Ambientado na Segunda Guerra Mundial, produção chega aos cinemas em junho
Três Mulheres: Uma Esperança é um filme que se passa nos dias finais da Segunda Guerra Mundial, nos quais soldados alemães abandonam um trem de deportação cujo destino seria cruzar com tropas russas logo à frente. Diante disso, o destino cria um encontro inusitado entre a desconfiada garota alemã Winnie, a corajosa judia holandesa Simone e a destemida atiradora russa Vera e, por incrível que pareça, uma amizade começa a florescer em um dos momentos mais tensos da humanidade.
Confira o trailer do filme que estreia nos cinemas brasileiros no dia 8 de junho, a produção tem distribuição da A2 Filmes.
A história vale a pena?
Sim, o longa-metragem merece a sua audiência. Ele mostra um lado mais profundo e íntimo daqueles que estavam vivos na época da guerra, focando tanto na confiança entre amigos, quanto na desconfiança entre aqueles que se odiavam profundamente. O público vê de perto as dificuldades de conseguir ficar vivo, com ênfase no desespero de voltar para casa e não ser possível devido a diversos fatores e pessoas.
A amizade, quase impossível, criada entre Winnie, Simone e Vera só confirma que mesmo sendo de lados diferentes, os indivíduos são inimigos até certo ponto. No final, todos são seres humanos que têm sentimentos, expectativas e pessoas que amam e se importam profundamente. Dependendo, alguns até renegam as atitudes dos seus governantes por não se identificarem mais com os pensamentos e as regras.
Em geral, Três Mulheres: Uma Esperança é um ótimo filme, com boas sequências de cenas, trilha sonora que emociona bastante e personagens bem apresentados e interpretados. O elenco principal conta com Hanna van Vliet (Simone), Eugénie Anselin (Vera), Anna Bachmann (Winnie), entre outros. Já a direção e o roteiro é de Saskia Diesing em colaboração com Esther Gerritsen.
Foto: divulgação/A2 Filmes
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Surpreendendo com releituras icônicas de hits do hip-hop, as integrantes brilham em videoclipes inéditos gravados em Nova York
Segura esses hits! O grupo XG lança oficialmente as aguardadas performances de Two Tens (HARVEY, MAYA) e Nothin’ (JURIN, COCONA). Após apresentação inédita no palco do festival Head In The Clouds, as integrantes compartilharam com os fãs os novos videoclipes que fazem parte da série de hip-hop do grupo, XG TAPE, da XG LAB STUDIO.
Sempre com músicas icônicas, a XG TAPE coloca os holofotes nos talentos versáteis e únicos das integrantes. Assim, a XG TAPE #3 não poderia ser diferente: JURIN e COCONA tomam conta da multicultural Nova York com influências dos raps dos anos 90 e 2000.Nothin’ é uma releitura ritmada e habilidosa da versão original de N.O.R.E.’s (feat. Pharrell Williams).
Foto: divulgação/XGALX
Já a faixa Two Tens (HARVEY e MAYA), reformula influências modernas do rap em uma performance melódica da batida original de Cordae (feat. Anderson Paak e produzida por J. Cole). As garotas expressam a junção de seus talentos ímpares com a cultura urbana que está no DNA do XG.
As performances inéditas do XG TAPE acontecem desde a pré-estreia do grupo e surpreendem com lançamentos que viralizam nas redes sociais, como o TAPE #2 GALZ XYPHER, que chamou a atenção de nomes globais como J.I.D, Kelly Rowland, Bebe Rexha e Kehlani. Com letras em inglês, japonês e coreano, as integrantes mostram que não existem fronteiras linguísticas para o seu flow.
Os lançamentos foram recebidos com grande ansiedade pelo público, que já enchia as redes sociais com mensagens de apoio às garotas. A cada novo single, as jovens tomam conta das redes sociais como um meteoro. Sempre elogiadas, as integrantes reforçam cada vez mais o status global que estão construindo.
Conheça mais sobre o grupo
XG, um acrônimo para Xtraordinary Girls, é um grupo feminino de sete integrantes, com inspirações do Hip Hop e R&B. É formado por JURIN, CHISA, HARVEY, HINATA, JURIA, MAYA e COCONA.
No dia 18 de março de 2022, elas se tornaram as primeiras artistas a estrearem sob o selo XGALX. O XG tem como objetivo empoderar jovens pelo mundo, com músicas e performances inovadoras, independente de seus caminhos na vida.
Para mais atualizações sobre o XG, acompanhe as redes sociais do grupo (Instagram, Twitter). Você também pode clicar aqui para conferir o single LEFT RIGHT, que tem bombado nas redes sociais.
E aí, já conferiu os novos lançamento da XG TAPE? Conte para a gente o que você achou nas redes sociais do Entretê (Instagram, Twitter e Facebook), e não esqueça de nos seguir para mais novidades!
Em clima de Dia dos Namorados, a Netflix contou um pouco sobre os novos k-dramas que vem aí para deixar seu coração quentinho
Seja você um solteiro convicto ou um eterno apaixonado, assistir a um dorama, o famoso romance coreano, com certeza vai te deixar de coração quentinho. A partir de junho, no climinha do mês dos namorados, chegam à Netflix seis novas histórias de amor para todos os gostos!
Se você se apaixonou pela história de amor não convencional em Pousando no Amor, ou se derreteu desde o começo por Uma Advogada Extraordinária e Pretendente Surpresa, então prepare-se para o seu coração bater ainda mais forte.
O público de todo o mundo tem se encantado cada vez mais pelos romances coreanos, e esse afeto está longe de acabar. Entre 2018 e 2022, a audiência global dos títulos coreanos românticos da Netflix triplicaram. Só em 2022, mais de 90% das exibições vieram de fora da Coreia do Sul.
Por décadas, esse gênero cativou o público coreano e toda a Ásia. Para Don Kang, vice-presidente de conteúdo (Coreia), isso é uma prova da expertise e do talento dos criadores coreanos em contar histórias. “Estamos genuinamente honrados com a forma como nossos programas encontraram um lugar no coração do público mundial por meio da Netflix, estendendo-se pelos EUA, Europa, América Latina e além. Nossas histórias abordam os aspectos universais da vida amorosa, corações partidos e sensibilidade, oferecendo, ao mesmo tempo, facetas únicas da cultura coreana. O compromisso da Netflix em fomentar essa conexão global é algo que nos deixa realmente empolgados.”
“Os criadores se dedicaram a ilustrar a dinâmica delicada e as emoções que evoluem com os nossos personagens”, acrescenta Wooyeon Yang, diretora de conteúdo (Coreia). A intensidade e a forma saudável de se amar são marcas registradas dos romances coreanos, criando um “gênero cativante que atinge os espectadores de todo o mundo”, complementa.
O investimento da Netflix em legendas e dublagem tem sido fundamental para expandir o público de romances coreanos. “O impacto foi mais profundo do que imaginávamos”, diz Yang. “Apesar da diversidade de idiomas, o que une os povos é a compreensão e acesso aos conteúdos da Coreia. Parece que isso é a força fundamental que definiu a Netflix como uma criadora de tendências.” Yang ressalta o valor das produções dubladas, destacando que “ouvir os diálogos em seus próprios idiomas ajuda o público mundial a se conectar de forma mais profunda”.
Para manter esse amor do mundo pelo gênero, cada um dos próximos lançamentos tem detalhes únicos para se apaixonar. Veja a seguir uma prévia do que está por vir:
Vejo Você na Próxima Vida (estreia em 17 de junho)
Uma protagonista encantadora em uma comovente comédia romântica.
Foto: divulgação/Netflix
Neste spin-off do famoso webtoon, Ji-eum (Shin Hye-sun) se lembra de todas as suas vidas passadas. Em sua 18ª vida, ainda jovem, ela se apaixonou pelo simpático e pensativo vizinho Seo-ha. Após se sacrificar por ele e morrer em um acidente trágico, em sua 19ª vida ela tenta reencontrá-lo, mas descobre que o amado se tornou um homem frio que não quer se aproximar de mais ninguém. Será que o amor pode vencer em mais de uma vida?
Sorriso Real (estreia em 17 de junho)
Um casal ideal, vivendo um romance no trabalho.
Foto: divulgação/ Netflix
Um herdeiro rico que não suporta sorrisos falsos, acaba conhecendo uma garota, funcionária de uma das empresas de sua família, cujo sorriso brilhante faz parte de seu trabalho. Ele imediatamente não gosta dela, julgando-a como uma pessoa falsa que se esconde atrás de uma alegria dissimulada. A série é protagonizada pelas estrelas do K-Pop Jun-ho (Won) e Yoona (Sa-rang),que contracenam juntos pela primeira vez em uma clássica história de inimigos que se tornam amantes.
Behind Your Touch (ainda sem data de estreia)
Comédia e suspense, com uma pitadinha de romance.
Foto: divulgação/Netflix
Han Ji-min (Ye-bun), a rainha das comédias românticas coreanas, interpreta uma veterinária em uma pequena cidade que tem o dom: ler mentes através do toque em uma região inusitada do corpo. Quando ela convence um detetive sobre suas habilidades, eles se unem para resolver crimes na vizinhança e até prender um assassino em série.
Destined with You (estreia no segundo semestre de 2023)
Um casal fascinante em um romance clássico.
Foto: divulgação/Netflix
Os icônicos Cho Boa e Rowoon (também um idol do K-Pop) juntam suas habilidades românticas nesta saga arrebatadora. Jang Sin-y é um advogado famoso que tem tudo, porém, é assombrado por uma maldição familiar de séculos. E a chave para quebrar essa maldição é Hong-jo, uma funcionária pública de um parque florestal misterioso.
O Tempo Traz Você pra Mim (estreia entre julho e setembro)
As estrelas de Pretendente Surpresa e Vincenzo em um romance de viagem no tempo.
Foto: divulgação/Netflix
Ahn Hyo-seop (Pretendente Surpresa) e Jeon Yeo-been (Vincenzo) estrelam o remake do clássico romance taiwanês Someday or One Day. De luto, uma mulher viaja magicamente no tempo diretamente para 1998. Lá ela conhece um homem, que tem uma estranha semelhança com seu falecido namorado. No drama, os atores têm o desafio de interpretar dois personagens fisicamente idênticos mas que têm personalidades completamente diferentes, e mostrar todas as complicações em torno disso, ainda mais quando se trata do amor.
Doona! (estreia no final de 2023)
Um encontro do dorama com o K-pop.
Foto: divulgação/Netflix
Um universitário comum (Yang Se-jong) vive sua vida acadêmica enquanto lida com uma situação única: ele estuda com uma ex-estrela do K-Pop, interpretada pela também cantora da vida real, Suzy. O relacionamento deles começa com desentendimento e antipatia mútua, mas evolui ao longo do tempo para um relacionamento de amor e confiança. Será que essa conexão vai sobreviver à pressão cruel da fama?
Quais desses k-dramas você vai assistir? Conta por aqui! E siga o Entretetizei no Instagram, Twitter e Facebook para ficar por dentro de outras notícias.
Nova temporada já está disponível no Star+ e conta com dez novos episódios
A segunda temporada de Bel-Air estreou no Star+, com todos os episódios disponíveis exclusivamente na plataforma. É uma reimaginação de Um Maluco no Pedaço (1990), e continua a acompanhar, de uma forma dramática, a visão da jornada de mudança de vida do protagonista Will (Jabari Banks).
Das ruas do oeste da Filadélfia, às mansões fechadas de Bel-Air, Will vê sua vida virar de cabeça para baixo, encontrando novos desafios e preconceitos em um mundo de riqueza e aspiração na casa de seus parentes em um dos lugares mais ricos de Los Angeles.
A nova temporada traz o retorno de atores da primeira e conta também com novas adições no elenco.
Confira abaixo os principais nomes e as novidades no elenco de Bel-Air:
Jabari Banks (Will)
Jabari trabalhava em uma fábrica e dedicava-se aos estudos de teatro musical quando soube das audições de Bel-Air. O ator de 23 anos estreia na televisão como protagonista e, como bônus, a série faz um paralelo com sua vida, já que ele também é rapper, joga basquete e nasceu e cresceu no oeste da Filadélfia.
Adrian Holmes (Philip Banks)
Holmes é um ator e dublador canadense mais conhecido pelos por seus papéis na televisão, como Basqat em Smallville (2001), Marcus Mitchell em True Justice (2011) e Frank Pike em Arrow (2012). Em Bel-Air, Holmes interpreta Philip Banks, o patriarca da família.
Foto: divulgação/ Star+
Cassandra Freeman (Vivian)
Cassandra é uma atriz e escritora americana que começou a ganhar mais destaque após participar de séries como Marvel – Luke Cage (2016) e Atlanta (2016). Na série, a atriz é a tia Vivian, uma mulher amável e que faz tudo pelo bem daqueles que ama.
Akira Akbar (Ashley)
Com apenas 15 anos e, apesar de ser a mais nova do elenco, Akira tem no currículo uma das maiores franquias do cinema, tendo interpretado a versão mais nova Monica Rambeau (Lashana Lynch) em Capitã Marvel (2019). Em Bel-Air, ela é a caçula da família Banks.
Olly Sholotan (Carlton)
Olly tem 24 anos e é ator, cantor e produtor musical nigeriano-americano. Ficou conhecido após participar do filme SobrevivaouMorra Tentando (2020). Agora, ele interpreta Carlton, primo de Will, em Bel-Air.
Foto: divulgação/ Star+
Coco Jones (Hilary)
Coco também tem 24 anos e é atriz, cantora e dançarina norte-americana. Ex-atriz do Disney Channel, ela se destacou em produções como Boa Sorte, Charlie! (2010), Na Batida do Coração (2012) e Sem Sentido! (2011). Em Bel-Air, ela é Hilary, a filha mais velha e prima patricinha do protagonista.
Jimmy Akingbola (Geoffrey)
Jimmy é um ator britânico consolidado em produções de televisão, teatro e cinema. Seu último sucesso foi a sitcom britânica Kate & Koji (2020) e, agora, Jimmy interpreta Geoffrey, o mordomo inglês da família Banks.
Jordan L. Jones (Jazz)
Jordan tem 29 anos e é mais conhecido por seus papéis nas produções: Snowfall (2017), The Rookie (2018) e NCIS: Los Angeles (2009). Ele teve o apoio de sua mãe Ptosha Storey para encarar o futuro na televisão, já que também é atriz e participou de vários shows e programas de TV. Em Bel-Air, ele interpreta Jazz, melhor amigo de Will.
Simone Joy Jones (Lisa)
Simone é uma atriz e musicista americana de 23 anos, que cresceu na Carolina do Norte e se destacou em produções como Anti-Heróis (2011) e The Chair (2021). Ela interpreta Lisa na nova série do Star+, o interesse amoroso de Will.
Foto: divulgação/ Star+
Nova temporada, novos personagens!
A atriz Tatyana Ali, famosa por interpretar Ashley Banks em Um Maluco no Pedaço (1990), se junta ao elenco de Bel-Air na segunda temporada. Nos novos episódios, Tatyana dá vida à Senhorita Hughes, uma professora de Literatura Inglesa na Bel-Air Middle School. Ela enxerga algo de especial em Ashley (Akira Akbar) e frequentemente dá a ela livros de sua coleção pessoal.
A segunda temporada ainda conta a participação de Al-Shabazz Jabateh (como Hudson), Nicholas Duvernay (Drew), Reno Wilson (James Lewis), Diandra Lyle (Erika Baker) e Justin Cornwell (Lamarcus Alton).
E aí, o que achou do elenco da segunda temporada? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê (Insta, Face e Twitter), e nos sigam para ficar por dentro de outros lançamentos incríveis.
A equipe liderada por Colleen Atwood deu vida a looks hipnotizantes e icônicos que ampliam o universo estético da clássica animação
A Pequena Sereia já está em exibição nos cinemas! O novo live-action dirigido por Rob Marshall segue a história de Ariel, a jovem sereia de espírito aventureiro que sonha em descobrir o mundo além do mar.
Com uma trama que mergulha nas profundezas do oceano e pisa em terra firme, Marshall liderou a criação de um extraordinário universo estético para o público que é fã do original e para aqueles que vão fazer parte deste mundo pela primeira vez.
Um elemento fundamental desse universo criado pelo cineasta e sua equipe são os looks dos personagens que dão vida à história. Para torná-los realidade, Marshall se uniu a figurinista Colleen Atwood, sua colaboradora de longa data e vencedora de quatro Oscars por seu trabalho em Alice no País das Maravilhas (2010) de Tim Burton, Memórias de uma Gueixa (2005) e Chicago (2002) de Rob Marshall, e Animais Fantásticose Onde Habitam (2016) de David Yates. Juntos, eles honraram os aspectos icônicos dos personagens criados em 1989 e ampliaram os limites criativos para enriquecê-los ainda mais.
Para criar o visual dos personagens de A Pequena Sereia, Atwood realizou um extenso processo de pesquisa sobre o mundo náutico e marinho, buscando inspiração na observação da beleza do mar e toda a vida que nele existe, assim como das diversas luminosidades e cores do oceano.
“Tudo isso foi muito inspirador para mim; o simples fato de observar as cores do interior de uma concha poderia me trazer inspiração para as roupas de todos os criados do castelo”, diz a figurinista.
A partir dessa pesquisa, Atwood dividiu o universo estético em dois grupos principais: o da superfície – mais tradicional – e o subaquático – no qual a metade inferior do corpo dos personagens seria criada digitalmente. Este último foi mais desafiador e estimulante para a figurinista, que se inspirou não apenas na vida oceânica, mas também na mitologia grega.
Foto: divulgação/ Disney Studios
A pergunta que não quer calar: como criar um visual de live-action para um dos personagens animados mais icônicos da Disney? Segundo Atwood é preciso honrar o legado e expandi-lo.
“Queríamos homenagear o filme original no que diz respeito à paleta de cores básica, mas também nos distanciar desse mundo, indo em direção a um mais novo e moderno”, diz Atwood sobre o visual de Ariel quando sereia.
Além de Atwood, o estilista e maquiador Peter Swords King e a cabeleireira Camille Friend colaboraram para criar o visual de Ariel. Como a personagem é interpretada pela atriz afro-americana Halle Bailey, a equipe garantiu que sua aparência fosse etnicamente correta, especialmente em relação ao cabelo. Além disso, o visual deveria funcionar tanto dentro quanto fora da água. Assim, com Friend como principal condutora do processo, eles trabalharam no cabelo de Bailey com tons variados de vermelho escuro, vermelho claro, loiro acobreado e, em seguida, colocaram cachos soltos.
Foto: divulgação/ Disney Studios
Em terra firme, Ariel usa um vestido azul água-marinha. “Para mim, esta tonalidade realçou a beleza natural de Halle e a fez se destacar nos dois mundos em que se encontra. As texturas que usei no tecido, formadas por dobras e costuras em direções opostas, transmitem uma qualidade aquática semelhante ao movimento das algas marinhas”, descreve Atwood.
Para o desfecho da história, a protagonista usa um vestido que combina os mundos da cidade, da corte real e do oceano. Criado com um tecido feito de fibras de folha de abacaxi nativo das Filipinas, o vestido apresenta um bordado de flores de coral e é motivo de pequenas anêmonas do mar junto com flores terrestres. A confecção levou quatro meses.
Filha do Rei Tritão (Javier Bardem), Ariel vive no fundo do mar com suas seis irmãs: Caspia (Nathalie Sorrell), Indira (Simone Ashley), Karina (Kajsa Mohammar), Mala (Karolina Conchet), Perla (Lorena Andrea) e Tamika (Sienna King). Para criar o visual de cada uma, Atwood baseou-se na mitologia grega de Tritão e no mundo subaquático, relacionando as sete irmãs aos sete mares. Inclusive, a figurinista se inspirou em peixes exóticos para criar as caudas e os cabelos das sereias.
“Não há inspiração mais bela do que os oceanos e os peixes que nele vivem. Então, tê-los como base e transformá-los em uma versão aquática de um vestido foi um desafio criativo fantástico”, diz a figurinista.
O cabelo de cada irmã está relacionado com sua personalidade. Algumas usam tranças e rabos de cavalo, outras têm cabelos lisos e compridos até a cintura, e outras têm o cabelo caindo sobre os ombros.
Foto: divulgação/ Disney Studios
Já para criar o visual do Príncipe Eric (Jonah Hauer-King), Atwood trabalhou com referências históricas do mundo dos marinheiros, usando camisas, coletes e calças de linho e botas de couro. O maior desafio, no entanto, foi vestir os 50 marinheiros que acompanharam o príncipe em seu navio. A equipe criou 250 peças de roupa para a tripulação.
“Filmamos à noite no navio durante um mês, o que desgastou muito as roupas, pois havia muita ação, tempestades e fogo”, explica Atwood, acrescentando que as roupas foram pintadas à mão para não parecerem feitas em fábrica. Porém, ao mesmo tempo, elas precisavam parecer desgastadas e sujas, então a equipe de tingimento da figurinista também se concentrou nisso.
Por outro lado, durante a pesquisa, Atwood descobriu que a maioria dos marinheiros sabia costurar, pois passavam longos períodos no mar, desse modo, sua equipe bordou à mão grande parte dos figurinos dos marinheiros.
“Muitos marinheiros eram muito habilidosos com agulha e linha, e seus bordados contavam histórias dos lugares por onde passaram”, conta a figurinista.
Foto: divulgação/ Disney Studios
A criação do look do Rei Tritão se baseou em duas peças-chave: sua armadura e sua coroa. A armadura foi esculpida em argila e depois moldada com placas de abalone cortadas em finas camadas para refletir a água do oceano.
“Esculpimos a armadura para que tivesse um aspecto de madeiras orgânicas e marinhas que pudessem ser banhadas a ouro. Acrescentamos lâminas inspiradas em caramujos para dar a aparência de algo que veio do fundo do oceano com elementos de algas marinhas e outras texturas seguidas por uma camada de revestimento de ouro”, descreve Atwood. Quanto à coroa, ela foi inspirada em algas marinhas e dentes de tubarão, com detalhes de pequenos caramujos e partes de abalone.
No que diz respeito à maquiagem, Swords King se inspirou em clássicas esculturas gregas e no filme Sem Destino de 1969.“Sua barba é totalmente inspirada nas antigas estátuas gregas. Seu cabelo, por outro lado, é de influência hippie”, diz o artista.
Foto: divulgação/ Disney Studios
Vestir a carismática atriz Melissa McCarthy para interpretar a icônica bruxa Úrsula foi um desafio especialmente tentador para Atwood, que se inspirou principalmente no polvo e nas roupas de gala para criar seu look. O vestido da vilã é feito de lantejoulas roxas cobertas com camurça cortada a laser, o que dá uma aparência de polvo, pois parece mudar de cor. Ele também tem pequenos tentáculos cintilantes ao redor do pescoço.
A figurinista imaginou Úrsula em trajes de noite durante o dia inteiro, realçando o glamour com um espartilho que acentua as curvas e a volúpia de McCarthy.
“A versão de Melissa McCarthy dessa personagem é apaixonante e extremamente interessante. A sensação é de que ela pega a pele e as características do polvo e as expressa como um vestido de veludo preto; então, este é mais como um vestido de noite do que um traje de polvo”, diz Atwood.
Em relação ao cabelo, as referências ao visual da Úrsula da animação são claras, mas Swords King também usou uma referência singular: “A Úrsula é uma bruxa malvada do mar, mas também é um pouco cafona, então pensamos nela como uma representação da música lounge, daquelas artistas dos anos 1950 e 1960 que tocavam em hotéis, o tipo de pessoa que andava com uma piteira e um coquetel na mão”, disse, e acrescentou: “Criamos uma peruca branca para Melissa, mas não totalmente branca. É branca com toques de lilás na raiz, o que combina perfeitamente com sua maquiagem e contorno facial em tons de lilás”.
A Pequena Sereia já está em cartaz nos cinemas.
E aí, você é fã da A Pequena Sereia? Já foi conferir essa mega aventura nos cinemas? Conte para a gente nas redes sociais do Entretê (Twitter, Instagram e Facebook) e não esqueça de nos seguir para ficar por dentro de todas as novidades do entretenimento!
Hora da despedida! O último filmes da franquia, Indiana Jones e a Relíquia do Destino, estreia em 29 de junho nos cinemas de todo o país
Parece que tudo chega ao fim, e Indiana Jones e a Relíquia do Destino é o último filme da franquia consagrada da Lucasfilm. Nesta nova produção, Harrison Ford retorna como o lendário herói arqueólogo ao lado de um elenco e produção de peso. Confira o trailer:
O longa é dirigido por James Mangold e conta com produção de Kathleen Kennedy, Frank Marshall e Simon Emanuel, com Steven Spielberg e George Lucas como produtores executivos. John Williams, que compôs a partitura de todas as aventuras de Indy desde o original Os Caçadores da Arca Perdida, em 1981, é responsável pela trilha musical.
O filme finaliza uma sequência de grande sucesso e que atraiu um público fiel ao longo de várias décadas. Indiana Jones e a Relíquia do Destino chega como a última participação de Harrison Ford como o icônico personagem, sendo consagrado como um dos principais atores de uma geração.
Agora, para quem ainda não sabe muito sobre a vida e carreira de uma das grandes estrelas do cinema, confira mais curiosidades sobre o ator do eterno Indiana Jones:
Sua história e início de carreira
Nascido em Chicago, nos Estados Unidos, no dia 13 de julho de 1942, Harrison Ford é filho de pai irlandês e mãe judia russa. Após se graduar no colégio no ano de 1960, ingressou no curso de Literatura Inglesa e Filosofia no Ripon College, em Wisconsin. Enquanto cursava as matérias, se inscreveu no curso de Artes e descobriu a sua paixão pela atuação.
Após um início de carreira complicado e com poucos papéis de destaque, Ford largou tudo em 1970 para ser carpinteiro. Porém, um de seus clientes fez uma ponte junto ao diretor George Lucas para que ele fosse escolhido para o elenco de Loucuras de Verão (1973) e, desde então, nunca mais parou de atuar.
Como destaque, quatro anos depois, o ator interpretou Han Solo, em Star Wars: Uma Nova Esperança(1977), que até hoje é um dos principais filmes de ficção científica de todos os tempos. Em seguida, Ford se consolidou como uma das principais estrelas do cinema com o personagem Indiana Jones, em Indiana Jones: Os Caçadores da Arca Perdida, de Steven Spielberg, em 1981.
Principais trabalhos
Indiana Jones e Han Solo ainda são considerados os maiores papéis da carreira de Harrison Ford. No primeiro, interpretou o personagem nos cinco longas da saga de grande sucesso. Já no segundo, como um dos rebeldes de Star Wars, Ford participou dos episódios IV, V, VI, VII, VIII e IX, se tornando um dos personagens mais amados da série de filmes. O ator também é bastante conhecido por seu papel como Rick Deckard em Blade Runner (1982) e Blade Runner 2049 (2017), além de Max Drummer em Os Mercenários 3 (2014).
Eterno Indiana Jones
A franquia Indiana Jones foi que projetou Harrison Ford como um dos principais nomes da indústria do cinema. O primeiro filme, Indiana Jones: Os Caçadores da Arca Perdida (1981),teve um sucesso estrondoso e garantiu o lançamento de mais quatro longas-metragens: Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984), Indiana Jones e a Última Cruzada (1989), Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008) e, por último, Indiana Jones e a Relíquia do Destino (2023), que será lançado em 29 de junho deste ano. Juntos, os filmes já lançados arrecadaram quase US$ 2 bilhões em todo o mundo.
Despedida com chave de ouro
O novo filme da franquia Indiana Jones se passa no ano de 1969, enquanto o arqueólogo e aventureiro americano vive no cenário da Corrida Espacial e Guerra Fria, estando prestes a se aposentar. Ele luta para se encaixar em um mundo que parece tê-lo superado, mas quando as garras de um mal muito familiar retornam na forma de um antigo rival, Indiana Jones deve colocar seu chapéu e pegar seu chicote mais uma vez para garantir que um antigo e poderoso artefato não caia nas mãos erradas.
Foto: Reprodução/ Lucasfilm
Indiana Jones e a Relíquia do Destino teve sua estreia mundial no dia 18 de maio, no Festival de Cinema de Cannes, e Harrison Ford foi homenageado com uma Palma de Ouro honorária e uma salva de palmas com o público de pé por mais de cinco minutos. Sem segurar a emoção, o ator agradeceu e falou sobre sua grande carreira no cinema e na televisão.
No Brasil, Indiana Jones e a Relíquia do Destino estreia em 29 de junho, exclusivamente nos cinemas.
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Evento acontecerá no Teatro São Francisco no dia 9 de julho
Veio aí! O grupo chinês BOY STORY e a banda sul-coreana 2Z farão uma sessão de autógrafos em São Paulo no dia 9 de julho, no Teatro São Francisco. Os dois grupos são atrações do Asia Star Festival, evento inédito de música asiática que acontecerá no dia 7 de julho, no Espaço Unimed, também em São Paulo, e vão aproveitar a vinda ao Brasil para encontrar seus fãs em mais um evento.
A sessão de autógrafos com o BOY STORY acontecerá às 17h30 e a sessão do 2Z começará às 19h30. Após os autógrafos, os integrantes do 2Ztambém farão uma sessão de Meet & Greet. Os ingressos para cada sessão estão à venda por R$ 150 pela Shotgun, exclusivamente pela internet, e há opção também de adquirir a entrada para as duas sessões, por R$ 250. O Meet & Greet com o 2Z dá direito a uma foto individual com a banda e está à venda pelo valor de R$ 200.
Com seis integrantes, o BOY STORY começou sua carreira oficialmente em 2018, em uma parceria da gravadora coreana JYP Entertainment e da Tencent Music Entertainment, uma das maiores empresas do ramo musical na China. Hoje com idades entre 15 e 18 anos, os integrantes do BOY STORY foram apresentados ao público ainda crianças, em 2017, em um projeto de pré-estreia chamado Real! Project.
Os seis integrantes do grupo, Hanyu, Zihao, Xinlong, Zeyu, Ming Rui e Shuyang, foram selecionados pelo produtor e cantor Park Jin Young. O BOY STORY tem em sua discografia um álbum de estúdio e três EPs, que lançaram singles como HOW OLD R U, Handz Up, JUMP UP e Too Busy, com Jackson Wang, que acumulam milhões de visualizações no YouTube.
Foto: divulgação/Highway Star
O 2Z vem pela segunda vez ao Brasil, após uma turnê em 2022, que passou por São Paulo, Rio de Janeiro, Fortaleza e Recife. A banda, formada por Ho Jin (vocais), Ji Seob (guitarra), Jung Hyun (baixo), Bum Jun (bateria) e Zunon (DJ), começou a carreira em 2020 e aposta em um estilo pop rock, que pode agradar tanto os fãs de K-pop quanto aqueles que não são tão familiarizados com as batidas dançantes do pop coreano.
Os integrantes do 2Z, além de músicos, também são modelos e possuem trabalhos como atores em K-dramas, as produções seriadas da Coreia do Sul. Para sua segunda vinda ao Brasil, o 2Z lançou o álbum Ticket 2 – The 2Z Planet, exclusivo para o público brasileiro, que está à venda exclusivamente pelo site da Highway Star.
Foto: divulgação/Asia Star Festival
Além do 2Z e do BOY STORY, o Asia Star Festival também terá shows de MIYAVI, Jeff Satur, TRI.BE e CLASS:y. Os ingressos estão à venda pela Eventim.
Confira o serviço completo das sessões de autógrafos com o BOY STORY e o 2Z:
Sessão de autógrafos: BOY STORY e 2Z
Data: 9 de julho de 2023 (domingo)
Horário BOY STORY: 17h30 (abertura de portões às 17h)
Horário 2Z: 19h30 (abertura de portões às 19h)
Local: Teatro São Francisco (Av. Reg. Feijó, 412 – Vila Reg. Feijó, São Paulo/SP)
Classificação: 14 anos. Menores de 14 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais
Não sei vocês, mas por aqui, a Equipe do Entretê AMA livros com finais surpreendentes. Aqueles com reviravoltas (chamados plot twists) inacreditáveis, que fazem a gente pensar: “Como não pensei nisso antes?”
Então, para te aquecer nesse inverno, separamos cinco livros desse tipo, que fogem das listas clássicas que você vai encontrar por aí.
Vem com a gente!
Ninféias Negras (2016)
Imagem: Editora Arqueiro
A obra do autor Michel Bussi é mais do que um livro, é um passeio turístico por Giverny, uma cidadezinha no interior da França que atrai turistas o ano todo, já que o local é rodeado de obras do grande mestre da pintura, Claude Monet.
O suspense começa quando um médico é encontrado morto no local e a polícia mais do que depressa inicia suas investigações.
A trama, que é quase uma aula de História da Arte, mas sem parecer chata e pedante, envolve três protagonistas que não aparentam ser o que realmente são, aumentando o mistério e suspense do início ao fim do livro.
Ninféias Negras foi o romance policial mais vendido na França no ano de seu lançamento. Pudera, um livro ágil com um final inacreditável.
Você nunca mais verá uma obra de Claude Monet com os mesmos olhos, acredite!
A Garota no Espelho (2022)
Imagem: Editora Astral Cultural
Apesar do nome clichê, A Garota no Espelho é uma história eletrizante.
A obra, de Rose Carlyle, conta a história de Iris e Summer que são gêmeas idênticas fisicamente, mas de personalidades surpreendentemente diferentes.
Tudo fica ainda mais complexo quando a herança da família entra no jogo: 100 milhões de dólares que não seriam distribuídos igualmente entre os filhos, mas sim, para aquele que tiver um herdeiro primeiro, ou seja, cabe descobrir qual dos seus 7 filhos (que incluem Iris e Summer) produzirá um multimilionário.
As gêmeas acabam sendo pivô nessa história cheia de intrigas, mistérios e suspense.
A Garota no Espelho faz você se sentir, como podemos dizer… indignada por ter sido tão inocente!
Como não perceber que reviravolta estaria por vir?
Verity (2020)
Imagem: Grupo Editorial Record
Escrito por um dos fenômenos literários da atualidade, Collen Hoover, esse livro foge completamente do tipo de livro escrito por essa autora.
Um suspense do início ao fim, que conta a história de Verity Crawford, escritora que, no auge do seu sucesso, sofre um acidente terrível e não consegue concluir seu próximo livro. Nesse momento, surge Lowen Ashleigh, uma escritora praticamente falida convidada a terminar o trabalho já começado.
Lowen acaba se envolvendo em uma trama cheia de mistérios e segredos envolvendo a família e a saúde de Verity.
A reta final do livro é eletrizante: enigmas são revelados e o mais surpreendente acontece, tem que ler para saber!
Confissões (2019)
Imagem: Grupo Autêntica
O livro da escritora japonesa Kanae Minato, considerada a rainha dos thrillers no Japão, surpreende por ter reviravoltas não só no final, mas desde o primeiro capítulo.
A trama conta a história da professora Yuko Moriguchi que perdeu sua filha em um suposto acidente aos quatro anos. No entanto, Yuko desconfia que os assassinos são alunos de 13 anos que estão diante dela e quer vingança!
Escrito sempre na primeira pessoa, mas com vozes alternadas, o livro é um misto de suspense, desconforto, brutalidade e drama. Uma história angustiante que você não vai parar de ler.
O Voo da Libélula (2015)
Imagem: Editora Arqueiro
E se começamos nossa lista com Michel Bussi, que tal terminal com ele também?
O Voo da Libélula recebeu quatro prêmios na França, ganhará uma adaptação no cinema e tem uma história muito surpreendente.
Na noite de 23 de dezembro de 1980, um avião cai na fronteira entre a França e a Suíça, deixando apenas uma sobrevivente: uma bebê de três meses.
No entanto, havia duas meninas dessa idade no voo e, a partir daí, vemos a briga entre duas famílias, uma rica e uma pobre pelo reconhecimento da paternidade. (Lembre-se que em 1980 os exames de DNA ainda eram praticamente ficção científica.)
Um julgamento que mobilizou o país: quem seria aquela criança sobrevivente?
O detetive Crédule Grand-Duc e seu diário estão à frente das investigações e suas anotações do passado e do presente montam essa história de suspense e mistério.
Será que você vai desvendar a reviravolta do livro enquanto mergulha nessa história ou vai ser surpreendida apenas no fim quando o inesperado se revelará?
E aí? Já leu algum deles? Tem outros para indicar? Conta pra gente! E não se esqueça de acompanhar o Entretê nas redes sociais (Instagram, Facebook, Twitter), para não perder outras matérias sobre literatura e entretenimento.
*Créditos da foto de destaque: Wayhomestudio – Freepik
Musical da Broadway estreia na capital paulista dia 20 de julho
Sucesso da adaptação do filme da Disney para os palcos, O Rei Leão, está de volta à cidade de São Paulo após uma década ausente dos teatros. O espetáculo, que é um dos mais famosos produzidos em todo o mundo, terá diversas apresentações no Teatro Renaulta partir do dia 20 de julho.
Desde sua estreia em 1997, O Rei Leão se tornou um clássico dos musicais, conquistando prêmios e elogios de espectadores de todas as idades. Inspirada na história do filme, a peça traz à vida personagens icônicos como Simba, Nala, Timão, Pumba e Scar.
O musical conta com uma trilha sonora emocionante – cuja adaptação brasileira é composta por Gilberto Gil – e coreografias belíssimas. A produção conta também com impressionantes cenários, que transportam o público para a savana africana.
A última apresentação de O Rei Leão em São Paulo foi de 2013 a 2014 e agora, dez anos depois, os fãs brasileiros terão a oportunidade de reviver essa história emocionante nos palcos mais uma vez. Os ingressos já estão à venda e custam de R$ 160 a R$ 550.
O elenco da produção brasileira tem 51 atores, dez deles da África do Sul e um do México. Thales Cesar interpreta Simba, enquanto Drayson Menezzes dá vida a Mufasa. Já Scar é vivido por Marcel Octávio.
Nós estamos mega animadas para a produção! E você? Não se esqueça de acompanhar o Entretê nas redes sociais (Instagram, Facebook, Twitter), para acompanhar tudo que acontece no mundo do entretenimento!
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