No Dia do Rock, celebramos os clássicos que definiram gerações e continuam a inspirar fãs ao redor do mundo
Guitar Hero emergiu como uma das séries de jogos mais influentes da primeira década do século XXI, impulsionando uma franquia de sucesso que gerou mais de 2 bilhões de dólares em vendas, além de diversas sequências, expansões e produtos derivados.
Em 2011, a Activision anunciou o cancelamento de novas versões do game que marcou gerações a ponto de nomes como Zakk Wylde, de Black Label Society, e Lars Ulrich, do Metallica, elogiarem o Guitar Hero por aumentar o interesse dos jovens pela música e por instrumentos musicais reais.
Em homenagem ao jogo, relembraremos as melhores faixas da franquia!
Carry on Wayward Son (1977) — Kansas
Embora os mais jovens tenham conhecido Carry on Wayward Son do Kansas através da série Supernatural (2005-2020), há também aqueles que a descobriram pela primeira vez no Guitar Hero 2 (2006).
Esta música icônica não apenas se destacou como uma faixa bônus no tier Amp-Warmers, mas também encerrou a seleção de músicas de forma verdadeiramente épica. Para muitos jogadores, essa experiência foi não apenas uma introdução à música clássica do rock, mas também uma imersão na habilidade desafiadora e na energia vibrante que definiam o jogo Guitar Hero na época.
Barracuda (1977) — Heart
A canção já fez sua aparição em diversas mídias de entretenimento. No icônico jogo eletrônico Grand Theft Auto: San Andreas (2004), ela era uma das faixas populares na rádio fictícia de rock K-DST, proporcionando uma trilha sonora memorável para os jogadores enquanto exploravam o vasto mundo aberto do jogo. Além disso, a música também foi destaque no aclamado Guitar Hero III: Legends of Rock (2007), onde os jogadores podiam tocar seus acordes e solos desafiadores, tornando-se a favorita entre muitos.
Through the Fire and Flames (2005) — DragonForce
Também presente no jogo Guitar Hero III: Legends of Rock, Through the Fire and Flames é considerada por muitos a música mais difícil de toda a franquia. Sua complexidade é tão grande que, para concluir o jogo, nem é necessário terminá-la por completo.
A música serve como uma espécie de bônus ao final do game, desafiando os jogadores nas dificuldades mais baixas até aqueles do modo hard. Os riffs rápidos, solos intensos e a precisão exigida fazem dessa faixa um verdadeiro teste de habilidade e resistência, garantindo seu status lendário entre os fãs da série.
Free Bird (1973) — Lynyrd Skynyrd
Free Bird, uma das músicas mais icônicas do Lynyrd Skynyrd, é uma experiência memorável em Guitar Hero 2. Inicialmente, a canção parece ser calma e relativamente fácil de tocar, com um ritmo suave que pode enganar os jogadores menos atentos. No entanto, essa tranquilidade é apenas uma preparação para uma reviravolta surpreendente.
Aproximadamente na metade da música, há uma abrupta mudança de ritmo que transforma completamente a jogabilidade. As notas começam a surgir em uma velocidade alucinante e a complexidade aumenta drasticamente, desafiando até mesmo os jogadores mais experientes.
Essa transição inesperada de uma melodia serena para uma tempestade frenética de notas faz de Free Bird uma das faixas mais desafiadoras e emocionantes do jogo.
Rock and Roll All Nite (1975) — Kiss
Sabe quando, em shows, os artistas deixam o palco em determinado momento para ouvir a plateia gritar: MAIS UM, MAIS UM?
Pois bem, em Guitar Hero 3, isso também acontecia. O encore (ou bis, em português) da primeira fase era nada mais nada menos que o hino Rock and Roll All Nite, do Kiss.
Lançada em 1975 como single do álbum Dressed to Kill (1975), a música é considerada um dos maiores clássicos da história do rock. Com sua energia contagiante e letras que exaltam a celebração contínua, a canção se tornou um hino para os fãs de rock ao redor do mundo.
Na canção, o grupo liderado por Gene Simmons e Paul Stanley fala sobre como o gênero musical deve ser celebrado durante toda a noite e todo o dia. Combina perfeitamente com a atmosfera do jogo, não é mesmo?
Em Guitar Hero 3, essa música representa o momento em que o jogador sente a energia do público e a euforia de estar em um show de rock verdadeiro. Assim como os fãs clamam por mais uma música em um show ao vivo, os jogadores também experimentam essa mesma excitação e desejo de continuar tocando. É uma experiência que captura a essência do rock and roll e o amor pela música, trazendo toda a emoção dos palcos para dentro do jogo.
Surrender (1978) — Cheap Trick
Lançada em junho de 1978 como single do álbum Heaven Tonight, Surrender, da banda Cheap Trick, rapidamente se tornou um hino adolescente no final dos anos 1970. A música aborda as relações entre o narrador, um jovem da geração baby boomer, e seus pais da geração anterior, destacando as diferenças e a rebeldia típica da juventude.
Em Guitar Hero 2, Surrender se imortalizou ao ser uma das faixas mais icônicas do jogo. Com sua melodia cativante e letras que capturam o espírito rebelde da juventude, a música ressoou profundamente entre os jogadores. Ao tocar Surrender, nós não só experimentamos a emoção de um clássico do rock, mas também sentimos a conexão com a era em que o rock and roll era uma força transformadora.
A inclusão dessa faixa em Guitar Hero 2 ajudou a apresentá-la a uma nova geração, solidificando seu lugar na história da música e do jogo.
Quais eram suas músicas favoritas da franquia? Conta pra gente! E não deixe de acompanhar o Entretê nas redes sociais — Face, Insta e Twitter — e ficar por dentro das notícias dos mundos da cultura latina, pop, turca e asiática!
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Texto revisado por Bells Pontes
