Inspirado em conto de Stephen King, novo filme tem diretor de Longlegs (2024) no comando
Os fãs de terror podem comemorar! Isso porque O Macaco, novo longa baseado na obra de Stephen King, acaba de ganhar um teaser trailer e uma data de estreia no Brasil. Produzido por uns dos grandes nomes do horror do século XXI e criador da franquia Invocação do Mal, James Wan (Sobrenatural, 2013), o filme tem Theo James (Divergente, 2014) como um dos protagonistas.
Dirigido por Oz Perkins (Longlegs, 2024), a trama conta a história de dois irmãos gêmeos, Bill e Hal (Theo James), que encontram um velho macaco de brinquedo do pai no sótão. A partir disso, uma série de mortes terríveis começam, e os irmãos decidem jogar o brinquedo fora e seguir em frente. Porém, após anos distantes, novos eventos voltam a acontecer e eles precisam se reunir para destruir o brinquedo antes que pessoas queridas morram.
Além de Theo James, o elenco de O Macaco conta com Elijah Wood (O Senhor dos Anéis, 2001), Tatiana Maslany (Orphan Black, 2017), Christian Convery (Sweet Tooth, 2024) e outros. Stephen King, autor do conto homônimo, assina o roteiro junto com Perkins.
O Macaco chega dia 20 de fevereiro nos cinemas do Brasil.
Confira o teaser oficial do filme:
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Com Emma Stone e Willem Dafoe, filme usa versatilidade do elenco a seu favor
Os fãs de Yorgos Lanthimos (Pobres Criaturas, 2024) podem comemorar! Isso porque o novo longa do diretor acaba de chegar aos cinemas, trazendo uma narrativa ousada e que promete dar o que falar entre os espectadores. Tipos de Gentileza carrega um humor ácido e explora temas como poder, livre arbítrio, controle e a complexa dinâmica das relações humanas.
Sobre Tipos de Gentileza
O enredo é composto por uma antologia tríptica, ou seja, são três histórias distintas que serão vividas por um elenco magistral, como Emma Stone (La La Land), Willem Dafoe (Homem-Aranha e Mr. Bean’s Holiday), Jesse Plemons (Breaking Bad), Joe Alwyn (Conversas Entre Amigos) e outros atores de talento. Cada integrante do elenco interpreta um personagem diferente em cada história, honrando o que Lanthimos e o amigo e roteirista Efthymis Filippou definiram como a “regra de três” para o filme. Por isso, é possível esperar que o longa explore ao máximo a versatilidade dos atores.
Histórias diferentes, com diálogo
Como visto, Kinds of Kindness (como também é conhecido, na língua original) apresenta três narrativas. Entre elas, a de um homem que tenta assumir o controle da própria vida; a de um policial preocupado com sua esposa que ficou desaparecida no mar e após ter retornado parece outra pessoa; e, a de uma mulher determinada a encontrar uma pessoa com uma habilidade especial destinada a se tornar uma líder espiritual poderosa.
As histórias podem parecer muito desconexas, mas a narrativa das três gira em torno da autoridade e da maneira como o livre arbítrio funciona, em conjunto com a disputa entre a liberdade de escolha e a liberdade de não escolher.
Como Tipos de Gentileza começou
“Começamos com uma única história, mas, à medida que trabalhávamos nela, achamos que seria interessante fazer um filme com uma estrutura diferente das que havíamos feito antes”, afirma Yorgos Lanthimos ao declarar que Tipos de Gentileza assumiu várias formas ao longo dos anos. Ele acrescenta: “Quando identificamos as histórias subsequentes, queríamos manter um fio temático para que tudo se mantivesse dentro da mesma estrutura geral”.
Lanthimos contou com o apoio de Emma Stone, protagonista dos seus dois últimos longas. A musa do diretor grego diz ter ficado fascinada com o projeto. “Eu amei o roteiro e como ele se desenvolveu em um tríptico. As histórias se entrelaçam de uma forma que não é necessariamente clara, mas cada uma tira proveito da anterior. Achei as possibilidades muito empolgantes”, afirma Stone. A atriz é um dos principais nomes do elenco no novo filme.
Lanthimos expõe que enfrentou desafios na montagem de um longa com três histórias diferentes, como a limitação de tempo: “Em um filme que tem apenas uma história, o público se envolve mais ativamente, porque há espaço para pensar sobre o que está acontecendo e aplicar sua própria lógica”. Porém, o diretor viu esses obstáculos como algo a ser explorado. “Com uma antologia, o público leva o que pensou da primeira história para a seguinte. É mais complexo e mais interessante. Diferentes pessoas identificam temas diferentes, o que torna essa estrutura imensamente interessante.”
Um ator, três personagens
Yorgos Lanthimos decidiu utilizar o mesmo elenco para cada história a fim de criar uma sensação de familiaridade com os espectadores. “Quanto mais pensávamos, menos queríamos que se tornasse um artifício. Decidimos que os personagens teriam diferenças sutis, como em sua maquiagem e cabelo, e em seu comportamento e trejeitos”, afirma.
O diretor de Tipos de Gentileza acrescenta que a diferença das histórias e das personagens são o que faz com que elas ganhem destaque. “Acima de tudo, o que importava era que os atores mudassem o ritmo e a energia. Ter o mesmo ator interpretando um personagem diferente na história seguinte acrescenta um senso de continuidade em um nível inconsciente”, conclui Lanthimos.
O que diz o elenco
A antologia incomum despertou desafios não apenas na direção, como também no elenco: “Tentei me inspirar em outros filmes, mas foi muito difícil encontrar qualquer tipo de referência, algo que parecesse próximo a este mundo. Para mim, este filme é um novo território, não apenas para o cinema, mas também para Yorgos. É uma história excepcional, com um roteiro e uma dinâmica de personagens muito interessantes”, comenta Jesse Plemons sobre seu primeiro trabalho com o diretor.
Já a atriz Hong Chau acrescenta: “Yorgos nos explicou que as histórias estavam ligeiramente conectadas e que o mesmo grupo de atores interpretaria os personagens nas três histórias. Mas ele não esperava que fizéssemos nenhum tipo de mudança drástica ou muito acentuada entre os personagens”. Chau interpreta os papéis de Sarah, Sharon e Aka, e afirma ter ficado muito intrigada com os pedidos de Lanthimos.
Emma Stone, já acostumada a estar no universo complexo do diretor, diz ter se baseado em um ponto comum entre as três personagens que interpreta, chamadas Rita, Liz e Emily. “As personagens são completamente diferentes em muitos sentidos, mas o ponto em comum que encontrei é esse equilíbrio entre querer ser amada, aceita e controlada, e também querer ser livre e ter o controle de si mesma, mas depois perder o amor por esse mesmo motivo”, explica.
Confira o trailer oficial:
Tipos de Gentileza chega hoje aos cinemas.
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Dirigido e escrito por Ravel Cabral, longa chega em breve aos cinemas
Mais produções nacionais chegando em breve! Isso porque o filme Passagrana estreia em breve nas telonas e promete trazer uma narrativa repleta de adrenalina. Sob direção do também ator Ravel Cabral— Pacto de Sangue (2018) —, o longa se apropria das ruas movimentadas de São Paulo para contar uma história intensa.
Sinopse do filme
A obra traz a trama de quatro amigos que precisam buscar outras alternativas para sobreviver enquanto vivem à margem da Lei. Cansados de aplicar golpes e fugir constantemente da polícia, eles encontram uma opção que pode ser a única chance de mudar a realidade do grupo: assaltar um banco.
Porém, aquilo que começa como um caminho para escapar da precariedade, rapidamente se torna um jogo de viver ou morrer. Isso porque, quando o grupo se depara com a corrupção policial, o plano se desconstrói e eles se vêem envolvidos em uma teia cada vez mais perigosa e complexa.
Trazendo uma imersão ao gênero heist (termo usado para se referir ao subgênero de filmes de assalto), Passagrana conta com um elenco de peso, como Wesley Guimarães, Juan Queiroz, Elzio Vieira e Wenry Bueno, que compõem o desesperado quarteto. Além disso, o próprio diretor do filme, Ravel Cabral, fez participações no enredo.
Confira o trailer oficial:
Quem é Ravel Cabral
O já conhecido ator brasileiro inicia um de seus primeiros projetos como diretor. Após atuar em produções renomadas, como nas séries Aruanas (2019) e Insânia (2021), o cineasta escreveu e comandou o novo filme nacional.
Passagrana chega aos cinemas brasileiros em 19 de setembro.
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Série estrelada por Alessandra Maestrini usa a música para abordar o espectro autista
Mais uma série nacional vindo aí! Isso porque O Som e a Sílaba chega em breve ao streaming, e promete discutir o espectro autista por um olhar acolhedor. Criada e roteirizada por Miguel Falabella, a série original se inspira em uma obra de teatro de mesmo nome, também desenvolvida pelo ator.
Sobre a série
O Som e a Sílaba conta a história de Sarah Leighton (Alessandra Maestrini), uma jovem no espectro autista com habilidades extraordinárias para a música, e que sonha em ser uma estrela de ópera. Porém, devido à sua condição, é taxada como diferente e esquisita desde pequena.
Confira o pôster oficial:
Um dia, o irmão de Sarah, John (Guilherme Magon), consegue uma entrevista com Leonor Delise (Mirna Rubim), uma soprano muito admirada por Sarah. Apesar de considerar Sarah ainda muito amadora, Leonor aceita dar aulas de canto lírico para a jovem. A partir disso, a relação entre as duas começa a se desabrochar, e a soprano auxilia Sarah a se desafiar em outras áreas da vida.
A série, que também conta com nomes como Miá Mello e Maria Padilha, mostra o aprendizado de Sarah na transformação de silêncios em emoções, enquanto acompanha a trajetória de Leonor pela difícil restauração da fé na humanidade e da possível reconciliação com sua filha. Entre relações e desafios, o vínculo musical entre ambas será capaz de mudar suas vidas para sempre.
A trilha sonora original da produção estará disponível em todas as plataformas digitais. Confira o trailer oficial:
Os oito episódios de O Som e a Sílaba chegam ao Disney+ em 28 de agosto.
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Estrelada por Matilda De Angelis, produção derivada de Citadel chega em breve ao streaming
Curte a série italiana Citadel? Então você vai adorar saber que ela vai ganhar um spin-off em breve! Citadel: Diana acaba de ganhar uma data de estreia, e será estrelada por Matilda De Angelis (Sugar Baby, 2018). Além disso, a produção conta com um elenco internacional, como Lorenzo Cervasio e Maurizio Lombardi.
A série é produzida pelos irmãos Russo, que são responsáveis por grandes produções de ação, principalmente alguns dos maiores sucessos do Universo Marvel. Além disso, os irmãos Russos também produziram a série que originou o spin-off, Citadel (2023). Por isso, é esperado que a atmosfera da obra se mantenha nessa nova produção.
Sobre Citadel: Diana
A nova série se passa em uma Milão futura, onde a agência de espionagem independente Citadel foi destruída pelo poderoso Manticore. A partir disso, Diana Cavalieri (Matilda De Angelis), uma agente secreta da Citadel, fica sozinha e se vê presa pela teia inimiga ao atuar como uma agente dupla na Manticore. Quando ela enfim visualiza uma saída e uma chance de sumir para sempre, a única maneira que encontra de fazer isso é através da confiança no aliado mais inesperado, Edo Zani (Lorenzo Cervasio), um herdeiro da Manticore na Itália, e o filho do chefe da organização no país, Ettore Zani (Maurizio Lombardi), o qual disputa a liderança contra as outras famílias europeias.
Confira o teaser oficial:
Todos os seis episódios de Citadel: Diana serão lançados no Prime Video em 10 de outubro.
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Longa acaba de ter o pôster revelado e chega em breve aos cinemas
Estão preparados para muito suspense e ação? Isso porque Pacto de Redenção (2023) acaba de ganhar uma data de estreia nos cinemas brasileiros! O filme é dirigido e estrelado por Michael Keaton (Birdman, 2014), e conta com Al Pacino (Scarface, 1983) no elenco. Além disso, o longa ganhou um novo pôster, e vem chamando a atenção do público.
Confira o pôster oficial do filme:
Pacto de Redenção (2023) conta a história de John Knox (Keaton), um assassino diagnosticado recentemente com uma doença rara capaz de afetar sua memória. Por isso, antes de perder completamente o controle de sua mente, ele tem a oportunidade de se redimir com seu filho (James Marsden), com quem havia perdido contato há anos, para pedir ajuda para encobrir um crime. Para recuperar os laços com o filho e evitar ir à prisão, Knox conta com a ajuda de Xavier (Al Pacino) e inicia uma corrida contra a polícia e o tempo da sua própria mente, a qual se desgasta rapidamente.
“Eu me lembro de estar lendo e pensar ‘como isso é bem escrito’!”, afirmou Keaton após a primeira leitura do roteiro do filme, o qual foi escrito por Gregory Poirier. “Quando farei isso? Já que é muito comum ler algo e ter que deixar de lado por estar no meio de algum filme”, acrescentou. A partir disso, Keaton conversou com o produtor Michael Sugar, então ambos combinaram que o ator iria dirigir e estrelar o filme assim que fosse possível.
Pacto de Redenção chega aos cinemas brasileiros em 26 de setembro.
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Versão em preto e branco do filme faz parte das comemorações dos 70 anos da franquia no país
O vencedor do Oscar de Melhores Efeitos Visuais ganhará uma versão em P&B, e tem nova previsão de estreia para o Brasil. Godzilla Minus One / Minus Color fará parte das comemorações dos 70 anos da história do monstro no país, o qual fez sua primeira aparição nos cinemas em 1954.
Godzilla Minus One (2023) foi o primeiro filme da franquia japonesa a conquistar um Oscar. Além disso, foi a primeira obra não inglesa a ganhar na categoria de Melhores Efeitos Visuais. O longa em preto e branco volta às origens da franquia ao utilizar as cores que remetem aos primeiros filmes do monstro. De acordo com o diretor, Takashi Yamazaki, o colorista teve o cuidado e tempo necessários para fazer com que o personagem se tornasse realista, documental e assustador.
“Mesmo já tendo visto o Godzilla muitas vezes, sentimos que apareceu algo completamente diferente nesta versão. Então não é só para quem gostou de Godzilla Minus One, é também para aqueles que estão assistindo pela primeira vez”, afirma o diretor. “Eles definitivamente deveriam ver essa versão em preto e branco, especialmente a cena inicial em que Godzilla aparece no meio da noite — é tão assustador que fez meus joelhos tremerem!”.
Confira o pôster de Godzilla Minus One / Minus Color:
Sobre o filme
A narrativa de Godzilla Minus One (2023) se passa no Japão após a Segunda Guerra Mundial. O país está em uma situação social e econômica devastadora, e a questão chega a um nível ainda mais crítico quando uma gigantesca e misteriosa criatura reptiliana surge do mar para assolar o país. A nova versão em preto e branco traz uma experiência visceral para o público, com cenas retrabalhadas em P&B, o que torna a figura do Godzilla ainda mais apocalíptica e realista.
Godzilla Minus One / Minus Color chega nos cinemas brasileiros em novembro deste ano.
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Meu Filho, Nosso Mundo (Ezra) acaba de ter data de estreia e pôster oficial divulgados. O longa é dirigido por Tony Goldwyn, que também é ator e esteve no elenco de Ghost — Do Outro Lado da Vida (1990). Além disso, Robert De Niro (O Irlandês, 2019) é uma das estrelas do filme, que também conta com Bobby Cannavale (Bem Vindos à Vizinhança, 2022) e Rose Byrne (Vizinhos, 2014). Ademais, William A. Fitzgerald é um ator com transtorno do espectro autista dando as caras em Hollywood, e dá vida a Ezra.
Confira o pôster oficial:
O drama conta a história do comediante Max Bernal (Bobby Cannavale), um homem que está com o casamento e carreira falidos, e que vive com o pai, Stan (Robert De Niro). Max discute constantemente com Jenna (Rose Byrne) sobre a melhor maneira de cuidar do filho Ezra, de 11 anos e diagnosticado com autismo (TEA). Por isso, em busca de mudar o jogo, Max sai em uma viagem de carro com Ezra, com o objetivo de encontrar um lugar onde possam ser felizes.
Meu Filho, Nosso Mundo chega aos cinemas brasileiros em 8 de agosto.
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Dirigido por Yann Demange, o curta retrata uma história de conexões com o passado
O curta-metragem DAMMI (2023) chega ao streaming em breve. A produção é do diretor indicado ao BAFTA, Yann Demange (Lovecraft Country, 2020), e estrelado pelo vencedor do Oscar Riz Ahmed (O Som do Silêncio, 2019).
DAMMI conta a história de um homem, que retorna para sua cidade natal, Paris, com o objetivo de se conectar com seu pai distante. A partir disso, ele inicia uma jornada pessoal através de memórias do passado e fragmentos surreais do presente. Com isso, há a possibilidade de abra novos caminhos de exploração da sua identidade e recuperação de suas raízes.
O curta teve estreia mundial no Festival de Cinema de Locarno 2023 e no Festival Internacional de Cinema de Toronto. Além de Riz Ahmed, o filme conta com Souheila Yacoub (Duna: Parte 2, 2024), Yousfi Henine. Além disso, DAMMI terá participação da indicada ao Oscar Isabelle Adjani (Possessão, 1981) e do indicado ao César Award, Sandor Funtek (Azul é a Cor Mais Quente, 2013).
“Este foi o início de uma extraordinária aventura com Yann Demange, um diretor que admiro há muito tempo”, afirma o produtor Alexandre Mattiussi, fundador e diretor criativo da AMI Paris, produtora do filme. Ele acrescenta: “Demos a ele total liberdade, e ele criou DAMMI, um curta-metragem magnífico, emocionante e muito íntimo, sobre seu pai e sua infância”.
Confira o trailer do curta-metragem:
DAMMI chega ao catálogo da plataforma de streaming MUBI em 12 de julho.
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Um novo grupo de protagonistas dos filmes de terror tem surgido; você conhece todas?
As scream queens, ou rainhas do grito, marcaram as décadas dos filmes de terror. Desde Jamie Lee Curtis, interpretando Laurie Strode em Halloween (1978), até Neve Campbell, como Sidney Prescott, na franquia Pânico (1996), personagens femininas costumam ganhar destaque no cinema de horror. Por isso, uma nova geração de scream queens tem conquistado espaço nos últimos lançamentos do gênero. Anya Taylor-Joy, Jenna Ortega e Mia Goth são algumas das integrantes desse novo grupo. Confira abaixo a lista completa:
Anya Taylor-Joy
A atriz recebeu aclamações quando protagonizou o filme A Bruxa (2015), e desde então é um dos principais nomes quando se fala em scream queens da última década. Anya Taylor-Joy também participou de outras produções de terror e suspense, como Marrowbone (2017) – ao lado de Mia Goth -, Fragmentado (2016) e Noite Passada em Soho (2021).
Agora, a atriz deve estrelar o remake de Nosferatu, filme clássico do expressionismo alemão sobre um vampiro (1922). O novo longa será dirigido por Robert Eggers, mesmo diretor de A Bruxa, e tem data de estreia marcada para dezembro de 2024.
Samara Weaving
A grande estrela de A Babá (2017) chamou atenção por apresentar um traço cômico em suas atuações. Por isso, a scream queen tem se destacado em produções mais inclinadas para o sub-gênero terrir (terror + comédia). Samara Weaving protagonizou o terror Casamento Sangrento (2019), que conquistou os fãs por sua irreverência ao contar a história de uma noiva que precisa participar de um ritual tradicional familiar, e acaba se vendo em uma perseguição violenta.
Em breve, Samara Weaving irá protagonizar o novo filme Borderline, que terá a estreia do escritor de filmes Jimmy Warden (A Babá, 2017) como diretor. Dessa forma, o filme deve mesclar os gêneros de terror e comédia, e ainda não tem previsão de estreia.
Jenna Ortega
Uma das grandes estrelas dessa geração, a atriz conquistou corações com os últimos lançamentos da franquia de Pânico (2022) e, claro, Wandinha (2022-presente). Além disso, Jenna Ortega roubou a cena em X – A Marca da Morte (2022), e também esteve presente em alguns filmes da franquia Sobrenatural e no longa A Babá: Rainha da Morte (2020). A atriz se destaca por ter um estilo muito autoral, que carrega consigo em todas as atuações de terror.
Jenna Ortega estará agora no novo longa dirigido por Tim Burton, Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice, com estreia marcada para 6 de setembro deste ano.
Kathryn Newton
A atriz chamou a atenção com Freaky – No Corpo de um Assassino (2020), filme terrir em que uma adolescente de 17 anos troca de corpo com um serial killer. Assim como Samara Weaving, Kathryn Newton tem uma característica bem cômica em suas atuações. Para os antigos, ela foi a protagonista em Atividade Paranormal 4 (2012).
Recentemente, Kathryn Newton protagonizou o terror Abigail (2024) e atuou ao lado de Cole Sprouse no terror-comédia Lisa Frankenstein (2024).
Mia Goth
O grande nome desta geração, a neta da atriz brasileira Maria Gladys impressiona cada vez mais com suas atuações incríveis. Nos gêneros terror e suspense, Mia Goth fez a sua primeira aparição em A Cura (2016) e brilhou no remake de Suspiria (2019). Já em X – A Marca da Morte (2022) e no prequel Pearl (2022), a atriz alcançou o protagonismo. Por isso, o filme que chamou a atenção dos fãs de terror e cultura pop.
Já em 2024, a atriz volta ao cinema para terminar a trilogia de X, com o longa MaXXXine, que pretende ser um dos destaques do ano. O filme tem estreia marcada para 11 de julho deste ano
Sadie Sink
A musa ruivinha chegou há pouco tempo para a equipe das scream queens, mas já demonstra muito potencial. Mesmo nova, Sadie Sink esteve na trilogia de Rua do Medo (2021) e foi o grande destaque da última temporada de Stranger Things (2016-presente), conhecida por ser a mais dark das quatro já existentes. Por isso, é certo: a atriz ainda tem muito para mostrar.
Sadie Sink estará no novo thriller psicológico A Sacrifice, que conta a história de uma adolescente de 16 anos atraída por um culto que gira em torno de sacrifícios. O filme ainda não tem previsão de estreia para o Brasil.
E aí, sentiu falta de alguma scream queen? Então conta pra gente nas redes sociais do Entretê (Instagram, Twitter e Facebook) e nos siga para ficar por dentro de tudo o que rola no mundo do entretenimento.
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