Apostando na melancolia, faixa marca a despedida e o futuro do artista
Folky, rapper em ascensão, apresenta sua nova música Adeus Interior, um hino à busca por oportunidades e reconhecimento. A faixa, que chega às plataformas nesta terça-feira, 26 de março, conta com um duplo sentido intrigante e aposta na melancolia para um adeus à cidade natal do artista, que resulta em um mergulho de cabeça no mundo da música.
Criado no interior do Rio de Janeiro em um pequeno município com menos de 10 mil habitantes, onde a arte e as oportunidades eram escassas, o Jovem Urso, como também é conhecido, canta sobre a necessidade de partir em busca de seus sonhos. Adeus Interior é um adeus à falta de perspectivas e um grito por um futuro mais promissor na grande cidade.
O título da música vai além da despedida do interior físico. Folky explora a dualidade entre o interior e o exterior, o que somos de verdade e a imagem que projetamos para o mundo. A letra revela a vontade do artista de se mostrar por completo, sem reservas, expondo seus sentimentos e sua verdadeira identidade.
A música é recheada de frases impactantes que narram a jornada de Folky. Uma delas se destaca:
Eles disseram “Folky, por que você se acha?”. Eu respondi: “Porque foi difícil me encontrar pelas ruas do interior. Hoje, graças ao meu trabalho, eu tenho minha música, minha gravadora e uma marca própria”, comemora.
Essas linhas retratam a luta do artista para se encontrar em um ambiente árido de oportunidades em meio ao caos e a melancolia.
Mais do que um rap sobre fama e sucesso, Adeus Interior é um convite do Rei da Melancolia à reflexão sobre a importância de seguirmos nossos sonhos, independentemente das circunstâncias. A música inspira os fãs a romper barreiras e buscar a realização pessoal, mostrando que a superação é possível.
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Entre as categorias, Mariana Lewis concorre como Melhor Atriz por sua personagem Sacha no projeto
A mais recente produção do Canal Demais acaba de alcançar novas conquistas. O curta-metragem Ivanov, que aborda temas profundos como depressão e traz o protagonismo de Bruno Ahmed, não para de ganhar reconhecimento no mercado do audiovisual e recebe 6 indicações no LA WebFest, festival sediado em Los Angeles.
O LA WebFest é um dos primeiros do circuito de festivais. O evento é um festival de webséries com sede em Los Angeles, Califórnia, e foi fundado em 2009, por Michael Ajakwe Jr, um escritor vencedor do Emmy. Tendo sido um dos primeiros eventos baseados em conteúdo digital da categoria, eles buscam expandir cada vez mais o festival para que ele possa se tornar um fornecedor viável de conteúdo de qualidade em escala internacional.
A nova produção do Canal Demais, que vem conquistando júris de festivais pelo mundo, é baseada na peça Ivanov, de Anton Chekhov. A obra é uma das primeiras escritas por Chekhov e apesar disto, o trabalho revela conceitos e tendências que fazem do autor o dramaturgo mais importante do século 19. Conta sobre a vida de um homem (Ivanov – vivido por Bruno Ahmed), que sofre de depressão clínica antes que essa doença tivesse nome ou reconhecimento. O sofrimento dele e das pessoas com quem ele se relaciona são assuntos absolutamente relevantes no século 21.
Nesta edição do LA WebFest, a nova criação do Canal Demais concorre como Melhor Screenplay, Melhor Cinematografia, Melhor Série de Drama, Melhor Série, Prêmio Especial e na categoria de Melhor Atriz, que reconhece o talento da performance de Mariana Lewis, que dá vida à ingênua personagem Sacha na trama.
“Este é um festival que sempre abraça e apoia nossos projetos. Estamos muito felizes de ver que ‘Ivanov’ ganhou o seu espaço no LA WebFest. Alcançamos categorias incríveis e isso é um combustível super importante pra gente. Também estou super feliz de concorrer como Melhor Atriz. É uma categoria que sempre me emociona“, comenta Mariana Lewis.
Créditos: Quentin Lewis
A história, o desenvolvimento do roteiro, a qualidade, a performance dos atores e a entrega de uma equipe independente, são feitos que têm sido reconhecidos com a seleção em grandes festivais. Além do LA WebFest, o curta-metragem já vem integrando a seleção e recebendo prêmios de outros festivais como Cusco WebFest (Peru) e Apulia Webfest (Itália).
“A série Ivanov foi nomeada para vários prêmios no LA WebFest, incluindo o prestigiado Michael Ajakwe Award. Estamos emocionados por sermos reconhecidos como Melhor Roteiro, Melhor Fotografia, Melhor Drama, Melhor Atriz e Melhor Série de Todos os Gêneros. Muito obrigado ao nosso incrível elenco e equipe por darem vida a esta história! Obrigado a todas as pessoas do festival, especialmente ao Young Man Kang“, finaliza Quentin Lewis, diretor do projeto.
Ainda sem data para ser lançado, Ivanov também conta com os atores Ana Cecília Mamede, Aline Azevedo, Alex Teix e Márcia Romão no elenco. O LA WebFest acontece em Hollywood, nos dias 2 e 3 de maio.
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Após Lollapalooza, Maneva alcançou a posição 134 na playlist Top Songs Brazil
Após uma estreia marcante no Lollapalooza, no último final de semana, a banda Maneva alcançou o Top 200 do Spotify nessa segunda (25). Eles conquistaram a posição 134 na playlist Top Songs Brazil, com a faixa Péssimo Negócio, uma colaboração com a cantora Juliette, presente no álbum Tudo Vira Reggae, lançado em junho de 2023.
Essa música, uma releitura do clássico pagode gravado por Dilsinho, continua a cativar os fãs com sua vibração única, tanto na interpretação da banda quanto da artista. Nas plataformas de streaming, a faixa já ultrapassou a marca de 8 milhões de reproduções, evidenciando o entusiasmo e apoio dos fãs à colaboração entre Maneva e Juliette.
Tudo Vira Reggae, Ao Vivo é um álbum que apresenta 23 faixas da música popular brasileira, todas em versões inéditas que buscam emocionar profundamente o público e, com ele, a banda fez uma turnê de sucesso pelo Brasil.
No último dia 1° de março, o grupo apresentou seu primeiro single autoral desde 2022, intitulado A Solidão, que celebra uma nova fase marcada por mais autenticidade, faixas inéditas e letras que flertam com novos vocabulários. Falando sobre amor e libertinagem, a banda caminha pelas raízes do reggae e desbrava novos caminhos do pop.
Os números não mentem e o sucesso do quinteto é inegável! Na galeria de conquistas, o grupo também coleciona, ao longo da carreira, 2.3 bilhões de streams, 19 certificações (sendo três de Diamante, uma de Platina Tripla, sete de Platina e oito de Ouro) e uma indicação ao Latin Grammy, na categoria Melhor Canção em Língua Portuguesa, com Lágrimas de Alegria, em parceria com o Natiruts.
Com 18 anos de estrada e mais de 4 milhões de ouvintes no Spotify, Maneva consegue através de suas músicas unir o público em uma só vibração e sintonia. Para a banda, o que eles gravam tem a missão de curar, de tocar a alma e aquecer o coração, transformar vidas por meio da arte. E isso, sem dúvidas, eles já fizeram!
Veja Péssimo Negócio, com Juliette:
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Faixa chegou em todas as plataformas digitais na sexta (22)
Com apenas 9 anos, a cantora não sai da boca dos formadores de opinião segmentados do sertanejo. Afinação e carisma, assim é vista a talentosa Fernanda Magalhães, que mostra que o talento não tem idade. Com uma voz potente e um jeitinho cativante, a jovem lançou, na última sexta (22), a faixa intitulada Volta Logo, em todas as plataformas digitais.
Composta por Nego Bila, Rogério Ferrari e Nailton Costa, produzida e arranjada por Alex Oliveira, a faixa traz um refrão chiclete e promete realmente colar na cabeça do público: “Vivo um dia de cada vez/ Na esperança de você voltar/ Volta logo bebê.”
Foto: divulgação/Capa
Volta Logo chega acompanhada de um videoclipe produzido pela LeoSoty Films no mesmo estúdio onde foi gravada. “Sei que é muito importante contar com pessoas especiais ao meu lado. Tenho um longo caminho pela frente, mas já me sinto muito acolhida pelo meio sertanejo e estou muito feliz por isso. Essa música é meu primeiro lançamento do ano e de tantas novidades que estamos preparando“, conta Fernanda.
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A canção foi escrita pela própria artista em colaboração com o produtor musical Layn Lessa
Clara Levy, uma das apostas da nova cena da música brasileira, discute sobre as famosas regrinhas dos flertes na sua mais nova música de trabalho, a divertida canção Ô Seu Cupido. O novo som, que chega com toque de leveza, já se encontra disponível em todas as plataformas digitais pela produtora e selo independente Doody Records
Escrita pela própria artista em colaboração com o produtor musical Layn Lessa, a faixa foi inspirada na história de uma amiga de Clara, que após acompanhar de perto o início de um relacionamento e vê-lo chegar ao fim, começou a construir a letra. “Ela se entregou para o cara, que de início também havia demonstrado que sentia o mesmo, mas no final deu pra trás. Daí saiu a letra. É claro que teve sim um pouco de ficção em tudo, quis brincar com essa ideia de ser ‘emocionado x desapegado’, que na minha concepção é só um rótulo pra dizer quem se entrega mais ou quer viver mais intensamente ou não“, revela a cantora.
Ô Seu Cupido chega carregada de críticas à uma sociedade que busca imporeditarregras sobre como se deve ser um relacionamento. “Eu acho que o amor é livre, sabe?“, comenta Clara. “Não tem passo a passo. Não tem isso de que não pode mandar mensagem demais, ligar, pipipi popopó (risos). Tem gente que não dá certo simplesmente porque não deu e gente que é super emocionado, ou seja, já deu certo de primeira e pronto, fica pra vida toda“, ela completa.
Créditos: Yasmin Dias
A cantora conta que além de trazer a temática, também buscou trazer uma leve pegada de humor e abordar sobre as possíveis regrinhas do flerte para conquistar alguém. Na canção, a personagem decide não seguir o que é imposto e o famoso cupido a pune e torna o relacionamento impossível.
“Está uma música bem divertida. E eu até coloco no final ‘amiga, eu mandei muita mensagem pra ele ontem… Será que ele vai me ligar?’, pra brincar justamente com essa coisa de ‘ter que controlar’ sua emoção“.
Ouça o single:
Com sonoridade suave, a Clara traz um pop leve, mesclado com uma bossa nova, e perfeito para escutar em momentos tranquilos, em viagens, praia. “Minha voz está super suave e tento trazer uma interpretação meio afobada no meio da música, com a percepção de ‘ansiedade’ quando canto a parte ‘tempo ocioso, ansiosa demais para tentar explicar/ritmo vicioso, só dessa forma sei me expressar’, como se realmente estivesse naquela ansiedade por estar demonstrando o que sinto. Acho que o jeito que canto a música, ela apresenta essa dualidade da suavidade com a ansiedade do meio. Eu particularmente gostei bastante (risos)“, completa.
Sobre expectativas para o lançamento, ela afirma: “Desde meados de fevereiro já comecei a campanha de lançamento e o público está abraçando muito bem a ideia. Tenho feito algumas enquetes, tentando inserir as pessoas nessa discussão do que é ser emocionado e eu estou gostando bastante do resultado, porque acho que esse assunto é bem atual, sabe? Então, estou muito animada para o lançamento. Prevejo bons números, um bom resultado de ouvintes mensais e principalmente identificação. Estou em um momento da minha carreira que busco consolidar minha base de fãs para que eles se identifiquem comigo, como CLARA, artista. E isso vai se tornar cada vez mais presente: buscar trazer um trechinho de mim em cada lançamento“, finaliza.
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O ator, famoso por atuações em Independence Day e The Sinner, chega com o longa Assassinatos na Família Murdaugh
Escrito por Leticia Stradiotto
Em junho de 2021, o advogado Alex Murdaugh encontrou a esposa e o filho baleados em sua propriedade. Este caso chocante gerou uma investigação que desencadeou uma série de revelações surpreendentes sobre a família Murdaugh.
Após três anos, chega a dramatização da história de Alex, mostrando os problemas que ele enfrentou ao viver entre segredos e fraudes, os quais escondeu para manter seus privilégios como herdeiro do legado de uma respeitada família de advogados na Carolina do Norte, nos Estados Unidos.
Esses problemas o levaram a tomar uma série de decisões que terminariam em uma acusação contra ele pelos assassinatos de sua esposa Maggie e de seu filho Paul. Estrelado pelo renomado ator Bill Pullman, o longa Assassinatos na Família Murdaugh será exibido em duas partes, nos dias 6 e 7 de abril pelo Lifetime.
O filme é marcado por ser a primeira produção roteirizada dos acontecimentos relacionados ao caso que chocou os EUA. O que mais encanta Pullman no gênero true crime é a possibilidade de que essas histórias podem acontecer em qualquer lugar, como em populosas cidades e também em comunidades rurais.
Foto: divulgação/Lifetime
Bill Pullman interpreta Alex Murdaugh, um advogado que pertence a uma família proeminente cujos ancestrais ocuparam (durante décadas) cargos importantes no Poder Judiciário da Carolina do Sul. E embora Alex seja agora um homem adulto, ele vive à sombra de seu imponente pai, Randolph Murdaugh III, um ex-procurador estadual que constantemente o faz sentir o quanto está decepcionado com ele e seu neto.
Sob a pressão constante de sentir o peso de carregar o legado familiar e com o desejo de de provar ao pai, à família e à sociedade que é um homem de sucesso, Alex aos poucos se transforma em uma fraude. Viciado em oxicodona e mantendo as aparências, ele começa a manipular as finanças do escritório de advocacia, engana seus clientes e mente para seus entes queridos para manter a ilusão de controle e sucesso.
“O grande desafio foi recriar cenas que não se conhecem realmente para poder representá-las de maneira autêntica”, afirma Bill Pullman em entrevista.
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O single Me Priorizar marca a estreia da artista na carreira musical
Trazendo para a música um diálogo entre uma mulher vítima de feminicídio e a sociedade culpada, que sustenta estruturalmente essa violência, a cantora e compositora Ally Dyla estreia seu primeiro single oficial nas plataformas digitais, Me Priorizar. A faixa já está disponível em todos os apps de música e conta com lyric video no YouTube.
O novo som é uma composição autoral de Ally. Me Priorizar, como o próprio nome diz, traz o dilema da mulher, muito em pauta nos dias de hoje, de se priorizar frente a tantas cobranças e imposições que são colocadas sobre elas, desde quando nascem. Dessa forma, carrega o questionamento, “será que me priorizar é tão fácil assim como me dizem?“.
A música escancara a culpa da sociedade na morte dessas mulheres e como ela tenta encobrir seu crime, sempre se escondendo atrás da imagem do agressor.
No Brasil, em média, sabe-se que 4 mulheres são mortas por dia, vítimas do feminicídio, mas o que ninguém debate é que o maior culpado por essas mortes não é o homem que desferiu o golpe final, mas sim a mão invisível da sociedade, que criou esses monstros e que continua a criá-los, geração após geração.
Créditos: Ana Temponi
“Quando comecei a escrever ‘Me Priorizar’ peguei alguns acordes de uma música que estava ouvindo na época, Meu Pisêro, da Duda Beat, e surgiu na minha mente a frase ‘se me priorizar fosse fácil assim’. Sou uma pessoa muito reflexiva e vivo as causas que defendo diariamente, então sempre senti uma revolta imensa de como é possível que existam pessoas que consigam ver uma mulher sendo violentada e até mesmo assassinada e ainda por cima falar que ela ‘pediu’ por aquele fim. Comecei a escrever a música como um diálogo entre a mulher que sofre com a violência doméstica e a sociedade que a culpa todo o tempo de estar naquela situação, mas parei logo no primeiro refrão, porque na época eu não acreditava na ideia“, conta a cantora sobre a composição.
Ela ainda completa: “Tempos depois conheci meu produtor, Guilherme França, ele ouviu essa parte, curtiu bastante e pediu para que eu terminasse de escrever. Quando voltei para a letra, me veio aquela sensação de que essa história não deveria ter um final feliz, pois a maioria das mulheres que vivenciam essa violência não tem esse final. Com isso, na segunda parte, eu já inicio o diálogo mostrando como o discurso muda quando a mulher infelizmente é assassinada, ou seja, a gente não vê arrependimento por parte da sociedade, mas sim a tentativa de amenizar a situação e mostrar que na verdade sempre esteve ao lado da mulher, o que é uma grande mentira“.
Com Me Priorizar, Ally tenta abrir os olhos da sociedade para que cada um olhe para si e enxergue a parcela de culpa que lhe cabe no assassinato das mulheres vítimas do feminicídio. Ela também reforça o quanto quer ser voz para aquelas que foram silenciadas.
“Por meio da faixa Me Priorizar quero que as pessoas parem de fugir do que é real, mas ao mesmo tempo sintam esperança de que dá para mudar. Quero também tentar dar voz às milhares de mulheres silenciadas, que não tiveram ninguém que lutasse por elas. Quero que as mulheres se sintam enxergadas, abandonando esse sentimento de invisibilidade. Eu não sou só mais uma que vai utilizar a causa para ganhar visibilidade, vou ganhar visibilidade para que a causa seja vista“, declara a artista.
Lyric video
O lyric vídeo foi criado usando como base o conceito primordial de Me Priorizar, ou seja, é um grito silencioso por socorro, em que as mulheres vítimas do feminicídio não são ouvidas e logo mais enterradas junto às suas histórias.
“Tentamos mostrar o desenvolvimento da agressão até o momento em que de fato a mulher é assassinada. Ao longo do vídeo percebemos que a vítima vai se deteriorando aos poucos até de fato ser totalmente silenciada. Essa história não é sobre o agressor e sim sobre a mulher invisibilizada e a sociedade que desampara. Dessa forma, o foco total do lyric é na mulher e em seu sofrimento. Com isso, exploramos a dor desde seu momento mais reprimido ao momento mais grotesco“, conta Ally.
No audiovisual, os elementos como a terra e as flores trazem um ar fúnebre, remetendo de fato ao velório e a metáfora sobre o cuidado ser mais bem vindo após a morte que durante a trajetória em vida. “A moldura traz o aprisionamento da mulher em seu eterno sofrimento e a ideia de uma aparência que na prática não se sustenta“, ressalta a cantora.
Assista ao videoclipe:
A escolha do traje íntimo bege e não curvilíneo, traz a ideia de que a mulher é objetificada e reduzida a nada, mesmo que esteja usando aquilo que socialmente seria o sinônimo de não-sensual, além de reforçar que o foco é a mulher como ser.
A maquiagem base, traz um batom vermelho, sinônimo de força e poder, para mostrar que mesmo mulheres empoderadas estão sujeitas à violência doméstica. Por fim, percebe-se que ao longo do vídeo a maquiagem vai se desfazendo junto com a mulher, como se ela fosse deixando de existir como indivíduo e passar a ser apenas um corpo sem vida.
Sobre como vem sendo o feedback deste trabalho, ela finaliza: “Tem sido uma loucura. Nunca trabalhei tanto como agora e sei que é só o começo de uma longa jornada, mas extremamente animada com toda a receptividade do público. Estou readaptando muitas coisas na minha rotina, porque com o lançamento surge muito trabalho, como os conteúdos, todas as redes sociais, as entrevistas.”
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Cantora faz parte do selo Youngr Records, comandado por Gabi Bonadio e Bruno Martini, e lança o single EU, com influências de pop rock, no dia 21 de março, acompanhado de videoclipe
A cantora Carol Lemke, uma das apostas da música capixaba para 2024, começou o ano com motivos para comemorar. A revelação do Espírito Santo anunciou que agora faz parte da Youngr Records, novo selo musical de Gabi Bonadio — filha do renomado produtor responsável por sucesso de Mamonas Assassinas, NxZero, Rouge entre tantos outros, com o produtor musical Bruno Martini. Para celebrar o bom início de ano, Carol anuncia a chegada de Eu, em 21 de março, com clipe no Youtube.
Produzida por Rodolfo Simor, conhecido por trabalhos destacados com artistas como Silva, indicado ao Grammy Latino em 2017, e Sérgio Fouad, por trabalhos com os Titãs, Eu mostra a transição da cantora para o Pop/Rock Brasileiro.
Refletindo sobre a mensagem por trás da música, Carol Lemke explica: “‘Eu retrata as complexidades do romance juvenil, o desejo de levar um relacionamento para o próximo nível, mas hesitando em vocalizar esses desejos.”
Foto: reprodução
Falando sobre sua colaboração com produtores e coautores, Carol Lemke expressa sua empolgação: “Essa música é o primeiro passo da minha carreira profissional com o estilo Pop/Rock e todo o processo de produção dela foi muito especial, ter estado constantemente dividindo ideias com esses gênios da música foi muito importante pro meu crescimento. Sinto coisas muito boas vindo dessa música e espero que o público ame ela tanto quanto eu!”
O videoclipe, dirigido por Rafael Pierini Ramos, oferece uma narrativa visual de anseio e solidão, filmada no estúdio Midas Music, do renomado produtor Rick Bonadio.
A parceria com a família Bonadio se estende, Carol Lemke é também uma artista afiliada ao novo selo musical de Gabi Bonadio, filha do renomado produtor Rick Bonadio, um dos mais influentes e reconhecidos na indústria musical brasileira. Essa parceria representa um novo capítulo na carreira de Carol, fornecendo-lhe uma plataforma sólida e recursos adicionais para desenvolver seu talento e alcançar um público mais amplo. A associação com um selo liderado por uma figura tão proeminente na indústria musical brasileira destaca o potencial e a qualidade do trabalho de Carol Lemke no cenário musical contemporâneo.
“Esse clipe foi gravado no próprio Midas Music com direção do Rafael Pierini, em uma tarde pensamos em cenas e ambientes que pudessem retratar a melancolia de estar sozinho pensando o quanto queria estar com a pessoa amada. Apesar disso, o processo de produção do clipe foi super divertido, com muita conversa e descontração. Um trabalho de cinco horas muito proveitoso.”, revela a cantora.
Sobre Carol Lemke
Carol Lemke é uma talentosa cantora, musicista e compositora natural de Vitória, Espírito Santo. Com formação em piano e violão, Carol esteve imersa na música desde jovem. Graduada em Engenharia Química, Carol agora tem como objetivo perseguir sua paixão pela música em tempo integral.
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Entrega do Amor chega às plataformas nesta sexta (22) com direção e produção de Márcio Sampaio
O cantor e compositor Gabriel Gimenes acaba de assinar o selo Blessed Records, do ex-guitarrista do Ponto de Equilíbrio. A novidade rende o single Entrega do Amor, que chega às plataformas nesta sexta (22) acompanhada de clipe. Composta pelo próprio Gabriel Gimenes, a música é uma celebração da importância do autoconhecimento e da entrega amorosa ao mundo, mesmo em tempos turbulentos.
A faixa, produzida por Thiago Jah Bass e Márcio Sampaio, é uma continuação do trabalho de Gabriel, que já demonstrou sua habilidade musical em seu EP Camomila, lançado em 2022. O clipe, dirigido por Márcio Sampaio, foi gravado na Ilha da Gigóia, um dos cenários mais paradisíacos do Rio de Janeiro, e destaca a importância de manter uma vibração positiva para contribuir com o coletivo.
Gabriel Gimenes expressa sua gratidão por trabalhar com músicos que o inspiraram desde a infância, trazendo uma mistura única de influências brasileiras, do pop e da MPB para sua música. Este lançamento é apenas o começo de uma jornada emocionante para Gabriel, que planeja lançar mais quatro singles ainda este ano, todos mixados em áudio imersivo espacial Dolby Atmos pela Blessed Records Br. “Esse som, para mim em especial, traz uma realização muito grande, como cantor e compositor, ao trabalhar com músicos da minha família que tive como inspiração e incentivo para eu seguir hoje nesse caminho, pois eu os ouvia desde criança.”, comemora.
A música Entrega do Amor é um testemunho da evolução artística e pessoal de Gabriel Gimenes, que está cada vez mais feliz em sua essência musical e identidade brasileira. Esse som, traz na essência a importância do conhecimento do seu eu, para entregar ao mundo, mediante tanta loucura, o amor como ferramenta fundamental e indispensável para amenizar a dor e criar assim um senso coletivo de empatia e respeito com o próximo.
Entrega do Amor conta com participação de artistas como Bernardo Gimenes, da Orquestra Sinfônica Brasileira; Leonardo Gimenes, da Orquestra Sinfônica Nacional da Universidade Federal Fluminense (UFF); e Nayara Tamarozi, da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
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A artista fará sua estreia no segundo dia do festival, sábado, dia 23 de março, no Palco Alternativo. Show com a norte-americana acontece nesta quarta em São Paulo
Um dos maiores nomes do pop/rock brasileiro, DAY LIMNS, está pronta para o Lollapalooza Brasil 2024. A cantora e compositora fará sua estreia no festival, no dia 23 de março (sábado), no Palco Alternativo, prometendo mostrar o motivo de ser chamada de uma das revelações do rock nacional. Na quarta-feira (20), a finalista do The Voice em 2017 fará o ato de abertura do show da norte-americana Fletcher, uma das atrações do festival, que se apresenta no sideshow oficial do Lolla no Cine Joia, em São Paulo, a partir das 19h.
A novidade do show no Lollapalooza e o convite para abertura de Fletcher, que se apresenta pela primeira vez no Brasil, chega após o lançamento do novo álbum de DAY, VÊNUS≠netuno, que conta com produção de Los Brasileros – vencedores do GRAMMY™ com Karol G -, participações de Froid e Hyperanhas, e que a chancelou como a principal revelação do gênero e estará muito presente em seu repertório para os shows. “É um sonho. Estou fingindo que não é nada de mais, senão o meu coração explode. Estou sentindo plenitude. Agora só penso que nesta apresentação tem que ficar tudo perfeito. Estou preparando um show muito especial que vai mostrar muito quem é a DAY LIMNS“.
Convite pessoal da Fletcher:
Sobre o convite para ser o ato de abertura do primeiro show solo da norte-americana no país, DAY se diz muito feliz e ainda revela que foi escolhida à dedo pela cantora. “Fiquei muito feliz de ter sido escolhida por ela para o primeiro show solo no Brasil e por finalmente poder conhecê-la pessoalmente!“, revela DAY sobre sua parceria com Fletcher, e que se conhecem pelas redes sociais.
Sobre DAY LIMNS
Atração do Lollapalooza 2024, DAY LIMNS é uma cantora e compositora brasileira que vem se destacando no cenário musical nacional. Seu segundo álbum, VÊNUS≠netuno, foi lançado em novembro de 2023, assume um lado mais vulnerável de Day, ampliando sua jornada emocional para temas até então só tratados tangencialmente em sua obra, como culpa, religiosidade e espiritualidade.
Cantora, compositora e escritora, a goiana destacou-se na internet ao postar seus covers, mas foi em 2017 no The Voice Brasil que conquistou Lulu Santos e todo o Brasil. Ao longo de sete anos de carreira, acumula sucessos como Clichê com mais de 18 milhões de plays, Tanto Faz e Deixa Rolar ambos com mais de cinco milhões, mostram a força da artista, que também tem colaborações com Di Ferrero, Lucas Silveira, Froid e Hyperanhas.
Além disso, Day conquistou admiradores e grandes parceiros na música, não só cantando ao lado, mas também assinando composições para Anitta, Vitão, Clau, Rouge, As Baías e Luísa Sonza- sendo co autora de quatro canções no álbum Doce 22 indicado ao LATIN GRAMMY™.
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