eduardo Coutinho

Documentário: pessoas cantam as músicas que marcaram suas vidas, contando histórias relacionadas a essas canções.

Classificação: livre

29.01, quarta-feira

15h – ATLAS (Atlas)

(Alemanha, 2018, 100 min)

Direção: David Nawrath

Elenco principal: Rainer Bock, Albrecht Schuch, Uwe Preuss

O carregador Walter, um velho halterofilista, é contratado para esvaziar um apartamento à força. Quando a porta do velho prédio se abre, ele pensa reconhecer no jovem pai seu próprio filho, a quem abandonou há anos. Começa uma abordagem cautelosa e uma série de tentativas para resgatar a jovem família do perigo.

Legendado em português. Classificação: 16 anos

17h – ESTÔMAGO

(Brasil/ Itália, 2007, 111 min)

Direção: Marcos Jorge

Elenco principal: João Miguel, Fabiula Nascimento, Babu Santana

Raimundo migra do Nordeste para São Paulo, em busca de trabalho, e é contratado como faxineiro em um bar, onde revela-se excelente cozinheiro. Logo é contratado pelo dono de um restaurante italiano que lhe ensina tudo sobre gastronomia. Depois que se apaixona pela prostituta Iria, Raimundo vai parar na cadeia e, aos poucos, o público entende o porquê.

Classificação: 16 anos

19h – XICA DA SILVA

(Brasil, 1976, 107 min)

Direção: Cacá Diegues

Elenco principal: Zezé Motta, Walmor Chagas, Altair Lima

Na segunda metade do século XVIII, o representante da Coroa Portuguesa, João Fernandes, apaixona-se pela escrava negra Xica da Silva e a transforma na Rainha do Diamante, satisfazendo todos os seus desejos extravagantes.

Classificação: 16 anos

30.01, quinta-feira

15h – MOACIR ARTE BRUTA

(Brasil, 2006, 72 min)

Direção: Walter Carvalho

Documentário: Moacir é um homem negro que vive isolado na Chapada dos Veadeiros-GO, em condições de pobreza. Com problemas de audição, fala e formação óssea, ele mora com a mãe e familiares e cultiva uma lavoura de subsistência. Desenha com lápis de cera o que vem de sua imaginação intrigante: a Chapada, seres humanos, fauna e flora, sexo e visões místicas de santos e beatos.

Classificação: livre

17h – CASA DE AREIA

(Brasil, 2005, 115 min)

Direção: Andrucha Waddington

Elenco principal: Fernanda Montenegro, Fernanda Torres, Seu Jorge

Em 1910, Áurea chega a um labirinto de areia no Maranhão, Nordeste do Brasil. Nas terras que o marido crê serem prósperas, ela se vê condenada à vida em um lugar inóspito, tendo como única companhia feminina sua mãe. Grávida e inconformada, faz de tudo para sair dali. Mas o tempo vai transformando essa história embalada por sentimentos que vão do desespero à plenitude. Durante os 59 anos da narrativa, o elenco se alterna na interpretação dos personagens.

Classificação: 16 anos

*Sessão com a presença do diretor Andrucha Waddington.

19h – ÍNDIA, A FILHA DO SOL

(Brasil, 1982, 85 min)

Direção: Fábio Barreto

Elenco principal: Glória Pires, Nuno Leal Maia, Sebastião Vasconcelos

Silvério, um cabo do Exército, é encarregado de resolver determinadas irregularidades em um garimpo de Goiás. Uma indígena da região, Put’Koi, apaixona-se por ele, mas um trágico destino a aguarda, pois o cabo pretende ficar com várias pedras preciosas só para si.

Classificação: 16 anos

31.01, sexta

15h – BICHO DE 7 CABEÇAS

(Brasil/ Itália, 2001, 84 min)

Direção: Laís Bodansky

Elenco principal: Rodrigo Santoro, Othon Bastos, Cássia Kis

Como todo adolescente, Neto comete pequenas rebeldias, como pichar muros, usar brinco e fumar um baseado. Mas seus pais, sentindo que estão perdendo o controle, resolvem trancafiá-lo em um hospital psiquiátrico, onde Neto conhece uma realidade desumana e vive emoções e horrores que ele nunca imaginou que pudessem existir.

Classificação: 14 anos

17h – O SOM AO REDOR

(Brasil, 2012, 128 min)

Direção: Kleber Mendonça Filho

Elenco principal: Ana Rita Gurgel, Caio Almeida, Maeve Jinkings

A vida dos residentes de uma rua de classe média do Recife-PE toma um rumo inesperado, quando uma empresa de segurança particular é contratada para trazer paz aos moradores. Para alguns deles, a presença dos guardas cria mais tensão do que alívio.

Classificação: 16 anos

19h – PIXOTE, A LEI DO MAIS FRACO

(Brasil, 1981, 128 min)

Direção: Hector Babenco

Elenco principal: Fernando Ramos da Silva, Jorge Julião, Gilberto Moura.

Um grupo de garotos pobres torna-se amigo em um reformatório. Presenciando e sofrendo a violência de companheiros e a incompreensão e despreparo dos guardas, eles fogem e, para sobreviver, são levados a praticar pequenos crimes. Conforme se envolvem em confrontos, vão sendo mortos. O último que resta é Pixote.

Classificação: 18 anos

Cinemateca do MAM

Entrada gratuita

Distribuição de senhas: 30 minutos antes de cada sessão.

Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro-RJ

Telefone: (21) 3883-5630

Lotação: 180 lugares

Verifique a classificação indicativa dos filmes.

Nossas Redes Sociais:

A temporada de premiações já está acontecendo. Os olhos estão voltados para Hollywood e seus artistas. Os canais de entretenimento também ficam mais atentos ao que acontece, principalmente quando o assunto é o Oscar, maior premiação do cinema e, no meio do assunto, vem outro tema: a presença feminina entre os indicados.

(Adoráveis Mulheres foi o único filme dirigido por uma mulher indicado na categoria de Melhor Filme | IMDb)

O tema precisa ser abordado, porque todo mundo sabe que, o que eles menos querem, é que falem sobre isso. Eles sabem que estão errados. Sabem que as mulheres merecem muito mais destaque nas premiações e a dúvida que permanece é: por quê? Por que excluem tantos talentos assim? Será que um dia isso vai mudar?

Para vocês terem uma noção, são 92 anos de Oscar. Não temos dúvida que realmente é uma cerimônia aclamadíssima, mas, já se passaram 92 anos e até hoje, apenas CINCO mulheres foram indicadas ao prêmio de Melhor Direção. Não é absurdo ler um dado como esse? Em tempos em que filmes dirigidos por mulheres têm aumentado em Hollywood, com bom desempenho de críticas e de público, e apesar das premiações, em GERAL, tentarem melhorar essa discriminação, o cenário permanece praticamente o mesmo. Não é possível que tenhamos que aceitar um descaso como esse de uma sociedade MACHISTA – a gente aceita não aceitando. Por isso escrevemos e falamos.

As justificativas não são suficientes. Ao comentar sobre os prêmios recentes, Greta Gerwig (Ladybird e Little Women), diz que ‘’existe um impulso de contratar mais mulheres e colocar seus filmes no centro da conversa. Mas eu também diria que, para os estudos, é como comer verdura”, ou seja, é muito mais uma desculpa para dizer que estão tentando mudar o cenário que outra coisa. Há também a falta de investimentos, já que para produzir qualquer tipo de filme, doc ou curta, é preciso ter dinheiro, nos menores detalhes. No fim, o que importa é gerar dinheiro e Greta também comenta sobre isso: “Hollywood não se importa de onde vem o dinheiro, desde que venha. Eles perceberam que os filmes dirigidos por mulheres como ‘Mulher Maravilha’ ou ‘As Golpistas’ funcionam financeiramente” – entrevista para o jornal El País.

(Greta se tornou um símbolo da mulher nas premiações | Deadline)

Na história do cinema, são inúmeras mulheres diretoras que tiveram sucesso suficiente para levarem um Oscar para casa, mas, muitas vezes, nem sequer foram indicadas. Das que foram, apenas Kathryn Bigelow se tornou a única mulher a ganhar o Oscar de direção até hoje.

Para ser mais específica, ao pesquisar pra escrever esse texto, achei um dado bem interessante no site Mulher no Cinema, em que elas comentam todas as diretoras que já receberam um Oscar: Lina Wertmüller, por Pasqualino Sete Belezas (1975); Jane Campion, por O Piano (1993); Sofia Coppola, por Encontros e Desencontros (2003); Kathryn Bigelow, por Guerra ao Terror (2008) – a primeira e única vencedora; e Greta Gerwig, por Lady Bird (2018). É uma lista muito curta pra tanto tempo de premiação e por tantos anos de luta contra o machismo.

Outro ponto negativo nessa história, foi a baixíssima participação da mulher negra nos indicados desse ano: apenas Cynthia Erivo foi indicada dentre as quatro categorias de atuação. Ela concorre como Melhor Atriz, por seu trabalho em Harriet.

(Cynthia Erivo em Harriet | IMDb)

Em relação aos indicados ao Oscar de 2020, o que podemos “salvar”, é a indicação ao Oscar de Melhor FILME para ‘Adoráveis Mulheres’, de Greta Gerwig, que, por sinal, é o ÚNICO longa dirigido por uma mulher entre os indicados de MELHOR FILME, o único protagonizado por mulheres e o único que tem apenas mulheres na produção e no roteiro. Quer mais Girl Power? – Ainda bem que tem mais.

Petra Costa, diretora brasileira, foi muito bem presenteada com a indicação de Melhor Documentário por seu trabalho em Democracia em Vertigem, que conta a história do impeachment de Dilma Rouseff. Essa indicação é um orgulho nacional e nós esperamos que a academia internacional possa, cada vez mais, voltar seus olhos para as produções brasileiras, tão ricas em roteiro, direção e produção. Ah, um dos concorrentes de Petra também vem de uma mulher: Honeyland, representando a Macedônia do Norte, foi dirigido por Tamara Kotevska e Ljubomir Stefanov, sendo também o único longa com direção feminina na categoria de Filme em Língua Estrangeira. Esse sim é um parágrafo que nos dá muito orgulho.

(Petra Costa durante as filmagens de seu documentário | Twitter @petracostal)

Apesar de todos esses dados, as mulheres tiveram uma presença marcante nas indicações de documentários em 2020. Isso já é um avanço. As indicações para mulheres também aumentaram. Segundo o site Mulher no Cinema, são 66 indicações contra 63, contando repetições para uma mesma artista. O que isso nos mostra? Que apesar das indicações não serem justas como deveriam ser, o quadro geral caminha para um resultado mais positivo, a passos lentos.

Hollywood (e a sociedade) gostam de histórias em que o homem sofre com as mudanças em seu meio. As frustações, erros e decepções masculinas são “importantes”. Um exemplo, é o exagero em filmes que falam sobre guerra. E não é que a maioria é indicado? Para a sociedade, é necessário manter o homem como o líder e, apesar de o ano de 2019 ter sido SIM um ano favorável às produções assinadas por mulheres, mudar esse cenário de líder masculino para feminino, ainda não “rola”.

E como será em 2020? Será que a composição da academia será menos desigual? Será que as talentosas diretoras espalhadas por todo o mundo terão seus trabalhos reconhecidos? É decepcionante ter apenas uma ou duas nos representando, enquanto os homens lideram categorias inteiras.

Creio que tudo isso serve para mostrar que: a batalha SEMPRE será dura para nós mulheres, mas nós não podemos JAMAIS desistir dela, porque, o que será das próximas gerações de mulheres, em que surgirão outras diretoras, roteiristas, figurinistas e tantas outras profissões que MERECEM ser reconhecidas? E não se trata apenas de profissões ligadas ao cinema. TODAS as mulheres merecem ser reconhecidas e TODAS nós sabemos que cada dia de nossas vidas é uma luta diferente. Se a gente não abrir a boca para comentar, se não lutarmos contra toda uma sociedade machista e egoísta, o que sobrará para os próximos anos?

(Cena de Adoráveis Mulheres | IMDb)

 

Essa matéria foi escrita com base nos dados dos sites Mulher no Cinema, Nexo e El País, os quais temos o prazer de citar como importantes fontes.

Nossas Redes Sociais:

Por Maria Guimarães

The Act é uma série da plataforma de Streaming Hulu, baseada no bizarro caso de Dee Dee Blanchard e sua filha, Gypsy Rose. O Entretetizei assistiu ao programa e viemos contar um pouco para vocês:

Desde muito pequena, a mãe de Gypsy obriga a menina a usar cadeira de rodas para fingir que a mesma possui uma série de problemas, como convulsões, atraso mental e até mesmo a dependência de um tubo instalado em sua barriga para se alimentar. Gypsy começa a suspeitar da farsa depois de muito tempo e finge não saber de nada, pois poderia ser presa por mentir – ou até mesmo sofrer alguma violência.

O caso sofre uma grande reviravolta e termina com Dee Dee assassinada. Podemos ver toda a trajetória do plano arquitetado por Gypsy e Nick, seu namorado, que conheceu na internet, pois nem podia sair de casa. Baseada em fatos reais, a série tem um elenco muito semelhante aos personagens que de fato passaram pela história, o que traz ao público uma credibilidade ao roteiro. Toda a história também é narrada no documentário da HBO, chamado Mommy Dead and Dearest (2017), que conta toda a história, com participação de vários membros da família Pitre (família de Dee Dee).

The Act é uma série que, com apenas 8 episódios, nos surpreende e não nos deixa desgrudar da tela, contando com perfeição e detalhes (claro que um pouco dramatizados), em cada momento vivido pelas personagens. O caso chocou o mundo em 2015 e realmente vale à pena conhecê-lo.

O elenco é composto de bons atores, como Patricia Arquette (Dee Dee), que recebeu o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Série no Golden Globes, AnnaSophia Robb (Lacey, amiga de Gypsy), Calum Worthy (Nick) e Joey King (Gypsy), que dá um show de atuação (vemos uma grande mudança desde o filme “A Barraca do Beijo”).

 

Já assistiu The Act? Conta para a gente suas impressões sobre lá nas nossas redes sociais: Twitter, Face e Insta!

 

*Crédito da foto de destaque: Divulgação

A maior premiação do cinema aconteceu na noite de domingo (09) e nós trouxemos alguns destaques para vocês!

Durante a cerimônia, o público pode presenciar inúmeras alfinetadas à academia que em 92 anos, segue deixando de lado produções dirigidas por mulheres e indicações a negros e mulheres.

Apesar de tudo, as redes sociais contribuíram para que tudo o que acontece na cerimônia – antes e durante – fosse visto por todo o mundo, então, aos poucos, aqueles que antes não tinham a oportunidade de subir ao palco ou se pronunciar, hoje vem ganhando mais espaço no mundo do entretenimento.

Os destaques vão para:

Parasita tornou-se o primeiro filme internacional (de língua não inglesa) a levar o Oscar de Melhor Filme. Detalhe que Bong Joon Ho fez questão de mais uma vez discursar em coreano, com uma tradutora oficial – e ele fala inglês. Será que os americanos vão aprender a ler legenda?

 

(Divulgação: Entertainment Weekly)

Joaquin Phoenix levou o Oscar de Melhor Ator por seu indiscutível trabalho em Coringa. O mesmo relembrou seu talentosíssimo irmão, River Phoenix, que também era ator e faleceu aos 23 anos de idade. Joaquin já era favorito, mas a gente sabe que foi muito merecido mesmo.

(Divulgação: Oscars)

Laura Dern levou para casa o Oscar de Melhor Atriz coadjuvante. Ela interpreta a advogada Nora, contratada para defender Nicole (Scarlett Johansson) na ação de seu divórcio de Charlie (Adam Driver). Apesar da história ter altos e baixos, sua atuação foi realmente impecável.

 

(Divulgação: Entertainment Weekly)

Em relação aos documentários, Democracia em Vertigem não levou a estatueta, mas um documentário que fala sobre a chegada da indústria chinesa nos eua, America Factory, ficou com o prêmio e tivemos um belo discuso de Julia Reichert. A produção é do casal Michelle e Barack Obama.

 

(Divulgação: Twitter)

Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl), um doc sobre incentivo às meninas andarem de skate numa zona de conflito, levou o Oscar de Melhor Documentário de Curta-Metragem. Uma bela história de luta e superação feminina!

 

(Divulgação: Twitter)

Ah, quer mais representatividade? Então toma: Hair Love levou o Oscar de Melhor Curta de Animação, ao contar da relação de uma menina negra com seus cabelos. O curta nasceu de uma vaquinha online e levou o prêmio para casa.

(Divulgação: Entertainment Weekly)

Vamos falar desse momento icônico? Idina Menzel subiu ao palco para cantar Into The Unknown com (quase) todas as dubladoras da Elza pelo mundo. Que momento! Pra ficar completo, faltou a versão brasileira.

Bom, o Oscar foi polêmico, teve representatividade, críticas e surpresas que deram o que falar. O que nos deixa confortáveis, é que cada vez mais a mulher consegue ter voz e se expressar. Os destaques foram para 1917 e Coringa, os grandes vencedores da noite. Os discursos das mulheres que levaram o Oscar para casa foram emocionantes e inclusivos, sem se esquecer das demais indicadas. Momentos inesquecíveis! Confira abaixo a lista completa dos vencedores:

Melhor Filme

Ford vs Ferrari

O Irlandês

JoJo Rabbit

Coringa

Adoráveis Mulheres

História de um Casamento

1917

Era Uma Vez Em… Hollywood

Parasita

Melhor Ator

Antonio Banderas – Dor e Glória

Leoardo DiCaprio – Era Uma Vez em… Hollywood

Adam Driver – História de um Casamento

Joaquin Phoenix – Coringa

Jonathan Price – Dois Papas

Melhor Atriz

Cythia Erivo – Harriet

Scarlett Johansson – História de um Casamento

Saoirse Ronan – Adoráveis Mulheres

Charlize Theron – O Escândalo

Renée Zellweger – Judy: Muito Além do Arco-Íris

Melhor Ator Coadjuvante

Tom Hanks – Um Lindo Dia na Vizinhança

Anthony Hopkins – Dois Papas

Al Pacino – O Irlandês

Joe Pesci – O Irlandês

Brad Pitt – Era Uma Vez em… Hollywood

Melhor Atriz Coadjuvante

Kathy Bathes – Richard Jewell

Laura Dern – História de Um Casamento

Scarlett Johansson – JoJo Rabbit

Florence Pugh – Adoráveis Mulheres

Margot Robbie – O Escândalo

Melhor Animação

Como Treinar Seu Dragão 3

I Lost My Body

Klaus

Elo Perdido

Toy Story 4

Melhor Fotografia

O Irlandês

Coringa

O Farol

1917

Era Uma Vez em… Hollywood

Melhor Figurino

O Irlandês

JoJo Rabbit

Coringa

Adoráveis Mulheres

Era Uma Vez em… Hollywood

Melhor Direção

Martin Scorsese – O Irlandês

Todd Phillips – Coringa

Sam Mendes – 1917

Quentin Tarantino – Era Uma Vez em… Hollywood

Bong Joon Ho – Parasita

Melhor Edição de Som

Ford vs Ferrari

1917

Coringa

Era Uma Vez Em…Hollywood

Star Wars – A Ascensão Skywalker

Melhor Documentário

American Factory

The Cave

Democracia em Vertigem

For Sama

Honeyland

Melhor Documentário em Curta Metragem

In The Absense

Learning to Skateboard In a Warzone (If You’re A Girl)

Life Overtakes Me

St. Louis Superman

Walk Run Cha-Cha

 

Melhor Filme em Língua Estrageira

Corpus Christi

Honeyland

Os Miseráveis

Dor e Glória

Parasita

Melhor Cabelo e Maquiagem

O Escândalo

Coringa

Judy

Malévola – Dona do Mal

1917

Melhor Trilha Sonora Original

Coringa – Hildur Guadnotóttir

Adoráveis Mulheres

História de um Casamento

1917

Star Wars: A Ascensão Skywalker

Melhor Canção Original

Toy Story 4 – “I Can’t Let You Throw Yourself Away”

Rocketman – “(I’m Gonna) Love Me Again”

Superação: O Milagre da Fé – “I’m Standing With You”

Frozen II – “Into The Unknown”

Harriet – “Stand Up”

Melhor Design de Produção

O Irlandês

JoJo Rabbit

Coringa

Adoráveis Mulheres

Era um Vez em… Hollywood

Melhor Curta Animado

DCERA (Daughter)

Hair Love

Kitbull

Memorable

Sister

Melhor Curta Metragem

Brotherhood

Nefta Football Club

The Neighbors’ Window

Saria

A Sister

Melhor Edição de Som

Ford vs Ferrari

Coringa

1917

Era uma Vez em… Hollywood

Star Wars: A Ascensão Skywalker

Melhor Mixagem de Som

Ad Astra

Ford Vs Ferrari

Coringa

1917

Era uma Vez em… Hollywood

Melhores Efeitos Visuais

Vingadores: Ultimato

O Irlandês

O Rei Leão

1917

Star Wars: A Ascensão Skywalker

 

Melhor Roteiro Adptado

O Irlandês

JoJo Rabbit

Coringa

Adoráveis Mulheres

Dois Papas

Melhor Roteiro Original

Entre Facas e Segredos

História de um Casamento

1917

Era Uma Vez em… Hollywood

Parasita

Nossas Redes Sociais:

Conheça produções que abordam temas LGBT, com diversidade e inclusão

Nova comédia dramática original da HBO, TODXS NÓS, que aborda o cotidiano da comunidade LGBTQIA+ com leveza e humor, estreia em 22 de março, às 23h. Para entrar no clima (e aguentar a espera até lá), a dica é aproveitar o Carnaval para ver – e rever – produções marcantes do catálogo da HBO GO que apresentam debates ou personagens desse universo. Abaixo algumas delas:

Protagonizada por Zendaya, EUPHORIA aborda os principais conflitos de um grupo de estudantes do ensino médio enquanto eles enfrentam questões como a identidade de gênero, o amplo espectro da sexualidade adolescente, a relação com as drogas e com as bebidas e a redefinição do amor e da amizade para as novas gerações. Em uma realidade impactante, na qual os sentimentos de pertencimento e a aceitação fazem parte da definição da identidade, cada um desses adolescentes luta para encontrar um sentido para o futuro.

(Divulgação: HBO)

FORA DO ARMÁRIO apresenta os desafios vividos por personagens que assumiram sua sexualidade. Em 10 episódios, a produção brasileira acompanha a rotina dessas pessoas ao longo de meses, quando seus relacionamentos e cotidiano são colocados à prova com a revelação. Por meio de entrevistas e cenas da vida real no estilo cinema verité, o público acompanha também as reações de familiares e amigos dos entrevistados. Entre os personagens estão uma jovem transgênero, um homem que se sustenta como drag queen e um pai que assume a homossexualidade já na meia-idade.

(Divulgação: HBO)

Baseada em uma história real, GENTLEMAN JACK recria a vida de uma mulher que desafiou as regras do século 19 e ficou conhecida como a primeira lésbica moderna. A produção conta a história da revolucionária fazendeira Anne Lister (1791-1840) e sua determinação de transformar seu destino, ao assumir as rédeas dos negócios de mineração da família e casar-se com uma mulher.

(Divulgação: HBO)

LOOKING, série original da HBO, chamou a atenção do público por fugir de estereótipos ao retratar o universo gay. O cotidiano de Patrick Murray (Jonathan Groff) e seu grupo de amigos vivendo em São Francisco em busca do amor é acompanhado de perto na série.

(Divulgação: HBO)

A produção original da HBO PSI trouxe em seus episódios discussões sobre temas diversos. O episódio 12 da primeira temporada, intitulado “Quero ser quem eu sou”, mostrou um personagem transgênero e retratou, por exemplo, o constrangimento daqueles que não conseguem incluir o nome social no documento de identidade. Já no episódio 10 da primeira temporada de A VIDA SECRETA DOS CASAIS, um ator trans interpretou um homem grávido.

(Divulgação: HBO)

Lafayette Reynolds (Nelsan Ellis) é, em TRUE BLOOD, um cozinheiro gay que trafica sangue de seres sobrenaturais. Enquanto os outros personagens da série tinham que lidar com vampiros e bruxas, Lafayette também precisava aturar homofóbicos em sua pequena cidade no sul dos Estados Unidos. A forma com que o personagem lida com o preconceito conquistou o público.

(Divulgação: HBO)

O documentário WIG explora as origens e a influência do Wigstock, um festival anual de drag queens que marcou o fim do verão para uma comunidade gay em Nova York durante 20 anos. Dirigida por Chris Moukarbel, a produção conta com a participação de nomes conhecidos da comunidade drag, como Lady Bunny, Charlene Incarnate, Flotilla DeBarge, Kevin Aviance, Neil Patrick Harris, Willam, Linda Simpson, Naomi Smalls e Tabboo.

(Divulgação: HBO)

Lembrando que apostar em diversidade nas produções hoje em dia não só dá voz, como também abre a cbeça do telespectador para que todxs possam fazer parte desse universo do audiovisual. Para acessar aos títulos citados nessa matéria, clique aqui.

Até a próxima!

Nossas Redes Sociais:

Carnaval no Rio de Janeiro é sinônimo de calor, samba, praia, pegação e… bloquinhos. Mas, talvez você, assim como eu, não seja da turma que tem pique para percorrer quilômetros intermináveis atrás do trio, que não está super afim do perrengue pra voltar pra casa, que não está nem um pouco ansiosa para caçar os amigos que foram no banheiro e nunca mais voltaram. Por isso, resolvemos montar uma lista com indicações de eventos musicais na Cidade Maravilhosa que não envolvem os bloquinhos. Vem com a gente!

CHÁ DA ALICE – PABLLO VITTAR

Quando: 21 de fevereiro de 2020, 23h.

Onde: Circo Voador | Rua dos Arcos, s/n, Lapa, Rio de Janeiro, Brasil.

Como (comprar ingressos): clique aqui

A maior festa pop do Brasil está de volta ao Circo Voador com muito amor de quenga para o seu tradicional Baile a fantasia e vai sacudir os foliões Aliceados na sexta-feira de carnaval. Pabllo Vittar, dona de hits como k.O , Problema Seu, Corpo Sensual, Flash Pose, Open Bar, Buzina, Parabéns e tantos outros, traz para o Chá da Alice um show explosivo pra não deixar ninguém parado!

Mais informações, clique aqui

 

CIRCOLOCO

 

Quando: 22 de fevereiro de 2020.

Onde: Av. Prof. Pereira Reis, 74, Centro, Rio de Janeiro, Brasil

Como (comprar ingressos): clique aqui

A Circoloco é uma festa que nasceu em Ibiza e desde então carrega a energia de celebração e dança da Ilha para diversos lugares ao redor do mundo! A festa também é de música eletrônica e traz um line up incrível: &Me, Adam Port, Blond:ish, Rebolledo, William Djoko, Underdogs.

Mais informações, clique aqui

 

CARNAVAL DAS ARTES

Quando: 22 a 25 de fevereiro de 2020.

Onde: Cidade das Artes | Av. das Américas, 5.300, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro, Brasil

Como (comprar ingressos): clique aqui

O Carnaval das Artes traz um ar de festival de música para a Barra da Tijuca. Com quatro dias de festa, o evento promove uma mistura entre gêneros musicais, para agradar a todos os gostos.

Em uma estrutura e local envolvente, o Carnaval das Artes dispõe de 2 setores diferentes: ”Pista Open Bar” (cerveja, água e refrigerante) e ”Lounge All Inclusive” (open food com hambúrguer, cachorro quente, churros, pizza e pipoca, além do open bar premium de cerveja, vodka importada, gin importado, whisky 12 anos, energético, tônica, água e refrigerante).

O line up fica assim: dia 22, Legado, Ferrugem, Sorriso Maroto e Belo; dia 23, Gusttavo Lima, É o Tchan e Mais; dia 24, Wesley Safadão, Kevinho e Carrosel de Emoções; dia 25, Natiruts, Melim e Mais.

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RIO MUSIC CARNIVAL 2020

Quando: 23 a 25 de fevereiro de 2020.

Onde: Marina da Glória, Rio de Janeiro, Brasil

Como (comprar ingressos): clique aqui

Essa é a 12ª edição do maior carnaval de música eletrônica do Rio. O Rio Music Carnival 2020 acontece na esplanada da Marina da Glória, às margens da Baia de Guanabara e com vista para o Pão de Açúcar.

Serão 3 noites de festa em um dos cartões postais mais badalados do Rio de Janeiro. O evento tem uma super estrutura e um line up de deixar apaixonado qualquer pessoa que curta esse estilo de música: dia 23, Baile do Dennis; dia 24, Nervo, Loud Luxury, Timmy; dia 25, Vini Vici, Illusionize, KVSH, GABE.

Mais informações, clique aqui

 

CARU DE SOUZA & THE BLUES STOLENS – WHERE ALL BEGAN

Quando: 27 de fevereiro de 2020, 20h.

Onde: Centro da Música Carioca Artur da Távola | Rua Conde de Bonfim, 824, Rio de Janeiro, Brasil

Como (comprar ingressos): ingressos vendidos na porta.

Where All Began estreia no palco do teatro do Centro de Referência da Música Carioca a fim de abrir as portas para uma nova etapa no trabalho de Caru de Souza.

Acompanhada da banda The Blues Stolens, ela traz em seu repertório clássicos do blues, músicas autorais e duas convidadas mais que especiais: Mariana Benjamin e Sonja – cantoras expoentes na cena do blues carioca.

Caru de Souza – voz

Alexandre Barcelos – guitarra

Daniel Costa – guitarra

Beto Brown – baixo

Rabicó – bateria

Mais informações, clique aqui

 

JÃO

 

Quando: 28 de fevereiro de 2020, 20h.

Onde: Circo Voador | Rua dos Arcos, s/n, Lapa, Rio de Janeiro, Brasil

Como (comprar ingressos): clique aqui

Tem novidade no carnaval carioca! Jão, um dos novos fenômenos da música pop brasileira, faz sua estreia na folia com o Bloco dos Corações Partidos no Circo, dia 28 de fevereiro. No repertório, o cantor apresenta os grandes sucessos da MPB que falam sobre amores perdidos, super paixões e sofrências, tudo em ritmo de carnaval!

Mais informações, clique aqui

O que não falta é evento legal para curtir neste Carnaval. Então bora aproveitar tanta música boa, com respeito, consideração e responsabilidade.

Verifiquem as classificações indicativas de cada evento, se beberem, não dirijam, e me contem aqui, o que vocês pretendem fazer no Carnaval?

Nossas Redes Sociais:

Olá, galera! Tudo bem? Hoje trouxemos a resenha de um livro com um título que certamente você já ouviu. Vem com a gente:

Título: Se não eu, quem vai fazer você feliz?

Autor(a): Graziela Gonçalves

Editora: Paralela

Ano: 2018

Páginas: 262

Ilustrado: Sim

Nota: 5/5

“Ela achou meu cabelo engraçado,

Proibida pra mim no way”

(Capa do livro “Se não eu, quem vai fazer você feliz? | Arquivo Pessoal)

Quem aí já cantou esse e outros sucessos do Charlie Brown Jr levanta a mão! O livro “Se não eu, quem vai fazer você feliz?” narra a história de amor entre o cantor Chorão, líder de uma das bandas de rock mais aclamadas do Brasil, e a Graziela Gonçalves, mais conhecida como Grazon, a musa inspiradora da música que dá nome ao livro e de tantas outras canções marcantes do #CBJR!

Eu passei a adolescência ouvindo as letras do Chorão, mas não conhecia nem metade das histórias por traz de cada melodia e de cada composição. E a Grazi presenteou os fãs com um livro simplesmente lindo, que reúne fotos de momentos marcantes da vida dela com o Chorão e da carreira astronômica do Charlie Brown Jr.

(Arquivo Pessoal)

Infelizmente, como muitos sabem, o fim da banda e de seus integrantes mais icônicos não foi nada feliz, mas a autora teve muita delicadeza para abordar os altos e baixos de uma história que marcou gerações. Recomendo muito essa leitura para quem é fã e mais ainda para quem ainda não é, pois depois dessa leitura, vai passar a ser!

(Arquivo Pessoal)

Agora, conta pra gente aqui nos comentários qual música do Charlie Brown te marcou? Uma das minhas preferidas é: “Eu descobri que é azul a cor da parede da casa de Deus. E não há mais ninguém como você e eu”.

Até a próxima!

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