Atriz australiana que chamou a atenção de Hollywood está completando mais um ano de vida
Yvonne Jaqueline Strzechowski, mais conhecida pelo nome artístico Yvonne Strahovski, nasceu em 30 de julho de 1982.
Começou sua carreira artística como atriz de teatro e modelo. Estreou como atriz na televisão na série australiana Double the Fist (2004). Sua estreia no cinema foi a partir do horror A Face Oculta do Mal (2006).
Depois de participar em produções locais, a atriz conquistou a atenção de Hollywood e acabou se mudando para Los Angeles, no final dos anos 2000.
Ficou conhecida com a personagem Sarah Walker, na série Chuck (2007-2012), Hannah McKay na série Dexter (2006-2013), Kate Morgan na minissérie 24 Horas: Viva um Novo Dia (2014), Serena Joy em The Handmaid’s Tale (2017-2021) e Muri Forester no filme A Guerra do Amanhã (2021).
A atriz é casada desde 2017 com o ator, produtor e diretor Tim Loden, com quem teve dois filhos e atualmente anunciou a terceira gravidez do casal.
Yvonne também é ativista da causa animal e apoia o People for the Ethical Treatment of Animals (Pessoas pelo Tratamento Ético dos Animais – PETA), entidade internacional que defende o direito dos animais. Ela até já participou de uma campanha da organização em prol da adoção de bichos.
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*Crédito da imagem de destaque: reprodução/The Handmaid’s Tale Brasil
O ator conhecido por papéis icônicos como Julius Rock, Latrell Spencer e Terry Jeffords está soprando as velinhas
Neste domingo (30), Terry Crews está completando 55 anos e nada melhor do que saber alguns fatos curiosos da vida do ator e relembrar seus personagens mais icônicos.
“Desliga esse relógio da tomada, garoto, você não vê as horas enquanto dorme. São dois centavos por hora!”. Uma das várias frases eternas conhecidas do personagem Julius Rock, pai do protagonista no seriado Todo Mundo Odeio o Chris (2005-2009).
Terry Alan Crews nasceu no dia 30 de julho de 1968, em Flint, nos Estados Unidos. Atualmente é ator, apresentador, dançarino, ilustrador e ativista. Ele também já foi jogador de futebol americano da NFL, jogando em times como Los Angeles Rams e San Diego Chargers.
Terry viveu seus primeiros anos de vida com sua mãe, uma mulher muito religiosa e rígida e sofreu abusos pelo pai. Resultado das situações de estresse, o ator teve quadros de enurese noturna até os 14 anos. Ainda nessa época, ele ganhou da tia uma flauta, o que serviu para despertar o interesse pelas artes nele.
Esse interesse ficou ainda mais forte quando Crews conseguiu permissão da mãe para ir ao cinema assistir ao primeiro filme da saga Star Wars (1977). Por volta dessa época, ele ganhou uma bolsa para estudar artes e mostrou talento em desenho e pintura, atividades às quais até hoje Terry se dedica.
Em 1980, ainda muito jovem, Terry ganhou uma bolsa para jogar futebol americano na Universidade do Oeste de Michigan, nos EUA. Este foi o início de sua trajetória profissional na Liga Nacional de Futebol (NFL). Nos anos seguintes, ele jogou em equipes como Los Angeles Rams, San Diego Chargers e Washington Redskins. Considerada uma passagem pelo esporte mediana, foram 32 disputas em cinco anos.
Diante da situação ruim no futebol americano, Terry decidiu apostar no entretenimento. Com a família, mudou-se para Los Angeles, onde passou por situações difíceis. Com a falta de oportunidades, ele precisou trabalhar limpando o chão de fábricas e como segurança.
No fim dos anos 90, ele conseguiu o papel de T-Money no programa de TV Battle Dome (1999-2001), que misturava luta livre e atuação cênica, graças a sua forma física e personalidade cativante.
Enquanto trabalhava como segurança no set de gravação do filme Mais Uma Sexta Feira em Apuros (2000), produzido pelo ator e rapper Ice Cube, ele foi notado pela equipe e foi convidado para integrar o elenco da sequência, A Mais Louca Sexta-Feira em Apuros (2002).
Depois de muita perseverança, as características únicas de Terry Crews começaram a chamar a atenção dos produtores de Hollywood. Nos anos seguintes, ele integrou o elenco de produções como Eu, a Patroa e as Crianças (2001-2005) e Starsky & Hutch – Justiça em Dobro (2004).
Mas o papel que tornou o ator mundialmente conhecido foi o do pão-duro Julius, do seriado cômico Todo Mundo Odeia o Chris. O seriado, que narra histórias vividas pelo comediante Chris Rock durante sua infância, foi exibido entre 2005 e 2009 e tornou-se um fenômeno de audiência.
Desde que seu talento foi reconhecido, Terry vem colecionando trabalhos em filmes como As Branquelas (2004), Idiocracia (2006), The Ridiculous 6 (2015) e Os Mercenários (2010). Ele também é muito lembrado por ter passado quase dez anos como garoto-propaganda de uma linha de desodorante para homens.
Na última década, ele também se destacou com a sitcom Brooklyn Nine-Nine (2013-2021), em que interpretou o agente Terry Jeffords, um policial dedicado à família que começa a trama com uma intensa fobia de ser obrigado a trabalhar nas ruas, por medo de ser morto e deixar os filhos órfãos. E o fato de ator e personagem terem o mesmo nome não é coincidência, pois o trabalho foi pensado especialmente para ele.
Atualmente considerado um dos rostos mais conhecidos do mundo, Terry resolveu se aventurar em design de móveis. A oportunidade surgiu quando um amigo o convidou para trabalhar no ramo e perguntou se o ator tinha interesse em criar sua própria linha. Terry faz questão de participar do processo criativo das peças, produzidas pela Bernhardt Design.
Desde 2019, Terry é apresentador do reality show America’s Got Talent, uma competição de artistas das mais diversas áreas. Ele é visto como uma atração à parte no programa, fazendo comentários bem-humorados e até surpreendendo o público mostrando seus próprios talentos.
É possível dizer que Crews é um homem dedicado à família. Casado desde 1989 com Rebecca King, ele tem cinco filhos: Ariel, Naomi, Isaiah, Wynfrey e Tera. E ele também já é avô.
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*Crédito da foto em destaque: reprodução/ Gospel Prime
A querida atriz de Phoebe Buffay que deu voz à Smelly Cat está soprando as velinhas
Hoje a atriz Lisa Kudrowestá completando 60 anos e nada melhor do que relembrar a trajetória por trás de quem interpretou a icônica Phoebe Buffay.
Lisa Valerie Kudrow, nasceu em 30 de julho de 1963, na cidade de Los Angeles, EUA. É atriz premiada, comediante, diretora e produtora norte-americana.
Além de se encontrar na indústria do entretenimento, ela é formada como bacharel em Biologia pela Vassar College.
Deu início a carreira de comediante como membro de um grupo teatral chamado The Groundling (1974). Foi para a televisão pela primeira vez para o papel de uma excêntrica garçonete Ursula Buffay, no seriado Mad About You (1992), experiência que abriu portas para Lisa.
Foi aí que ficou conhecida por interpretar Phoebe Buffay, no seriado americano Friends (1994-2004), pelo qual recebeu alguns prêmios, como um Emmy e dois Prémios Screen Actors Guild.
Em Friends, Phoebe teve sucesso e reconhecimento, por constantemente cantar e tocar guitarra, sendo a performance de Smelly Cat, uma característica marcante da personagem. Seriado que conta com um elenco de peso como Jennifer Aniston, como Rachel Green; David Schwimmer, como Ross Geller; Courteney Cox, como Monica Geller; Matthew Perry, como Chandler Bing; Matt LeBlanc, como Joey Tribbiani.
Phoebe também elaborava histórias meio malucas de vidas passadas e da infância e adolescência. A narrativa da personagem ficou conhecida por ser esquisita, às vezes desinteligente, mas possuía muito conhecimento das ruas, além de ser uma grande amiga.
Longe da televisão, Kudrow já atuou em filmes de Hollywood, em títulos como Analyze This (1999), Dr. Dolittle (2001), Happy Ending (2005), P.S I Love You (2007), Bandslam (2008), Um hotel bom pra Cachorro (2009) e Easy A (2010).
Lisa é casada com Michel Stern, executivo de publicidade franco-americano, eles juntos tiveram um filho, Julian Murray (que nasceu em 7 de maio de 1998, na mesma época em que sua personagem Phoebe, estava grávida de trigêmeos).
Em 2021, os atores de Friends se reuniram para um documentário de comédia, na HBO Max, Friends: The Reunion, em que passaram por um desfile de moda, onde convidaram nomes de diversos setores do entretenimento, e contou com uma entrevista liderada por James Corden.
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A diva pop está soprando as velinhas e nada melhor do que recordar um pouco sobre a trajetória da cantora
Hoje comemoramos os 31 aninhos da mulher mais seguida no Instagram, Selena Gomez.
Selena Marie Gomez, nascida no dia 22 de julho de 1992, em Grand Prairie, Texas, nos Estados Unidos, desde muito nova, vem se destacando na indústria da música e do entretenimento. Hoje é atriz, dubladora, cantora, compositora, produtora, estilista e empresária norte-americana de origem mexicana.
Nos anos 2000, Selena, com apenas sete anos, começou sua carreira de atriz, quando participou do programa infantil Barney e seus Amigos. Ganhou destaque internacional ao estrelar a série Os Feiticeiros de Waverly Place, exibida pela Disney Channel, interpretando Alex Russo, em 2007. O sucesso foi tanto que o primeiro episódio alcançou 5,9 milhões de espectadores.
No ano seguinte, Selena protagonizou o primeiro filme da carreira, Um Outro Conto da Nova Cinderela onde representou a música Tell Me Something I Don’t Know, canção que debutou em 58º lugar na Billboard Hot 100.
Em 2008, formou sua banda Selena Gomez & The Scene, após iniciar sua carreira musical e assinar um contrato com a Hollywood Records, lançando três álbuns de estúdio, eles são: Kiss & Tell (2009), A Year Without Rain (2010) e When the Sun Goes Down (2011). Porém, em 2012 a cantora decidiu deixar a banda e no ano seguinte, deu início a carreira solo.
Estreou a nova fase na música, com o lançamento de um de seus maiores hits, Come & Get It. Mais tarde, lançou o álbum Star Dance, como o último trabalho em contrato com a Hollywood Records, e alcançou o topo da parada de álbuns da Billboard 200, chegando a quase um milhão de cópias vendidas.
De 2016 a 2019, a cantora lançou hits em parcerias que produziram muito sucesso como: It Ain’t Me (ft. Kygo), Fetish (ft. Gucci Mane), Wolves (ft. Marshmello) e Taki Taki (ft. DJ Snake, Ozuna e Cardi B), e canções solo como Back To You, que teve grande repercussão e compôs a trilha sonora da série americana 13 Reasons Why (2020), e Bad Liar, onde foi eleita pela crítica especializada, uma das melhores músicas de 2017.
Entre 2019 e 2020, Selena anunciou o sucessor do Revival, com o lançamento de Lose You toLove Me, que marcou seu primeiro #1 na Billboard Hot 100. Anunciou o álbum Rare, que contaria com treze canções inéditas. Ainda na primeira semana do lançamento, alcançou o topo da Billboard 200, sendo o terceiro álbum consecutivo da cantora a conquistar tal feito. Lançou também, a versão deluxe que contou com quatro faixas, Boyfriend, She, Souvenir e Feel Me.
Ainda em 2020, contou com parcerias musicais Past Life, com o cantor Trevor Daniel, e Ice Cream com o girlgroup de kpop BLACKPINK, que alcançou em #13 lugar na Billboard Hot 100.
Selena Gomez, além de se dedicar à música e à atuação, ajuda instituições de caridade. Quando tinha 17 anos, recebeu o título de embaixadora do Fundo das Nações Unidas para a Infância, da UNICEF, e se tornou a embaixadora mais jovem da organização na época. Ao longo dos anos, apoiou e continua apoiando várias ONGs que possibilitam o desenvolvimento educacional, social e artístico de jovens em situações vulneráveis.
Além de ser sucesso na TV e nos palcos, Selena se encontra na indústria da moda. Em 2010, lançou a própria linha de roupas, Dream Out Loud, que apresenta uma colaboração desde a criação das peças até os preços, fazendo com que o produto seja acessível ao estilo de vida dos fãs da cantora.
Em 2020, Selena lançou sua própria linha de maquiagens cruelty-free, a Rare Beauty, que tem como objetivo principal ajudar as pessoas a aceitarem sua beleza natural. São produtos com fórmulas leves de coberturas graduais, 48 tons de base e embalagens desenvolvidas pensando nas pessoas com dificuldades motoras, tudo pensado na diversidade que o público apresenta, detalhes que tornou a marca uma das mais inclusivas da atualidade.
Como a cantora tem compromisso com projetos sociais, criou o Rare Impact Fund, que doará 100 milhões de dólares nos próximos anos para ajudar a combater as lacunas no serviço de saúde mental, em particular para comunidades carentes.
Com 425 milhões de seguidores do Instagram, Selena passa uma imagem doce e carismática, que atrai multidões de fãs e admiradores ao redor do mundo. Mesmo afastada dos palcos, os fãs idealizam o momento em que a diva retornará. Não sabemos quando, mas já estamos torcendo por este momento.
Agora nos conte, quem aí anseia pela volta da diva Selena Gomez? Qual música ou filme devemos rever para acalmar o coração, enquanto ela não volta? Conta pra gente! E siga o Entretê no Insta, Face e Twitter para ficar por dentro de outras notícias do mundo do entretenimento.
*Crédito da foto em destaque: Entretetizei | Instagram/@selenagomez
No mês do orgulho, o álbum traz 11 faixas sobre amor, saúde mental e descobertas
O quarteto americano de indie-pop The Aces contribuiu para o Mês do Orgulho LGBTQIAP+ com o lançamento de seu terceiro álbum de estúdio, I’ve Loved You For So Long.
Ao longo das 11 faixas, a banda, formada pelas irmãs Cristal e Alisa Ramirez (vocal/guitarra e bateria, respectivamente), Katie Henderson (guitarra/vocal) e McKenna Petty (baixo), reflete sobre seus anos formativos e compartilha como experiências de amores não assumidos e traumas religiosos influenciam relacionamentos, saúde mental e identidade até hoje.
Apesar da profundidade dos temas, as músicas trazem uma sensação de liberdade ao flertar com o pop oitentista e rock alternativo dos anos 90. Produzido por Keith Varon (Joji, JORDY, Chloe Moriondo), o álbum nasceu durante a pandemia, após reflexões sobre questões pessoais e experiências compartilhadas durante 15 anos, ao crescerem juntas em Utah como pessoas LGBTQIAP+. O resultado é o trabalho mais confiante e maduro do grupo, que acumula mais de 220 milhões de streams em sua discografia.
“O álbum é sobre reconexão. Nada é tão claro como o momento em que olhamos para trás. O que percebemos durante todo esse período é que, ao contar histórias de hoje, sobre ansiedade, medo ou sobre um mundo descontrolado, surgia aquela menina queer de 14 anos do subúrbio religioso de Utah cuja única alegria era fazer melodias no porão com uma guitarra que pegava escondida do quarto do irmão mais velho. E nós gostamos muito dessa menina hoje”, diz a vocalista Cristal Ramirez.
O novo trabalho traz estilos diferentes, como inspiração no The Cranberries e LCD Soundsystem, ao mesmo tempo em que permanece fiel às suas raízes. Os singles Girls Make Me Wanna Die, Always Get This Way, Solo e I’ve Loved You for So Long, que anteciparam o álbum, já acumulam mais de 12 milhões de streams até o momento.
The Aces levará o álbum para a estrada, com uma turnê pela Europa e América do Norte que passará por mais de 30 cidades.
Sobre o novo single, Attention, Cristal acrescenta: “Acho que uma das coisas mais engraçadas da vida é que seus maiores sonhos podem se tornar sua maior fonte de solidão. Attention é uma exploração desses sentimentos conflitantes. Meu sonho de tocar música e fazer turnês pelo mundo era o que me fazia levantar de manhã quando eu era uma adolescente confusa no armário. Adoro o que fazemos, mas não consigo me lembrar da última vez que passei a maioria dos feriados importantes em casa, ou quantas vezes fui para a cama com uma briga não resolvida com uma namorada a milhares de quilômetros de distância. Meu maior sonho, às vezes, me afasta das pessoas mais importantes da minha vida. Toda aspiração tem seu preço a pagar, toda rosa tem seus espinhos”.
I’ve Loved You for So Long é um lançamento da Red Bull Records e está disponível em todas as plataformas de música.
Tracklist
I’ve Loved You for So Long Girls Make Me Wanna Die
Always Get This Way
Solo
Not the Same
Suburban Blues
Person
Miserable
Attention
Stop Feeling
Younger
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/Press HQ Music
Parceria pioneira com a ViaMobilidade, Linhas 8 e 9 terá trens funcionando 24h durante os dias de festival, serviços especiais para oferecer maior comodidade ao público e muito mais
Falta menos de três meses para os fãs do The Town viverem momentos mágicos e inesquecíveis na Cidade da Música. Além das 235 horas de música e as diversas opções de entretenimento espalhadas pelo Autódromo de Interlagos, o festival vai proporcionar ao público um esquema de mobilidade inédito na cidade de São Paulo, totalmente pensado para que todos tenham a melhor experiência, garantindo uma ida e volta com o maior conforto e segurança possível.
Por uma parceria pioneira com a ViaQuatro, ViaMobilidade Linha 5 e ViaMobilidade Linhas 8 e 9, quem for ao The Town poderá utilizar as linhas 4, 5, 8 e 9 que funcionarão por 24h durante os dias de festival. A parceria prevê opções de trens expresso para a ida e semi-expresso na ida e na volta do Autódromo, para que os deslocamentos tenham conforto e tranquilidade.
As principais estações das linhas 4, 5, 8 e 9 oferecerão conexões com táxi e transporte por aplicativo durante todo o período de funcionamento e, além disso, algumas das estações terão disponíveis para o público uma rede de estacionamentos integrados para ônibus fretados, vans e automóveis.
Aqueles que ainda não garantiram o ingresso para o The Town e desejam viver a fundo a primeira e histórica edição do maior festival de São Paulo, ainda têm a oportunidade de adquirir entradas para os dias 2 e 7 de setembro, quando Post Malone e Maroon 5 serão os headliners do palco Skyline. Os ingressos são vendidos somente no site da Ticketmaster.
Outra novidade está no acesso para PCDs (Pessoa com deficiencia), eles terão à disposição um serviço exclusivo de shuttles que sairão do SP Market em direção à Cidade da Música, em que passarão por uma revista e catraca exclusivas, para depois seguirem novamente de shuttle ao acesso de gramado ou vip, dependendo do ingresso que possuem. Além disso, as duas entradas de público geral ao festival terão catracas preferenciais para PCD e 60+.
No entorno do Autódromo de Interlagos serão feitos bloqueios de ruas de uma forma inédita para garantir maior segurança do público para a chegada aos portões de acesso. Por conta desses bloqueios, a organização destaca que a melhor maneira do público geral chegar ao The Town será por meio dos trens. A estação mais próxima, a Estação Autódromo, fica a menos de 700 metros de distância do portão de acesso, equivalente a 8 minutos de caminhada até a entrada do festival, passando por acessos e percursos já dentro do Autódromo pensados para que o fã percorra a menor distância possível quando chegar na Cidade da Música.
“Nós temos uma preocupação gigante com a experiência que os nossos fãs terão no The Town. Vamos proporcionar um esquema de mobilidade nunca antes vivido pela cidade de São Paulo. Criamos um planejamento inédito com a expertise de quem faz o Rock in Rio há 38 anos. Não só cuidamos da parte de dentro da Cidade da Música, mas também queremos que o público saia de casa, chegue no festival e depois retorne com maior rapidez, conforto, tranquilidade e segurança possível. Queremos que todos vivam dias mágicos na primeira edição do The Town, sem preocupações relacionadas a transporte, podendo aproveitar desde o momento em que os portões se abrem, às 14h, até o momento que o último show termina, às 2h da manhã”, afirma Luis Justo, CEO da Rock World, empresa responsável pela realização do The Town e Rock in Rio.
O plano de operação da ViaMobilidade Linhas 8 e 9 para o The Town está baseado em três pilares principais: operação 24h das linhas regulares, serviços especiais para o evento e integração com serviços de first & last mile.
E aí, quem já garantiu o ingresso para The Town? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê (Insta, Face e Twitter) e nos siga para ficar por dentro de outros lançamentos incríveis.
*Crédito da foto de destaque: reprodução/We Go Out
Prêmio de sustentabilidade na moda, promovido pela Fundação H&M, acontece anualmente e é conhecido como o Nobel da moda
No dia 8 de junho em Estolcomo, na Suécia, a start-up brasileira Phycolabs, representada pela CEO e estilista têxtil Thamires Pontes, recebeu o prêmio Global Change Award 2023 pelo projeto PhycoFiber, desbloqueando a revolução das algas rumo a uma indústria da moda regenerativa.
A solução desenvolvida, foi para superar os desafios de sustentabilidade enfrentados pela indústria têxtil, a partir de fibras têxteis naturais e biodegradáveis à base de macroalgas que operam dentro de um ciclo de vida circular do produto, desde o cultivo da matéria prima até o desenvolvimento da fibra e consequentemente do tecido.
“Acreditamos que é possível transformar a indústria têxtil, substituindo os materiais convencionais por soluções sustentáveis. Vamos impulsionar a transição para um futuro mais regenerável por meio do uso das algas marinhas, estimulando a economia azul. Atualmente, infelizmente nos deparamos com os prejuízos do mercado da moda, que é o segundo mais poluente do mundo, também responsável por 35% dos microplásticos dos oceanos e quase 10% de todo o carbono emitido”, diz Thamires.
No contexto em que a ONU (Organização das Nações Unidas) instituiu o período de 2021 a 2030 como a década do Oceano, ou a Década da Ciência Oceânica para o Desenvolvimento Sustentável, a descoberta ainda faz com que o Brasil seja um dos protagonistas para tornar o oceano saudável, produtivo e explorado de forma sustentável.
Em países onde houve o incentivo do cultivo de algas marinhas, melhorou eficientemente o bem-estar da comunidade em transporte, educação e principalmente, o status socioeconômico das mulheres. Segundo a CEO, é possível promover essa cadeia de abastecimento da mesma forma que o algodão foi promovido na década de 1980.
E aí, gostou da representação feminina brasileira no Global Change Award 2023? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê (Insta, Face e Twitter), e nos siga para ficar por dentro de outros lançamentos incríveis.
*Crédito da foto de destaque: reprodução/Jornal do rap
Programação terá desde clássicos como Cabra Marcado para Morrer a sucessos recentes como A Porta ao Lado e Medida Provisória
Em comemoração aos 125 anos do Cinema Brasileiro, no dia 19 de junho, o Telecine preparou uma programação especial para exaltar o que há de melhor na produção nacional. Com 203 títulos brasileiros, o catálogo e os seis canais oferecem opções que vão desde os clássicos da nossa filmografia até sucessos recentes de crítica e público.
Entre as novidades, estão as estreias de A Porta ao Lado e Desapega!, filmes em que o Telecine é também coprodutor, além de um episódio extra do podcast Traz a Pipoca, em que Renata Boldrini e Bruna Scot recebem a atriz Karine Teles e a diretora Sandra Kogut para um papo sobre a história do cinema brasileiro e expectativas para o cenário audiovisual no futuro próximo.
Nos canais, o destaque fica por conta de duas maratonas com 11 filmes brasileiros. A partir de meio-dia do dia 19, o Telecine Premium vai abrir a programação com Alemão 2, seguido por Medusa, Medida Provisória, Tô Ryca! 2, Desapega!, Eduardo e Mônica e com a estreia de A Porta ao Lado no encerramento. Já no Telecine Cult, a partir das 13h55, o especial será dedicado aos clássicos, com o pontapé inicial de Rio, 40 Graus, seguido por O Pagador de Promessas, À Meia-Noite Levarei Sua Alma e Cabra Marcado para Morrer.
Também no dia 19, o Telecine vai liberar um episódio extra do podcast Traz a Pipoca, especialmente dedicado à filmografia nacional. No papo, Karine Teles e Sandra Kogut conversam com as apresentadoras Renata Boldrini e Bruna Scot sobre suas obras favoritas, leis de incentivo audiovisual, projeção dos filmes brasileiros no cenário internacional, como é ser mulher na indústria cinematográfica e quais os critérios adotados na escolha de cada projeto.
A presença feminina é destaque no acervo com a lista Mulheres Fazem Cinema, que inclui obras e cineastas consagradas como Lúcia Murat, Laís Bodanzky, Anna Muylaert, Tata Amaral, Flávia Castro, entre outras.
Nos canais Telecine Premium e Cult, dia 19, a partir do meio-dia
Alemão 2 (2021)
No Telecine Premium, dia 19, ao meio-dia. Disponível no catálogo do Telecine, noGloboplay e via operadoras
Sinopse: no Complexo do Alemão, três policiais são emboscados numa missão. Enquanto tentam escapar, uma delegada os ajuda e busca o informante do tráfico dentro da polícia
Diretor: José Eduardo Belmonte
Elenco: Vladimir Brichta, Leandra Leal, Gabriel Leone, Aline Borges, Zezé Motta
Gênero: ação
Classificação indicativa: 16 anos
Medusa (2022)
No Telecine Premium, dia 19, às 14h. Disponível no catálogo do Telecine, noGloboplay e via operadoras a partir do dia 16
Sinopse: devota à igreja, Mari é parte de uma gangue que exige a perfeição de todos. Quando um ataque planejado por elas dá errado, Mari enfrenta os piores demônios que existem: os que vivem dentro dela
Diretora: Anita Rocha da Silveira
Elenco: Mari Oliveira, Lara Tremouroux, Joana Medeiros, Felipe Frazão, Bruna G, Carol Romano, João Oliveira, Bruna Linzmeyer, Thiago Fragoso, Inez Viana
Gênero: terror
Classificação indicativa: 14 anos
Medida Provisória (2020)
No Telecine Premium, dia 19, às 16h20. Disponível no catálogo do Telecine, noGloboplay e via operadoras
Sinopse: no futuro, o governo brasileiro expede uma lei obrigando cidadãos negros a voltarem para a África. Três amigos, cada um à sua maneira, resistem ao autoritarismo
Diretor: Lázaro Ramos
Elenco: Adriana Esteves, Alfred Enoch, Mariana Xavier, Renata Sorrah, Seu Jorge, Taís Araújo
Gênero: drama
Classificação indicativa: 14 anos
Tô Ryca! 2 (2020)
No Telecine Premium, dia 19, às 18h20. Disponível no catálogo do Telecine, noGloboplay e via operadoras
Sinopse: tudo vai bem para Selminha, até que outra mulher diz ser a verdadeira herdeira. Sem sua fortuna e com os bens congelados, ela deve voltar para sua antiga vida
Diretor: Pedro Antonio Paes
Elenco: Samantha Schmütz, Katiuscia Canoro, Rafael Portugal, Evelyn Castro, Marcello Melo Jr
Gênero: comédia
Classificação indicativa: 12 anos
Desapega! (2021)
No Telecine Premium, dia 17, às 22h. Disponível no catálogo do Telecine, noGloboplay e via operadoras a partir do dia 15
Sinopse: após sete anos controlada de seu vício em compras, Rita assume a liderança de um grupo de apoio a compradores compulsivos. Sua vida parece equilibrada até que Duda, sua filha única, revela que deseja sair de casa
Diretor: Hsu Chien Hsin
Elenco: Gloria Pires, Maisa Silva, Marcos Pasquim
Gênero: comédia
Classificação indicativa: 10 anos
Eduardo e Mônica (2020)
No Telecine Premium, dia 19, às 22h. Disponível no catálogo do Telecine, noGloboplay e via operadoras
Sinopse: Eduardo e Mônica se conhecem numa festa. Eles se apaixonam e começam uma linda história de amor, mas suas diferenças logo serão obstáculos para essa relação
Diretor: René Sampaio
Elenco: Alice Braga, Gabriel Leone, Otávio Augusto
Gênero: drama
Classificação indicativa: 16 anos
A Porta ao Lado (2020)
No Telecine Premium, do dia 19 para 20, à 00h10. Disponível no catálogo do Telecine, noGloboplay e via operadoras a partir do dia 19
Sinopse: Mari e Rafa são um casal monogâmico, que mantém uma relação tradicional. A estabilidade do casamento, no entanto, é abalada com a mudança para o apartamento ao lado de Isis e Fred, que têm um relacionamento aberto. O encontro dos dois casais leva cada um a reavaliar suas escolhas
Diretora: Julia Rezende
Elenco: Letícia Colin, Bárbara Paz, Dan Ferreira, Tulio Starling
Gênero: drama
Classificação indicativa: 16 anos
Rio, 40 Graus (1956)
No Telecine Cult, dia 19, às 13h55. Disponível no catálogo do Telecine, noGloboplay e via operadoras
Sinopse: no Rio, cinco garotos saem da favela onde vivem para vender amendoim pela cidade. Percorrendo toda a cidade, eles presenciam casualidades e incidentes cariocas
Diretor: Nelson Pereira Dos Santos
Elenco: Ana Beatriz, Glauce Rocha, Jece Valadão, Modesto De Souza, Roberto Bataglin
Gênero: drama
Classificação indicativa: 12 anos
O Pagador de Promessas (1962)
No Telecine Cult, dia 19, às 15h35. Disponível no catálogo do Telecine, noGloboplay e via operadoras
Sinopse: para cumprir uma promessa, Zé do Burro constrói uma cruz e a leva até uma distante igreja. Mesmo com as dificuldades, ele mantém sua fé para completar a missão
No Telecine Cult, dia 19, às 17h15. Disponível no catálogo do Telecine, noGloboplay e via operadoras
Sinopse: Zé do Caixão sonha em ter um filho para dar continuidade ao seu sangue. Mas, quando descobre que sua esposa não pode engravidar, ele decide violentar a mulher de seu melhor amigo, que irá jurar vingança
Diretor: José Mojica Marins
Elenco: Ilídio Martins, José Mojica Marins, Magda Nei, Nivaldo De Lima, Valeria Vasquez
Gênero: terror
Classificação indicativa: 16 anos
Cabra Marcado para Morrer (1983)
No Telecine Cult, dia 19, às 18h45. Disponível no catálogo do Telecine, noGloboplay e via operadoras
Sinopse: em 1962, o líder político João Pedro Teixeira é executado na Paraíba. Sua história é narrada nesse documentário através de seus familiares, camponeses marcados pelo regime militar que sucedeu o assassinato
Diretor: Eduardo Coutinho
Elenco: Eduardo Coutinho, Ferreira Gullar, Tite de Lemos
Gênero: documentário
Classificação indicativa: 12 anos
Traz a Pipoca (episódio #3)
Data: 19 de junho
Convidadas: Karine Teles e Sandra Kogut
Apresentação: Renata Boldrini e Bruna Scot
Tema: Cinema Brasileiro
Onde ouvir: YouTube do Telecine, Globoplay e Spotify
Confira a lista completa de filmes brasileiros no catálogo do Telecine, disponível dentro doGloboplay e via operadoras.
E aí, quem não vai perder essa megaprogramação? Já preparou a pipoca? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê (Insta, Face e Twitter), e nos siga para ficar por dentro de outros lançamentos incríveis.
Com previsão de estreia em setembro, o longa é o primeiro da trilogia a ser dirigido pela estrela Nia Vardalos
A Universal Pictures acaba de divulgar o primeiro trailer de Casamento Grego 3,nova comédia produzida em parceria com a Focus Features e terceiro longa da franquia que se iniciou nos anos 2000.
No trailer, a família Portokalos aparece em mais uma aventura rumo à Grécia, desta vez para conhecer as origens do patriarca Gus Portokalos, interpretado nos primeiros filmes pelo ator Michael Constantine, que faleceu em 2021. Com muito humor, emoção, romance e reviravoltas, o filme é também uma homenagem ao personagem Gus e seu intérprete.
Casamento Grego 3 éproduzido por Rita Wilson, Gary Goetzman e pelo vencedor do OscarTom Hanks. A direção e roteiro são de Nia Vardalos, protagonista da trilogia que, pela primeira vez, está dirigindo um filme da franquia.
Além de contar com a atuação de Nia Vardalos, o filme também é estrelado por John Corbett, Elena Kampouris, Gia Carides, Joey Fatone, Louis Mandylor, Lainie Kazan e Andrea Martin.
Casamento Grego 3 tem previsão de estreia nos cinemas brasileiros em setembro de 2023.
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/Universal Pictures
Nova faixa, que chega acompanhada do videoclipe oficial, já está disponível em todas as plataformas digitais
Leigh-Anne lança o primeiro single da carreira solo, Don’t Say Love, acompanhado de um clipe oficial, via Warner Records UK, uma distribuição nacional Warner Music Brasil. A nova música e o vídeo já estão disponíveis em todas as plataformas digitais.
Com o primeiro vislumbre do renascimento de Leigh-Anne como artista solo, Don’t Say Love mostra a cantora em uma nova faceta de sua história, que ela finalmente está pronta para compartilhar. Produzida por Jon Bellion e Pete Nappi e coescrita por Aldae, a faixa traz um mix de seus vocais suaves com uma batida eletrizante, refletindo fortes referências da música afro.
Sobre seu novo trabalho, Leigh explica: “Don’t Say Love é sobre não buscar mais validação externa e recuperar minha confiança e senso de identidade em um mundo onde muitas vezes me senti incompreendida e desconhecida. Este vídeo é uma representação visual de mim mesma encontrando a minha própria voz. Estou animada para continuar fazendo isso com meu primeiro amor, a música.”
Dirigido por Emil Nava, o videoclipe segue a cativante jornada de Leigh-Anne por cenários vibrantes, onde ela oscila entre a realidade e a fantasia, explorando as complexidades do amor.
À medida que cada cena se desenrola, a busca de Anne para encontrar a si mesma se torna mais proeminente. O clipe culmina em um momento poderoso, representando o fim de um capítulo antigo e o início de uma nova era, marcando, assim, o renascimento de Leigh-Anne como artista solo.
Vale destacar que, antes da carreira solo, Leigh-Anne foi integrante do Little Mix, um dos grupos femininos mais bem-sucedidos do Reino Unido, de todos os tempos, com mais de 75 milhões de discos vendidos em todo o mundo, seis álbuns de platina no Reino Unido e mais de 15 bilhões de streams.
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*Crédito da foto de destaque: reprodução/The Irish News
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