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Entrevista | Lou Garcia demonstra que é fatal em novo single Doce Desejo: “Deve ser muito difícil para a pessoa te esquecer, porque você é surreal”

Depois do sucesso Karuma, a cantora reflete o amadurecimento profissional e pessoal em nova música

Escrito por Leticia Stradiotto

Talvez agora não seja tão tarde… para todo mundo reconhecer o seu verdadeiro valor, né, Lou? Em seu novo lançamento, o single Doce Desejo, a cantora Lou Garcia entrega nova melodia e adentra em uma fase de amadurecimento. Esse ciclo não é expressado apenas nos versos da música, mas também na própria sonoridade, revelando uma artista que está em sintonia com sua própria identidade musical.

Lou Garcia é cantora e compositora reconhecida por sucessos como a faixa Não Fosse Tão Tarde, que se tornou trend no Tik Tok com mais de 22 milhões de streams no Spotify e seu álbum de estreia, Karuma, responsável por interpretar com êxito as angústias da Gen Z. Ela começou a cantar com nove anos, sendo ex-The Voice Kids e, atualmente, tornou-se destaque na voz do indie pop nacional.

Com o lançamento de Doce Desejo na semana passada, Lou deixa sua marca registrada no cenário musical, convidando seu público a uma jornada de amadurecimento e autoconhecimento sobre relacionamentos e valor próprio. 

Em entrevista ao Entretetizei, Lou Garcia conta mais sobre os processos de evolução, desafios e inspirações para a construção musical e estética do single. Além de dar pequenos spoilers de seus projetos futuros. Confira a entrevista na íntegra abaixo!

Entretetizei: Sua habilidade em capturar os sentimentos e inquietudes da Geração Z foi evidenciada em composições anteriores e no seu álbum mais recente, Karuma. Como Doce Desejo se conecta com essas sensações características da juventude e expressa a essência de toda uma geração?

Lou Garcia: Doce Desejo é sobre aquele término que todo mundo já passou e que a gente entende na alma (rindo por fora), mas para mim essa música fala, principalmente, sobre o auto desejo, sobre entender o seu valor e saber que mesmo tendo passado por um término difícil, ainda sim, deve ser muito difícil para a pessoa ter te esquecido, porque independente, você é surreal. Acredito até que leva para um lado meio debochado que eu amo.

E: Você acha que esse single é resultado de um amadurecimento que influenciou a música e sua abordagem criativa?

Lou: Sim, no lançamento tenho a sensação que amadureci um pouco mais. Sempre quero trazer coisas novas para minhas músicas, isso faz com que minha cabeça fique amadurecendo várias ideias ao mesmo tempo (risos).

E: Doce Desejo marca uma mudança significativa para você, explorando um novo gênero musical e se aventurando em uma nova fase artística. Quais foram os principais desafios enfrentados durante essa transição do indie para o pop?

Lou: Sim, mostrar uma nova fase sempre é um desafio, você nunca sabe se quem te acompanha vai curtir um mood diferente, mas não gosto de ficar pensando muito nisso, porque quero que meus fãs se acostumem com mudanças vindo da minha parte. Sinto que meu objetivo na música é exatamente trazer coisas novas pro Pop Brasil, meio que como tentar bolhas. Mas, também não acredito que meu pop abandonou o lado alternativo, até porque esse lado é onde estão as minhas principais referências.

Foto: reprodução/Instagram @lougarcia

E: Em meio a sucessos anteriores, esse lançamento demonstra a evolução de sua carreira musical. Suas composições são reconhecidas por retratar vivências, a nova produção também foi resultado do crescimento de algum processo pessoal?

Lou: Sim, comecei a levar os términos para um lado diferente, fica até mais fácil de encarar quando você entende seu valor. Então, nada mais justo do que compor sobre esse sentimento pra que outras pessoas sintam isso.

E: Pegando um gancho com a pergunta anterior, quais foram as suas principais inspirações em Doce Desejo? Sejam elas na composição musical, fotográfica e estética do single.

Lou: Eu amo os anos 80, pra mim essa música é fruto desses anos. O refrão traz muita referência do Michael Jackson, acho que pela guitarra. Estou tentando trazer de volta um pouco desse feeling nostálgico. Amo quando minhas músicas trazem o sentimento de apertar o play, ligar o carro e sair dirigindo a noite. Para a parte estética, quis trazer o sentimento de desejo, das pessoas assistirem a parte visual e sentirem vontade de me ter – num bom sentido (risos).

E: Existem artistas ou músicos específicos que você tem ouvido ultimamente e que influenciaram em seu processo criativo para este single?

Lou: Esses últimos dias tenho ouvido bastante The Marías, Troye Sivan, Donna Missal. Normalmente, vou variando as coisas que escuto, então ouço várias bandas e vários outros artistas ao mesmo tempo. 

E: Com o lançamento deste novo single emocionante, quais são suas expectativas e seus planos futuros em termos de carreira musical?

Lou: Quero lançar mais músicas, inclusive, tem uma que estou bastante ansiosa para lançar que vai ser um feat, já estou até ensaiando pro clipe. Quero também reformular meu show, trazer pra ele mais dos anos 80 e participar de muitos festivais.

 

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Texto revisado por Kalylle Isse

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Música Notícias

Banda Fuze lança Vendo o Mundo do Topo, com Laura Schadeck

Em parceria com Laura Schadeck, Vendo o Mundo do Topo chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (05)

A Fuze, destaque da nova geração do rock, lança seu mais novo single de trabalho Vendo o Mundo do Topo, em parceria com Laura Schadeck. A música, que chegou às plataformas digitais nesta sexta-feira (05), marca a primeira canção do segundo álbum de estúdio da banda.

Segundo os artistas, desenvolver a faixa foi um processo muito natural, principalmente pela mensagem de positividade que ela traz. “Foi uma das mais fáceis de fazer. Ela fala muito sobre se jogar na vida, seja pela sua juventude, seja pelo seu entusiasmo em viver a vida, seja pela sua crença na sua verdade independente dos desafios”, afirmam.

O refrão da canção é como um grito de liberdade, expressando a ideia de que é melhor viver a vida e correr riscos do que se reprimir por medo do desconhecido. “A gente não precisa se arrepender / O que é a vida se não pra viver? / Engole o choro / Vendo o mundo do topo / Só não me deixa esquecer”, diz a letra.

A banda revela que a ideia de convidar a Laura surgiu de uma admiração que tinham pelo trabalho da artista. No primeiro momento, já criaram uma sintonia muito especial com a cantora, o que colaborou muito para o resultado da faixa. “Conhecemos a Laura pela internet, curtimos a vibe, já estávamos querendo nos conectar com artistas que tem um som que comunica com o nosso, que também fervilha esse movimento do novo rock. Conversamos pelo Instagram, um dia fizemos uma grande jam no nosso estúdio e convidamos ela. O primeiro contato foi incrível, e abriu as portas pra gente se encontrar mais vezes e inevitavelmente veio a ideia de compor junto. Quando bate o santo bate, não tem jeito, o resultado é ouro”, contaram.

Além da música, Vendo o Mundo do Topo também ganhou um visualizer, que promete envolver ainda mais o público. Para Laura, a principal intenção dessa produção é trazer essa mensagem de liberdade. “Vendo o mundo do Topo fala de se arriscar, se permitir. É uma música jovem cantada por jovens que dão a vida pelos sonhos, é nítido que estávamos nos divertindo no visualizer e eu espero que o público se sinta à vontade pra se divertir conosco”, declarou a cantora.

Ouça:

 

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Entretenimento Música Notícias

Mergulhando nas profundezas de um relacionamento que chegou ao fim, Rique lança Dejavu

A faixa, produzida por PIX, foi lançada nesta sexta-feira (5)

O cantor e compositor Rique acaba de lançar mais um single, Dejavu, em colaboração com o talentoso Tchelo. A faixa, produzida por PIX, foi lançada nesta sexta-feira (5), e leva ouvintes a uma jornada única, emocional e sonora. Dejavu mergulha nas profundezas de um relacionamento que chegou ao fim de forma dolorosa.

Com letras que carregam tristeza e decepção, Rique expressa a angústia de ver um amor ser substituído por outro, enquanto suas tentativas de reconciliação são ignoradas. A música não apenas transmite a dor da desilusão, mas também celebra a jornada de autoafirmação e superação que segue o término.

A música é um reflexo profundo do que eu senti durante o fim de um relacionamento. Cada palavra e cada nota representam a dor, a decepção e, ao mesmo tempo, a minha determinação em seguir em frente. Foi um processo de cura para mim, uma forma de colocar para fora todas as emoções que estavam presas dentro de mim.”, expressa o cantor. “Espero que, ao compartilhar essa música, eu possa ajudar outras pessoas que estão passando por situações similares a encontrar conforto e força para seguir em frente.”, declara Rique.

As influências musicais de Rique para este novo trabalho foram amplamente moldadas pelas experiências vividas em festas e eventos, onde absorveu uma variedade de estilos e sonoridades. Essa diversidade se reflete na música, adicionando uma camada única à sua produção.

A escolha de PIX para a produção da faixa foi estratégica, com sua habilidade de misturar afrobeat com o eletrônico pop, proporcionando uma estética distinta à música. Além disso, a participação de Tchelo na faixa trouxe uma dose extra de ousadia e criatividade, elevando ainda mais a qualidade do trabalho conjunto. A troca intensa de ideias e inspirações entre os artistas resultou em uma música cativante e emocionante, pronta para conquistar os corações dos fãs.

Quando eu estava criando a capa, minha mente estava focada em algo que representasse a persistência de um pensamento, algo que ficasse sempre presente. A ideia central era um cérebro, simbolizando essa ideia, conectado a um telefone em 3D, comigo deitado sobre ele. O Erick contribuiu com sua estética única, unindo-a à minha visão original. O resultado foi um cérebro cheio de corações, transmitindo visualmente a emoção da música de forma poderosa e moderna.”, declara Rique.

Rique está ansioso para compartilhar sua música com o mundo e continua explorando novos horizontes musicais em sua carreira. Com uma série de lançamentos planejados, ele está determinado a moldar seu trabalho de forma contínua, enquanto aguarda ansiosamente pelo retorno aos palcos. Dejavu estará disponível em todas as plataformas de streaming a partir de 5 de abril.

Ouça agora:

 

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Texto revisado por Doralice Silva

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Entretenimento Música Notícias

Larissa Amoreli lança Noite Assim, inaugurando sua era pop

Em Noite Assim, Larissa Amoreli oferece batidas de pop e trechos em inglês, com uma dose de sensualidade em sua letra

A cantora mineira Larissa Amoreli lança nesta sexta (05), o single Noite Assim. A canção, de composição autoral, traz batidas de pop funk e uma melodia dançante, que promete agitar as pistas de dança no Brasil e Estados Unidos. O lançamento chega acompanhado de um videoclipe, disponível no YouTube oficial da cantora. 

A cantora, que vive nos Estados Unidos há 12 anos, vem se destacando por ser eclética e poliglota, trazendo personalidade e latinidade para suas músicas, além de acrescentar o inglês e o espanhol em seus trabalhos. Em Noite Assim, Larissa Amoreli oferece batidas de pop e trechos em inglês, com uma dose de sensualidade em sua letra: “O que eu faria por uma noite assim. Meu corpo adoraria seu corpo em cima de mim”.

Créditos: Divulgação/Two Sense photography

A composição de ‘Noite Assim’ é minha. Já fazia tempo que queria misturar o português e o inglês. Com um time de peso, consegui encontrar a melodia perfeita para alcançar brasileiros e americanos. Cilton Junior (um dos maiores produtores vocais na indústria musical brasileira) direcionou toda a produção vocal e me ajudou a encontrar o timbre certo para esse projeto. Lauro Duarte também faz parte desse time e fez toda a produção musical. Lauro é um verdadeiro gênio musical e criou todos os arranjos… tudo foi feito à distância. Sou muito abençoada por ter pessoas de tanto talento somando comigo, mesmo a distância. A direção de imagem e o clipe ficaram aos meus cuidados”, comenta Larissa Amoreli.

Gravado em um galpão no centro da cidade de Atlanta (EUA), o clipe foi dirigido por Two Sense Photography em colaboração com Five Reels e apresenta toda a estética pop, numa nova era na carreira de Larissa Amoreli. Todos os acessórios usados foram feitos pela artista, que também assina a direção de imagem.

Eu sonhei com alguns detalhes, com algumas roupas e quando cheguei na loja, tinha exatamente o vestido que eu tinha sonhado: o vestido branco com estrelas. Um detalhe engraçado, é que no dia da gravação, eu não planejava dançar no clipe. Eu estava com o salto muito alto e eu nem pensei nesse detalhe, mas aí o Brandyn, (um Rapper Americano com muita experiência no mercado Norte Americano) que se tornou um grande amigo, disse que era de extrema importância dançar. Então, escutei o conselho, criei coragem e inventei a coreografia na hora mesmo, sem planejamento ou ensaios”, complementa Larissa Amoreli.

Ouça Noite Assim:

 

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Texto revisado por Luiza Carvalho

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Entretenimento Notícias

Deixa em Offline: explorando a cultura da Bahia, Ananda Paixão lança novo videoclipe

A produção audiovisual já está disponível no YouTube

Na última terça (2), a cantora e compositora pernambucana Ananda Paixão lançou o videoclipe do single Deixa em Offline, faixa que integra seu primeiro EP, Mabuia. A produção audiovisual já está disponível no YouTube.

Com uma melodia leve e dançante, Deixa em Offline narra a história de um amor livre e sem rótulos, vivido em segredo por duas pessoas que se atraem e se desejam. A letra retrata um relacionamento sem cobranças ou expectativas, onde o foco é aproveitar o momento presente. “Deixa em Offline é pra quem prefere um lance escondido. Essa faixa narra a história de um amor que é gostoso por ser sem compromisso”, diz a artista.

Não pode falar pra ninguém / Cê sabe que esse é o nosso segredo / Eu quero ir com você mais além / O que ninguém sabe, ninguém estraga o perfeito / Tudo a minha volta / Me lembra você / Sempre to de volta / Sem ninguém saber”, canta Ananda nos versos.

A escolha da Bahia como locação para o videoclipe não foi por acaso. A artista, que possui uma forte ligação com o estado, encontrou no destino a inspiração perfeita para traduzir a essência de Deixa em Offline. Com um estética bem alegre e de muitas cores, a cantora explora a beleza, a arte e a cultura das ruas baianas.

Assista: 

 

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Leia também: Mabuia: Ananda Paixão lança seu primeiro EP

 

Texto revisado por Kalylle Isse

 

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Entretenimento Música

Mabuia: Ananda Paixão lança seu primeiro EP

As três faixas autorais que compõem o projeto, Mabuia, Só por essa Noite e Deixa em Off-line, revelam um lado mais profundo da artista

Nesta quinta-feira (28), a cantora e compositora Ananda Paixão lança seu primeiro EP intitulado Mabuia. As três faixas autorais que compõem o projeto, Mabuia, Só por essa Noite e Deixa em Off-line, revelam um lado mais profundo da artista, explorando temas como fé, conexão com a natureza e a busca por leveza.

Composto durante a pandemia, o EP marca uma nova fase na carreira de Ananda. As canções foram escritas em momentos distintos e trazem um novo caminho em comparação às canções anteriores que veio lançando em sua carreira. “Eu escrevi essas três músicas durante a Pandemia. Nesta época, senti que precisava falar de fé, então escrevi ‘Mabuia’ na beira de uma praia deserta na Bahia e as outras duas saíram do primeiro camping que fiz na minha vida como cantora. Como as três pra mim conversam entre si e são músicas atuais, resolvi lançá-las em conjunto”, conta.

Ananda revela que nesta produção, segue cantando e produzindo músicas animadas, dançantes, com toques do Nordeste, já que isso faz parte de sua essência, mas agora traz um toque ainda mais especial. “Acho que esse trabalho é importante para as pessoas conhecerem um outro lado meu como cantora e como compositora, um lado mais profundo, talvez, que vai ser explorado mais na frente num futuro álbum. Então, resolvi introduzir agora!”, explica.

O resultado é um EP leve, com influências do Nordeste. “São três lindas faixas e particularmente maravilhosas! Espero de coração que o público ame, porque esse trabalho tá muito especial”, declara Ananda, expressando suas expectativas com esse lançamento.

Ouça agora clicando aqui.

 

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Leia também: Resenha | Instinto Materno e a paranoia e desespero materno

Texto revisado por Doralice Silva

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Cultura Cultura turca Entretenimento Notícias

Can Yaman desembarca no Brasil para evento com fãs neste sábado: garanta seu ingresso!

O ator turco desembarca no Brasil para um encontro com fãs em São Paulo

O famoso ator turco Can Yaman tem presença confirmada no Brasil neste sábado, 30 de março, para um encontro com os fãs, que acontecerá em São Paulo/SP. O evento acontece na casa de shows Audio, numa noite de festa e muita diversão. Além desse encontro, o ator também conta com outras agendas pela cidade, incluindo uma visita especial a crianças e adolescentes em tratamento oncológico, através da Associação Can Yaman for Children.

Can Yaman, que conta com mais de 10 milhões de seguidores nas redes sociais, já soma muitos fãs no Brasil, fortalecendo ainda mais o número de admiradores com a estreia de Sr. Errado (Bay Yanlış) na Globoplay, uma de suas novelas turcas de sucesso. A produção chegou à plataforma em junho de 2023, chegando ao Top 10 durante várias semanas. Especula-se que mais duas séries do ator estão para estrear no Brasil em 2024.

Foto: reprodução/Instagram @canyaman

Em novembro de 2023, Can Yaman deu sinais de que estaria com os olhos voltados para o Brasil, ao postar um Story em sua rede social, depois de receber uma homenagem de aniversário do fandom brasileiro nos telões da famosa Times Square, o que levou a legião de fãs brasileiras à loucura. Além de compartilhar a mensagem “OBRIGADO AOS MEUS FÃS BRASILEIROS”, ele criou um destaque no Instagram (@canyaman), com o nome Brasile.

Venda de ingressos para o evento no Brasil 

A compra de tickets para o evento em São Paulo está disponível na plataforma oficial de vendas Ticket360, através do link: https://www.ticket360.com.br/evento/28589/uma-noite-com-can-yaman.

Visita a crianças e adolescentes em tratamento contra o câncer 

A agenda do ator também conta com a visita a crianças e adolescentes em um hospital de tratamento oncológico. A Associação Can Yaman for Children, que tem como fundador o próprio ator, será convidada para a cerimônia de homenagem a Can Yaman, que acontecerá na noite do evento do dia 30 de março.

Break the Wall Tour – Can Yaman for Children

Em março de 2023, Can Yaman iniciou o projeto Break the Wall Tour, juntamente à associação Can Yaman for Children, que visa angariar fundos para a ONG em suporte a crianças e adolescentes. O ator visitou inúmeras cidades na Itália, tornando a turnê também uma oportunidade para os fãs estarem em contato com seu ídolo, em um evento em formato Meet & Greet. Além da Itália, a tur já passou pela Suíça e, neste ano de 2024, também se estendeu para Portugal, Espanha e, agora, América do Sul.

Serviço – Uma Noite com Can Yaman

Data: 30 de março (sábado)

Horário: abertura às 20h

Local: Audio Eventos – Av. Francisco Matarazzo, 694 – Barra Funda – São Paulo/SP

Classificação: 18 anos – menores de 18 anos apenas acompanhados de pai ou mãe

Ingressos à venda em: https://www.ticket360.com.br/evento/28589/uma-noite-com-can-yaman

Mais informações: (11) 99228-9279 – Paula Nascimento | (11) 94443-3548 – Anna Mellado

 

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Música

Ex-participante de Round 6, YOHAN canta sobre a dor de um amor tóxico após sofrer golpe de 15 mil reais

Amor Quebrado, nova música do artista, chega às plataformas digitais em 28 de março, acompanhada de videoclipe

O cantor e compositor YOHAN lança em 28 de março o single Amor Quebrado, uma canção intensa e emocionante sobre a dor de um relacionamento tóxico. A música, que chega às plataformas digitais acompanhada de um clipe impactante, é o segundo single do primeiro EP da trilogia que antecede o quarto álbum de estúdio do artista, e tem seu lançamento em meio à exposição de um golpe que sofreu em São Paulo.

YOHAN expôs o fato através de suas redes sociais. O artista, que mantém um apartamento no bairro de Bela Vista, centro da capital paulista, foi vítima do criminoso após já se conhecerem e estarem criando laços.

Na última quinta (14), o golpista, que se passava por advogado criminalista, furtou diversos pertences de luxo da casa do cantor após ganhar sua confiança em uma sequência de encontros e mensagens. Entre os itens furtados, estão uma bolsa de couro da grife Balenciaga avaliada em R$ 4 mil, um tênis exclusivo Nike, avaliado em R$ 1 mil, e também um computador MacBook Air, da Apple, avaliado em R$ 10 mil.

YOHAN registrou um boletim de ocorrência na polícia, mas até o momento o homem não foi encontrado. O cantor, apesar de abalado, está determinado a fazer justiça e pede a colaboração de quem tiver pistas, informações e/ou relatos sobre o criminoso, a fim de evitar que outras pessoas sejam vítimas do golpe sofisticado.

Amor Quebrado

Com letra de YOHAN e Tai Veroto, e produção de Zain (responsável por hits como Mais Uma, de Anitta e MC Zaac), Amor Quebrado é uma balada melancólica que explora os sentimentos de sofrimento, luto e esperança que surgem após o fim de um amor quebrado.

“É a minha música mais dramática, dolorosa e honesta que já escrevi“, conta YOHAN. “Nela, falo sobre relacionamentos tóxicos, especificamente o último que eu vivi. Sem nenhum tipo de vergonha ou culpa, expresso esse sentimento avassalador que pode ser o amor. O amor pode ser lindo, mas também pode ser muito tenebroso. Em alguns casos, a gente não se importa com o que a pessoa pode fazer, com o que a pessoa já fez ou até mesmo com o que a pessoa é capaz de fazer. Quando a gente se encontra nesse tipo de relacionamento tóxico, a gente quer todos os podres dessa pessoa, a gente quer os gritos, a gente quer até os delitos. A gente aceita tudo! Ficamos cegos. Amor Quebrado é muito o que nós brasileiros vivemos todos os dias. Chega a ser cultural da nossa sociedade. Nós amamos intensamente, nós sofremos profundamente, nós vivemos cada ângulo do amor.

O clipe

Dirigido por Dramaduo (Diogo Marques e Conrado Roel), o clipe de Amor Quebrado foi gravado em São Paulo nos estúdios WBorn e traz YOHAN em cenas que representam a dor física e emocional de um amor tóxico. Uma das cenas de destaque é a de shibari (técnica/arte japonesa de amarração), feita por DaMotta.

A ideia de usar essa técnica/forma de arte foi justamente relembrar tudo que eu passei nesse relacionamento tóxico que vivi“, explica YOHAN. “Em vários momentos enquanto eu estou sentindo a dor física das cordas, eu fazia analogia com tudo o que sofri. Minhas emoções foram a mil, chorei em vários momentos. Fizemos poesia. A outra cena é uma analogia à morte, à como a gente se sente quando nosso coração está partido. Essa cena tem momentos bem fortes e impactantes e é isso mesmo que eu queria passar, eu queria passar um desconforto pra quem está assistindo porque é isso que a gente sente quando a gente vê um amigo, um familiar sofrendo por amor.

A trilogia e o novo álbum

Amor Quebrado faz parte do primeiro EP da trilogia que antecede o quarto álbum de estúdio de YOHAN. Cada um dos três EPs contará com três faixas/três momentos que narram histórias de amor do início ao fim.

Começamos com Round 6, Amor Quebrado e finalmente Flores, terminando, assim, a primeira história de amor contada de trás pra frente. Toda essa trilogia e mais o álbum tem referências da Dance Music, disco, pop, funk brasileiro e uma pitada de nostalgia em alguns momentos“, comenta o artista.

Próximos passos

Após o lançamento de Amor Quebrado, YOHAN focará em terminar de gravar todas as músicas e clipes da trilogia de EPs e do álbum. O artista também pretende continuar dividindo seu tempo entre São Paulo e Los Angeles e, aos poucos, transitar para o mercado global.

 

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Música Notícias

Clau lança o EP Tipo Eu e revela face mais sensível em Tutti Frutti: mulher forte, doce e cheia de personalidade

Projeto chega às plataformas nesta sexta (29), mostrando uma fase mais madura e autêntica da cantora

Clau é um dos grandes nomes do pop nacional. Após dois anos de hiato, a cantora retorna à música com uma série de lançamentos, que acontecem desde 2023. Agora, nesta sexta (29), a gaúcha lança seu novo EP, Tipo Eu, onde reforça sua estética própria em um trabalho ainda mais maduro e pessoal.

Além disso, a data marca a chegada do novo single da cantora, Tutti Frutti, uma explosão de sabor que revela a doçura por trás da casca durona. A música, composta por Clau e produzida por D Max, é um convite para conhecer a verdadeira essência da artista.

Clau é conhecida por suas letras fortes e empoderadas, mas em Tutti Frutti ela mostra um lado mais sensível e humano. A música usa metáforas como chiclete, gominha azeda e torta de limão para falar sobre a mistura de sabores que é a sua personalidade.

Tutti Frutti é um convite para conhecer a verdadeira Clau: uma mulher forte, doce e cheia de personalidade. O videoclipe é um verdadeiro banquete visual. Com cores vibrantes e cenários criativos, traduz a alegria e a leveza da música.

Tipo Eu

Tutti Frutti faz parte do EP Tipo Eu, que fecha um ciclo e celebra o retorno de Clau à música. O EP, que já conta com os hits Estranho e Tipo Eu, é um retrato da artista: autêntica, versátil e em constante transformação. Clau está em um momento especial de sua carreira. A artista se prepara para um ano de muitos lançamentos, incluindo um projeto feminino que reúne artistas de diferentes estilos.

Show

Junto ao lançamento do EP, a cantora anuncia ainda seu retorno aos palcos com seu novo show. A estreia acontece na Casa Natura Musical, em 11 de abril. A dona de hits como Pouca Pausa, Primeira Vez e Cigana, apresenta um concerto imperdível com diversas participações especiais, como a de Delacruz e da cantora Ananda, grandes nomes da nova geração da música brasileira.

No show na Casa Natura Musical, Clau apresentará seus maiores sucessos, além de músicas de seu novo álbum. A artista promete uma noite vibrante e cheia de energia, com direito a muita música, dança e performances especiais.

 

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Entretenimento Notícias Séries

Rodrigo Tardelli comemora a sétima indicação internacional como Melhor Ator

O ator foi indicado ao LA WebFest, festival sediado em Los Angeles 

O multifacetado Rodrigo Tardelli, nome de destaque no cenário das produções audiovisuais independentes, comemorou nos últimos dias, sua sétima indicação como Melhor Ator em uma premiação internacional. Desta vez, o artista está entre os selecionados da categoria no LA WebFest, festival internacional de webséries sediado em Los Angeles.

O ator conquistou o júri do festival por sua atuação na série Entre Nós (2023), onde dá vida ao personagem Lucas Gabriel, um influenciador destemido que também busca uma carreira na música. Apesar da fama, Lucas mantém sua vida privada como Lucas Figueiredo, o melhor amigo de Catarina, a protagonista da comédia romântica sáfica interpretada por Una Plok.

Estou muito orgulhoso. Essa websérie foi o meu retorno para o trabalho como ator no audiovisual, no YouTube, onde tudo começou. Tem um gosto especial por ser um personagem tão gostoso de fazer, me divirto demais, desde a leitura até o set“, conta o ator.

Foto: divulgação/Júlio Andrade

Recentemente, ele foi indicado e venceu também como Melhor Ator no Hollywood Séries Awards, evento novamente sediado em Los Angeles. “Não esperava mais uma indicação tão próxima com esse trabalho e a vida me surpreende novamente. O desafio de cantar sem ser cantor, de me reconectar com o Rodrigo ator após viralizar como criador de conteúdo nas redes sociais, tudo isso vem me mostrando que eu posso sempre mais“, ele afirma.

O LA WebFest é um dos primeiros do circuito de festivais. O evento é um festival de webséries com sede em Los Angeles, Califórnia, e foi fundado em 2009, por Michael Ajakwe Jr, um escritor vencedor do Emmy. Tendo sido um dos primeiros eventos baseados em conteúdo digital da categoria, eles buscam expandir cada vez mais o festival para que ele possa se tornar um fornecedor viável de conteúdo de qualidade em escala internacional.

Além disso, Entre Nós também concorre ao festival na categoria de Melhor Série de Drama.

A sétima indicação como Melhor Ator

A performance do ator para manter sua responsabilidade de entregar uma atuação de qualidade em cada novo projeto, vem sendo reconhecida. Rodrigo acumula sete indicações por personagens vividos, tendo vencido três delas.

Sétima indicação dentro de cinco anos. Quando paro para pensar nisso, me vem muita coisa na cabeça…“, ele declara. “É uma luta diária, são muitas barreiras para ultrapassar, muita vontade de jogar tudo pro alto diversas vezes, ainda mais trabalhando de forma independente e com internet onde você sempre está sendo julgado. Mas, graças a Deus, eu tive uma rede de apoio de muito amor que me fez chegar até onde cheguei, sem desistir e sempre pensando em me desafiar mais pra estar sempre em crescimento, me sinto honrado“, finaliza o artista.

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Leia também: Dia Mundial do Teatro: 5 curiosidades sobre essa arte

Texto revisado por Kalylle Isse

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