O filme e o jogo se passam em uma versão alternativa dos anos 1990, onde humanos e robôs estão em conflito
Nem estreou e já vem com jogo! A megaprodução The Electric State acaba de ganhar seu último trailer. O filme é uma aventura de ficção retrofuturista dos diretores e irmãos Russo (Vingadores: Guerra Infinita, 2018). Confira:
No filme, Millie Bobby Brown (Stranger Things e Enola Holmes) interpreta Michelle, uma adolescente órfã que vive em uma sociedade em que robôs, que lembram desenhos animados e mascotes, já serviram aos humanos de forma pacífica.
Esses robôs, agora, estão exilados após uma rebelião fracassada, mas tudo muda quando ela encontra Cosmo, um robô que a leva a acreditar que seu irmão, Chris, está vivo, e Keats (Chris Pratt), um contrabandista que vai se mostrar muito mais que um ânimo nessa jornada.
The Electric State tem direção de Anthony e Joe Russo e conta com estrelas como Millie Bobby Brown, Chris Pratt (Guardiões da Galáxia e Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros), o vencedor do Oscar Ke Huy Quan, Jason Alexander, Giancarlo Esposito, o indicado ao Oscar Stanley Tucci, e Woody Norman.
Anthony Mackie, Woody Harrelson, Brian Cox, Jenny Slate e Alan Tudyk emprestam seus talentos vocais na versão em inglês na dublagem dos robôs. O filme é baseado na graphic novel de Simon Stålenhag e tem roteiro de Christopher Markus e Stephen McFeely.
Foto: divulgação/Netflix
E não para por aí! A partir do dia 18 de março, o público também poderá entrar no universo de The Electric State pelos olhos dos irmãos Chris e Michelle em The Electric State: Kid Cosmo, um novo jogo de aventura e quebra-cabeça em formato compacto.
Este jogo se passa cinco anos antes dos eventos do filme, misturando jogabilidade e narrativa emocional para criar uma experiência imersiva. O jogo estará disponível para IOS e Android, exclusivamente para assinantes Netflix.
Já anota na agenda: The Electric State estreia em 14 de março na Netflix.
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Estreia acontece em São Paulo na Casa Natura Musical
Gabi Melim está pronta para colocar seu trabalho solo na estrada. Após meses de expectativas, a cantora e compositora subirá aos palcos da Casa Natura Musical, no dia 20 de março, para apresentar ao público a turnê Gabriela. A artista, que há mais de 15 anos se dedica à música, emocionará os fãs com uma performance íntima e profunda. Sua trajetória será contada com as canções de seu primeiro álbum solo, além de releituras que moldaram seu estilo único.
“Estrear esse show na Casa Natura está sendo uma festa em mim. Cantar meu álbum novo Gabriela, trazer minhas referências musicais e as composições que escrevi ao longo da minha trajetória musical nesses 15 anos de carreira é muito especial. Esse espetáculo passeia por vários ritmos brasileiros e gosto de construir um repertório com bastante mudança de temperatura, para que o público possa cantar junto, se emocionar, contemplar, vivenciar sentimentos nostálgicos e dançar. Acho que o objetivo de uma apresentação é fazer com que as pessoas deixem o local mais felizes e preenchidas do que chegaram. Dia 20 quero viver essa troca com a galera que me acompanha e que se sente tocado de alguma forma pelas minhas canções”, Gabi Melim explica.
Foto: divulgação/Mylena Saza
O repertório traz sons puramente brasileiros, como maracatu, afoxé, coco, forró e baião, com batidas pop, em faixas como Errejota, Saudade Sussurrou e Até o Topo do Mundo. Além disso, as canções emblemáticas da carreira com a banda Melim não podem faltar e estarão presentes com roupagem inédita.
Acompanhando Gabi no palco estarão Juliano Moreira na guitarra e violão, Paulinho McLaren na bateria, Matheus Alcântara no baixo, Caio Ferreira no teclado e Ricardinho Braga na percussão.
“Eu gosto de trazer o que o público quer também. O show é uma troca, não é só para o artista, mas principalmente para quem sai de casa, para viver aquele momento mágico de ouvir as músicas ao vivo. E é nesse clima de troca que quero conectar ainda mais as pessoas com meu som, minhas influências e minha história”, Gabi revela sobre a composição do setlist.
Gabriela foi escolhido como título para refletir esse novo momento da carreira da cantora, mais maduro e profundo. Ela continua: “Escolhi esse nome não apenas porque é o meu, mas também por conta de Gabriela, Cravo e Canela, obra de Jorge Amado, que traz toda a riqueza da literatura brasileira e, assim como meu disco, explora as diversidades culturais brasileiras.” Modinha Para Gabriela, eternizada por Gal Costa, tem destaque especial na abertura do espetáculo.
“Será um momento único para o público vivenciar uma das fases mais significativas da minha carreira. Estou pronta para fazer dessa jornada um marco na minha trajetória e compartilhar toda essa energia e conexão no palco”, completa.
Saiba mais detalhes:
Gabi Melim apresenta Gabriela Data: 20/03/2025 (quinta-feira) Abertura da Casa: 19h30 | Show: 21h Classificação: 16 anos Link para ingressos. Valores de R$ 35 a R$ 220
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A produção chega exclusivamente ao streaming com Matt Murdock e Wilson Fisk se enfrentando em Nova York
Ele está voltando! Demolidor: Renascido é a mais nova série da Marvel Television para o Disney+!
Charlie Cox protagoniza uma nova era do personagem Matt Murdock, que continua a enfrentar Wilson Fisk – também conhecido como Rei do Crime – interpretado por Vincent D’Onofrio.
A trajetória dos personagens, que teve início em 2015 com três temporadas de Demolidor, ganha um novo capítulo paralelo anos depois dos confrontos em Hell’s Kitchen.
Agora, vamos relembrar a trajetória do advogado Matt Murdock e o que podemos esperar da nova série do Disney+.
O protetor das ruas de Hell’s Kitchen
Foto: divulgação/Disney+
Na série Demolidor, Matthew Michael Murdock (Charlie Cox) é um jovem atleta e excelente aluno. Ainda na infância, um acidente envolvendo um caminhão que carregava lixo tóxico o deixou cego e fez com que ele desenvolvesse vários sentidos aguçados. Quando Matt decide vestir o uniforme e adotar o nome Demolidor (Daredevil), ele leva uma vida dupla: durante o dia, trabalha em seu escritório de advocacia ao lado de seu melhor amigo, Foggy Nelson (Elden Henson). À noite, Matt é um vigilante mascarado que luta contra o crime nas ruas de Hell’s Kitchen.
A primeira temporada da produção acompanha a luta de Matt Murdock contra Wilson Fisk, o Rei do Crime, um poderoso criminoso que domina o submundo de Hell’s Kitchen enquanto tenta legitimar suas ações por meio de investimentos na cidade. Em meio à justiça, moral e vingança, destaca-se a dualidade de Matt, que atua tanto como advogado em busca de justiça dentro da lei quanto como vigilante, que a impõe fora dela.
O desfecho de Demolidor
Foto: divulgação/Disney+
Já na segunda temporada de Demolidor, Matt Murdock se vê diante de dois vigilantes que desafiam seus princípios: o implacável Justiceiro (Jon Bernthal), um anti-herói brutal que não mede consequências para vingar sua família, e Elektra (Élodie Yung), uma antiga paixão envolta em mistério e perigo. Enquanto enfrenta esses novos desafios, Matt é forçado a confrontar o conflito entre sua visão de justiça e os métodos extremos do Justiceiro, ao mesmo tempo em que as ações de Elektra desencadeiam consequências inesperadas que podem mudar tudo.
Já a terceira temporada mergulha na jornada mais sombria e intensa de Matt Murdock. Após os eventos devastadores da segunda temporada e da minissérie Os Defensores (2017), ele precisa se reconstruir física e emocionalmente, lidando com as marcas deixadas por suas escolhas. Mas o perigo ressurge com força total quando Wilson Fisk retorna, mais poderoso, manipulador e implacável do que nunca. Em um embate que testa seus limites como nunca, Matt encara seus demônios internos e as consequências de sua cruzada, colocando em jogo não apenas sua vida, mas também seus relacionamentos e tudo o que ele acredita.
A nova era de Hell’s Kitchen
Após três temporadas da série, Demolidor: Renascido é uma nova era da franquia. Em novos tempos em Nova York, Wilson Fisk é candidato a prefeito e pretende instaurar o caos para que consiga de qualquer forma todos os seus objetivos. Enquanto isso, Murdock está em uma fase bem-sucedida como advogado, mas terá de retornar às ruas para garantir a segurança de Hell’s Kitchen e daqueles que ama.
E o que esperar dessa nova fase?
Foto: divulgação/Disney+
Segundo a sinopse oficial da nova série do Disney+: Em Demolidor: Renascido, Murdock, um advogado cego com sentidos aguçados, luta por justiça em seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk persegue seus próprios interesses políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a vir à tona, os dois homens se encontram em uma inevitável rota de colisão.
A série também é estrelada por Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Wilson Bethel, Zabryna Guevara, Nikki M. James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, com participação especial de Ayelet Zurer e Jon Bernthal. Dario Scardapane é o showrunner.
Os episódios são dirigidos por Justin Benson & Aaron Moorhead, Michael Cuesta, Jeffrey Nachmanoff e David Boyd; e os produtores executivos são Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Matt Corman & Chris Ord e Justin Benson & Aaron Moorhead.
Demolidor: Renascido chega exclusivamente ao Disney+ em 4 de março.
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Vale lembrar que a trama acompanha um dos personagens mais queridos de A Turma da Mônica. Chico Bento (Isaac Amendoim) passou a vida colhendo goiabas na árvore de Nhô Lau (Luis Lobianco), mas agora que o Dotô Agripino (Augusto Madeira) vai construir uma estrada e quer derrubará a goiabeira, Chico e seus amigos farão de tudo para impedir.
O elenco conta também com Pedro Dantas, Anna Julia Dias, Lorena de Oliveira, Davi Okabe, Guilherme Tavares e Enzo Henrique. A direção é de Fernando Fraiha. Já a produção é da Biônica Filmes, Mauricio de Sousa Produções, Paris Entretenimento e Paramount Pictures.
Foto: divulgação/Prime Video
Inspirada na obra de Mauricio de Sousa, a história foi escrita por Elena Altheman, Fernando Fraiha e Raul Chequer. A produção é de Bianca Villar, Daniel Rezende, Fernando Fraiha, Karen Castanho e Marcio Fraccaroli, a direção de arte é de Marinês Mencio e a direção de fotografia de Gustavo Hadba.
O filme chega ao catálogo do Prime Video em 22 de março.
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Os aclamados diretores Charlotte Brändström, Sanaa Hamri e Stefan Schwartz estarão na próxima temporada
Se você é fã de Senhor dos Anéis, se prepare porque mais um ano de Anéis do Poder vem aí! E a melhor notícia: a nova temporada da série já está em pré-produção e começará a ser filmada nesta primavera com a nova produtora da série, o Shepperton Studios, do Reino Unido. As novidades não param e, além disso, os três diretores Charlotte Brändström, Sanaa Hamri e Stefan Schwartz farão parte desta temporada.
A série de sucesso global, que atraiu mais de 170 milhões de espectadores em todo o mundo, continua a ser um dos maiores impulsionadores da Amazon para novas assinaturas. A nova temporada de O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder será a mais recente adição à assinatura Amazon Prime.
Foto: divulgação/Prime Video
“O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder continua a cativar o público em todo o mundo, e estamos animados com o fato de uma terceira temporada estar em andamento. A equipe criativa tem uma visão extraordinária do que está por vir com histórias que nos deixaram encantados e cativados”, disse Vernon Sanders, head de televisão do Amazon MGM Studios. “Estamos ansiosos para continuar essa jornada épica para nossos clientes globais, aprofundando ainda mais os contos lendários que moldaram a Terra Média.”
Charlotte Brändström, que atuou como produtora coexecutiva e dirigiu vários episódios na primeira e segunda temporadas, retorna como produtora executiva e diretora da terceira temporada. A ela se juntam a diretora Sanaa Hamri, que dirigiu vários episódios na segunda temporada, e o diretor Stefan Schwartz, que marca seu primeiro envolvimento com a série. Cada diretor supervisionará vários episódios da próxima temporada.
O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder tem sido um sucesso sem precedentes, com uma base de fãs global ampla e altamente engajada. Os críticos elogiaram a série por seu escopo épico e valor de produção, e a primeira e a segunda temporada receberam o Certificado Fresh no Rotten Tomatoes. A primeira temporada continua sendo a maior estreia de série na história do Prime Video e a segunda temporada é a temporada de retorno mais assistida em termos de horas de exibição.
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Criado a partir de milhares de horas de filmagens espontâneas em estúdio, captando intimamente pela primeira vez todo o processo criativo dos artistas
Álbum pra gente ficar de olho! Elton John e Brandi Carlile anunciam os detalhes de seu álbum de estúdio colaborativo Who Believes In Angels?. Além disso, foi revelado o novo single do álbum, que leva o mesmo título.
O conceito de Who Believes In Angels? foi desenvolvido por amigos íntimos e colaboradores regulares de Elton John, pela superestrela americana Brandi Carlile, vencedora de onze prêmios GRAMMY, e pelo produtor e compositor Andrew Watt, também vencedor de vários prêmios GRAMMY. Eles se propuseram a criar um álbum de estúdio genuinamente colaborativo entre Elton e Brandi.
O álbum misturaria músicas de Elton e músicas de Brandi, com contribuição de Bernie Taupin (colaborador de longa data de Elton) e Brandi nas letras. Bem como Andrew Watt, produtor e parceiro, atuando como produtor, mediador e condutor criativo.
Depois de entrarem no Sunset Sound Studios, em Los Angeles, em outubro de 2023, com uma folha de papel em branco, eles saíram de suas zonas de conforto para escrever e gravar um álbum totalmente do zero em apenas 20 dias. Legal, né?!
Lembrando que esta é a primeira vez que Elton permite que câmeras filmem suas sessões de composição e gravação. Câmeras estáticas posicionadas pelo estúdio captaram milhares de horas de imagens brutas e documentaram todo o processo criativo — colapsos, descobertas, lágrimas, folhas de letras rasgadas e tudo mais. As filmagens espontâneas oferecem aos fãs uma visão sem precedentes e extremamente honesta do processo criativo emocionalmente turbulento de Elton, Brandi e o restante da equipe.
Elton diz: “Este disco foi um dos mais difíceis que já fiz, mas também foi uma das melhores experiências musicais da minha vida. Ele me deu um lugar onde sei que posso seguir em frente. Who Believes In Angels? é como entrar em outra era, estou abrindo a porta para o futuro. Tenho tudo o que fiz por trás de mim e tem sido brilhante, incrível! Mas este é um novo começo para mim. No que me diz respeito, este é o início da fase 2 da minha carreira.”
“Ainda estou me recuperando do fato de ter feito isso. Acho que tudo se eleva com os padrões de composição de Elton John. Foi um ambiente incrivelmente desafiador e inspirador para se trabalhar, todo mundo dando ideias e ouvindo as ideias dos outros. Parecia uma família. O mundo é um lugar selvagem para se viver neste momento. É difícil encontrar paz e triunfo. É um ato radical buscar acontecimentos alegres e eufóricos. E é isso que esse álbum representa para mim”, acrescenta Brandi.
Who Believes In Angels? também traz a música indicada ao Oscar de 2025, Never Too Late, criada especialmente para o documentário do Disney+ de mesmo nome e lançada no ano passado com ampla aclamação da crítica.
Foto: divulgação/Universal Music
Confira a lista de faixas de Who Believes In Angels?:
The Rose Of Laura Nyro
Little Richard’s Bible
Swing For The Fences
Never Too Late
You Without Me
Who Believes In Angels?
The River Man
A Little Light
Someone To Belong To
When This Old World Is Done With Me
O novo álbum será lançado em 4 de abril via Island EMI Records e já está disponível para pré-save nas principais plataformas digitais.
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Com um catálogo diversificado, empresa trará longas que são sucesso de bilheteria e produções com temas políticos e inquietantes
Esse ano promete muito conteúdo para os apaixonados por cultura asiática! Sendo a principal distribuidora de conteúdo asiático no país, a Sato Company prepara uma série de grandes lançamentos para 2025, sempre comprometida a dar vozes para as mais diversas expressões do audiovisual asiático. Com variedade de temas e gêneros, a empresa traz longas para todos os públicos abordando questões diversas e protagonizados por astros de diferentes países da Ásia.
Foto: divulgação/Sato Company
Já com início em janeiro, temos dois filmes que prometem agradar o público. O aguardado RM: Right People, Wrong Place (2024), documentário sobre RM, líder do BTS, o mais famoso grupo de K-pop do mundo e, certamente, o produto de exportação cultural mais conhecido da Coreia do Sul. Este é o primeiro documentário solo a trazer RM para as telonas e estreou dia 9 deste mês. Vale a pena conferir!
Foto: divulgação/Sato Company
Além disso, este mês ainda traz o lançamento de The Moon: Sobrevivente (2023), de Kim Yong-hwa, indicado em cinco categorias na principal premiação coreana audiovisual, o Grand Bell Awards.
Protagonizado por Sol Kyung-gu (Memórias de um Assassino, 2003), o filme traz a história de uma missão espacial que termina tragicamente, e de uma equipe na Terra que tenta trazer de volta a salvo o único sobrevivente, interpretado pelo músico e ator Doh Kyung-soo, mais conhecido como D.O., e famoso por ser um dos membros da banda EXO.
Foto: divulgação/Sato Company
Outra grande estreia da distribuidora é 12.12: O Dia (2023), dirigido por Kim Sung-su, que foi o selecionado para representar a Coreia do Sul na categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar. Considerada a maior bilheteria da Coreia do Sul em 2023, o longa é protagonizado por Jung Hae-in, um dos atores mais famosos de doramas da atualidade, estrela da série O Amor Mora ao Lado (2024), da Netflix, que lhe deu fama e projeção internacional.
O filme recria os eventos da noite de 12 de dezembro de 1979, quando o assassinato do presidente Park levou à declaração de Lei Marcial e desencadeou um golpe militar. Apesar da trama ser situada em 1979, o longa ganha destaque por suas conexões com o cenário atual da política coreana. Em um momento em que o país enfrenta novamente a imposição de lei marcial, o fechamento do parlamento e restrições à imprensa, o longa ganha força ao recriar o golpe de 1979 e dialogar diretamente com as questões contemporâneas.
Entretanto, se você acha que acabou, a Sato Company ainda preparou um line-up para todos os gostos! Ainda este ano, estreia o longa Detective Conan – The Million Dolar Pentagram (2024), o anime que se tornou a maior bilheteria do ano no Japão, e está entre os dez maiores sucessos de bilheteria na história do país.
Vale lembrar que Detective Conan é uma franquia com mais de 30 anos de sucesso, com série de TV contendo mais de 1 mil episódios e com longas lançados anualmente. Dirigido por Chika Nagaoka (a terceira mulher a dirigir um filme na série), a partir do mangá de Gosho Aoyama, o longa é o 27° da franquia, protagonizado pelo personagem, e comemora o 30° aniversário da série de mangás.
Foto: reprodução/CinePOP
Fãs de filmes de ação, esse é para vocês! Força Bruta: Condenação (2024) é o quarto filme da eletrizante série de ação protagonizado pelo detetive Ma Seok-do, interpretado pelo carismático ator Don Lee, que retoma aqui seu personagem mais famoso, unindo-se a uma equipe de investigação cibernética para prender um criminoso especializado em jogos de azar on-line. O longa é dirigido por Heo Myeong-haeng.
Com a atriz brasileira Daniela Dassy interpretando a astronauta Emilia, o chinês Terra À Deriva 2 (2023) é sequência da produção de enorme sucesso, de 2019, atualmente disponível na Netflix.
Novamente dirigido por Frant Gwo, o filme de ficção científica parte de um livro de Cixin Liu (autor de O problema dos 3 corpos, 2024). Na trama, o sol em expansão ameaça a Terra e, por isso, cientistas buscam uma forma de construir enormes motores que coloquem o planeta em movimento. O longa é uma das maiores bilheterias da China, tendo arrecadado mais de 630 milhões de dólares.
Agora, do premiado cineasta de Cingapura Eric Khoo (Fica Comigo, 2005), será lançado também Spirit World (2024), protagonizado pela francesa Catherine Deneuve. O roteiro é assinado pelo filho de Eric, Edward, e traz a história de uma cantora que morre durante uma turnê pelo Japão. O espírito dela, no entanto, sobrevive, e ela parte numa jornada em busca da humanidade no além-vida.
Foto: reprodução/The Seoul Story
Por fim, conexão Brasil-Coreia tá vindo aí! E a produção coreana filmada no Brasil, a comédia Amazon Bullseye (2024), conta com os brasileiros Lucila Melgueiro, uma indígena baré, e o ator-mirim Juan Kalebi, tendo locações na Aldeia Cipiá, próxima a Manaus.
O filme é dirigido por Kim Chang-ju (Ligação Explosiva, 2021), e protagonizado por Ryu Seung-ryong (Milagre na Cela 7, 2019), como um técnico de arco e flecha que vem ao Brasil para treinar três indígenas visando as Olimpíadas.
“É uma grande responsabilidade! Eu me preparei muito para este trabalho, até porque não é só o meu nome que estou levando, mas do Amazonas e do Brasil. É o máximo ter uma amazonense de raiz indígena em um trabalho internacional como esse. É minha primeira vez atuando e ao lado de feras internacionais do cinema. Não tenho palavras para descrever o que eu sinto. Ter essa experiência foi surreal e tive a oportunidade de conhecer pessoas maravilhosas”, disse Lucila, que interpreta Jaare, em entrevista.
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Vem com a gente conferir estas séries que tornam a virada do ano ainda mais especial
O Ano Novo é um momento de celebração, recomeços e reflexões. É nessa época que fazemos nossas resoluções e repensamos nossas metas e objetivos para um próximo ano.
Pensando nisso, nada melhor do que mergulhar nesse clima acompanhando episódios especiais das nossas séries favoritas. Seja para dar boas risadas, se emocionar ou se inspirar com novas resoluções, há sempre uma série que captura o espírito dessa data tão simbólica, não é mesmo?
E nós, do Entretê, listamos algumas das melhores séries que têm episódios dedicados ao Ano Novo para você aproveitar, em casa ou não, com seus personagens favoritos. Prepare o sofá e venha conferir!
Friends: risadas e danças inesquecíveis
Gif: reprodução/Giphy
Se tem uma série que não podia ficar de fora dessa lista, essa série é Friends (1994-2004)! Ela tem episódios para qualquer ocasião, e os episódios de Ano Novo são clássicos que nunca envelhecem. O episódio Aquele com o Macaquinho, da primeira temporada, é uma ótima opção para a virada do ano. Nele, o grupo de amigos enfrenta os desafios de suas resoluções enquanto Ross apresenta seu novo amigo, Marcel.
Além desse episódio, se você quer boas risadas e uma boa festa para embalar seu final de ano, temos também o episódio Aquele da Rotina (sexta temporada), onde Ross e Monica roubam a cena com sua icônica dança em um especial de TV. Esse sem dúvidas vai fazer seu ano começar mais divertido!
Modern Family: uma escapada memorável
Foto: reprodução/Omelete
Séries de comédia fazem ótimos episódios de final de ano, e Modern Family (2009-2020) não poderia ficar de fora dessa lista. No episódio Réveillon, da quarta temporada, Jay Pritchett organiza uma viagem especial para comemorar a virada de ano. Claro, em se tratando da série, nada acontece como planejado, e o resultado é um episódio hilário e cheio de momentos familiares.
Grey’s Anatomy: drama e recomeços
Foto: reprodução/Grey’s Anatomy Universe
Nem só de comédias vivem os apaixonados por séries, e para quem busca emoção e reflexões profundas, Grey’s Anatomy (2005-presente) talvez seja a escolha perfeita.
E no episódio Holidaze, da sexta temporada, a trama percorre várias festas de fim de ano, incluindo o Ano Novo, enquanto os médicos enfrentam decisões difíceis em suas vidas pessoais e profissionais. É o episódio perfeito para quem quer se inspirar em histórias dramáticas e cheias de significado.
Mad Men: reflexões e recomeços
Para quem gosta de séries mais introspectivas, Mad Men (2007-2015) entrega o episódio The Good News (quarta temporada), que aborda as mudanças e desafios que muitas vezes surgem com a chegada de um novo ano. Um episódio perfeito para quem busca inspiração para o futuro. Vale a pena assistir! Vamos para o próximo?
Big Mouth: de novo e de novo
Para quem ama animações adultas, Big Mouth (2017-presente) não podia ficar de fora dessa lista. E no episódio da quinta temporada, Feliz Ano Re-Novo, os personagens enfrentam as consequências de seus erros enquanto tentam reconciliar amizades durante as festividades de Ano Novo. O episódio aborda temas de perdão e crescimento pessoal de maneira humorística e irreverente.
Glee: recomeços em Nova York
Foto: reprodução/Glee Wiki – Fandom
Glee (2009-2015) já é um clássico, e no episódio New New York, da quinta temporada, a série captura o espírito de recomeço típico do Ano Novo. Enquanto os personagens ajustam suas vidas em Nova York, lidando com mudanças e desafios, o episódio reflete sobre as oportunidades que vêm com novos começos, tudo embalado por músicas marcantes, claro!
The Office (US): resoluções de fim de ano
Gif: reprodução/Giphy
As resoluções de Ano Novo nunca foram tão engraçadas como no episódio Ultimatum, da sétima temporada. Michael Scott e seus colegas mostram como nem sempre é fácil seguir os planos de recomeço, mas sempre há espaço para boas risadas para começarmos o ano com mais humor, não é mesmo?!
Não importa se você prefere comédia, drama ou momentos emocionantes, essas séries oferecem episódios perfeitos para entrar no clima de Ano Novo. Então, que tal fazer uma maratona e começar o ano com o pé direito?
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O filme traz Jackie Chan e o Karatê Kid original, Daniel LaRusso (Ralph Macchio)
Bateu a nostalgia! Se você também é fã da franquia de Karatê Kid, saiba que uma expansão dos filmes originais que conquistaram gerações acaba de ganhar o primeiro trailer, intitulado Karatê Kid: Lendas. O longa conta a história de Li Fong, interpretado por Ben Wang que, ao deixar Beijing para viver em Nova York, se depara com diversos desafios em relação à nova cultura e à adaptação a um mundo desconhecido.
Neste filme, depois de uma tragédia familiar, o prodígio do kung fu Li Fong (Ben Wang) é forçado a sair de sua casa em Beijing para morar em Nova York com sua mãe. Li sofre para superar o passado, enquanto tenta se encaixar na nova escola e, apesar de não querer lutar, os problemas parecem que o encontram em todos os lugares.
Quando um novo amigo precisa de ajuda, Li entra em uma competição de caratê – mas só suas habilidades não bastam. O professor de kung fu de Li, Sr. Han (Jackie Chan), recruta o Karatê Kid original, Daniel LaRusso (Ralph Macchio), para ajudar, e Li aprende uma nova maneira de lutar, unindo os dois estilos em um só para um show definitivo de artes marciais.
Segura a ansiedade, porque o filme ainda não tem data definida no Brasil, mas a aventura é dirigida por Jonathan Entwistle, conhecido por suas produções em The End of the F***ing World (2017) e I Am Not Okay with This (2020).
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Inspirado pela canção Boku no Ohisama, o longa do cineasta japonês chega aos cinemas brasileiros em janeiro
Sol de Inverno, novo longa do diretor Hiroshi Okuyama, é doce e cheio de carisma. O filme acompanha a história do pequeno Takuya (Keitatsu Koshiyama) que, aos 9 anos, descobre na pista de patinação uma paixão inesperada ao assistir às coreografias graciosas da jovem Sakura (Kiara Takanashi).
Atento ao interesse do menino, o treinador Hisashi Arakawa (Sôsuke Ikematsu), ex-campeão da patinação artística, decide acolhê-lo e treiná-lo como parceiro de Sakura. Mais do que ensiná-lo, porém, a atitude do professor provoca o desabrochar destes três personagens, levando-os a formar um laço profundo e simbólico.
Foto: divulgação/Sinny Comunicação
E essa premissa, embora simples, ganha contornos mais profundos nas mãos do jovem cineasta japonês. Não à toa, com apenas dois filmes no currículo, Hiroshi Okuyama já é comparado com o aclamado Hirokazu Kore-eda, diretor responsável por longas como Monster (2023) e Assunto de Família (2018), tamanha a destreza e delicadeza que demonstra para conduzir o trabalho de atores mirins.
Essa sensibilidade aguçada não é banal, muito menos acidental no longa. Afinal de contas, a história do pequeno protagonista reflete algumas experiências reais do diretor que, como seu personagem principal, também foi apresentado à patinação artística na infância. “Estava apenas seguindo minha irmã mais velha, que tentava se tornar uma atleta”, afirmou. “Lembro de ver garotas que eram brilhantes patinando e pensar que gostaria de dançar como elas. Igualzinho ao Takuya.”
Foto: divulgação/Sinny Comunicação
Os paralelos entre personagem e idealizador não param por aí. Quando criança, o diretor tinha um tique, que o fazia involuntariamente limpar sua garganta, e este foi o ponto de partida para que Takuya gaguejasse no filme. Mas aqui Hiroshi Okuyama não simplesmente repetiu sua vivência em tela. Pelo contrário: deu ao protagonista o cuidado que gostaria de ter recebido dos colegas de classe.
“Naquela época, tudo o que eu queria era que me deixassem em paz, em vez de ficarem me imitando ou me dando apelidos estranhos”, lembrou. “[Por isso] Queria que Takuya tivesse um melhor amigo que nunca mencionasse sua gagueira, nem a tornasse uma questão.”
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