Categorias
Entretenimento Séries TBT

TBT | iCarly: relembre os melhores quadros, participações especiais e 11 curiosidades sobre esse sucesso da Nick

Para quem está morrendo de ansiedade com a chegada do reboot de iCarly, o Entretetizei elencou os melhores quadros, participações especiais e  onze curiosidades incríveis da série original da Nickelodeon

Sem dúvidas, iCarly é um dos maiores sucessos da Nickelodeon, bem como, é um dos maiores sucessos das séries teens dos anos 2000. A grande prova disso é a realização do seu reboot na Paramount+, que enche os fãs de muita ansiedade e expectativa. O lançamento dessa nova série que traz de volta o webshow mais incrível da internet está marcado para hoje 17 de junho, e para relembrar esse grande hit dos anos 2000 separamos os melhores quadros, participações especiais e 13 curiosidades do iCarly original!

Top 5 melhores quadros de iCarly na Nickelodeon

Em sete temporadas com um total de 109 episódios, Carly Shay (Miranda Cosgrove), Sam Puckett (Jennette McCurdy) e Freddie Benson (Nathan Kress) criaram e exibiram diversos quadros. O maior webshow da internet foi marcado por momentos muito malucos e engraçados. Separamos apenas cinco que acreditamos ser os mais marcantes:

1 – Dança maluca

dança maluca icarly

Quem não lembra do momento em que Sam aperta um botão em seu famoso controle azul, luzes de balada dominam o estúdio, uma voz anuncia “Dança Maluca”, uma música começa a tocar e as duas melhores amigas começam a dançar de maneira improvisada? Com certeza esse quadro é um dos mais marcantes e está no coração de todos os fãs da série.

2 – Baby Spencer

O irmão de Carly, Spencer Shay (Jerry Trainor), também participa de alguns quadros. Um dos mais bizarros e engraçados é quando ele deixa apenas sua cabeça aparente em um berço com um corpinho de bebê. Ele fala coisas engraçadas e Carly o sacaneia. Quer saber o melhor? Pelo trailer do reboot podemos ver que esse quadro vai estar por lá!

3 – Zuando com o Lewbert

Zuando com o Lewbert
Crédito da foto: Divulgação Paramount+

O porteiro do prédio de Carly e Freddie é um show à parte e ele tem seu próprio quadro no webshow. Desde trotes com buzinas à investigações sobre sua pinta, Lewbert aparece não só nas gravações do iCarly, mas também ao longo dos episódios da série em si. Esse quadro é hilário, assim como o próprio papel do porteiro e suas interações com os moradores do condomínio. Entretanto, nem sempre as pegadinhas saem como o esperado…

4 – Quem é esse esquisitão no meu bairro?

Quem é esse esquisitão no meu bairro? - Quadro de Icarly
Crédito da foto: Reprodução

Em um dos quadros, o trio coloca uma câmera escondida no ponto de ônibus gravando 24h por dia. As filmagens foram exibidas com as reações de Carly e Sam no programa. O quadro entregou grandes personagens como, o maluco da fruta, que descasca uma banana, joga a fruta e come só a casca; e  a senhora de cabelo verde que chupa chupeta, que tem um nome bem auto descritivo.

5 – George, o sutiã

george, o sutiã icarly
Crédito da foto: Reprodução

Nesse quadro, simplesmente um sutiã  contava histórias de terror para Carly e Sam. George é um sutiã falante, que ganha vida com fios transparentes, ele participava de vários quadros do programa, mas esse era o seu quadro próprio. Inclusive, esse sutiã já apareceu em outra série da Nickelodeon, Zoey 10.

Confira os 20 momentos mais memoráveis de iCarly segundo o NickRewind:

As participações + icônicas

Essa série contou com diferentes participações mega especiais, principalmente pelo sucesso que a série fazia na época, veja as mais incríveis e em que temporada e episódio você pode encontrar cada uma delas: 

One Direction: episódio 2, segunda temporada

Uma das maiores boybands da primeira década dos anos 2000 participou de um episódio inteiro de iCarly. A protagonista pega uma doença contagiosa e, sem querer, deixa Harry Styles doente também. A banda tenta colocar Gibby no lugar do cantor para se apresentar no webshow.

Emma Stone: episódio 10, quinta temporada

emma stone em icarly
Crédito da foto: Reprodução Nickelodeon

Sim, uma atriz ganhadora do Oscar fez uma pequena participação em iCarly. No episódio em que Carly, Sam e Freddie tentam arranjar um novo amigo para Spencer, a atriz aparece como uma fã maluca que pula na mesa dos quatro em um restaurante e quer tirar foto com todos.

Michelle Obama: episódio 23, quarta temporada

https://64.media.tumblr.com/b9f0c8d7cbb9c130b17d6fa99cb02df3/tumblr_ooixobNW7i1uz6hj7o1_500.gifv

Ainda quando era primeira dama dos EUA, Michelle Obama aparece na série como ela mesma, abordando a questão das forças armadas e de suas famílias através da narrativa de Carly, que é filha de um militar em missão. E a então primeira dama ainda participou de um quadro do webshow: O Gibby está usando um chapéu ou criticando um Hamster?

Jimmy Fallon: episódio 7, sexta temporada

elenco de iCarly e Jimmy Fallon
Crédito da foto: Divulgação Nickelodeon

Jimmy Fallon, um dos apresentadores mais famosos dos EUA e do mundo, também aparece como ele mesmo e convida os integrantes do iCarly para participar de seu programa ao vivo em Nova York. É claro que eles topam, mas o programa ao vivo tem lá seus desafios…

Jack Black: episódios 6 e 7, quarta temporada

Dan Schneider Throwback: 5 Awesome Celebrity Guests on “iCarly” | Dan Schneider

Em um evento que mistura ídolos da internet e cosplay chamado Webicon, numa clara referência à Comic Con, o trio de iCarly é convidado para um painel. Spencer também vai ao evento, ele se fantasia para entrar no clima da festa, mas acaba irritando outro cosplayer interpretado pelo ator Jack Black.

Jim Parsons: episódio 14, quarta temporada

O protagonista de The Big Bang Theory, que na época ainda dava vida ao físico teórico e nerd Sheldon Cooper, aparece em iCarly como Caleb, um jovem que acredita ter vindo do futuro. O personagem é hilário, bem como o episódio do qual participa.

Victoria Justice: episódios 24 e 25, segunda temporada

victoria justice no iCarly
Crédito da foto: Divulgação Nickelodeon

Antes do crossover entre iCarly e Brilhante Victória, Victoria Justice aparece  na série como Shelby Marx, uma famosa lutadora de MMA que topa lutar contra Carly Shay, mas tudo na brincadeira. Até que um dos maiores inimigos do webshow iCarly, Nevel, manipula tudo e a coisa sai um pouco do controle.

Veja a cena final do Crossover de iCarly com Brilhante Victória no episódio iParty:

11 Curiosidades da série original

1 – A série teria outro nome

iCarly teria outro nome, originalmente a série se chamaria Star Truck. Lembrando que a série foi exibida entre 2007 e 2012, coincidência ou não, em 2010 a Disney lançou o filme Starstruck: Meu Namorado É Uma Superestrela.

2 – E Star Truck teria outro enredo

demi lovato em sunny entre estrelas

E esse não é o único ponto de encontro entre a série e o canal do Mickey Mouse, a ideia de Star Truck era ter uma protagonista que era convidada para apresentar seu programa de TV favorito, mas os produtores acharam que seria mais interessante que ela tivesse seu próprio webshow. A primeira ideia lembra alguma coisa? Pois lembra os roteiristas de iCarly que jogaram aquele shade na Disney em um episódio chamado iPlagio, criticando diretamente a série Sunny Entre Estrelas.

3 – ICarly nasceu de uma série e deu origem a outra série

Miranda Cosgrove em Drake & Josh

A atriz que dá vida à protagonista, Miranda Cosgrove, chamou atenção dos produtores por sua atuação em Drake & Josh, então iCarly foi criada pensando nela. E quando sua série estava terminando, duas coadjuvantes de outras séries deram origem a uma terceira produção. Sam de iCarly e Cat (Ariana Grande) de Brilhante Victória, foram escaladas para uma continuação/spin-off chamado Sam & Cat.

4 – Inclusive, rolavam referências entre as séries

cinema drake e josh
Crédito da foto: Reprodução

No armário de Sam é possível ver uma foto do ator Drake Bell, protagonista da série que descobriu Miranda como Megan. E em Drake & Josh, em um dos últimos episódios da série, aparece no letreiro do cinema em que Josh trabalha,  fazendo uma referência à Carly, claramente fazendo uma propaganda da nova série de Miranda.

5 – Só existia um controle dos efeitos de iCarly e ele funcionava de verdade

A produção só tinha um controle dos efeitos sonoros do webshow na vida real, ele funcionava de verdade e era super bem cuidado, já que não tinha backup.

6  – O episódio mais visto da história da série foi em que Carly beija Fred

O episódio Se Beijaram foi visto por 8.4 milhões de espectadores, sendo o mais visto de toda a produção.

7 – Existia uma referência à Friends no cenário!

Friends e Icarly
Reprodução: Tumblr Cool Kid

O relógio de cozinha do Spencer é o mesmo relógio com Cookie Time da Mônica em Friends!

8 – O quarto de Spencer só aparece duas vezes em toda série

Ele foi mostrado nos episódios Sonhos Dançantes e Vida Nova no Natal.

9 – Os tacos de macarrão ganharam os restaurantes

Spencer preparando tacos de macarrão em icarly

A série se popularizou tanto que a especialidade culinária do irmão mais velho de Carly foi parar em alguns cardápios de restaurantes famosos.

10 – Interatividade com os fãs

Alguns dos vídeos que iam ao ar no programa eram de crianças reais que podiam enviar seus vídeos para a produção. E as reações do elenco eram verdadeiras enquanto assistiam os vídeos enviados.

11 – O site de iCalry existia de verdade

site icarly
Crédito da foto: Reprodução

Os fãs podiam acessar o icarly.com de verdade até 2018, hoje o link leva ao site da Nickelodeon.

E aí, como está a ansiedade para o reboot de iCarly?

Relembramos várias curiosidades, quadros e participações incríveis nesse TBT da série original da Nickelodeon e estamos super ansiosas para conhecer a nova versão de iCarly no Paramount+. Fica de olho que logo teremos mais novidades sobre o reboot por aqui também.

Enfim, esse foi o nosso TBT de hoje, na semana que vem tem mais, e para acessar outros conteúdos cheios de nostalgia do mundo pop, siga o Entretetizei no Twitter, Insta e Face, além de resenhas e notícias do mundo do entretenimento.

 

*Crédito da foto de destaque: Divulgação Nickelodeon

Categorias
Entretenimento Séries TBT

TBT | Tudo que faltou nos filmes de Percy Jackson que esperamos ver na série do Disney+

Dos livros para as telonas, muita coisa se perdeu na história de Percy Jackson. Com nova adaptação confirmada pelo Disney+, os fãs já têm uma lista do que desejam ver sair das páginas e chegar ao streaming

A primeira publicação da saga Percy Jackson & Os Olimpianos chegou às livrarias em 2005. Assinado por Rick Riordan, o livro Percy Jackson e O Ladrão de Raios, o primeiro da série, se propôs a unir a mitologia grega a uma aventura épica infatojuvenil. Logo, o Acampamento Meio-Sangue já era conhecido por jovens que devoravam páginas de cinco livros lançados até 2005. É claro que um best-seller com tanto apelo para adolescentes iria ganhar uma adaptação para as telonas, mas infelizmente isso não deu tão certo.

A confusão das páginas para as telonas

Anabeth, Grover e Percy

Assim como Harry Potter, Jogos Vorazes e Crepúsculo, a saga de livros de tanto sucesso Percy Jackson & os Olimpianos saiu da as páginas para as telonas. E obviamente isso animou muitos fãs e até mesmo atraiu mais jovens para os livros. Contudo, os longas Percy Jackson e O Ladrão de Raios e Percy Jackson e O Mar de Monstros não agradaram tanto às pessoas que leram. Na verdade, irritou a maioria e, para muitos, estragou a história dos semideus.

O estrago realmente foi grande, a narrativa dos filmes adiantou fatos que só aconteceriam mais adiante na história, retirou acontecimentos essenciais e esvaziou muito da personalidade de personagens. Essa combinação de mudanças prejudicou a continuidade da história, bem com a bilheteria dos filmes, o que levou ao fim precoce de Percy Jackson nas telonas.

Uma segunda chance para os semideuses no Disney Plus

Percy Jackson no acampamento meio-sangue

Em 2020, recebemos o anúncio de que essa história incrível vai ganhar uma segunda chance em uma adaptação do Disney Plus, que será acompanhada de perto pelo próprio autor dos livros. Além disso, segundo Riordan em seu site oficial, a Disney encomendou uma temporada completa que terá orçamento parecido com produções como The Mandalorian e WandaVision.

Veja o teaser oficial de Percy Jackson e os Olimpianos:

O que não vimos nos filmes, mas queremos ver na série de Percy Jackson

Como pudemos ver, as condições estão muito boas para o mundo dos semideuses ganhar uma adaptação à altura. E nesse clima, o Entretetizei separou dez quesitos que os filmes deixaram a desejar e que não podem faltar na nova série de Percy Jackson!

[ALERTA DE SPOILER] Para você que ainda não leu ou não terminou a saga de livros Percy Jackson e os Olimpianos: Cuidado, daqui pra frente teremos muitos spoilers!

1 – Atores condizentes com a idade dos personagens

capa de percy jackon e o ladrão de raios
Imagem: Reprodução Capa Percy Jackson e o Ladrão de Raios

Uma das maiores reclamações dos leitores da saga Percy Jackson é a incoerência entre a idade dos personagens nos livros com a idade dos atores e, consequentemente, sua aparência nos filmes. Nos livros, Percy, Annabeth e Grover são crianças de apenas 12 anos, enquanto nas telas, o elenco já tem mais de 20 anos.

Apesar do fandom gostar bastante de Logan Lerman, Alexandra Daddario e Brandon T. Jackson — intérpretes do trio principal —, a discrepância da idade é algo que chega a atrapalhar o curso da história.

Ainda no quesito aparência dos personagens, a aparência de Annabeth Chase também é algo que incomoda muitos fãs. Nas páginas, a filha de Atena é descrita como uma garota loira de cabelos enrolados e olhos cinzentos (característico da deusa grega da sabedoria e estratégia em guerra). Contudo, nas telas ela aparece com os cabelos lisos, castanhos e olhos azuis. Apesar da aparência de Grover também ter mudado bastante, não é algo que incomode tanto os semideuses.

2 – O desenvolvimento dos personagens

Annabeth Chase
Foto: Reprodução Pinterest

Nos filmes, muito da personalidade e do desenvolvimento dos personagens fica de lado, principalmente com Annabeth e Grover. No caso da filha de Atena, a sua história da chegada ao acampamento, sua rixa com Percy e até mesmo sua inteligência e astúcia não são tão evidentes quanto nas páginas. 

Isso prejudica inclusive a construção do arco narrativo do relacionamento entre Percy e Annabeth. O romance entre os dois parece acontecer do nada nos filmes, enquanto nos livros é algo que começa de uma picuinha e vai aos poucos se transformando em um gostar, até chegar no romance de fato. Afinal, na história original eles são crianças.

No caso do sátiro, sua personalidade é transformada. Grover é descrito por Riordan como um adolescente tímido e super atrapalhado, que vive de gorro para esconder seus chifres e de muletas para disfarçar seus cascos. Na adaptação para os cinemas, ele simplesmente se transforma em um jovem extrovertido e paquerador. Ou seja, é quase outra pessoa.

3 – Uniforme do acampamento

Um dos símbolos mais marcantes para o fandom da saga Percy Jackson é a camiseta laranja que é o uniforme do Acampamento Meio-Sangue nos livros. Entretanto, nos filmes ela foi completamente esquecida. 

Esse item foi substituído por roupas comuns e armaduras para treinamento de combate nos filmes, que na verdade só eram utilizadas em momentos específicos de treinamento e combate, mas sempre com a tal camiseta laranja estampada com a imagem de um pégaso e o nome do acampamento.

E essa camiseta é um verdadeiro símbolo para os fãs, que usam o uniforme em eventos e encontros. Ou seja, faz uma baita falta.

4 – Percy indo para o chalé de Hermes

Luke em o Ladrão de Raios

Essa daqui com certeza é uma grande reivindicação e na verdade ela é dupla: queremos ver o Percy indo para o chalé de Hermes e sendo proclamado filho de Poseidon, sim!

No primeiro filme, Percy simplesmente chega ao Acampamento Meio-Sangue, é informado que é filho de Poseidon e já vai para o chalé número três, onde os filhos do deus dos mares ficam alojados. Entretanto, nos livros, o protagonista demora bastante para saber que é filho de um dos três grandesZeus, Poseidon e Hades — e fica no chalé de Hermes. Esse fato é super importante para a narrativa, já que mostra não só a relação entre semideuses e seus pais, de Percy e Poseidon, mas também de Percy com Luke.

Ou seja, isso compromete e muito o desenvolvimento do protagonista e do antagonista, não só no primeiro pedaço da saga, mas dela inteira. Além disso, esvazia o sentido da rebeldia de Luke e sua debandada para o lado do mal, por assim dizer. Em consequência dessa não passada de Percy pelo chalé de Hermes, também perdemos um dos momentos mais icônicos do primeiro livro: a proclamação do protagonista como filho de Poseidon

Perder o Acampamento Meio-Sangue INTEIRO se curvando para o filho do deus dos mares e o baita cala boca que isso foi para Clarisse La Rue, é simplesmente um crime. 

5 – As profecias 

Percy Jackson em o Ladrão de Raios

Cada livro tem uma profecia, sendo que a do Último Olimpiano  — quinto e último livro da saga Percy Jackson e os Olimpianos — é conhecida como a grande profecia. Essas previsões realizadas pelo oráculo são ignoradas no primeiro filme, o que inclusive contribui para a falta de fidelidade do roteiro com a história original.

A profecia de O Ladrão de Raios:

“Você irá para Oeste, 

E irá enfrentar o deus que se tornou desleal,

Você irá encontrar o que foi roubado, e o verá devolvido em segurança,

Você será traído por aquele que chama de amigo.

E, no fim, irá fracassar sem salvar o que mais importa.”

E quando os filmes resolvem citar alguma profecia, acabam revelando a grande profecia de uma maneira bem estranha, precoce e diferente do enredo do livro que faz todo um mistério sobre isso. E aqui essa diferença com o livro realmente faz estragos no roteiro, trazendo Cronos, titã do tempo, na sua forma física para O Mar de Monstros, enquanto nas páginas ele só assume sua forma física através do corpo de Luke no quarto livro, A Batalha do Labirinto.

Relembre a grande profecia:

“Um meio sangue, dos deuses antigos filho,

Chegará aos dezesseis apesar dos empecilhos,

Num sono sem fim o mundo estará,

E a alma do herói a lâmina maldita ceifará.

Uma escolha seus dias irá encerrar

O Olimpo preservar ou arrasar.”

6 – O papel de Ares

Percy Jackson em o Mar de Mosntros

Ares, o deus da guerra, tem um papel fundamental no início da guerra entre deuses e titãs. Principalmente em Ladrão de Raios, é ele quem é seduzido pela voz profunda de Cronos, que vem do tártaro até seus ouvidos o instigando a iniciar uma guerra. 

E como Ares é bom fã de uma treta, ele é quem orquestra o roubo do Raio de Zeus e sua entrega para Percy sem que ele saiba que está com o raio. O plano do deus da guerra era incriminar o garoto filho de Poseidon e gerar uma verdadeira confusão entre os dois deuses grandes que dividirão o Olimpo.

Essa tour inteira gera cenas fantásticas como o primeiro encontro entre Ares e o trio principal, a missão para recuperar do deus um escudo em um parque aquático abandonado que revela seu caso com Afrodite, a deusa do amor, e a luta entre Percy Jackson e o deus da guerra. Além disso, esse furo na narrativa tira força da trama, tornando-a menos séria e dando tom de briga adolescente.

7 – A história da mudança dos deuses e do Olimpo para os EUA

Grover dançando no cassino Lotus em Percy Jackson e o Ladrão de Raios

Rick Riordan tem um extremo cuidado na construção desse anacronismo de Percy Jackson, unindo o mundo adolescente à mitologia grega. O autor busca trazer detalhes dos mitos originais e, quando necessário, faz explicações muito interessantes sobre razões e meios dessa união entre o mundo moderno e o mundo antigo.

E é justamente essa preocupação calculada que faz a história ser tão interessante e se fazer possível dentro desse arco narrativo. Uma dessas explicações é o motivo do Olimpo e os deuses estarem agora em Nova York, nos EUA. Quando o centro do mundo muda, o Olimpo muda de lugar com ele. Foi assim com a Grécia, Roma e agora New York. Tudo isso é completamente ignorado pelos filmes, o que o torna superficial.

8 – Um Acampamento Meio-Sangue mais grego e fantástico

O Acampamento meio-sangue dos livros

O Acampamento-Meio Sangue é construído pelo autor como um lugar épico, que concretiza todo esse anacronismo e mistura de mundos. Sendo que cada chalé traz em sua arquitetura não só ares gregos, mas a essência da personalidade do pai divino dos semideuses que ali habitam. 

Além disso, os outros espaços são descritos com grandiosidade, desde os campos de morangos habitados pelas ninfas até o anfiteatro e hipódromo. Contudo, os filmes não conseguiram construir esse espaço, na verdade nas telonas o acampamento parece um lugar bem comum e sem muita magia. E o chalé de Poseidon parece um bangalô com itens de pesca. 

9 – A reconstrução completa de O Mar de Monstros

Percy Jackson e O Ladrão de Raios foi um filme complicado, mas ainda dá para assistir. Agora, Mar de Monstros é um verdadeiro crime. Então, o mínimo que os fãs podem esperar da Disney é uma reconstrução completa.

Veja as principais diferenças entre o livro e filme:

Observação: Uma cena que com certeza não pode faltar em uma nova adaptação desse livro é a feiticeira Circe transformando o Percy em um porquinho da índia.

10 – A história completa da saga!

Como os filmes não deram certo, a história de Percy Jackson e os Olimpianos não chegou nem na metade. Então, ficamos órfãos tanto de histórias não contadas pelos primeiros dois filmes quanto de acontecimentos fantásticos que nem tiveram a chance de ganhar o cinema dos últimos três livros.

Listamos acontecimentos, personagens e lugares de A Maldição do Titã, A Batalha do Labirinto e O Último Olimpiano que queremos muito conhecer nas telas:

  • Nico di Angelo, o filho de Hades que aparece no terceiro livro e se torna um personagem fantástico;
  • As caçadoras de Ártemis, bem como a própria Ártemis;
  • O labirinto de Dédalo com todos seus monstros e armadilhas;
  • Annabeth segurando o céu em uma armadilha do titã Atlas;
  • Calipso e sua ilha;
  • Rachel Elizabeth Dare se transformando no Oráculo de Delfos;
  • O mergulho de Percy no rio Estige;
  • A batalha final, com certeza.

Disney Plus, cadê a série de Percy Jackson?

É claro que aqui reivindicamos muitas cenas de muitos livros, mas só temos certeza por enquanto de uma temporada. O que sabemos até agora é que a série está confirmada, inclusive a busca pelo ator que interpretará o protagonista já começou. Como vimos, a série também já ganhou título e teaser. E para por aí, a série ainda não tem elenco confirmado ou data de estreia.

Mas não custa sonhar, não é mesmo? Conta pra gente nas nossas redes sociais o que mais não pode faltar na nova série de Percy Jackson no Disney Plus! Enfim, esse foi o nosso TBT de hoje, na semana que vem tem mais. E para acessar outros conteúdos cheios de nostalgia do mundo pop, além de resenhas e notícias do mundo do entretenimento, siga o Entretetizei no Twitter, Insta e Face.

 

*Crédito da foto de destaque: Reprodução/Divulgação Fox

Categorias
Entretenimento Séries TBT

TBT | 7 fatos sobre HSM: A Série: O Musical+ 7 curiosidades dos filmes dos Wildcats

Nesse clima de espera por novos episódios de HSM: A Série: O Musical, separamos sete fatos incríveis sobre essa produção e sete curiosidades dos filmes dos primeiros Wildcats

Toda sexta-feira tem episódio de HSM: A Série: O Musical no Disney+. Ou seja, é um dia muito esperado pelos fãs de Nini, Ricky e de todos os alunos do East High. Para acompanhar a estreia dos novos episódios desse grande hit, a Disney elencou sete fatos sobre essa nova temporada. E o Entretetizei te apresenta esses fatos aqui e ainda separa mais sete curiosidades da trilogia de filmes que deu origem a esse universo.

7 fatos sobre HSM: A Série: O Musical

Essa nova temporada de High School Musical: A Série: O Musical marca o reencontro dos fãs com os queridos personagens da série. Nini (Olivia Rodrigo), Ricky (Joshua Bassett), E.J. (Matt Cornett), Gina (Sofia Wylie), Big Red (Larry Saperstein), Ashlyn (Julia Lester), Kourtney (Dara Reneé) e Seb (Joe Serafini) continuam mostrando seus talentos no East High, prontos para participar do musical de primavera. Miss Jenn (Kate Reinders), Carlos (Frankie Rodriguez) e Sr. Mazzara (Mark. St. Cyr) também fazem parte da continuação da história.

Apesar de a temporada já estar disponível no Disney+, ainda rola muita curiosidade sobre o que vai acontecer no futuro dos alunos do East High. Para acalmar um pouco o seu coração vamos te apresentar aqui sete fatos sobre essa nova temporada:

1 – Novos Alunos e novas histórias

HSM: A Série: O Musical novos alunos
Foto: Divulgação/Reprodução Disney+

Nesta temporada também chegam novos Wildcats no East High: Howie (Roman Banks), um aluno que depois das aulas trabalha na pizzaria da família do Big Red; Lily (Olivia Rose Keegan), que parece ser um doce de menina, mas esta aparência esconde uma natureza competitiva; Antoine (Andrew Barth Feldman), um aluno intercambista francês, e Jack (Asher Angel), um menino charmoso e convincente que tem um espírito viajante.

2 –  De volta a Salt Lake

De volta a Salt Lake
Foto: Divulgação/Reprodução Disney+

Como na primeira temporada, os novos episódios da série foram filmados em Salt Lake City, Utah, a cidade onde fica o East High original, onde os filmes de High School Musical foram filmados. 

De acordo com a Disney, Salt Lake é realmente uma segunda casa para o elenco, e poder continuar a filmar naquele lugar icônico continua sendo um sonho que se tornou realidade

3 – A encenação de um Clássico

HSM: A Série: O Musical interpretação de um clássico
Divulgação/Reprodução Disney+

Na nova temporada, Miss Jenn tem uma proposta irresistível para os Wildcats: competir pelo importante prêmio Alan Menken de Teatro Musical Estudantil com a encenação de um clássico imbatível: A Bela e a Fera

Sem dúvida, a escolha desta icônica obra promete momentos emocionantes e músicas inesquecíveis. Logo vamos descobrir quem vai interpretar os diferentes personagens da peça!

4 – A Bela e Fera x A Pequena Sereia

O espírito competitivo de Miss Jenn é despertado quando ela acidentalmente encontra seu antigo namorado da época da escola, Zack (Derek Hough), que agora é o novo professor de teatro da North High School

Quando Zack diz que a montagem de High School Musical feita por Jenn como adorável, a professora decide mostrar a ele que o talento dos Wildcats merece outro adjetivo

O mais novo arqui-inimigo do East High vai concorrer ao prêmio Alan Menken com sua versão teatral de A Pequena Sereia. Essa disputa de clássicos será imperdível.

5 – Um novo single a cada semana

A nova temporada de High School Musical: A Série: O Musical chega com músicas incríveis e um total de 17 novas canções, incluindo algumas escritas e interpretadas individualmente pela febre do momento, Olivia Rodrigo, e Joshua Bassett.

Todas as sextas, os fãs encontrarão um novo single na playlist oficial da série e um novo vídeo que o acompanha. Confira a primeira música liberada, Even When/The Best Part, interpretada por Olivia Rodrigo:

6 – Um prêmio com homenagem 

O nome do importante prêmio de teatro estudantil pelo qual a East High e a North High competem na nova temporada tem um significado muito especial: o prêmio leva o nome do prestigioso compositor americano Alan Menken, mais conhecido por ter criado as músicas e canções para filmes consagrados da Walt Disney Animation Studios

Em sua obra estão nomes como A Pequena Sereia, A Bela e a Fera, Aladdin e Pocahontas. A escolha deste nome para o prêmio que faz parte da história é uma pequena homenagem da série a este ícone do cinema e do teatro musical.

7 – O dilema da Nini

A nova temporada de High School Musical: A Série: O Musical vem com um grande conflito para Nini. Ela foi selecionada para estudar no prestigioso Conservatório para Jovens Atores de Denver, o que significa deixar para trás o East High e Ricky

Nini terá que escolher entre o amor e seu promissor futuro profissional? Teremos que assistir tudinho para saber!

7 curiosidades dos filmes dos Wildcats

Agora vamos falar dessa trilogia de filmes que deu origem ao universo do East High há 15 anos. Separamos sete curiosidades maravilhosas sobre esse ícone que foi HSM nas TVs e depois nos cinemas, atraindo uma legião de fãs. Confira:

1 – Antes de se encontrarem como Sharpay, Troy e Gabriela nos sets de High School Musical,  Ashley Tisdale, Zac Efron e Vanessa Hudgens já tinham trabalhado juntos na série Zack & Cody: Gêmeos em Ação.

2 – As canções de High School Musical 1 foram gravadas em apenas cinco dias!

3 – Essa todo mundo sabe, mas é icônica, Zac Efron não cantou as músicas do primeiro filme. O dono da voz que Zac dubla é do cantor Drew Seeley, que inclusive chegou a fazer o teste para interpretar Troy Bolton.

Todavia, a partir do segundo filme, as canções foram adaptadas para o tom e estilo de voz de Zac e ele canta todas as músicas dos dois últimos filmes.

4 – Ashley Tisdale, originalmente, fez testes para interpretar a personagem Gabriella Montez, mas o diretor achou que ela seria melhor interpretando Sharpay Evans. E acertou, não é mesmo?

5 – Corbin Bleu também fez testes para outro papel, estava originalmente escalado para interpretar o personagem Ryan Evans. Contudo, antes do início das filmagens ele foi alocado para o papel trocado do nosso amado Chad Danforth.

6 – Aquela cena clássica do início do segundo filme, em que os alunos estão saindo de férias e jogam suas lições para o alto, foi feita com os papéis de alunos reais do East High.

Matthew Underwood em Zoye 101
Foto: Reprodução Nickelodeon

7 – O papel de Troy Bolton foi oferecido para o ator Matthew Underwood, o Logan de Zoey 101. Entretanto, ele não pode aceitar justamente por conta das gravações da série da Nickelodeon. Consegue imaginar como seria se o Troy não fosse o Zac?

Por hoje é só, mas semana que vem tem mais TBT no Entretetizei!

Gostou dessa lista de fatos sobre HSM: A Série: O Musical e das curiosidades sobre os filmes originais de High School Musical? Para acessar outros conteúdos cheios de nostalgia do mundo pop, siga o Entretetizei no Twitter, Insta e Face, além de resenhas e notícias do mundo do entretenimento.

 

*Crédito da foto de destaque: Reprodução/Divulgação Disney+

Categorias
Entretenimento Séries TBT

Relembrando Sucessos | 11 Séries da Disney dos anos 2000 que deixaram saudades

 

Listamos 11 séries da Disney exibidas nos anos 2000 que têm aquele gosto de infância e nostalgia

A primeira década deste milênio foi protagonizada pelo sucesso da televisão. Mais do que isso, foi protagonizada pelos canais infantojuveinis. Apesar da internet já existir, ela só vai começar a se popularizar e entrar na casa dos brasileiros para valer na segunda metade da década. E nesse contexto o Disney Channel fazia muito sucesso.

E não era à toa, o canal do Mickey produziu algumas das melhores séries para crianças e adolescentes da época. Mesmo os jovens que já tinham acesso à internet acompanhavam a programação da Disney, afinal, as séries e desenhos do canal eram uns dos principais assuntos na escola. 

E para esse TBT recheado de nostalgia, o Entretetizei elencou onze séries da Disney exibidas nos anos 2000 que ganharam nossos corações e deixaram muita saudade. O melhor: praticamente todas estão no Disney+!

1 – Lizzie McGuire

Estrelada por Hilary Duff, essa série da Disney estreou em 12 de janeiro de 2001. A protagonista que dá nome à série, Lizzie McGuire, é uma garota de 13 anos que está vivendo o melhor e pior da adolescência. 

Lizzie tem que passar por esse momento turbulento com uma família incrível, mas que tem lá seus perrengues. Contudo, sempre pode contar com seus melhores amigos, Miranda (Lalaine) e Gordon (Adam Lamberg).

O ponto alto da produção é a Lizzie em versão animada, que apresenta para o espectador o que passa na cabeça da adolescente humana. Essa personagem animada faz comentários e traduz o tipo de emoção que a adolescente está sentindo de maneira cômica e fofa.

Séries da disney: Lizzie McGuire

Essa série definitivamente marcou uma década e conquistou fãs fiéis. Com duas temporadas e 64 episódios, a série chegou ao fim no dia 8 de fevereiro de 2002. A produção ainda rendeu um filme, Lizzie McGuire: Um Sonho Popstar, que estreou em maio de 2003.

Quem não lembra dessa apresentação icônica:

https://www.youtube.com/watch?v=sf1cx7xdWCc

2 – As Visões da Raven

Raven Baxter, interpretada por Raven-Symoné, é uma vidente adolescente, só por isso a história já seria fantástica, mas vai além: ela sempre está arrumando confusões por suas visões não tão completas sobre o futuro

Séries da disney: As Visões da Raven

A garota vê algo pela metade e tenta impedir que aconteça ou se ilude e acaba se surpreendendo com uma realidade diferente. Raven está sempre com seus melhores amigos, a desligada Chelsea Daniels (Anneliese Van Der Pol) e o malandro Eddie Thomas (Orlando Brown).

Sua família também é um show à parte, Tanya e Victor Baxter, vividos respectivamente por T’Keyah Crystal Keymáh e Rondell Sheridan, são muito animados, engraçados e estão sempre desconfiados da filha que sabem ter. E seu irmão, Cory Baxter (Kyle Massey), é um pequeno vigarista que sempre entra em confusões envolvendo ganhar dinheiro e se dar bem.

Outro destaque dessa produção é o amor da protagonista pela moda. Muitas vezes Raven costura suas próprias roupas que são puro suco dos anos 2000.

Relembre a abertura:

https://www.youtube.com/watch?v=YpEyAVaWs_M 

As Visões da Raven é um dos maiores sucessos da história do Disney Channel. Foi a primeira série da emissora a atingir 100 episódios, ganhou vários prêmios e foi nomeada duas vezes ao Emmy Awards.

Episódios inéditos da série foram lançados entre 17 de janeiro de 2003 e 10 de novembro de 2007, entretanto, a série foi exibida por muito mais tempo no canal. Sua versão original apresenta 100 episódios divididos em quatro temporadas. O sucesso foi tanto que a série ganhou um Reboot, que já conta com três temporadas, com Raven e Chelsea morando juntas com seus filhos, chamado: A Casa da Raven.

3 – Hannah Montana

Séries da disney: Hannah Montana

A história de Miley Stewart (Miley Cyrus), a garota que vive uma vida normal e, ao colocar sua peruca loira, se torna uma popstar ganhou o coração de uma geração. Acompanhada por Lilly (Emily Osment) e Oliver (Mitchel Musso), seus melhores amigos, a adolescente vive essa fase conturbada entre o melhor dos dois mundos.

Seu pai, Robby Ray (Billy Ray Cyrus), e seu irmão, Jackson (Jason Earles), também compunham o elenco principal da trama. O primeiro trazia muita emoção em sua relação com a filha, ambos eram muito engraçados, mas com certeza o Jackson era o mais hilário.

Leia também: Especial | Hannah Montana comemora 15 anos de estreia

Essa produção é mais um hit infatojuvenil da emissora. Hannah Montana estreou no dia 24 de março de 2006, é considerada um dos maiores sucessos do canal com quatro temporadas, 101 episódios e quatro EMMYs. Além disso, a série da Disney ainda rendeu cinco álbuns de estúdio e dois filmes.

Hannah Montana contou com muitas participações ilustres como Jonas Brothers, Selena Gomez, Corbin Bleu e até de Dolly Parton.

4 – Os Feiticeiros de Waverly Place

Séries da disney: Os Feiticeiros de waverly place
Crédito da foto: Reprodução/Divulgação Disney

Alex Russo (Selena Gomez) vem de uma linhagem familiar com poderes mágicos, e ela e seus irmãos precisam treinar esses poderes para não perdê-los. Além disso, eles precisam aprender sobre o mundo bruxo e suas regras, tudo dentro de casa com o pai da família.

Contudo, Alex é uma adolescente muito espertinha e sempre está tentando facilitar sua vida com magia. Assim, ela se envolve nas maiores confusões e acaba precisando de ajuda de Justin (David Henrie), seu irmão mais velho e super certinho.

Max (Jake T. Austin), o caçula da família, é um garoto desligado, que muitas das vezes acaba embarcando nas roubadas da irmã mais velha. Ainda por cima, a garota sempre envolve Harper Finkle (Jennifer Stone), sua melhor amiga não-bruxa, em suas todas suas aventuras.

Essa produção foi exibida entre outubro de 2007 e janeiro de 2012. A produção teve quatro temporadas e 106 episódios. Sendo uma das séries da Disney de mais sucesso, reconhecida com três Emmy Awards.

5- Zack & Cody: Gêmeos em Ação

Séries da disney: zack e cody gêmeos em ação
Crédito da foto: Reprodução/Divulgação Disney

Quem não se divertiu com Zack (Dylan Sprouse) e Cody (Cole Sprouse) nos corredores do Tipton Hotel? A mãe de gêmeos idênticos na aparência, mas super diferentes na personalidade, Carey (Kim Rhodes), trabalha em um hotel cinco estrelas em Boston. 

A vaga de emprego garante uma suíte para a mãe e seus filhos, que fazem do hotel seu lar e parque de diversões. O mais travesso é Zack, enquanto Cody é o intelectual que acaba sendo dobrado pelo irmão para embarcar nas aventuras.  

A história ainda conta com Maddie Fitzpatrick (Ashley Tisdale), adolescente que trabalha na lojinha de doces e supostamente cuida dos meninos, mas na verdade acaba participando da bagunça também. Maddie é a improvável melhor amiga da mimada London Tipton (Brenda Song), a riquíssima e sem noção, filha do dono do hotel. Esse quarteto atormenta a vida do Sr. Moseby (Phill Lewis), o gerente do Tipton Hotel, que tenta deixar tudo em ordem.

Essa produção teve 88 episódios divididos em três temporadas. A exibição de episódios inéditos foi de março de 2005 a setembro de 2008. O sucesso foi tanto que a série logo ganhou um spin-off, chamado Zack & Cody: Gêmeos a Bordo.

6 – Zack & Cody: Gêmeos a Bordo (2008 – 2011)

gêmeos a bordo
Crédito da foto: Reprodução/Divulgação Disney

Nessa nova série com a dupla dinâmica, Zack e Cody embarcam no S.S. Tipton, barco que se torna novo lar e escola dos gêmeos. Além dos irmãos Martin, seguem na trama London Tipton e o Sr. Moseby. Outros personagens também entram para o elenco, como Bailey Pickett (Debby Ryan), Marcus Little (Larramie Doc Shaw) e Woody Fink (Matthew Timmons). 

O navio viaja ao redor do mundo para nações como Itália, França, Grécia, Índia, Suécia e Reino Unido, onde os personagens experimentam diferentes culturas, aventuras e situações muito engraçadas. Os adolescentes precisam conciliar tudo isso com as aulas no Colégio Sete Mares

A produção foi exibida originalmente entre os anos de 2008 e 2011. Com três temporadas, 73 episódios e um filme de TV, essa série da Disney também fez bastante sucesso.

7 – Sunny Entre Estrelas

Sunny Entre Estrelas
Crédito da foto: Reprodução/Divulgação Disney

Sunny Monre (Demi Lovato), uma garota super talentosa do interior dos EUA, é selecionada para integrar seu programa de TV favorito, o Sem Sentido. Ela se muda para Los Angeles e passa a conviver diariamente com seus colegas de elenco: Tawni Hart (Tiffany Thornton), Nico Harris (Brandon Mychal Smith), Grady Mitchell (Doug Brochu) e Lancaster (Allisyn Ashley).

Sunny é super simpática, mas passa poucas e boas tentando se ajustar à nova vida, o que não é nada fácil com a atividade de Tawni. A garota era a rainha até o novo talento chegar e se sente ameaçada. Mas aos poucos elas vão se acertando e surge um inimigo novo: o elenco de Mackenzie Falls, a série de drama adolescente do mesmo estúdio. Os atores de Mackenzie Falls acham o Sem Sentido um programa bobo e se consideram melhores do que Sunny e seus amigos. 

Quer dizer, nem tão inimigo, porque Sunny e Chad Dylan Cooper (Sterling Knight), o galã da série dramática, vivem um relacionamento de amor e ódio. Que diga-se de passagem é uma das melhores partes dessa série da Disney.

A produção foi exibida entre fevereiro de 2009 e janeiro de 2011. Sunny Entre Estrelas terminou com apenas duas temporadas e 47 episódios, devido à saída de Demi, que decidiu priorizar sua carreira musical.

8 – Jonas L.A.

Jonas LA
Crédito da foto: Reprodução/Divulgação Disney

Estrelada pelos quatro irmãos Jonas, essa produção mostra em um enredo fictício, porém com nomes reais, a vida dos adolescentes Nick, Kevin e Joe, levando a  vida entre aulas, shows e gravações no estúdio. Tudo isso fugindo dos fãs enlouquecidos pelo trio da banda de rock super popular: JONAS.

Eles vivem com seus pais e o irmão mais novo, Frankie, em uma casa que era um posto de bombeiros na Rua Jonas. No dia a dia eles vivem acompanhados por Stella Malone (Chelsea Kane), amiga de infância e estilista dos irmãos.Stella é a melhor amiga de Macy Misa (Nicole Anderson), fã número 1 da banda JONAS. Stella tenta controlar a amiga que sempre fica louca perto dos seus ídolos e acaba os machucando sem querer. Todos os jovens estudam na mesma escola.

Essa série foi curtinha, com duas temporadas e 34 episódios transmitidos originalmente entre maio de 2009 e outubro de 2010.

9 – Boa Sorte, Charlie

Boa Sorte Charlie
Crédito da foto: Reprodução/Divulgação Disney

Boa sorte, Charlie foi lançada no finalzinho dos anos 2000, em abril de 2010. E conta a história da família Duncan, que era formada pelos pais Amy ( (Leigh-Allyn Baker) e Bob (Eric Allan Kramer) e seus três filhos adolescentes PJ (Jason Dolley), Gabe (Bradley Steven Perry) e Teddy (Bridgit Mendler).

Tudo muda com a chegada de uma quarta integrante, Charlotte (Mia Talerico). A pequena Charlie é uma surpresa para toda família, já que os Duncan não pensavam em ter novos filhos.

Teddy, a irmã do meio, decide gravar vídeos para ajudar a novata a sobreviver nessa família maluca. Assim, Charlie poderá assistir no futuro e se acostumar com todas as trapalhadas. A série leva o nome da frase final de Teddy em cada um de seus vídeos: Boa Sorte, Charlie!

Foram 100 episódios espalhados por quatro temporadas. A produção teve seu fim em fevereiro de 2014.

10 – No Ritmo

No ritmo
Crédito da foto: Reprodução/Divulgação Disney

Mais uma série da Disney que nasceu ali no finalzinho dos anos 2000. No Ritmo é protagonizada por duas estrelas: Bella Thorne e Zendaya, que dão vida respectivamente a CeCe Jones e Rocky Blue.

As suas melhores amigas sonham em ser dançarinas profissionais e decidem fazer uma audição para um programa de TV. Elas são aceitas para como coadjuvantes em No Ritmo de Chicago e precisam dividir o palco com seus concorrentes,  os irmãos Gunther e Tinka (Kenton Duty e Caroline Sunshine). CeCe e Rocky precisam conciliar a dança com a escola e com os cuidados do irmão mais novo de Cece, Flynn (Davis Cleveland).

A série tem 75 episódios e três temporadas, estreou nos EUA em novembro de 2010 e teve seu fim em novembro de 2013.

11 – Cory na Casa Branca

cory na casa branca
Crédito da foto: Reprodução/Divulgação Disney

A última série da Disney da nossa lista é um spin-off de As Visões da Raven, protagonizado pelo irmão mais novo da protagonista, Cory Baxter

Victor, pai de Raven e Cory,  consegue um emprego de chefe de cozinha principal do presidente. Assim, pai e filho passam a viver na Casa Branca em Washington. Cory começa a frequentar uma escola particular exclusiva e á conhece seus novos amigos Meena (Maiara Walsh), que é filha do embaixador da Bahavia, e Newt (Jason Dolley), o filho do chefe de justiça.

A série teve duas temporadas com um total de 34 episódios e, apesar de não ter feito tanto sucesso, era muito divertida.

Gostou dessa lista de séries da Disney exibidas nos anos 2000? Para acessar outros conteúdos cheios de nostalgia do mundo pop, além de resenhas e notícias do mundo do entretenimento, siga o Entretetizei no Twitter, Insta e Face.

 

 

*Crédito da foto de destaque:

Categorias
Cinema Entretenimento Entrevistas

Entrevista | Trapalhadas Sem Fim: diretor comenta documentário com mais de 60 entrevistas que conta a história dos Trapalhões

Ainda sem data de estreia, o documentário Trapalhadas Sem Fim lança camisas temáticas para poder bancar a conclusão da obra sobre quatro dos maiores humoristas do Brasil

Dirigido por Rafael Spaca,Trapalhadas Sem Fim quer levar às telas a história dos Trapalhões através de diferentes relatos e cenas de acervos pessoais. Com mais de 62 entrevistas realizadas e filmagens finalizadas em 2019, o que falta para colocar essa produção no mundo é investimento. Por isso, a equipe de produção decidiu lançar camisetas temáticas que podem ajudar a possibilitar esse lançamento.

A ideia do documentário é retratar uma parte da história do quarteto de humoristas brasileiros que ficou na TV por 30 anos. Tudo isso com personalidades que trabalharam com Didi, Dedé, Mussum e Zacarias, contando histórias de bastidores.

Confira o trailer oficial: 

Mas quem foram Os Trapalhões?

Quatro dos humoristas mais famosos do Brasil se reuniam com a alcunha de Os Trapalhões: Didi Mocó (Renato Aragão), Dedé (Manfried Sant’Anna), Mussum (Antônio Carlos Bernardes Gomes) e Zacarias (Mauro Faccio Gonçalves).

Os Trapalhões
Crédito da foto: Reprodução

A primeira formação era composta por Renato Aragão, Wanderley Cardoso, Ivon Cury e Ted Boy Marino. Eles atuavam em um programa de televisão chamado Os Adoráveis Trapalhões, que era transmitido pela TV Excelsior, em 1966.

Em 1968 Manfried Santana e Renato Aragão estreiam outro programa humorístico na TV Excelsior: Didi & Dedé. Já em 1971, a TV Record contratou Renato Aragão e criou outro programa, chamado Os Insociáveis, e colocou Dedé novamente como parceiro de Didi. 

Só em 1973, a formação mais famosa, com Dedé, Didi, Mussum, e Zacarias apareceu na  tela da TV Tupi. E em 1977 a atração foi para a TV Globo, onde ficou até 1995, alegrando os domingos dos brasileiros.

https://www.instagram.com/p/B78Y1-oJHhs/?utm_source=ig_web_copy_link

O sucesso dos Os Trapalhões foi parar em outros países como Angola, Canadá, Estados Unidos e Portugal. O grupo chegou a entrar para o Guinness Book como o grupo humorístico de maior duração da televisão, pelos 30 anos de exibição.

Você pode ajudar o lançamento do Trapalhadas Sem Fim!

Essa produção tão aguardada por fãs e apaixonados pela história da televisão brasileira enfrenta dificuldades. Em algumas entrevistas, pessoas que trabalharam com o grupo deram depoimentos contando um outro lado do artista Renato Aragão. 

Inclusive, o ator que interpretou o personagem Didi por tantos anos pretende produzir um outro documentário sobre Os Trapalhões. Renato e sua equipe chegaram a tentar impedir que o documentário fosse lançado através de e-mails e ameaças de processos

Para adiantar o lançamento de Trapalhadas Sem Fim, os produtores fecharam uma parceria comercial com a camiseteria Nonsense. O apoio pode ser feito da seguinte forma: cada camisa vendida tem parte do valor destinado à conclusão da obra. O valor de cada peça sai a R$ 50. 

As blusas para o público feminino e masculino e estão disponíveis nas cores branca, vermelha, verde, cinza mescla e amarela. Os tamanhos são PP, P, M, G e GG. É uma ótima oportunidade para quem quer ver logo o filme poder ajudar.

Camiseta Trapalhadas Sem Fim
Crédito da foto: Divulgação Trapalhadas Sem Fim

Com previsão de ser um filme com duas horas de duração e mais uma série de cinco capítulos com uma hora por episódio, Trapalhadas Sem Fim terminou as filmagens em outubro de 2019 e, desde então, segue na luta para poder ir ao ar, seja em televisão aberta – ou fechada -, cinema ou plataforma de streaming”, explica a equipe que produziu o podcast.

Para quem quiser comprar camisas masculinas, o link de compra é o https://www.nonsense.com.br/catalogo/?type=m#/produtos/trapalhadas-sem-fim. Já para as peças femininas, basta acessar https://www.nonsense.com.br/catalogo/?type=f#/produtos/trapalhadas-sem-fim.

Entrevista exclusiva do Entretetizei com Rafael Scapa

Nós do Entretetizei fizemos uma entrevista exclusiva com Rafael Scapa, diretor do Trapalhadas Sem Fim e autor dos livros O cinema e os trapalhões e As HQs dos Trapalhões. O grande fã e estudioso sobre Os Trapalhões conta mais sobre o documentário e sua produção para gente, confira!

 

Entretetizei: Dentre dois filmes e um documentário, você demonstra um interesse gigante pela história dos Trapalhões. Pra você porque é importante contar essa história? E retratá-la em um documentário/minissérie agora?

Rafael Scapa: A ideia do documentário e da série é em razão da maior amplitude e do maior alcance que essa linguagem tem. Então, colocando isso no cinema, na televisão, na internet, a história dos trapalhões vai ser muito mais difundida do que o livro. O livro é um nicho muito restrito, poucos leem, então a ideia de ampliar é o leque de alcance desse conteúdo.

E: Na sua visão, qual é a importância dos Trapalhões para a televisão e para o humor brasileiro?

R: Eu acho que Os Trapalhões são um retrato, em uma época, em um Brasil que hoje não existe mais por uma série de motivos, né? Os Trapalhões era o momento em que nós rimos de nós mesmos, tinha mais leveza, tinha até mais pureza. E hoje muita coisa mudou pro bem e pro mal. Coisas que Os Trapalhões faziam hoje já não são aceitas. Então é um retrato de um período que diz muito como que nós éramos naquela época, não que seja um humor completamente datado, tem muita coisa que permanece engraçada, atual, mas é um retrato de uma época. Eles ficaram por quatro décadas, praticamente, nesse humor, e estão na memória afetiva de milhões de brasileiros. E tenho certeza que foram fontes de inspiração para muitos humoristas e tornaram a vida de muitos brasileiros mais leve e menos dura. Então eles estão na história, tanto na tevê, quanto no cinema, quanto do circo, quanto toda da música, dos quadrinhos, onde eles foram, eles entraram pra história.

 

E: Quantas pessoas você chamou para dar o seu relato sobre o quarteto de humoristas?  E como você escolheu quem deveria ser ouvido para compor essa produção?

R: Nós entrevistamos sessenta e quatro pessoas, das mais diversas áreas. Desde o cara que cuidava da conta bancária deles, até camareira, diretor, atriz, elenco de apoio. Enfim, uma gama bem variada, para dar uma visão muito plural do que foi Os Trapalhões. Tinha muita gente que eu queria entrevistar e não consegui, como Carlos Alberto de Nóbrega, Xuxa, Roberto Guilherme, mas de um modo geral o saldo é muito muito positivo. Nós conseguimos ter um painel muito importante, muito interessante em relação aos Trapalhões. Com pessoas de várias formações, de várias épocas, de várias correntes, de várias visão de mundo, que torna isso muito, muito plural, muito diversificado. Então, o foco foi esse. Foi essa a linha mestra, entrevistar pessoas que, realmente, trabalharam com eles.

 

E: Em entrevistas, você declarou que sua intenção inicial era contar a história dos Trapalhões com foco nos bastidores, mas no meio do caminho surgiram depoimentos que mostraram um outro lado de Didi e disso surgiu uma grande polêmica, muitos veículos falam da produção como “o documentário que detona o Renato Aragão”. Como foi e está sendo para você essa repercussão?

R: Essa questão do documentário, quem diz isso é a imprensa, tá? O documentário não nasceu com essa intenção e nem é essa a nossa intenção. Quando você faz um documentário, você não sabe que fim vai dar. No meio do caminho começaram a ver depoimentos que mostram uma outra faceta do Renato. Porque tem muita lenda dele, dessa questão do Didi, do dinheiro… e as pessoas começaram a falar isso. Então, como tanto a mídia, quanto o público, o cinema também, não está acostumado com documentários focados, digo documentário brasileiro, nacional, com essa pegada jornalística, de cunho jornalístico e isento, porque quando se faz um documentário tradicionalmente, principalmente aqui no Brasil, é muito chapa branca. O nosso não é, eu acho que é isso que causou esse estupor todo. De não ser uma ode. Então, à medida que a gente vai ter falas que vão derrubar muitos mitos, muitas lendas em relação aos trapalhões, as pessoas se assustaram, o Renato também se assustou. E aí ele começou a criar muito caso com documentário e no final das contas ele é o nosso grande garoto propaganda porque à medida que ele luta contra o documentário, o interesse das pessoas só aumenta em relação ao nosso trabalho.

 

E: A partir dessa curva nos depoimentos para esse caminho de revelações, por assim dizer, você acredita que isso muda o tom do documentário ou não?

R: Não tinha uma coisa definida, no documentário é difícil você dizer, “ó, vai ser esse caminho”, porque depende do que as pessoas vão falar. Então lógico, a gente tinha uma ideia de contar a história dos Trapalhões, mas eu não sabia que ia chegar e tocar em pontos nevrálgicos assim, em relação ao grupo. Porque hoje tem essa questão do assédio judicial, tem a questão da ditadura judicial, as pessoas hoje têm medo de falar porque tudo hoje é processo. Então, pra nossa surpresa e alegria, todas essas pessoas toparam falar. Mas a gente não ia prever que ia chegar nisso, não foi nada de caso pensado, aconteceu, até porque o documentário na minha concepção, achei uma obra aberta.

 

E: Qual é a importância dessa história ser contada e documentada na sua visão?

R: Na minha concepção, [Os Trapalhões] é o maior grupo de humor do mundo, não à toa, eles estão no Guinness Book como um grupo mais longevo da história. Não tem paralelo em nenhum lugar no mundo com que os Trapalhões fizeram, na tevê, no cinema, nos quadrinhos, os caras fizeram sucesso em todas as plataformas de mídia. Aqui no Brasil ninguém alcançou eles, porta dos fundos, casseta & planeta, Jô Soares, Chico Anysio, Oscarito, Grande Otelo, Mazzaropi, ninguém. É um caso único. E por ser um caso único, me surpreendi sobremaneira essa questão deles não terem uma bibliografia tão robusta e um estudo tão aprofundado. Então, por isso que eu me debruço em relação aos Trapalhões, porque eu acho que eles são um fenômeno que deve ser reverenciado, deve ser estudado, deve ser analisado, criticado… mas, sobretudo, aplaudido, porque o que eles fizeram é um feito gigantesco. Tem que ser um orgulho do país. Fazer o que esses caras fizeram, foram seis vezes maiores líderes de cinema, sucesso na televisão. Enfim, os caras foram muito muito grandes, muito grandes mesmo. E criaram bordões que tão até hoje no vocábulo nacional, enfim é uma coisa muito grandiosa e muito bonita.

 

E: Quais são as dificuldades de produzir um documentário em meio a pandemia no Brasil? E como está a produção agora?

R: Nós gravamos todas as entrevistas e continuamos nessa fase de negociação com emissoras, plataformas e distribuidoras. Não é fácil, é muito difícil fazer cinema, aliás, é muito difícil fazer qualquer coisa no Brasil, um país que não incentiva produção cultural. Isso não é de agora, isso sempre foi, acho que desde o Pedro Álvares Cabral, até hoje, ninguém na mínima para cultura. Mas a gente segue lutando, segue batalhando, nós acreditamos no nosso trabalho, nós acreditamos na importância de se contar a história dos Trapalhões. E a pandemia agravou e acentuou toda essa dificuldade, né? O que era difícil hoje tá se tornando quase impossível, mas estamos na luta, nós não esmorecemos, toda semana a gente tem uma reunião, tem uma conversa, tem uma sondagem e uma hora isso vai virar. Vamos torcer pra que que aconteça.

 

E: Quando está previsto o seu lançamento?

R: O nosso desejo é lançar esse ano, mais tardar no começo do ano que vem. Tudo depende de fechar com uma emissora, conseguir algum apoio, fazer algum aporte, algum incentivo pra poder acelerar isso. Então, essa é uma questão do cinema que depende muito dos outros. É isso, a gente depende de muita coisa pra fazer isso, mas a nossa ideia é que seja esse ano, o mais tardar no começo do ano que vem.

 

E: Como os fãs dos Trapalhões e do jornalismo cultural podem ajudar o Trapalhadas Sem Fim a ser lançado?

R: Nós estamos tentando de tudo e felizmente nós conseguimos um grande parceiro, que é a Nonsense, uma das camiseterias mais bacanas que tem no país. Eles elaboraram uma camiseta temática em relação ao nosso filme e parte do dinheiro arrecadado com as vendas vai nos ajudar a financiar o filme. E tem muita gente que pergunta nas nossas redes sociais, tanto nas páginas do filme, quanto até nas páginas pessoais de cada integrante do documentário, acho que quase também todo dia perguntam: “e aí, e documentário?” Tem uma expectativa muito grande de boa parte do público e a gente criou isso pras pessoas que queiram nos ajudar, que torcem pelo documentário, que torcem por nós,  porque nós, nós somos corajosos, nós somos audaciosos de fazer um filme e que não tem medo de cara feia, né? Então, tem muita gente que tá torcendo por nós e é uma forma de contribuir.

 

E: Como fã dos Trapalhões, qual é o seu sentimento ao fazer parte desse projeto?

R: Para mim é uma grande honra. Eu sou muito fã dos Trapalhões, muito mesmo. Esses dois primeiros livros que eu lancei foram no afã de fazer, de estar incomodado de não ter muita bibliografia em relação aos Trapalhões, eu fiz por um desejo, uma vontade minha, pessoal. E isso acabou virando um trabalho muito maior do que eu imaginava. Eu fiz uma coisa de fã naquele começo e agora virou o documentário, tá virando a série, se tudo der certo, esse ano eu lanço mais um livro sobre os Trapalhões. Então, é um motivo de orgulho, eu jamais imaginava, quando criança, assistindo e me deliciando com filmes dos Trapalhões, viver esse momento agora de fazer um documentário falando sobre eles.

 

E: O que você espera com a veiculação do documentário?

R: Eu espero que esse documentário mostre a grandeza dos Trapalhões. Essa geração, eles acham que tudo começou hoje, mas não fazem nem ideia da importância, da grandeza dos Trapalhões. Então, eu espero que quem assistir sinta orgulho de ter um um grupo de humor nosso, genuinamente nosso, tão legal, tão bacana, que fez sorrir no mínimo quatro gerações de brasileiros. O que não é pouco. Hoje tudo é efêmero, os caras ficaram tanto tempo e tanto tempo no auge, não é pra qualquer um. Então, eles merecem ser saudados. É, e essas coisas aí, principalmente a mídia, gosta de ressaltar, briga, confusão, isso é muito pequeno em relação ao que esses caras fizeram, entendeu? Muito. Então, viva, viva os Trapalhões!

 

Na última semana em seu instagram, Scapa informou que não vai parar seus estudos em Trapalhadas Sem Fim, ainda vem mais livro por aí:

https://www.instagram.com/p/CN2Z1lQnrbG/?utm_source=ig_web_copy_link

Você também pode gostar:

Para mais entrevistas como esta e com muitos outros produtores culturais e artistas, acompanhe as redes sociais do Entretetizei: Twitter, Insta e Face.

 

*Crédito da foto de destaque: Divulgação

Categorias
Entretenimento Música Notícias

Promessinha: o novo single de Paula Fernandes ao ritmo da bachata

Conheça a nova música de Paula Fernandes, que une o clássico sertanejo romântico à bachata

Os fãs de Paula Fernandes já estavam com saudades de novos hits e a sertaneja não decepcionou. Hoje, 16 de abril, chega aos aplicativos de streaming e ao canal do YouTube o single Promessinha, que une a marca registrada de Paula Fernandes, o sertanejo romântico, ao ritmo animado da bachata. A canção se propõe a dar um recado para o antigo amor, dando um basta às famosas promessinhas. E ainda neste domingo, 18 de abril, os fãs ganham o clipe do novo single

Vencedora de dois GRAMMYs, a cantora realmente chegou em 2021 a todo vapor lançando essa música com melodia completamente nova para o seu repertório. A bachata é um ritmo original da República Dominicana que, há algum tempo, vem se incorporando na música sertaneja brasileira. Em Promessinha a bachata traz animação para a melodia, colaborando com a ironia da letra.

Segundo Paula Fernandes, essa combinação entre o sertanejo e a bachata em seu novo single não foi planejada, “Aconteceu de uma maneira muito natural, como muitas das minhas canções.” Para a sertaneja, o ritmo latimo trouxe um ar divertido que casou com o tema atual da canção: mulheres empoderadas e decididas que não aceitam viver de promessinhas.

A letra foi composta pela própria Paula Fernandes em parceria com Bruno Martini e Elias Inácio. Ouça Promessinha:

A sertaneja também comenta sobre a espera dos fãs nesse hiato de novidades: “Os meus fãs merecem, existe uma expectativa muito grande, uma espera muito grande por canções, eles estavam assim, eufóricos e ansiosos pela chegada de uma música inédita.” Então, esse novo single chega como uma promessinha cumprida pela cantora aos fãs.

O clipe de Promessinha será lançado no domingo

E ainda tem mais novidade chegando por aí: o clipe de Promessinha. Gravado nas montanhas de Secretário, na região serrana do Rio de Janeiro, o videoclipe será disponibilizado neste domingo, 18 de abril, às 18h. Roteirizado e dirigido por Bruno Levinson e Leonardo Fiorito, a produção promete entregar diversão aos fãs.

Diferente de todos os trabalhos de Paula Fernandes, o vídeo mostra a cantora dirigindo, uma de suas paixões. Ela aparece se sujando e se divertindo, até o momento do plot twist, em que a cantora sai de sua versão dia a dia para uma super produção, se libertando das promessas não cumpridas.

Sai daquele clichê de relacionamento falido, que não tava dando certo ou o relacionamento tava mais ou menos com aquele casal tradicional”.

Confira o teaser de Promessinha:

https://www.instagram.com/p/CNs0kHMD-P7/?utm_source=ig_web_copy_link

O clipe foi gravado durante a pandemia, respeitando todos os protocolos de segurança sanitária. “A gente fez com uma equipe extremamente reduzida em relação ao que seria para uma megaprodução. E o que eu achei legal, além de seguir todos os protocolos, foi o cuidado particular de cada pessoa.

Tudo foi gravado em um só dia e Paula já soltou outra novidade: “Vai making of também, viu? Já tá pronto ó, tá demais. Eu não sei o que tá melhor, o clipe ou o making of!”. Então, o mês de abril está recheado de novidades para os fãs dessa diva do sertanejo brasileiro

Novidades para 2021

E podemos esperar ainda mais novidades de Paula Fernandes em 2021! A cantora revelou que já está compondo novas músicas. Inclusive, nesta semana, se reuniu virtualmente com Claudia Brant, sua parceira em duas canções em Hora Certa, para criar novos hits. “No decorrer do ano a gente vai ter outros lançamentos, com certeza. Música e clipe”, confirma a sertaneja.

O processo criativo de Paula Fernandes

Paula é um expoente do sertanejo femino moderno no Brasil contou um pouco sobre o seu processo criativo

Eu não sou dessas que compõem todo dia, que, numa sentada, já compus uma música. É um processo mais trabalhoso, eu acho que é muito sentimento. Eu sempre trabalho com sentimento. […] É um processo intuitivo super legal, que pega, às vezes, de madrugada. Mas eu tenho que estar atenta sempre com o gravador do telefone em mãos, o caderninho. E é isso, a inspiração vem uma vez e não volta mais.”

Além disso, Paula Fernandes também explica que sua luta diária como artista é manter sua essência. “É importante não perder a originalidade, sabe? Mesmo que eu faça o tango, tem que ter a cara da Paula Fernandes.

Eu conquistei o meu público cantando a minha verdade, cantando o meu ritmo. Então, eu acho que tem sim, aquele momento de tendência, mas existem aqueles artistas que sempre vão ser ditadores da tendência, são aqueles artistas que vão olhar dentro de si e buscar o novo, né? Eu não quero fazer o igual, eu quero criar o novo.”, completa a artista.

Para ficar por dentro de outras novidades de Paula Fernandes e de muitos outros artistas, acompanhe as redes sociais do Entretetizei: Twitter, Insta e Face.

 

*Crédito da foto de destaque: Reprodução Divulgação – Bruno Fioravanti

Categorias
Cinema Entretenimento Especiais

Especial | 31 anos de Emma Watson: atriz, modelo e ativista

Relembre os principais trabalhos e causas apoiadas pela atriz britânica em comemoração ao aniversário de 31 anos de Emma Watson

Neste dia 15 de abril a atriz, modelo e ativista britânica, Emma Watson, faz 31 anos. Nascida na França, ela ficou mundialmente famosa por interpretar Hermione Granger nos oito filmes da franquia Harry Potter. Durante dez anos ela foi conhecida como a bruxa mais inteligente de sua idade, mas, desde 2011, Emma nos mostra que é muito mais que isso.

A ariana não só atuou em diferentes produções, sendo uma das atrizes de Harry Potter que mais se destacou no cinema depois do fim da saga, como também mostrou seu talento em outros campos. Inclusive no âmbito acadêmico: Emma é formada em literatura inglesa pela Universidade Brown

E por aqui, o Entretetizei decidiu destacar três faces da talentosa Emma Watson para comemorar a sua 31ª primavera, confira!

Emma Watson e ativismo

Em 2014, Emma foi nomeada Embaixadora da Boa Vontade da Agência ONU Mulheres. Em dezembro do mesmo ano ela fez um discurso que ficou mundialmente famoso para a campanha HeForShe, movimento de solidariedade pela igualdade de gênero, que acredita que o assunto não é de responsabilidade apenas das mulheres e convida homens a apoiar causas com esse tema, bem como, trabalhar por isso.

https://www.instagram.com/p/BLGWtgBAZby/?utm_source=ig_web_copy_link

Ambos, homens e mulheres, deveriam ser livres para serem sensíveis. Ambos, homens e mulheres, deveriam ser livres para serem fortes. Este é o momento de mudarmos a nossa percepção e considerarmos o gênero como um espectro e não como dois ideais que se opõem. Se pudermos parar de nos definir pelo que não somos, para nos definir por quem somos, todas e todos poderemos nos sentir mais livres e isto é o que a campanha HeForShe defende. Esta campanha é sobre liberdade”, afirma Watson em um trecho de seu discurso.

Confira o discurso completo:

Antes disso, em 2009, a atriz colaborou com a People Tree, uma marca de moda sustentável. Emma foi o rosto de uma coleção de roupas ecológicas que angariou fundos para a People Tree Foundation. Essa marca auxilia famílias de países emergentes a saírem da linha da pobreza.

Em uma entrevista à Marie Claire britânica, Emma comenta: “Após minha coleção de verão para a People Tree, eu queria visitar Bangladesh para ver a diferença que o comércio justo faz. O contraste entre as favelas em Dhaka (a capital de Bangladesh), onde vivem as pessoas que trabalham nas fábricas de roupas, e a Swallows (a comunidade do Comércio Justo apoiada pela People Tree) era muito evidente.” 

Em 2011, Emma posou para o artista plástico Mark Demsteader. Ao aceitar o convite, ela pediu que 10% dos lucros obtidos a partir das vendas fossem doados para a ONG Camfed International. Essa organização sem fins lucrativos britânica atua em zonas rurais africanas inserindo garotas no ambiente escolar. Em 2012 ela se tornou embaixadora oficial da ONG.

Em 2013, Watson usou, mais uma vez, suas habilidades como modelo para o bem, posando, desta vez, para a campanha Natural Beauty do fotógrafo James Houston. A exposição lançada no Dia da Terra, 22 de abril, em Nova York e Los Angeles, coletou fundos para a ONG Global Green USA, que trabalha para a sustentabilidade e a preservação do meio ambiente.

No ano passado a atriz foi nomeada presidente do comitê de sustentabilidade do grupo de luxo Kering. Sendo a mais nova integrante desse grupo que reúne marcas como GucciSaint LaurentBalenciaga Alexander McQueen

Além de tudo isso Emma demonstra apoio constantemente em suas redes para campanhas como Time’s Up, que denunciou abusos sexuais na indústria do entretenimento e questões como os direitos das pessoas transexuais.

No cinema

Em primeiro lugar: EMMA WATSON NÃO VAI SE APOSENTAR! Apesar do que diziam alguns rumores, a atriz não pretende deixar a sua carreira. Em um comunicado ao  Entertainment Weekly, Jason Weinberg, empresário da artista afirma: “As contas de Emma nas redes sociais estão dormentes, mas sua carreira não“.

Dito isso, seguem seis sugestões de filmes para comemorar o aniversário dessa ariana:

1 – Sete Dias com Marilyn

Esse é um drama baseado em dois livros de Colin Clark: The Prince, The Showgirl and Me e My Week with Marilyn. O filme mostra a visão de Clark do tempo que passou no set de filmagens de The Prince and the Showgirl com Marilyn Monroe.

O elenco do filme reunia grandes estrelas: Sir Laurece Olivier (Kenneth Branagh) e Marilyn Monroe (Michelle Williams). Monroe nessa época estava em lua-de-mel com seu novo marido, o dramaturgo Arthur Miller (Dougray Scott).

E quando Arthur Miller deixa a Inglaterra, Colin decide mostrar a Marilyn os prazeres da vida britânica. Assim, ele vive diferentes aventuras durante uma semana, acompanhando uma estrela e feliz por escapar dos holofotes de Hollywood.

2 – As Vantagens de ser Invisível 

as vantagens de ser invisível
Crédito da foto: Reprodução/Divulgação

Esse filme é baseado no livro que leva o mesmo nome de Stephen Chbosky, que retrata a história de Charlie (Logan Lerman) um jovem que tem dificuldades para interagir em sua nova escola e que sofre com traumas passados

Com os nervos à flor da pele, ele se sente deslocado, principalmente com os adolescentes de sua idade. Na escola, seu professor de literatura acredita nele e o vê como um gênio. Assim, o jovem sempre está solitário, mas com um livro diferente como companhia.

Então, ele conhece Patrick (Ezra Miller) e Sam (Emma Watson), logo se tornam amigos e passam a andar com ele. Mas Charlie se apaixona por Sam, garota mais velha que enfrenta seus próprios problemas. E ele mesmo tem que encarar seu passado e suas questões não resolvidas.

3 – Bling Ring: A Gangue de Hollywood

Baseado em um artigo da revista Vanity Fair, o longa conta a história de um grupo de adolescentes que rouba a casa de celebridades como Paris Hilton, Lindsay Lohan, Megan Fox e Orlando Bloom.

Rebecca (Katie Chang) lidera Marc (Israel Broussard) , Nikki (Emma Watson), Sam (Taissa Farmiga) e Chloe (Claire Julien). Apesar das boas condições financeiras, o grupo é fascinado pela fama e usa a internet para rastrear o paradeiro de diversas celebridades

Quando a polícia descobre os crimes por conta de posts na internet com os itens furtados, Rebecca joga toda a culpa em Marc Hall.

Confira o trailer:

4 – A Bela e a Fera

Nesse live action Emma Watson dá vida à Bela, uma das princesas mais famosas da Disney. Contando a história da filha de inventor que vive em uma vila no interior da França, entediada com a vida provinciana, ela sonha com algo maior. 

Emma Watson em A Bela e a Fera

Até que um dia, o pai de Bela some após sair para uma viagem, apenas seu cavalo retorna e a leva para um castelo que parece abandonado. A garota descobre a existência da Fera, que capturou seu pai quando pegava uma rosa do jardim para levar de presente para ela.

Corajosa, Bela troca de lugar com seu pai e se torna refém da Fera. Ela descobre que todo o castelo é encantado com uma maldição e que, a Fera era, na verdade, um príncipe, e todos os empregados do castelo foram amaldiçoados por uma bruxa.

6 – Adoráveis Mulheres

As irmãs Jo (Saoirse Ronan), Beth (Eliza Scanlen), Meg (Emma Watson) e Amy (Florence Pugh) estão amadurecendo e entrando na vida adulta enquanto os EUA enfrentam a Guerra Civil. Entre personalidades completamente diferentes, elas encaram juntas os desafios de crescer.

O filme é a sétima adaptação cinematográfica do romance de Louisa May Alcott, lançado em 1868 o livro leva o mesmo nome do filme. Inclusive esse romance aparece em um episódio da série Friends, como o livro favorito de Rachel Green.

https://www.instagram.com/p/B5s79tlJVXI/?utm_source=ig_web_copy_link

7 – TODOS os filmes da saga Harry Potter

É uma delícia ver Emma Watson como Hermione Granger, todos concordamos – inclusive J.K. Rowling, autora dos livros da saga Harry Potter – que Emma é a Hermione perfeita. E, felizmente, temos oito filmes para acompanhar a evolução da personagem e da atriz.

Além disso, vamos combinar que sem Hermione Granger, Harry Potter e Rony Weasley não teriam sobrevivido a metade da Pedra Filosofal, né?

Extra: Say You Don’t Wanna It

Emma Watson também protagonizou o videoclipe da música Say You Don’t Wanna It, da One Night Only, confira:

Além de todos esses trabalhos, Emma Watson ainda é modelo e apoia várias causas em suas redes sociais. 

https://www.instagram.com/p/BfZIARMhFfD/?utm_source=ig_web_copy_link

Comente o trabalho que você mais ama da atriz, modelo e ativista britânica nas redes sociais do Entretetizei: Twitter, Insta e Face.  

 

*Crédito da foto de destaque: Reprodução Instagram Emma Watson

Categorias
Entretenimento Notícias

6 atuações incríveis de Camila Morgado para comemorar o aniversário da atriz

Comemore o 46° aniversário de Camila Morgado relembrando seis atuações maravilhosas de sua carreira

Das telinhas às telonas Camila Morgado esbanja versatilidade, encarnando personagens fortes e frágeis, protagonizando dramas e dando vida a papéis marcantes. E nesse dia 12 de abril, essa ariana comemora seu 46° aniversário. Nós do Entretetizei listamos seis atuações fantásticas de Morgado para celebrarmos mais uma primavera dessa artista brasileira tão talentosa.

1 – Bom Dia, Verônica (2020)

bom dia veronica
Crédito da foto: Reprodução/Divulgação Netflix

Não poderíamos começar essa lista de maneira diferente, Bom Dia, Verônica mostrou todo o potencial de Camila Morgado. Até então, a atriz estava acostumada a interpretar mulheres fortes, mas nessa produção original da Netflix em parceria com Zola Filmes, ela teve que dar vida a uma mulher extremamente fragilizada.

Janete sofre com diferentes tipos de violência contra mulher, indo de agressões físicas até abuso psicológico. Então, muitas vezes se mostra submissa e acuada. Contudo, ao longo da trama, essa dona de casa vai mostrando como é forte de diferentes formas.

A trama de Bom, Dia Verônica é protagonizada por Verônica Torres (Tainá Müller), uma escrivã na Delegacia de Homicídios de São Paulo. Uma mulher que luta contra os traumas do passado, ao mesmo passo que se coloca na linha de frente para defender casos de violência contra mulheres.

A escrivã se joga de cabeça quando conhece o caso de Janete, uma dona de casa que sofre todos os tipos de violência de seu marido, Brandão (Eduardo Moscovis). Quanto mais Verônica tenta ajudar Janete a sair dessa situação, mais percebe que o cenário é muito pior do que se imagina.

https://www.instagram.com/p/CFPRJS6H3K7/?utm_source=ig_web_copy_link

A produção foi um dos destaques da premiação da APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) em 2020. Conquistando os prêmios de Dramaturgia em Televisão, além de Melhor Atriz e Melhor Ator com Camila Morgado e Eduardo Moscovis. Reconhecendo a qualidade do trabalho da aniversariante do dia.

2 – Olga (2004)

Camila Morgado em olga
Crédito da foto: Divulgação/Reprodução Globo Filmes

Baseado em fatos reais, o longa retrata a vida de Olga Benário (Camila Morgado), uma jovem alemã, judia e militante do movimento comunista. No início do século XX, a protagonista é perseguida pela polícia e foge para Moscou, onde ela recebe treinamento militar.

Então, é encarregada de acompanhar Luís Carlos Prestes (Caco Ciocler) de volta ao Brasil. Na viagem, os dois planejam a Intentona Comunista, também conhecida como Revolta Vermelha de 35 ou Revolta Comunista de 35, uma tentativa de golpe contra o governo de Getúlio Vargas (Osmar Prado).

Só que, enquanto arquitetavam os planos, os dois acabaram se apaixonando. Assim, tornaram-se parceiros na vida e na política. Olga e Prestes lutaram pelo amor, pelo comunismo e, principalmente, pela sobrevivência.

A narrativa tem como pano de fundo as atrocidades cometidas pelo nazifascismo, além do contexto mundial de tensão entre os ideais defendidos pelo comunismo e pelo capitalismo. É um ótimo filme para quem gosta de história ou ainda precisa estudar o Brasil de Getúlio Vargas e o nazifascismo no mundo.

Com essa interpretação, Camila Morgado angariou o prêmio de melhor atriz pelo Grande Prêmio do Cinema Brasileiro e Festival SESC de Melhores Filmes

3 – A Casa das Sete Mulheres (2003)

A casa das Sete Mulheres
Crédito da foto: Reprodução/Divulgação Rede Globo

A Casa das Sete Mulheres é uma das minisséries de maior sucesso da Rede Globo e marcou a estreia da atriz Camila Morgado na televisão. Aqui, a nossa aniversariante interpretou Manuela, uma jovem que se apaixona por Giuseppe Garibaldi (Thiago Lacerda), apesar de estar prometida ao seu primo.

Giuseppe é um guerreiro revolucionário, ele chega a pedir a mão da moça em casamento, mas é negado pela família de Manuela e parte para Laguna. A jovem vive dias tristes sem seu amado, então decide viajar para reencontrá-lo

Infelizmente, quando Manuela chega lá, Giuseppe já tinha se apaixonado por Anita (Giovanna Antonelli). E a jovem precisa aprender a lidar com essa desilusão e com a rejeição.

Toda essa trama se passa em meados da década de 1830 e tem como pano de fundo a Revolução Farroupilha. A história é desenvolvida a partir da ótica das mulheres da família do líder dos farrapos, Bento Gonçalves (Werner Schünemann). 

Durante os dez anos de conflito, Ana Joaquina (Bete Mendes), Maria (Nívea Maria), Manuela (Camila Morgado), Rosário (Mariana Ximenes), Mariana (Samara Felippo), Caetana (Eliane Giardini) e Perpétua (Daniela Escobar) refugiam-se em uma estância para esperar a volta dos homens da família. 

São as anotações de Manuela em seu diário que conduzem a narrativa, mostrando o convívio dessas mulheres, de idades e temperamentos diferentes, e compondo um histórico da época, por meio de relatos de amores, amizades, frustrações e esperança.

Segundo a própria emissora que produziu e exibiu A Casa das Sete Mulheres, “A empatia do público com a atriz Camila Morgado e sua Manuela foi tamanha que chegaram à Rede Globo dezenas de cartas e e-mails pedindo que a personagem terminasse a história ao lado de seu grande amor, Garibaldi.”

a_casa_das_sete_mulheres_manuela_garibaldi
Crédito da foto: Reprodução/Divulgação Rede Globo

Pelo seu papel como Manuela, Camila Morgado ganhou os prêmios Contigo! de TV e Qualidade Brasil – RJ, na categoria atriz revelação.

4 – Albatroz (2019)

Camila Morgado em albatroz
Crédito da Foto: Reprodução/Divulgação

Nesse filme de suspense, o fotógrafo Simão (Alexandre Nero), casado com Catarina (Maria Flor), uma compositora de jingles publicitários, se apaixona por uma atriz judia Renée (Camila Morgado), com quem viaja a Jerusalém. 

Lá ele acaba registrando um atentado terrorista, o que o torna mundialmente famoso. Mas, ao mesmo tempo, surgem críticas negativas por ele ter fotografado em vez de tentar evitar a tragédia. Simão entra em depressão.

No meio de tudo isso, Simão é procurado por uma ex-namorada de adolescência, Alícia (Andréa Beltrão),  e é convidado para ser voluntário em um experimento neurológico: fotografar os próprios sonhos

Porém, o convite se revela uma armadilha e Simão é obrigado a enfrentar aterradores fantasmas do passado.

Confira o Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=1PjJhEzDpy4

5 – Avenida Brasil (2012)

Camila Morgado avenida brasil
Crédito da foto: Divulgação/Reprodução Rede Globo

Quem não se lembra de Avenida Brasil? Essa novela conquistou o coração de milhões de fãs em nosso país e no mundo. A produção da Globo nos entregou ícones da cultura pop e dos memes como Carminha (Adriana Esteves), Nina (Débora Falabella) e Tufão (Murilo Benício), que estrelaram cenas compartilhadas na internet até hoje.

Nessa trama, Camila Morgado interpreta Noêmia, uma bióloga hippie casada com Cadinho (Alexandre Borges). Mais tarde, a personagem descobre duas relações extraconjugais do marido empresário. Então, Noêmia se vê em uma relação poligâmica.

6 – Hebe – A Estrela do Brasil

Hebe e rita lee
Crédito da Foto: Reprodução/Divulgação GNT

Esse filme bibliográfico, conta a história de uma das maiores apresentadoras da televisão Brasileira: Hebe Camargo. A narrativa mostra como uma garota de origem humilde realiza seu sonho e conquista grande fama

Além disso, retrata momentos em que Hebe (Andréa Beltrão) sofreu com o machismo e até mesmo com a ditadura militar. Camila Morgado aparece na trama como Rita Lee, grande amiga de Hebe. 

https://www.instagram.com/p/B-abUI3gWs0/?utm_source=ig_web_copy_link

Extra: Vinicíus (2005)

No documentário Vinícius, que conta a história do compositor, poeta e diplomata brasileiro Vinicius de Moraes, Camila Morgado doa sua voz recitando poemas do artista ao lado de Ricardo Blat

O filme usa depoimentos de artistas, familiares e amigos de Vinícius, além de imagens de arquivo para retratar quem foi o dono desse nome tão conhecido e renomado no Brasil.

Feliz aniversário, Camila Morgado!

É claro que não couberam todos os trabalhos de Camila Morgado nesta lista, afinal ela começou sua carreira com 17 anos e, de lá para cá, não parou de atuar na televisão, no cinema e no teatro também. Ela já foi até mesmo apresentadora!

Então, diz aí, você sentiu falta de algum trabalho dessa atriz super talentosa aqui na lista? Comente o que faltou ou qual produção você ama com a Camila nas redes sociais do Entretetizei: Twitter, Insta e Face.  

Você também pode gostar:

 

*Crédito da foto de destaque: Reprodução/Divulgação

Categorias
Entretenimento Notícias

Mundo Encantado de Alice é tema de peça de teatro e está disponível gratuitamente até o fim de abril

O Mundo Encantado de Alice está disponível na peça Natal Encantado da Alice gratuitamente no Youtube até o dia 30 de abril

Para você que está com saudades do teatro nessa pandemia e que ama Alice no País das Maravilhas, essa é uma ótima oportunidade. O clássico da literatura de Lewis Carroll (1865), é a grande referência lúdica para a peça de teatro online infantojuvenil Natal Encantado da Alice. O espetáculo dirigido por Denise Frances, estará disponível gratuitamente no Youtube até o dia 30 de abril.

Segundo a empresa paulistana Século 21 – Produção de Conteúdo, responsável pelo projeto que financiou a realização da peça, “Apesar de o título remeter ao período natalino, celebrado no fim do ano, a trama, o desenrolar da história e a mensagem tem a ver com sentimentos atemporais: amizade e respeito.”

O roteiro é uma livre interpretação do livro de Carrol, Denise Frances e Flávio Bueno contam uma história inédita com esses personagens tão famosos e lúdicos em nosso imaginário.

A peça, realizada em parceria com a Yeshua Produções Teatrais e Eventos, coloca no palco personagens como Alice, Chapeleiro Maluco, Rainha Vermelha, Rainha Branca, o Gato, a Lebre e o Sapo. Em aproximadamente 50 minutos de duração, o espetáculo encanta com seu cenário colorido.

Mundo Encantado de Alice: Chapeleiro Maluco
Crédito da foto: Divulgação Produção 21

Você pode acessar a peça através do link:  https://www.youtube.com/watch?v=MHy9jn-TotY

O Natal Encantado da Alice é indicado para todas as idades, especialmente ao público infantojuvenil. “A equipe e o elenco são formados por jovens, cheios de boas energias e amor às artes cênicas”, explica a Século 21.

A Produção

O projeto apresentado pela empresa paulistana Século 21, foi contemplado pelo Edital Expresso Lei Aldir Blanc 2020, da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo

A produção executiva é feita por Ana Viegas e Eduardo Arantes. O elenco é composto por Arthur Shug (Gato), Flávio Bueno (Chapeleiro Maluco), Isadora Oliveira (Rainha Branca), Jeniffer Araújo (Rainha Vermelha), Julia Costa (Alice) Michel M (Lebre), Pedro Lino (Sapo) e  Vicente Gobbetti (Coelho).

O que achou dessa releitura do O Mundo Encantado de Alice? Entre nas redes sociais do Entretetizei Insta, Face e Twitter – e conte para a gente. 

Você também pode gostar:

 

*Créditos da foto de destaque: Divulgação Século 21 – Produção de Conteúdo

Categorias
Entretenimento Séries

8 séries nostálgicas da Nickelodeon exibidas nos anos 2000

Separamos oito séries mega nostálgicas produzidas pela nickelodeon e exibidas no canal na década de 2000

A Nickelodeon é uma emissora de televisão infantojuvenil que com certeza tem um lugar no coração de muitas crianças de hoje e de crianças crescidas também. Dona de títulos como iCarly e Drake & Josh, que são séries adolescentes de grande sucesso, a Nick fez parte da infância e adolescência de millenials, e até mesmo alguns Z’s, que tinham na TV grande parte de seu entretenimento diário.

Os anos 2000 foram fantásticos para a emissora que conseguiu emplacar grandes sucessos. Principalmente nos primeiros anos da década, já que a internet ainda não era tão acessível e a televisão muitas vezes era a protagonista na hora de matar o tempo livre do brasileiro. 

O Entretetizei listou oito séries nostálgicas da Nickelodeon exibidas nos anos 2000, que ganharam nossos corações, para fazer você sentir saudades da sua infância/adolescência. E até mesmo, quem sabe, lembrar de alguns bons momentos, né? Confira:

1 – Manual de Sobrevivência Escolar do Ned

Manual de sobrevivência escolar do ned
Crédito da foto: Divulgação Nickelodeon

Nessa série Ned Bigby (Devon Werkheiser) dá dicas e ensina truques para enfrentar os obstáculos encontrados na escola, tudo com muito humor. As dicas vão desde como enfrentar os valentões, como lidar com a comida estranha do refeitório, até como lidar com professores malucos.

Durante três temporadas a estética da série brinca com o status de manual e apresenta muitos recursos gráficos que fazem alusão ao caderno no qual as dicas são registradas. 

Bigby, dono e proprietário do manual, se envolvia em várias enrascadas e sempre contava com ajuda de seus dois melhores amigos: Jennifer Mozely (Lindsey Shaw) e Simon Nelson‑Cook (Daniel Curtis Lee).

Manual de Sobrevivência Escolar do Ned estreou na Nickelodeon em 2004 e seu último episódio foi exibido em 2007. Entretanto, a série foi exibida por mais alguns anos aqui no Brasil, sendo até mesmo transmitida pela Band por um tempo.

Um dos episódios mais divertidos foi o de crossover com Os Padrinhos Mágicos, misturando live action e animação, além de cruzar as histórias de Ned, Cosmo e Wanda.

Definitivamente, essa produção faz parte do holl das grandes séries nostálgicas da Nickelodeon.

E ai, quantas dicas você já usou do Manual de Sobrevivência Escolar do Ned para sobreviver ao ano letivo na escola?

2 – Zoey 101

séries nostálgicas da Nickelodeon: Zoey 101
Crédito da foto: Divulgação Nickelodeon

Essa série fazia todo mundo ter vontade de estudar na PCA (Pacific Coast Academy), escola que Zoey e seus amigos frequentavam na costa pacífica de Malibu, Califórnia.

Zoey 101 é uma das produções de Dan Schneider, um dos grandes produtores de séries fantásticas da Nickelodeon. Em quatro temporadas e 65 episódios a série retrata a vida e relações de estudantes do colégio interno PCA

A protagonista dessa história é Zoey Brooks, interpretada por Jamie Lynn Spears, irmã caçula de Britney Spears. A trama não tem muitas surpresas ou novidades, mas retrata a vida de adolescentes em um colégio interno equilibrando aulas, amizades, aventuras e crushes de uma maneira muito divertida e única.

A estreia de Zoey 101 nas telinhas foi em 2005 e sua última temporada foi exibida em 2008, mas também continuou sendo exibida bastante tempo depois. 

Na primeira temporada o elenco principal era composto por: Dustin Brooks (Paul Butcher), irmão de Zoey, Chase Matthews (Sean Flynn), amigo e depois um dos pares românticos de Zoey, Dana Cruz (Kristin Herrera), Nicole Bristow (Alexa Nikolas) e Quinn Pensky (Erin Sanders), melhores amigas de Zoey, por fim, temos Michael Barrett (Christopher Massey) e Logan Reese (Matthew Underwood) amigos zoeiros do grupo.

Já na segunda temporada, Victoria Justice entra para o elenco com a personagem Lola Martinez. Já na quarta e última temporada, Austin Butler interpreta James Garrett, substituindo Sean Flynn (Chase), que atuou apenas como convidado no último ano da série. Assim, James Garrett se torna namorado da Zoey.

Em 2015, no aniversário de 10 anos de Zoey 101, Dan Schneider publicou uma esquete em seu canal no Youtube com Chase pedindo sua atual namorada em noivado, quando Michael revela ter encontrado uma mensagem enterrada por Zoey. Nessa tal mensagem a garota expõe seus sentimentos por Chase:

Além disso, em setembro de 2020 o elenco da série se reuniu para homenagear a produção em um clipe da música tema da série, Follow Me:

3 – Drake & Josh

Drake & Josh
Crédito: Divulgação Nickelodeon

Dois garotos com perfis completamente diferentes estudam na mesma escola e nunca se falam. Josh (Josh Peck) tem aquele estilo do estereótipo clássico de nerd comportado e Drake (Drake Bell) é o garoto popular e despreocupado da escola.

Tudo muda quando quando a mãe de Drake e o pai de Josh decidem se casar, tornando-os meio-irmãos e passando a morar juntos. E neste pacote ainda ainda vem a Megan (Miranda Cosgrove), irmã mais nova de Drake que inferniza os dois garotos e se passa de anjinho para a mãe e o padrasto.

Drake & Josh é mais uma séries nostálgicas da Nickelodeon que leva a assinatura de Dan Schneider. O produtor se inspirou nas personalidades reais de Peck e Bell.

O seriado começou a ser exibido em 2004 e terminou em 2007, com 56 episódios distribuídos em quatro temporadas de muito sucesso.

A série ainda rendeu dois telefilmes para a Nickelodeon,  Drake & Josh O Filme: Rumo a Hollywood (2006) e Feliz Natal, Drake & Josh (2008). 

A canção tema de abertura, I Found a Way, foi escrita por Drake Bell e Backhouse Mike, além de ser performada pelo ator que dá vida ao Drake nas telinhas.

4 – True Jackson

True Jackson
Crédito da foto: Divulgação Nickelodeon

True Jackson é mais uma das sitcoms de sucesso da Nickelodeon. Sua estreia foi em 2008 e, com um total de 60 episódios divididos em três temporadas, a série teve seu fim em 2011. 

Um dos pontos memoráveis dessa produção são as participações especiais de personalidades como Justin Bieber, Jennette McCurdy, Nathan Kress e Tyler James Williams.

True Jackson (Keke Palmer), a protagonista da narrativa, vendia sanduíches na porta do prédio de uma famosa empresa de roupas, a MadStyle, junto ao amigo Ryan (Matt Shively). 

Então, ela é descoberta por Max Madigan (Greg Proops) que se encanta com o look de True, uma das roupas que estava em seu projeto. A garota é contratada para ser a vice-presidente da empresa e chama sua melhor amiga Lulu Jonhson (Ashley Argota) para ser sua secretária. 

Enquanto True tenta provar o seu valor e sofre com as críticas de Amanda (Danielle Bisutti), que já trabalhava na empresa e se incomoda com o sucesso da jovem, Lulu e Ryan aprontam e fazem muita bagunça na empresa. Contudo, a protagonista sempre pode contar com ajuda de Oscar (Ron Butler), o recepcionista da MadStyle.

E no meio de tudo isso, True se apaixona por Jimmy Madigan (Robbie Amell), sobrinho de Max, que trabalha como entregador de cartas da empresa. Ele também tem uma queda por ela secretamente, mas nenhum dos dois admite essa paixonite.

A música de abertura da série foi escrita pela atriz que interpreta a protagonista, Keke Palmer

5 – iCarly

séries nostálgicas da Nickelodeon: icarly
Crédito da foto: Divulgação Nickelodeon

Mais um grande sucesso produzido por Dan Schneider, iCarly sem dúvidas é um dos maiores sucessos da Nickelodeon, bem como, é um dos maiores sucessos das séries teens dos anos 2000.

O programa foi exibido em dezenas de países e sempre apresentou bons índices de audiência, tanto em estreias quanto em reprises.

Reconhecido com cinco prémios Nickelodeon Kids’ Choice Awards durante quatro anos consecutivos e nomeado ao Emmy Award, iCarly conquistou muitos fãs entre 2007 e 2012.

Em sete temporadas com um total de 109 episódios, a série contou a história de Carly Shay (Miranda Cosgrove) e Sam Puckett, duas melhores amigas, que por acidente viralizam na internet.

Então, as garotas decidem se unir a  Freddie Benson (Nathan Kress), que se torna o produtor técnico do iCarly, que aos poucos se torna o maior webshow da internet.

Além de ter que apaziguar todas as brigas de Sam e Freddie, Carly ainda precisa lidar com a paixão que o produtor técnico tem por ela e com as maluquices de seu irmão mais velho Spencer Shay (Jerry Trainor), tutor da protagonista.

iCarly é uma das séries nostálgicas da Nickelodeon mais conhecidas. Muitos dizem que a produção previu os Youtubers e o sucesso de conteúdos na internet que viriam anos depois.

Em dezembro de 2020 a Paramount+ confirmou o retorno da série com o elenco original. Carly, Fred e Spencer estão confirmados para o reboot que ainda não tem data de lançamento.

6 – Big Time Rush

Big TIme Rush

Big Time Rush foi produzida pela Nickelodeon, em parceria com a Jack Mackie Pictures e a Sony Music Entertainment. A série mostra todas as aventuras do quarteto: James Diamond (James Maslow), Kendall Knight (Kendall Schmidt), Logan Mitchell (Logan Henderson) e Carlos Garcia (Carlos Pena Jr.).

Os protagonistas eram quatro jogadores de hóquei de Minnesota, que do nada são levados para Hollywood para se tornarem a próxima boyband de sucesso mundial. 

A banda leva o mesmo nome da série e produziu músicas de verdade, fazendo shows e lançando álbuns.

A trama mostra os garotos aprendendo a lidar com a nova fama, rotina de gravações e muitas trapalhadas do quarteto que se envolve em muitas confusões.

BTR estreou oficialmente em 2010 e foi finalizada em 2013, na sua quarta temporada, após 74 episódios exibidos.

https://www.instagram.com/p/CGNwIz_nTEC/?utm_source=ig_web_copy_link

7 – Kennan & Kel

séries nostálgicas da Nickelodeon: Kenan e Kel
Crédito da foto: Divulgação Nickelodeon

Alguém se lembra da frase “O Kel adora refrigerante de laranja. Adoro, adoro, adoro”? Kenan & Kel é uma série que nasceu no final dos anos 90,com estreiai em 1998 e seu fim no ano 2000.

Apesar da produção não ter sido gravada na década de 2000 em si, ela foi transmitida por um bom tempo na Emissora. E, com certeza, não poderia ficar de fora dessa lista de séries nostálgicas da Nickelodeon.

Estrelada por Kenan Thompson, que interpreta o esperto Kenan Rockmore e Kel Mitchell dá vida ao melhor amigo atrapalhado, Kel Kimble. Os dois sempre seguem os planos mirabolantes de Kennan para ganhar dinheiro, conquistar garotas e se divertir. Contudo, sempre acabam entrando em grandes confusões.

Kenan estuda e trabalha na mercearia Rigbys, cuja o dono é super paranóico e exigente, apesar de ter um bom relacionamento com o garoto. Kel sempre aparece para atrapalhar o expediente de Kennan e costuma pegar o clássico refrigerante de laranja sem pagar.

Kenan vive com seus pais Roger (Ken Foree) e Sheryl Rockmore (Teal Marchande) e sua irmã caçula Kyra (Vanessa Baden). Kel praticamente vive com os Rockmore e seus pais não são vistos na série.

Kel é um tanto quanto sem noção e comete algumas gafes para com a família de Kenan (principalmente para Roger) e entre outras pessoas.

Em 2015 Kenan Thompson e Kel Mitchell se reuniram no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, famoso talk show estadunidense. Os atores atuaram em uma esquete, relembrando A Guerra do Hambúrguer, primeiro filme em que aturam juntos:

8 – The Naked Brothers Band

The Naked Brothers Band
Crédito da foto: Divulgação Nickelodeon

Na série The Naked Brothers Band, cada episódio apresenta uma nova canção e exibe as aventuras destes pequenos astros dentro e fora dos sets de filmagem. A câmera segue os artistas nos shows, ensaios e na intimidade, enquanto tentam crescer lidando com questões como romances e a própria música. 

A série estreou nos Estados Unidos em 2007 e teve seu fim em 2009. The Naked Brothers Band teve grandes participações especiais como: Snoop Dogg, rapper norte-americano, Joel Madden, vocalista da banda de punk rock Good Charlotte, o skatista Tony Hawk e Phil Collins, ex-baterista e vocalista da banda Genesis.

A banda é composta pelo Nathaniel Marvin Wolff (Nat Wolff, vocalista principal/tecladista), Alexander Drapper Wolff (Alex Wolff, baterista e também vocalista nas músicas compostas por ele), Alexandra Jean Dimeco (Allie Dimeco/Rosalina, baixista/vocal de apoio), Qassim Middleton (Qassim, guitarrista/vocal de apoio), David Julian Levi (David, tecladista/vocal de apoio) e Thomas James Batuello (Thomas, violoncelista/vocal de apoio).

Assim como em Big Time Rush, The Naked Brothers Band também lançou álbuns fora da série. Confira as músicas no Spotify:

Gostou dessa lista de séries nostálgicas da Nickelodeon exibidas nos anos 2000? Para acessar outros artigos cheios de nostalgia do mundo pop, siga o Entretetizei no Twitter, Insta e Face, além de resenhas e notícias do mundo do entretenimento.

 

*Crédito da foto de destaque: Divulgação Nickelodeon 

plugins premium WordPress

Nós usamos cookies e outras tecnologias semelhantes para melhorar a sua experiência em nossos serviços, personalizar publicidade e recomendar conteúdo de seu interesse. Ao utilizar nossos serviços, você concorda com tal monitoramento. Acesse nossa política de privacidade atualizada e nossos termos de uso e qualquer dúvida fique à vontade para nos perguntar!