Estreia das diretoras Amanda Pontes e Michelline Helena apresenta um retrato sensível das dinâmicas familiares com narrativa sonora envolvente
Ganhador dos prêmios de Melhor Filme e Melhor Roteiro pelo Júri da Crítica no Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba em 2023, o drama musical acompanha como a partida da jovem Dayane transforma a vida da sua família. Sua mãe, Marluce (Luciana Souza), tenta de tudo para não demonstrar o choque que a despedida da filha lhe causou. Já a irmã mais nova, Mariana (Pipa), enfrenta alguns problemas na nova escola onde está estudando. Antônio (David Santos), noivo de Dayane, se vê num vazio e busca obsessivamente por respostas através da melhor amiga de Dayane, a cantora Cecília (Di Ferreira).
As cineastas buscaram trazer à tela personagens e dramas inspirados em experiências autênticas. “O filme fala de pessoas comuns, que vivem dramas cotidianos e que manejam suas vidas em meio aos percalços da vida real. Muita gente assiste e comenta conosco que se viu em algum personagem ou situação, então acreditamos que a conexão do público se dá justamente por se enxergar naqueles personagens”, concluem Amanda e Michelline.
Foto: divulgação/Sinny ComunicaçãoQuando Eu Me Encontrar é o primeiro longa dirigido pela dupla Amanda Pontes e Michelline Helena, que co-roteirizou o filme A Filha do Palhaço (2022) junto ao cineasta Pedro Diogenes. As duas também assinaram a direção dos curtas Do Que Se Faz de Conta (2016) e Oceano (2018), bem como do documentário Topofilia (2017).
Curiosamente, o pontapé para o projeto foi justamente uma dessas produções.“No primeiro curta que dirigimos juntas, chamado Do Que Se Faz de Conta, havia uma personagem chamada Dayane, que aparecia em apenas uma cena e dizia justamente que estava indo embora e iria deixar apenas um bilhete para sua mãe, pois não tinha coragem de se despedir. Esse elemento ficou presente no nosso imaginário e a partir daí começamos a fabular sobre isso num contexto mais amplo, dentro do viés das relações familiares e afetivas, as quais são pautas recorrentes no nosso trabalho”, contam as diretoras.
Além de sua trama envolvente, o longa é marcado por uma narrativa sonora profundamente influenciada pela música popular brasileira. O filme incorpora clássicos que não apenas complementam a história, mas também elevam as emoções dos personagens. Entre as músicas destacadas está a que inspira o título ao filme, Preciso Me Encontrar, do Cartola, que ressoa com os temas de busca e descoberta pessoal presentes na história.
Foto: divulgação/Sinny Comunicação
“Nosso jeito de criar sempre é permeado por canções que influenciam e inspiram de alguma forma todo o processo”,explica a dupla. “Pelo fato de termos uma personagem cantora (Cecília, a melhor amiga de Dayane), que usa também a música como comunicação dentro da mise-en-scène, essa presença musical se torna mais forte e, para nós, se faz essencial para contar a história.”
Gostou da história? O filme chega aos cinemas brasileiros dia 19 de setembro, com produção da Marrevolto Filmes e distribuição da Embaúba Filmes.
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As atrizes e cantoras Myra Ruiz e Fabi Bang, que interpretaram Glinda e Elphaba na versão brasileira do musical, repetirão a parceria no tão aguardado filme
Elas estão preparadas para desafiar a gravidade! Depois de muita especulação nas redes sociais a respeito de quem dublaria a Elphaba e a Glinda no filme Wicked (2024), finalmente a confirmação veio aí: Myra Ruiz e Fabi Bang voltaram para dar voz às personagens.
Vale lembrar que ambas fizeram muito sucesso aqui no Brasil no musical Wicked, que esteve em cartaz pela primeira vez em 2016. Na época foi um sucesso absoluto de crítica e público, tanto que, depois de alguns anos, estreou com ambas novamente em 2023. Mais uma vez, o espetáculo atraiu uma legião de fãs e mostrou a força que as duas tinham em seus papéis.
Wicked traz a história não contada das bruxas do livro O Maravilhoso Mágico de Oz (1900), desde o encontro de Glinda e Elphaba na Universidade de Shiz, até seus destinos como Bruxa Boa e Bruxa Má do Oeste. No longa, as duas se tornam grandes amigas, porém as suas diferenças, como o desejo de Glinda pela popularidade e poder e a determinação de Elphaba em permanecer fiel a si mesma, entram no caminho.
O longa é baseado no famoso musical da Broadway e muito aguardado pelos fãs. Dirigido por Jon M. Chu, o filme é estrelado por Ariana Grande e Cynthia Erivo, que dão vida a Glinda e Elphaba, respectivamente. O elenco também conta com figuras como Michelle Yeoh, Jonathan Bailey, Keala Settle e o ator indicado ao Tony, Ethan Slater.
Wicked estreia em 21 novembro deste ano nos cinemas brasileiros.
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Versão celebra os dez anos do álbum de estreia de Sam Smith, In The Lonely Hour
Essa colaboração de milhões! Artista vencedor do GRAMMY, BRIT, Globo de Ouro e Oscar, Sam Smith compartilha hoje uma nova versão de Lay Me Down, o single principal de seu multiplatinado álbum de estreia, In The Lonely Hour, que conta com a participação especial da cantora e compositora brasileira IZA.
Após suas várias aparições em festivais no Brasil neste verão e celebrando uma década desde o lançamento de seu álbum de estreia, Sam dedica essa colaboração notável com a poderosa ZA, aos seus fãs brasileiros, que ele carinhosamente chama de Sailors.
Ao falar sobre a colaboração, Sam disse: “Meus fãs brasileiros são alguns dos mais apaixonados, e sempre foi uma alegria visitá-los e me apresentar para eles. Fico inspirado com a força e a paixão que IZA trouxe ao longo de sua trajetória e como ela dá voz à sua comunidade. É especial colaborar com alguém que assistiu minha primeira apresentação no Brasil e começou sua carreira cantando minhas músicas no YouTube”.
“É muito especial ver uma ação como essa acontecer para celebrar os 10 anos de ‘In The Lonely Hour’. É uma demonstração poderosa de como a música tem o poder global de conectar as pessoas de maneiras tão diversas. Estou muito emocionada!”, disse IZA.
Lançado em 2014, In the Lonely Hour foi a estreia de Sam na indústria musical e o primeiro de muitos marcos incríveis e sucessos globais que Sam alcançaria ao longo de sua notável carreira. O álbum vencedor do GRAMMY, agora certificado como 6x Platina pela RIAA, tornou-se o álbum de estreia mais vendido da década. O disco inclui o sucesso Stay with Me, I’m Not the Only One, Lay Me Down e as faixas: Money on My Mind e Like I Can.
Sam também comanda a The Pink House, uma nova marca abrangente criada por Sam, que foi inspirada na casa em que cresceu. Sob o teto do espaço, Sam está em processo de criar uma fundação de caridade destinada a fornecer apoio para pessoas dentro da comunidade LGBTQIA+.
Além disso, Sam lançou vários episódios de seu podcast, onde em cada um deles ouvimos Sam conversando com um elenco incrível de amigos e ícones culturais queer, incluindo Elliot Page, Laverne Cox e Gloria Estefan. The Pink House, em todas as suas formas, é projetada para ajudar a construir um mundo melhor e mais seguro para todos.
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Em seu primeiro solo musical, Vitor Rocha usa de poesia e saudosismo para cantar e contar sobre o Alzheimer de forma leve, divertida e sensível
Se você ainda não conferiu o musical, essa é sua oportunidade! Após emocionar centenas de pessoas, o musical Donatello volta ao palco paulistano para uma segunda temporada, de 15 de agosto a 10 de outubro, no Teatro Commune.
Originalmente brasileira, a obra é escrita e interpretada pelo premiado dramaturgo Vitor Rocha, conhecido por produções como Cargas D’Água, Bom Dia Sem Companhia, Se Essa Lua Fosse Minha, O Mágico Di Ó e Mundaréu de Mim. Vitor assina também as letras inéditas. Já a direção é de Victoria Ariante, enquanto as músicas originais são compostas pelo diretor musical Elton Towersey e acompanhadas ao vivo por Felipe Sushi ao piano.
Foto: divulgação/GPress Comunicação
Donatello oferece uma experiência que, para além de entreter, comove e cativa. Em sua primeira temporada, encantou mais de 1000 espectadores, lotando todas as sessões. O musical aborda, de forma sensível e poética, temas universais como memória, envelhecimento, amor, amizade e família. Com uma proposta intimista que mergulha nos sentimentos humanos mais profundos, a produção evoca recordações saudosas de lugares, lazeres e gostos; como a primeira casa, o programa de televisão preferido, o doce de padaria favorito, o sabor de sorvete mais repetido, até os lugares e objetos mais queridos.
Questionando sobre as memórias deixadas de lado ao se viver no modo automático, onde o perene sai de cena para dar lugar a uma vida mais imediatista, o musical sensibiliza o público sobre a Doença de Alzheimer com delicadeza, leveza e poesia. Além disso, convida a plateia a refletir sobre a importância das lembranças e o impacto delas em suas vidas, abordando a doença de forma sensível e promovendo a empatia.
O Alzheimer é uma doença neurodegenerativa que afeta principalmente pessoas idosas, causando perda de memória e outras funções cognitivas. Esta condição, que atinge milhões de pessoas no mundo todo, afeta não apenas os pacientes, mas também suas famílias e cuidadores, trazendo desafios emocionais e práticos no dia a dia.
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Chappel Roan e Rauw Alejandro também subirão ao palco com performances de tirar o fôlego
Quem aqui ama uma premiação? A MTV acaba de anunciar os primeiros nomes que farão apresentações musicais no VMA 2024. As estrelas são Camila Cabello, Chappell Roan, GloRilla, Rauw Alejandro e Sabrina Carpenter.
Camila Cabello, estrela pop vencedora de 4 troféus e indicada ao GRAMMY®, retornará ao icônico palco da MTV pela terceira vez, para fazer uma apresentação imperdível de seu quarto álbum de estúdio: C, XOXO.
Foto: divulgação/MTV
No palco do VMA, a inovadora estrela em ascensão Chappell Roan fará sua primeira apresentação ao vivo em uma premiação,num ano astronômico! 2024 inclui seu primeiro Top 10 na Billboard Hot 100, com Good Luck, Babe!, além do seu álbum de estreia, The Rise and Fall of a Midwest Princess, e recordes de público no Lollapalooza e no Gov Ball. A indicada quer levar para casa seu primeiro Moon Person, concorrendo em duas categorias, incluindo Artista Revelação.
Após conquistar, em 2024, o título de rapper feminina com o maior hit (até o momento) e ver Yeah Glo se tornar seu primeiro single solo a entrar no Top 40 da Billboard Hot 100, GloRilla, indicada ao GRAMMY®, fará sua estreia ao vivo no palco da MTV.. A artista almeja levar para casa uma vitória, já que está concorrendo em três categorias este ano, incluindo Melhor MTV Push, Melhor Clipe de Hip-Hop e Melhor Feat por Wanna Be, canção gravada com sua colega de turnê, Megan Thee Stallion.
Mas o show não para, e o vencedor do GRAMMY Latino e indicado pela primeira vez ao VMA, Rauw Alejandro, levará seus movimentos elétricos de dança e sua energia ao palco, para uma performance de estreia do seu quinto álbum de estúdio.
Foto: reprodução/Music Mundial
Agora, peguem seu expresso! A cantora, compositora e atriz multitalentosa Sabrina Carpenter fará sua tão esperada estreia no palco principal do VMA após ter encantado os fãs com uma performance épica de Feather e Nonsense no pré-show do ano passado. E não é só isso! Indicada pela primeira vez, Sabrina está concorrendo em seis categorias, incluindo artista e música do ano.
Este ano, com o marco de 23 anos do 11 de setembro, a MTV apoiará novamente a organização sem fins lucrativos 9/11 Day, que promove o Dia Nacional de Serviço e Memória do 11 de setembro e o Tuesday’s Children, que atendem as famílias das vítimas do 11 de setembro.
Na lista de indicados, a cantora Taylor Swift lidera, tendo dez indicações. Em seguida, temos Post Malone, com nove indicações, Ariana Grande, Eminem e Sabrina Carpenter, cada um com seis. Megan Thee Stallion e SZA têm cinco indicações e LISA, Olivia Rodrigo e Teddy Swims foram indicados quatro vezes…
No site, até sexta-feira (30 de agosto), oss fãs já podem votar em seus artistas favoritos, em 15 categorias sem gênero, incluindo Clipe do Ano, Melhor Feat e Artista do Ano. A votação para Artista Revelação ficará aberta até a data do show, 11 de setembro.
O MTV VMA 2024 retornará a Nova York, diretamente da UBS Arena, na quarta-feira, 11 de setembro, com exibição AO VIVO em mais de 150 países.
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Longa com Koji Yakusho retrata vida dos dekasseguis brasileiros, que vivem e trabalham no Japão
É a mistura do Brasil e Japão! Família, drama japonês protagonizado por Koji Yakusho (Dias Perfeitos, 2023), traz como pano de fundo a questão da imigração de brasileiros no Japão. Os chamados dekasseguis oriundos do Brasil já ultrapassam os 300 mil no país.
Confira o trailer:
O termo dekassegui é usado pelos japoneses para designar os trabalhadores estrangeiros residentes no Japão, com ou sem ascendência japonesa. Os japoneses que migraram de províncias distantes para trabalhar nos grandes centros – como Tóquio e Osaka – também são chamados de “dekasseguis”. Traduzindo para português, o termo significa trabalhador migrante.
Já o filme retrata um pouco da realidade dessas pessoas, especialmente as que trabalham nas fábricas e indústrias, que muitas vezes enfrentam condições de trabalho desafiadoras, com elevadas jornadas de trabalho e salários baixos em relação ao custo de vida no país.
“Quando comecei a atuar, meu primeiro papel foi o de um japonês chamado “Imigrante A” que foi para a Amazônia no Brasil, e o filme foi realmente filmado em uma área chamada Tomé-Açu. Era uma história sobre imigrantes japoneses que lutam no Brasil”, conta Yakusho. “Desta vez, o filme Família retrata trocas entre jovens brasileiros que migraram para o Japão e pessoas japonesas. É possível viver junto com pessoas de países diferentes, com valores diferentes, sem parentes de sangue? Espero que os japoneses que se mudaram para o Brasil e agora vivem como brasileiros assistam ao filme também”, completa o ator.
Foto: divulgação/Sato Company
O longa conta a história de um artesão, interpretado por Yakusho, que acaba se envolvendo com um jovem brasileiro, Marcos, e, a partir desse momento, começa a enxergar os diversos problemas enfrentados pelos estrangeiros que vivem no Japão.
Marcos é interpretado pelo ator brasileiro Lucas Sagae, que é lutador profissional de kickboxing e vive no Japão com os pais, também brasileiros, desde a infância. No elenco, também está Fadile Waked, mestiça de brasileira com libanês. Nascida e crescida em Manaus, a atriz mudou-se para o Japão aos 9 anos junto com a mãe e seu padrasto nipo-brasileiro e se estabeleceu na cidade de Nagoya.
Com direção de Izuru Narushima, Família trata dos laços de afeto que unem as pessoas e formam uma família improvável. “Estamos em um período de divisões, vide as discussões recentes envolvendo as eleições nos Estados Unidos. Com esse filme, eu queria mostrar que a comunidade brasileira que vive no Japão é formada por pessoas muito interessantes e que basta iniciar uma comunicação com elas, que é possível ter um relacionamento próximo com essas pessoas. A mensagem que eu gostaria de transmitir é essa: que, para além das divisões, é possível nos relacionarmos com os outros como uma família”, diz o diretor.
O personagem central é Seiji Kamiya, um artesão viúvo que mora sozinho, trabalhando com cerâmica. Seu filho Manabu vive com a esposa Nadia, na Argélia, onde trabalha como engenheiro numa grande empresa. Quando Manabu conta que quer abandonar o trabalho e voltar para o Japão para trabalhar com o pai como ceramista, Seiji acha arriscado para o futuro do casal, mas Nadia embarca na ideia para tentar uma nova vida e uma nova família ali.
Foto: divulgação/Sato Company
Já no Japão, eles conhecem Marcos, um jovem brasileiro que vive num conjunto habitacional Ho-oka, onde sofre um acidente quando está fugindo de uma gangue e acaba sendo ajudado por Seiji e sua família. Esse grupo formará uma espécie de família, com a qual vão tentar superar juntos as diferenças do presente e as marcas do passado e conviver, encontrando empatia e forças mútuas para seguir em frente.
Para o público brasileiro, Família vai trazer elementos ainda mais interessantes, ao abordar o fenômeno da imigração e suas consequências tanto sociais e políticas quanto na vida pessoal das personagens. A comunidade brasileira tem um papel fundamental dentro do longa, especialmente Marcos, que transformará a vida do protagonista. Legal, né?
Então se gostaram da sinopse, já anotem na agenda: Família chega aos cinemas brasileiros nesta quinta, 15 de agosto.
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Dia dos Pais vem aí e preparamos uma lista especial para lembrar daqueles heróis que não usam capa, mas fazem de tudo pelos seus filhos nos K-dramas
Neste domingo (11), celebramos o Dia dos Pais, uma data para comemorar com as figuras paternas que nos incentivam, motivam e estão lá para nos guiar. Pensando nessa data especial, nós do Entretê preparamos uma lista com os melhores pais dos K-dramas.
Uma febre nacional já, os dramas coreanos conquistaram os nossos corações e nada melhor do que trazer aqueles pais que são um show a parte, não é mesmo?! Então vem com a gente:
Sung Dong-il (Reply 1988, 2015)
Foto: reprodução/Times Now
Esse aqui é figurinha certa na nossa lista de superpais. Em Reply 1988, Dong-il é aquele tipo de pai carinhoso e compreensivo, sempre presente para sua filha e seus amigos. Sua bondade e sabedoria são um destaque no drama. Além de ser muito engraçado, ele é um daqueles pais que podem ser, ao mesmo tempo, emotivos, sérios e atenciosos. Resumindo, um paizão, concordam?
Lee Ik-jun (Hospital Playlist, 2020)
Gif: reprodução/Giphy
Outro personagem que não podia ficar fora dessa lista, Lee Ik-jun é um pai solteiro que precisa equilibrar sua carreira como médico com a criação do seu filho, que aliás é um fofo. Apesar da vida corrida de médico, ele está sempre presente para o filho e pode contar com a ajuda de seus amigos e família nessa tarefa.
Dae-young (18 Again, 2020)
Foto: reprodução/kdramaandramen
Nesse K-drama, inicialmente o pai está enfrentando várias dificuldades, desiludido e frustrado com sua carreira e casamento. Apesar disso, ele é profundamente amoroso e dedicado aos seus filhos, mas não entende as situações que estão enfrentando, existindo uma certa desconexão entre eles.
Mas tudo muda quando ele volta a ter 18 anos e passa a frequentar a escola de seus filhos. Descobrindo mais sobre o dia a dia deles, Dae-young começa a crescer e ver onde está falhando como pai e marido.
Jang Ju-won (Moving, 2023)
Foto: reprodução/Seu Dorama
Se tem um K-drama que mostra bastante a relação de pais e filhos, esse é Moving, então se ainda não viu, vale muito a pena. Mas agora voltando para o nosso paizão da vez, Jung-won é pai de Jang Hee-soo, e sua relação com a filha é seu arco central.
Ele é um pai dedicado, sempre disposto a proteger e cuidar de sua filha, até super protetor em alguns momentos, mesmo que isso signifique enfrentar perigos extremos. A relação com Hee-soo é o que o mantém vivo. Apesar de sério e bem reservado, ele se desfaz todo quando está com ela.
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Nove homens e nove mulheres estão prontos para testar o comprometimento dos casais e encontrar um novo amor
Mais um reality show brasileiro vindo aí! Ilha da Tentação é a nova aposta brasileira. Desinibidos e dispostos a encontrar um novo amor, eles vão colocar à prova o relacionamento dos quatro casais participantes.
O Prime Video anunciou hoje os 16 participantes solteiros, sendo nove homens e nove mulheres. Com episódios lançados a partir do dia 20 de setembro, a produção conta com Flávia Alessandra e Otaviano Costa como apresentadores.
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Seja C-drama, J-drama ou K-drama, as estreias do mês prometem conteúdo para todos os gostos
Se tem uma coisa que a gente ama é séries, e agosto promete ser recheado delas. Lançamentos sul-coreanos, chineses, taiwaneses, tailandeses e japoneses chegarão em agosto para você começar a outra metade do ano em grande estilo.
Todos os meses, uma das maiores plataformas de streaming de conteúdo asiático do mundo adiciona ao seu catálogo uma incrível seleção de novas séries e dramas, e neste mês isso não será diferente. Vem com a gente conferir as novidades:
Shen Zhi Heng (Gao Wei Guang) é uma figura proeminente de Haidong da era republicana da China que esconde um segredo: ele é um vampiro. E a gente sabe o que ele é!
Um dia, ao se recusar a entrar para o exército, Zhi Heng se torna alvo de uma tentativa de assassinato, mas é salvo por uma garota cega, Mi Lan (Ouyang Nana), e por um médico, Si Tu Wei Lian (WINWIN). Quando, por um momento, Mi Lan recupera a visão, ela descobre a real identidade dele. Furioso com a fuga de Heng, o chefe do exército, Li Ying Liang (Ryan Ren), decide ir atrás dele para matá-lo. À medida que Mi Lan e Zhi Heng enfrentam situações de vida ou morte, eles começam a desenvolver sentimentos um pelo outro.
Meu Segredinho (China) – 1 de agosto
Foto: divulgação/Rakuten Viki
Nesse C-drama, acompanhamos a gerente do saguão, Tu Xiao Ning (Zhang Jia Ning), que trabalha no primeiro andar da Torre Huayuan e está em um período crucial de liberdade condicional. Já Ji Yu Heng (Wei Zhe Ming), um jovem talentoso que trabalha no 17° andar da torre, é uma estrela em ascensão no ramo.
Eles compartilham um desejo comum de se casar o mais rápido possível, então é aí que duas linhas paralelas se cruzam. Aos olhos de Xiao Ning, Yu Heng excede as expectativas como parceiro de casamento. Aos olhos de Yu Heng, a jovem Xiao Ning uma vez iluminou sua vida, e se casar com ela é sua única escolha firme. Assim que os dois reúnem coragem para estabelecer seu relacionamento conjugal, Yu Heng inesperadamente se torna o superior de Xiao Ning.
Agora, esses amigos de infância de dez anos atrás, por uma reviravolta do destino, se encontram em um relacionamento duplo como colegas e recém-casados. Dessa maneira, eles trabalham juntos para explorar o significado do casamento e da vida.
Temos fãs de K-dramas por aqui? Em O Seletor de Memórias, o ex-tenista profissional Lee Kun (Kim Jae Joong) teve sua carreira interrompida por uma lesão devastadora, mergulhando-o na aflição. Desesperado por alívio, ele recorre a uma ferramenta psiquiátrica chamada apagador de memória, que lhe permite redefinir sua vida e recuperar sua antiga confiança.
No entanto, o uso do apagador o leva a cruzar o caminho da psiquiatra e pesquisadora cerebral problemática Kyung Ju Yeon (Jin Se Yeon). A ferramenta planta falsas memórias na mente de Kun, fazendo-o acreditar que Ju Yeon é seu primeiro amor. Será que mexer com memórias pode levar Kun e Ju Yeon a mais problemas? Ou isso inadvertidamente os levará a um romance duradouro?
Em um experimento científico que deu errado, a estudante universitária Zhu Wei Na (Ivy Shao) se vê transportada para um mundo alternativo chamado M-Earth, onde tudo é igual, exceto que ela é a única mulher em todo o planeta.
Agora Wei Na deve navegar por uma sociedade com papéis de gênero completamente diferentes, o que a leva a reavaliar suas visões sobre feminismo, igualdade de gênero, vida e amor. Mas ela não está sozinha: seu ex-namorado Ben (Tsao Yu Ning) também é um novo morador da M-Earth e quer voltar com Wei Na. Interessante, né?
Trillion Game (Japão) – 16 de agosto
Foto: reprodução/QooApp
Neste J-drama, Haru (Meguro Ren) é um jovem com ambições insaciavelmente altas e habilidades de comunicação. Após rejeitar uma oferta de emprego da maior empresa de TI do Japão, ele elabora um plano para engolir a empresa e ganhar 1 trilhão de dólares. Sem capital ou plano de negócios, armado apenas com o gênio da programação de um amigo introvertido do ensino médio, Haru está determinado a acumular todo esse dinheiro das formas menos convencionais e conquistar o mundo nesta saga de entretenimento sem fim, da miséria à riqueza.
Em DNA Lover, a pesquisadora genética Han So Jin (Jung In Sun) é obcecada pela crença de que os genes guardam um segredo: o DNA predestina e projeta a vida de uma pessoa. Por isso, deve haver uma maneira de encontrar o verdadeiro amor de alguém por meio do DNA.
Na véspera de Natal, So Jin tenta presentear seu namorado careca com um produto para crescimento capilar chamado Super Hair, mas ele termina com ela. Bêbada, com tristeza e raiva, a pesquisadora borrifa o Super Hair em Yeon Woo (Choi Siwon), um obstetra que ela acaba de conhecer. Depois disso, seus pelos faciais começam a crescer anormalmente. A vida pacífica e bem equilibrada de Yeon Woo começa a rachar a partir daquele encontro com So Jin, e o ódio inicial de um pelo outro começa a se transformar em amor.
Cinderella at 2 AM (Coreia do Sul) – 24 de agosto
Ha Yoon Seo (Ha Hyun Bin) é solteira e trabalha como líder de equipe em uma grande empresa. Ela é atraente, tem uma personalidade legal e é respeitada em sua empresa. Quando era mais jovem, levou seu irmão mais novo e deixou sua família por causa da violência doméstica. Ela agora amadureceu e se tornou uma pessoa confiante e pragmática.
Já seu namorado, Seo Joo Won (Moon Sang Min), é mais jovem que ela. Ele também é funcionário na mesma empresa em que Ha Yoon Seo trabalha. Para sua surpresa, ela descobre que seu namorado é filho da família chaebol que administra sua empresa. A mãe de Seo Joo Won então entra em contato com ela pedindo para terminar com seu filho e lhe oferece dinheiro para isso.
Ha Yoon Seo acredita que contos de fadas não existem em seu mundo, decide pegar o dinheiro e terminar com Seo Joo Won. Mas, o jovem acredita no amor e segue seu coração fielmente. Ele tenta o seu melhor para mudar a mente de Ha Yoon Seo.
When a Snail Falls in Love (Tailândia) – 30 de agosto
Foto: reprodução/WeTV
Vita (Baitoei Zuvapit Traipornworakit) é uma gênio novata em pesquisa psicológica. Seu cérebro funciona como se houvesse um gerador rápido nele. Ao se juntar à polícia, ela está enfrentando o destino de ser removida devido ao seu físico fraco. Como o oficial Prach (Bie Thassapak Hsu) é o único que pode ajudá-la, Vita tenta de tudo para fazer Prach aceitá-la como sua pupila. Já ele, como capitão da Equipe de Investigadores da Polícia (PTI), é um dos poucos investigadores brilhantes, experientes e habilidosos. A princípio, Prach não gosta de Vita.
No entanto, tendo unido as mãos e resolvido uma série de casos, Prach começa a gostar dessa inocente, mas espirituosa pupila. Infelizmente, Vita, que é tão chata quanto um caracol, não sente o amor de Prach. Enquanto os dois estão falando sobre amor e casos, um assustador serial-killer está de volta. Prach e Vita finalmente reconhecem seus sentimentos um pelo outro diante do perigo. Prach sempre foi incomodado pelo caso Luger, que foi reaberto. Os amantes mais uma vez se unem para embarcar em uma jornada extremamente ameaçadora de capturar o criminoso.
Todas essas produções estarão disponíveis no Rakuten Viki, não perca!
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A produção é estrelada por Alessandra Maestrini e Mirna Rubim
É do Brasil! De autoria e roteiro de Miguel Falabella, a série original O Som e a Sílaba é inspirada na peça de teatro homônima. Nela, Sarah Leighton (Alessandra Maestrini), uma jovem com traços de autismo, possui uma habilidade musical extraordinária, sonha em ser estrela de ópera, mas é tratada de maneira diferente e luta contra o estigma desde a infância.
Seu irmão, John (Guilherme Magon), consegue agendar uma entrevista com a soprano Leonor Delise (Mirna Rubim), artista muito admirada por Sarah. Apesar de a protagonista ser amadora, Leonor aceita dar aulas de canto lírico à jovem. A relação entre as duas começa de forma tensa, mas pouco a pouco Leonor e Sarah passam a apreciar a companhia uma da outra.
À medida que Sarah progride nas aulas de canto, nas sessões de terapia e na vida amorosa, ela ganha confiança para traçar novos planos de vida.
Enquanto Sarah precisará aprender a expressar as próprias emoções, Leonor deverá descobrir como restaurar sua fé na humanidade e, assim, se reconciliar com sua filha. O vínculo musical entre a professora e a aluna mudará a vida de ambas.
Foto: divulgação/Disney Brasil
O elenco de O Som e a Sílaba também conta com Miá Mello, Maria Padilha, Juliana Didone, Iléa Ferraz, Julia Balducci, Artur Volpi, Maria Maya, Yara de Novaes, Stella Miranda e outros.
A direção fica por conta de Miguel Falabella, que também assina os roteiros junto com Rosana Hermann e Emilio Boechat. A direção é de Cininha de Paula e Juliana Vonlanten.
Se gostou, a trilha sonora original da série também vai estar disponível em todas as plataformas digitais. A série O Som e a Sílaba estreia dia 28 de agosto no Disney+.
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