Aprenda a fazer um Cronograma Capilar

Oi gente, tudo bem com vocês? Hoje eu vim falar um pouquinho sobre Cronograma Capilar, o que é, como faz e suas etapas. Primeiro, temos que entender cada etapa:

 

HIDRATAÇÃO: nada mais nada menos que devolver a água que o seu cabelo perdeu. Nessa etapa, usamos muitos produtos à base de comida, isso mesmo, comida. Se um produto é de amido de milho, água de coco, frutas em geral, vitaminas ou aloe vera, vai trazer uma hidratação ao seu cabelo, trazendo brilho e movimento. Essa etapa é indicada para cabelos opacos, ásperos, secos, sem movimento e pontas que embaraçam com muita facilidade.
 
NUTRIÇÃO: essa etapa devolve todos os lipídios perdidos e nela, utilizamos óleos. Muitas pessoas de cabelos oleosos se recusam a utilizar os produtos que contém, por exemplo, óleo de coco, óleo de abacate, óleo de rícino, azeite de oliva, óleo de manga, pois acham que o cabelo ficará mais oleoso. Só se combate oleosidade com óleo, então, é muito importante que façam essa etapa. Para cabelos com frizz, muito volume, ressecados e com pontas espigadas, a nutrição devolve maciez às cutículas com poros fechados e um pouco de peso no cabelo (um peso que mantém a maleabilidade).

RECONSTRUÇÃO: essa etapa repõe as proteínas que são perdidas em processos químicos, nas colorações e em processos físicos, como o sol e a poluição. Essa etapa deixa o cabelo mais pesado pelo fato da composição desses produtos, obterem queratina, aminoácidos, serina, creatina, entre outros. Se o seu cabelo está poroso, elástico, quebrado ou emborrachado, a reconstrução vai repor a massa, deixando seus cabelos mais fortes e evitando quebras.

 Sabendo de cada etapa, agora vem o Cronograma Capilar:

– Ele serve para todos os tipos de cabelo;
– É uma “agenda” que, durante 4 semanas, você deve usar 3 vezes as etapas citadas, para reestruturar e recuperar os fios de danos diversos;
– É muito importante que você saiba o que os seus fios precisam. Não adianta utilizar uma máscara cara que promete uma hidratação intensa, sabendo que seus fios precisam de uma nutrição, por exemplo;
– Você pode montar seu próprio cronograma ou seguir a tabela (confira abaixo);
– Se não for fazer uma misturinha caseira, SEMPRE deixe o produto agir com o tempo indicado pelo rótulo. Passar do tempo poderá danificar ainda mais os fios;
– É muito bom e eficaz potencializar as máscaras (em cada etapa acima, deixamos exemplos);

 

 

TABELA (CRONOGRAMA)

 

– TABELA OFICIAL:

semana 1: hidratação – nutrição – reconstrução 
semana 2: hidratação – hidratação – nutrição
semana 3: hidratação – hidratação – reconstrução
semana 4: hidratação – hidratação – nutrição

 

– CABELOS MUITO DANIFICADOS:

semana 1: hidratação – nutrição – reconstrução
semana 2: nutrição – hidratação – nutrição
semana 3: hidratação – nutrição – reconstrução
semana 4: hidratação – hidratação – nutrição

 

– CABELOS POUCO DANIFICADOS:

semana 1: hidratação – nutrição – hidratação 
semana 2: hidratação – nutrição – reconstrução
semana 3: hidratação – nutrição – hidratação
semana 4:  hidratação – nutrição – reconstrução

 

– CABELOS SAUDÁVEIS:

semana 1: hidratação – hidratação – nutrição 
semana 2: hidratação – nutrição – hidratação
semana 3: hidratação – hidratação – nutrição
semana 4: hidratação – nutrição – reconstrução

 

Então é isso galera! Em breve, eu farei um post dos produtos que eu indico e que deu certo no meu cabelo. Espero que tenham gostado!

 

Um beijo,

Nanda (equipe Sobre Tudo com Elas)

 

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Um tour pelos Estúdios Globo

Que a televisão é um veículo de comunicação muito prestigiado belo brasileiro, a gente já sabe, mas como funcionam as coisas por trás dela, pouca gente tem acesso. Em nosso país, sabemos que a TV Globo é a maior e mais conhecida emissora, com variedades de novelas, programas e séries, que cada vez mais atraem a atenção do público com a qualidade das produções, figurinos e cenários. Na terça-feira (18) tive o prazer enorme de conhecer esse mundo do entretenimento, através da minha Universidade – Unigranrio – em uma visita técnica aos Estúdios Globo, em Curicica (Rio).

 

(Alunos da Unigranrio nos estúdios Globo | Anna Mellado)

 

Pensar em TV Globo é pensar em altas produções, em um mundo que chega a ser encantado. É pensar também em inovações, já que acompanhar as mudanças tecnológicas, culturais e sociais do nosso país, é essencial em todas as emissoras e, principalmente, em toda a comunicação.

É um sonho ter a oportunidade de conhecer o behind scenes (por trás das câmeras), principalmente quando você é apaixonado pelo mundo do entretenimento. Para a criação de uma novela, por exemplo, é preciso que o produto passe por várias etapas, até chegar em nossa telinha. Abaixo vou te contar algumas dessas etapas, com fotos minhas, autorizadas pela equipe dos estúdios Globo:

*Lembrando que, apesar de ter tirado fotos lá dentro, não tive permissão de gravar vídeos. Por isso fiz tudo baseado nas imagens que tirei. Sendo assim, dê os devidos créditos*

 

 

Central Globo Fábrica de Sonhos: Cenários

Os cenários são essenciais nas produções para a TV. Eles compõem o espaço onde será gravada a novela e dão um toque muito especial ao ambiente, deixando tudo muito arrumado e organizado. Os cenários da Globo são produzidos dentro dos Estúdios Globo, por uma equipe de profissionais que transformam a madeira em lindos produtos, muitas vezes tão reais, que pela TV parece um cômodo de verdade.

Não tive autorização para tirar muitas fotos dessa parte, mas foi incrível ver toda a equipe trabalhando e usando a imaginação. Lá também me deparei com objetos de arte (artes plásticas), como animais, tijolos e até uma caverna – tudo construído com isopor ou materiais leves. Incrível!

 

 

(Peças criadas pelos artistas plásticos da Globo | Anna Mellado)

 

 

(Os objetos são feitos de materiais leves, mas idênticos aos originais | Anna Mellado)

 

 

Será que as comidas de cena são reais?

Além dos cenários, existe uma sala muito especial, onde são criadas as comidinhas de cena – as famosas fake foods (sim, as comidas que vemos pela TV são….. de mentira!). É impressionante ver o talento do artista Newton Galhano, pois os alimentos são tão reais, que a gente tem que segurar para não dar uma mordida. Vou deixar as fotos falarem por mim, porque é muito talento! Foi uma das partes mais legais da visita, sem dúvidas. A arte é uma coisa fantásica! #artescenograficastvg

 

(As comidas fake são um sucesso! | Anna Mellado)

 

(A perfeição das obras chamam a atenção | Anna Mellado)

 

(Não parece real? Incrível! | Anna Mellado)

 

(Variedade é o que não falta | Anna Mellado)

 

(Cê acredita? Tem até um fake bar e as comidas são MUITO reais, socorro! | Anna Mellado)

 

 

Os Fugurinos

Não tenho nem palavras para os figurinos, gente. Pra quem ama essa parte de arte como eu, vai ficar louco! Eles guardam TUDO: as roupas são separadas por cor, estilo e época – tem uma parte que vemos roupas desde 1500 até os dias atuais. É um MUNDO de figurinos, que vão desde os mais chiques – como vestidos de gala, noiva e uniformes – à peças mais simples, como as usadas por escravos e personagens em guerra. É mágico ver todas essas peças guardadas com cuidado e carinho. É como se fosse um Museu dos figurinos. A gente se perde lá dentro e dá vontade de levar umas peças pra casa de tão lindas! Confira as fotos:

 

(Os figurinos são parte essencial na caracterização do personagem | Anna Mellado)

 

(Figurinos originais usados por Isabelle Drummond, na série Sitio do Picapau Amarelo – 2001 | Anna Mellado)

 

(O Museu dos figurinos da Globo | Anna Mellado)

 

 (A coleção também conta com vestidos de festas e de tecidos variados | Anna Mellado)

 

 

 (Tudo é meticulosamente organizado | Anna Mellado)

 

 (É chapéu que você quer? Então toma! hahaha | Anna Mellado)

 

Cidade Cenográfica

Tive a oportunidade de conhecer a cidade cenográfica da novela “O Tempo Não Para”, com Nicolas Prattes e Juliana Paiva. Como falei anteriormente, os cenários são muito bem planejados e é muito interessante ver que o espaço de gravação é bem menor do que a gente imagina quando assiste em casa. O que mais chama atenção nisso tudo, são os detalhes: NADA é deixado para trás e precisa estar em perfeito estado. (Só faltou eu participar de uma cena com a família Sabino Machado!).

 

 

(Cenário da novela O Tempo Não Para, com o câmera pronto para gravar cena | Anna Mellado)

 

(Árvore da família Sabino Machado – O Tempo Não Para | Anna Mellado)

 

 (Peças que trazem ao público a ideia de antiguidade | Anna Mellado)

 

(Mais um cômodo onde a novela é gravada | Anna Mellado)

 

Ilha de Ferro

Um dos meus sonhos sempre foi visitar um cenário de série e tive a honra de conhecer o local onde está sendo gravada a nova série da Globo, chamada Ilha de Ferro. Trata-se de uma plataforma de petróleo em tamanho real! É absurdo de perfeito e, para quem gosta de cinema e entretenimento, chega a ser emocionante. O espaço possui um Chroma Key (tela azul), que envolve toda a plataforma, possibilitando que o editor insira qualquer efeito por cima dele. Olhem só as fotos:

 

(A série Ilha de Ferro é gravada nos Estúdios Globo, em uma Plataforma de Petróleo em tamanho real | Anna Mellado)

 

 

(Detalhes da estrutura | Anna Mellado)

 

(Um 360º no local, mostrando o Chroma Key ao fundo | Anna Mellado)

 

(Alunos da Unigranrio na parte superior da plataforma | Anna Mellado

 


 

A visita foi icônica e me fez ver que precisamos cada vez mais valorizar nossas produções, pois nossas estruturas são de alta qualidade, superando, muitas vezes, estruturas de fora do país. Espero que todos possam um dia ter essa oportunidade que eu tive e espero também que, através deste post, eu tenha colaborado com todos que estavam curiosos para saber como foi a minha visita. Viva o entetenimento, viva a arte! Termino o post com essa foto, tirada no setor de cenários, como forma de incentivo para que vocês jamais se diminuam ou sintam-se incapazes. Nós podemos chegar aonde sempre sonhamos, mas, é preciso usar nossas asas para sairmos do comodismo e da zona de conforto. Até a próxima!

 

Muito obrigada, Unigranrio e Félix, por me proporcionarem esta visita!

 

(Fábrica de Cenários da TV Globo 2018 | Anna Mellado)

 

Beijos, Anna

 

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*TODAS AS IMAGENS FORAM TIRADAS NO INTERIOR DOS ESTÚDIOS GLOBO E DEVEM RECEBER OS DEVIDOS CRÉDITOS*

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Cinema

Você conhece essa voz?

Natali Pazete é atriz e dubladora, nascida no Rio de Janeiro e começou na carreira de dublagem há mais ou menos sete anos, passando por diversas experiências dentro do ramo. Dentre seus trabalhos mais conhecidos, podemos citar o filme Cinderela (2015); Any Malu, do canal do Youtube ‘O (sur)real Mundo de Any Malu’; a personagem Destiny, do filme ‘Procurando Dory’ (2016); Lidia Aguilar, da série ‘As Telefonistas’; Donna, do filme ‘Mamma Mia 2’ e a personagem Betty, da série ‘Riverdale’ (2017 – atualmente).

(Natali Pazete é atriz e dubladora | Instagram pessoal)

Para seguir a profissão, é preciso ser graduado em artes cênicas ou teatro (profissionalizante). Outra opção é procurar cursos profissionalizantes, disponíveis nos sites dos sindicatos, como www.satedsp.org.brhttp://www.satedrj.org.br ou no site http://www.cursodedublagem.com.br. Porém, sabemos que, aqui no Brasil, a profissão de dublador não é fácil. Além da rotina não ser fixa, eles acabam não tendo o reconhecimento que merecem. Por isso, é preciso muita dedicação e paciência.

Em entrevista para o Blog Sobre Tudo com Elas, Natali conta que acha a função do dublador importante, principalmente quando se trata de inclusão de grupos da sociedade, como é o caso de deficientes visuais e crianças. Ela também deu dicas para quem deseja seguir esse ramo e contou sobre a sua atual personagem de sucesso, a Betty, de Riverdale e sobre o que está achando da atual temporada da série.

Confira a entrevista exclusiva da dubladora e atriz Natali Pazete:

Blog – Para começar, conte um pouco sobre sua carreira e seus trabalhos já realizados!

Comecei na dublagem há aproximadamente 7 anos. Nesse período, já dublei de tudo. A gente faz desde personagens muito pequenos (principalmente quando tá começando), até personagens centrais de séries, filmes e desenhos, que são os que acabam nos marcando mais. Dentre os que as pessoas mais comentam (e mais me marcaram tbm!), estão a Cinderela, Any Malu, Destiny, do filme Procurando Dory e a Betty, de Riverdale.

 

(O filme Cinderela foi um sucesso em todo o mundo e Lily James foi dublada por Natali | Divulgação Pure Break)

Blog – Além de dublar, você trabalha com mais alguma coisa?

Eu sou atriz e dubladora (que é atriz em dublagem). Mas atualmente estou participando mais de projetos como atriz de voz original e dubladora mesmo. Não exerço nenhuma profissão paralela.

(Natali também interpreta a personagem Lidia, na série Espanhola As Telefonistas | Divulgação Netflix)

Blog – Tem algum tipo de personagem específico que você gostaria de dublar?

As melhores personagens são as que nos desafiam e nos fazem sair da nossa zona de conforto, mas acho que não tem um tipo específico que eu gostaria de dublar…toda personagem interessante é muito bem-vinda! Hahaha

Blog – Conte um pouco sobre o canal do Youtube “O Surreal Mundo de Any Malu“. Qual a proposta dele e como ele tem ajudado em sua carreira?

O Surreal Mundo de Any Malu foi criado pelos meninos do Combo Estúdio pra experimentar, comunicar e pra mostrar o trabalho maravilhoso de animação que eles fazem. Ele tem sido muito importante pra mim por me desafiar a dar vida à essa personagem tão viva e com certeza fez com que muitas pessoas conhecessem o meu trabalho.

(Natali é Any Malu, no canal O surreal Mundo de Any Malu | Divulgação Instagram pessoal)

Blog – Atualmente você dubla a personagem “Betty” da série Riverdale, que está fazendo grande sucesso. Como está sendo para você este trabalho?

Está sendo incrível dublar a Betty Cooper, em Riverdale. Ela é uma personagem imprevisível, muito bem interpretada pela atriz Lili Reinhart. Então, apesar de considerar difícil, é um desafio e atores gostam de desafios… Também fico muito feliz quando as pessoas dizem que estão gostando desse trabalho especificamente, pois com o sucesso da série, a responsabilidade só aumenta!

(Natali também dublou Lily James em Mamma Mia 2 | Foto divulgação)

Blog – Você pode nos contar um pouco sobre essa temporada de Riverdale? O que podemos esperar dos próximos capítulos? – Se pudesse defini-la em três palavras, quais seriam?

Acho que podemos esperar muita confusão e mistério nessa temporada de Riverdale. Também estou sentindo uma pegada mais sobrenatural, mas estou descobrindo com vocês. Nem se quisesse dar spoilers, eu conseguiria! Haha. Se eu pudesse resumir a série em três palavras…acho que seriam: Suspense, imprevisibilidade e treta! Hahaha.

(Betty Cooper, da série Riverdale – sucesso mundial | Pinterest)

Blog – De todos os personagens que você já dublou, qual foi o que mais te marcou e por quê?

Acho que de todas as personagens que dublei, a que mais me marcou foi a Cinderela. Foi a minha primeira protagonista pra um filme de cinema. É muita responsabilidade ser uma princesa Disney! Rs. Muitas pessoas puderam conhecer meu trabalho através dela, inclusive o Fernando Mendonça e o Anderson Mahanski, que depois me presentearam com outro xodó, que é a Any Malu.

Blog – Para finalizar: Sabemos que a carreira do dublador não é fácil. Você pode nos contar um pouco sobre a rotina desse profissional e sua opinião sobre a profissão? Qual dica você daria para quem gosta dessa área?

Falando sério, realmente acho muito interessante pra nós, atores, termos possibilidade de participar de produções tão distintas entre si (filmes, séries, reality shows, desenhos, jogos e etc) e dar voz a uma quantidade de personagens diversos, que não seriam possíveis em outras vertentes da interpretação. Por conta disso, também acabamos não tendo uma rotina muito definida. A cada dia estamos gravando uma coisa diferente, que muitas vezes só descobrimos na hora mesmo.

Acho nossa função importante para que seja oferecido um bom produto e haja a oferta de opções de versão dublada e legendada. Ao contrário de diversos países, principalmente os europeus, onde a dublagem é naturalizada e valorizada, no brasil existe um certo preconceito com a dublagem, mas ela é de extrema importância para o entendimento de diversos grupos, como crianças, deficientes visuais, etc, sem contar que há estudos que apontam que, ao ler legendas, diminuímos nosso campo de visão e perdemos cerca de 25% do que está acontecendo na tela. Então sou a favor de celebrarmos o direito de escolha, respeitando todas.

A dica pra quem se interessa pela área acho que é parecida com as dicas para qualquer área de interesse: se informar, entender como funciona, ver se realmente é o que você quer e estudar muito, ter paciência, perseverança e bom senso! No caso da dublagem em si, principalmente, não esquecer que é um trabalho de ator. Então é importante focar no estudo de interpretação, se sentir seguro enquanto artista e aí sim, aprender a técnica da dublagem.


Que delícia de conversa! Adoramos conhecer sobre a carreira da Natali e desejamos muito sucesso no ano que está por vir e em toda sua vida. Que possamos valorizar cada vez mais nossos artistas, principalmente no ramo da dublagem. Um beijo e obrigada pelo carinho, Natali!

Até a próxima,

Anna

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Você conhece a história do Aquaman?

Oi gente, aqui é a Maria e hoje, eu trouxe um assunto bem diferente. Espero que gostem!

Quem me conhece, sabe que sou apaixonada pelo mundo geek (podemos ver isso também na minha descrição do blog), principalmente pelos super-heróis. Estou muito animada, porque esse ano, será lançado o filme do Aquaman e é justamente dele que vou falar hoje. Vou contar então um pouco sobre a história desse super-herói tão icônico e querido da DC.

 

(Pôster do novo Filme Aquaman/Fonte-Pinterest)

 

A primeira versão que contarei, é a que serviu de inspiração para o novo filme, em que a Rainha Atlanna se apaixonou por Tom Curry, um mero mortal. Como esse amor era proibido, Atlanna teve que deixar Arthur (Aquaman) com o pai, obrigada a retornar ao mar. Com o passar dos anos, Tom treinou seu filho para ser um guerreiro, enquanto a mãe de Arthur teve um outro filho – dessa vez, puro. O último pedido de seu pai antes de morrer, foi para que Arthur encontrasse sua mãe no mundo submerso, e foi o que ele fez.

Junto de Mera, sua esposa, Arthur foi ao mundo submerso conquistar seu lugar no trono real, enfrentando o desafio de disputar seu espaço com o meio-irmão. Felizmente, mais tarde, Arthur se torna o Rei de Atlântida, nosso herói, Aquaman.

Existem várias outras versões, como esta: Orin (Aquaman) é filho de um feiticeiro chamado Atlan e da rainha Atlanna. Quando nasceu, o pequeno Aquaman foi banido de Atlântida por ter nascido de cabelos loiros – o que era considerado um mau presságio. Porém, felizmente, ele foi adotado por um faroleiro – pessoa responsável por cuidar de um farol – chamado Tom Curry, recebendo então o nome de Arthur Curry.

 

(O super-herói Aquaman dos Quadrinhos/Fonte-Pinterest)

 

Ao longo do tempo, Arthur descobre ter habilidades incomuns, como respirar de baixo d’água e se comunicar telepaticamente com animais marinhos. Logo, decidiu usar seus poderes para o bem e se torna nosso querido Aquaman.

Mais tarde, foi levado sob custódia para sua terra natal e finalmente descobriu suas verdadeiras origens. Tanto fez o bem em Atlantis, que acabou sendo aceito pela população e quebrou assim o mito sobre a maldição. Além de receber o apoio do povo, Aquaman recebeu também o título de Rei.

E é isso! Eu, particularmente, amo a história do Aquaman, principalmente a primeira versão. Qual a versão favorita de vocês? O filme de Aquaman, estreia amanhã (13), nos cinemas do Brasil e nós estamos ansiosas!

 

Beijos,

Maria

 

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Resenha do livro ”Amy & Matthew”

Oii gente, aqui quem fala é a Maria Clara (Maria) e esse é o meu primeiro post no blog. Para começar minhas atividades, nada melhor do que uma resenha literária. Recentemente, terminei de ler “Amy and Matthew”, da escritora Cammie McGovern, e vou contar o que achei após terminar a leitura.

 

 

(Capa do livro Amy & Matthew | Arquivo pessoal)

 

O livro gira em torno de dois adolescentes: Amy, uma menina com deficiência, que não consegue falar nem andar sem a ajuda de seus aparelhos e Matthew, um menino sem muitos amigos e com Transtorno Obsessivo-compulsivo (TOC). Amy nunca se deixou abalar por sua doença, sempre foi muito forte, mas nunca teve muitos amigos. Pensando nisso, ela e seus pais decidiram contratar auxiliares da mesma idade dela (ela tem 17 anos) ao invés de adultos, para Amy se sentir mais à vontade e fazer novas amizades.

Então, Matthew aceita o emprego, mas se torna muito mais que um ajudante, e sim, um grande amigo para Amy, alguém que ela sempre pode contar, o que nos faz lembrar o livro “Como eu era antes de você”.

A experiência foi boa tanto para Amy quanto para Matthew, que com o apoio da amiga, buscou ajuda para seu problema. Amy e Matthew sempre se gostaram muito mais do que como simples amigos, mas nunca tiveram coragem de dizer um ao outro o que realmente sentiam.

No início, pensamos que esse será apenas mais um “livro teen”, mas, no decorrer da história descobrimos que se trata de muito mais do que isso e até é necessário parar, respirar e digerir todos os acontecimentos da história (que são bem intensos, por sinal), já que coisas inesperadas acontecem.

A leitura do livro é importante por se tratar do preconceito e dificuldades que as pessoas com deficiência sofrem, como Amy, além de mostrar que todos nós podemos fazer tudo aquilo que quisermos, basta só acreditar em nós mesmos. Sem dúvidas um dos melhores livros que li, recomendo a todos.

Espero que tenham gostado do post! Como eu leio muito, essa será a primeira de muitas resenhas de livros aqui no blog.

 

Beijinhos, Maria 🙂

 

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Bohemian Rhapsody: o filme do Queen

Precisamos falar sobre Bohemian Rhapsody, mais conhecido como “O Filme do Queen”.

 

(Rami Malek interpreta o cantor Freddie Mercury no filme que conta a história da banda Queen | Poltrona Vip)

 

Falar da banda Queen não é fácil, principalmente porque não é da minha época. Porém, como, na minha opinião, não existe isso de ’época’ quanto se trata da banda, achei propício escrever sobre esta linda produção cinematográfica.

O filme tem em seu enredo a história de vida do cantor Freddie Mercury e de sua banda, Queen, mundialmente conhecida por seus grandes sucessos. Há quem diga que nunca mais se viu uma banda com tamanho talento e fama, já que, o sucesso da banda foi enorme e alcançou todo o mundo entre as décadas de 70 e 80, marcando para sempre a história da música.

Ah, vocês sabiam que alguns integrantes da banda fizeram parte da produção? Pois é! Brian May (guitarrista) e Roger Taylor (baterista) foram produtores executivos do filme, junto de Robert DeNiro, grande ator e produtor americano.

Como espectadora, posso dizer que fiquei muito satisfeita com a produção, pois sempre fui fã da banda, mas, como eu não era nascida na época, apenas ouvia as canções, lia as histórias pela internet ou assista às apresentações. No filme, conhecemos a história de Freddie, que sempre teve uma vida sofrida, principalmente em relação à sua sexualidade, numa época em que pouco se falava sobre isso e o preconceito era muito maior que atualmente e, se tratando de autoaceitação – aqui eu me refiro ao próprio Freddie, que viveu tentando esconder sua sexualidade e muitas vezes se sentia envergonhado, com medo da reação dos fãs e da família – é algo que também notamos no longa e percebemoso como, no fundo, Freddie se sentia sempre muito sozinho.

Para quem é fã e conhece as músicas, o enredo é repleto de muita emoção, pois vamos conhecendo toda a trajetória da banda, da vida pessoal de Freddie – e sofremos juntos também. O que mais me emocionou – e acho que também despertou a atenção do público, foi a cena inicial, com a famosa música Bohemian Rhapsody – com um pequeno trecho no início e a cena completa no final do filme. Trata-se de uma apresentação “Live Aid”, que realmente aconteceu, no ano de 1985, no estádio de Wembley, em Londres. A cena foi gravada no primeiro dia de filmagens, próximo a Londres, com cerca de 800 figurantes e “durante a pós-produção, o departamento de efeitos especiais replicou o público digitalmente para parecer que aquelas oito centenas de pessoas eram, na verdade, 72 mil” – dados do site Reverb.

As filmagens foram feitas em takes idênticos às filmagens originais, fazendo com que o público se sintisse em uma apresentação de verdade. Foi um momento de grande emoção e tenho certeza que todos irão se emocionar e cantar os grandes sucessos de Queen (é quase impossível não cantar junto). Além de tudo isso, vemos como eram as gravações nos estúdios, os problemas entre artista e produtor – um dos grandes conflitos entre os cantores e bandas até hoje em dia – e percebemos como a voz de Freddie era diferente, com emoção e potência.

O Brasil também aparece no filme: em 1985, a banda esteve presente no Rock in Rio, numa apresentação que marcou o país e deixou a banda emocionada – tanto no filme quanto nas gravações oficiais, vemos como Freddie e a banda ficam surpresos com o público cantando. No filme, a cena mostra Freddie interpretando o grande sucesso, “Love of My Life”, com uma plateia de aproximadamente 250 mil vozes. Sabemos como o público brasileiro é receptivo e emociona a todos os artistas que visitam o país. Tenho certeza que vocês irão se encantar com o filme!

No link ao lado, você encontra as sessões disponíveis por todo o país (basta alterar a cidade): http://www.adorocinema.com/filmes/filme-185719/programacao/em-torno-298363/.

A banda Queen foi um sucesso e até hoje encanta com suas músicas e letras profundas e, graças ao cinema, podemos reviver tantos anos de emoção e que deixaram saudade. Até a próxima e não deixem de assistir ao filme!

 

xoxo,

Anna

 

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Entretenimento

Chicas del Cable: a série espanhola que você precisa conhecer

 A primeira série espanhola da Netflix está conquistando cada vez mais o público – principalmente na América Latina

Foto: Divulgação

Com um enredo rico em história e emoção, a série Las Chicas del Cable (“As Telefonistas” em português) impressiona quanto à qualidade da produção. A história da série se passa no ano de 1929, na Espanha, numa época de grande opressão. Aqui vão alguns motivos do porquê você deve colocá-la em sua lista:

– A história nos coloca em sintonia com o estilo de época e proporciona uma viagem ao tempo

O modo de vida era muito tradicional, já que não existiam muitos avanços tecnológicos e as pessoas tinham que procurar outras maneiras de se divertirem. Com o avanço nas telecomunicações, as mulheres puderam realizar o sonho de trabalhar na grande empresa de telefônica espanhola, e, mais à frente, surge também o rádio, proporcionando a participação do público e a proximidade entre as pessoas. Naquela época, poucas pessoas tinham condições financeiras para manterem um telefone em casa – apenas os mais ricos tinham esse privilégio – e, por isso, as telefonistas eram tão importantes, sendo um canal entre a pessoa que desejava fazer uma ligação, e o receptor da chamada. Ótimo para entender a evolução da telefonia.

– A luta pelos direitos da mulher é a coisa mais linda de se ver

Era uma época que o machismo predominava na sociedade, com homens exercendo cargos importantes, enquanto as mulheres tinham que se contentar com trabalhos mais simples. Mas quem disse que elas se contentavam? A cada dia elas conquistaram mais o seu lugar no mundo e almejavam alcançar a liberdade. É claro que entre essas conquistas, houve muito sofrimento e tristeza, mas, é um grande ensinamento de persistência e coragem. É importante entender como a vida da mulher antigamente era muito mais regrada que hoje em dia. A sociedade não via potencial nela e acreditava que somente o homem poderia trabalhar, votar e ter voz. Mas estavam enganados.

Foto: Divulgação

– A série também mostra uma linda (e triste) história de amor.

Lídia (ou Alba Romero), interpretada pela atriz espanhola Blanca Suárez, é um exemplo de mulher com atitude, já que a personagem saiu de casa ainda jovem atrás de sua liberdade, junto de seu amor, Francisco Gómez (Yón Gonzáles), mas acaba tendo um final não tão feliz e os dois são separados por muitos anos, até que um dia se reencontram e descobrem que o amor deles nunca morreu. Lídia aparece como uma mulher ainda insegura no começo da série, mas aos poucos, se torna uma mulher muito forte e conquista coisas que nunca imaginou antes, além de ficar dividida entre o amor de Francisco e Carlos – Martiños Rivas. Eu tenho certeza que todos vão se encantar com a história deles e se emocionar com o final.

Foto: Divulgação

– O roteiro foi muito bem desenvolvido e não deixa o telespectador desistir da série ou ficar entediado no meio dela

O que mais me surpreendeu nessa série foi que, em nenhum momento, eu desanimei. Isso é muito difícil acontecer, já que, em muitas produções, a história se perde um pouco. O roteiro é rico em detalhes e não deixa o telespectador confuso ou perdido. Na minha opinião, foi uma das séries que mais e me deixou satisfeita no quesito enredo, roteiro, elenco, cenário e produção.

Ou seja, além de deixar a linda mensagem que nós, mulheres, podemos alcançar nossos sonhos e ter voz em meio à uma sociedade totalmente machista – como ainda é hoje em dia – também é uma linda história de amor, que, infelizmente, tem um final triste e vai deixar o telespectador tocado pela emoção.

Acho que, até hoje, as produções latinas foram as que mais me deixaram emocionada e satisfeita, com histórias criativas e fora do “padrão americano”, em que muitas vezes a história é previsível e sem muito aprofundamento. Acho que o Latino em si – e aqui eu incluo produções brasileiras, mexicanas, espanholas e colombianas – possui em sua descendência, muito mais sentimento e, talvez possa até dizer empatia e compaixão, por ser um povo que SEMPRE enfrentou muita discriminação, preconceito e sempre teve que batalhar muito para ser reconhecido – e graças a Deus foi reconhecido, porque não sei o que seria desse mundo sem os filmes e séries latinas. No meu caso, por exemplo, cresci assistindo novelas mexicanas e sempre percebi muita qualidade nessas produções, como se a equipe tivesse doado sua alma e seu coração para que o resultado fosse esplêndido – e continuo com essa opinião hoje em dia, em que temos mais recursos tecnológicos e o alcance de público é muito maior.

Muito amor por essa série. Principalmente por ser mulher e ver como sempre tivemos mulheres incríveis lutando e conquistando seu espaço na sociedade

Espero que gostem da dica! xx

Quer ver mais resenhas, críticas e experiências pessoais com séries incríveis? Segue a gente lá no perfil do Entretetizei no Instagram e no Twitter.

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Review: GLOW (Netflix)

To everyone from other countries: the article′s in portuguese, but you can swipe down to read it in english!

(GLOW – divulgação | IMDB)

A série Glow – produção original da Netflix – estreou esse ano e já é um sucesso. Logo abaixo separei alguns pontos do por quê você deve assistir a série:

– GLOW mostra o poder dar mulheres. Por se tratar de uma luta livre feminina dos anos 80, a séria busca mostrar as dificuldades que elas tinham de mostrarem seu talento, principalmente na carreira de atriz. Não somente o reconhecimento, mas também o respeito.

– Quer saber como se produz uma série? Podemos entender um pouco através de Glow, uma série behind the scenes, onde vemos o produtor lutando para que a série seja transmitida em alguma emissora Americana, entendemos toda a burocracia e problemas para que ela seja aceita pelo público… vemos também os ensaios para as gravações, discussões, obstáculos financeiros e materiais, além de acompanhar o dia a dia das atrizes e como elas se preparam para entrarem nas personagens. Pensa numa serie que você adora: é como se pegassem uma câmera e mostrassem todos os bastidores e tudo o que fazem para colocá-la no ar, só que aberto ao público, possibilitando que você acompanhe todo esse processo de produção, até o resultado.

É algo que, pelo menos EU, nunca tinha visto antes e tinha muita curiosidade. Isso traz mais intimidade ao público, que fica curioso para saber o que acontecerá no episódio seguinte. Sensacional!

– Ao assistir a série, você se sente MESMO como nos anos 80. A filmagem, as músicas, equipamentos (vemos os equipamentos quando mostram a gravação das “lutas”), as roupas e estilos. TUDO te faz sentir como na época. Até a própria qualidade da filmagem é antiga! Incrível e com certeza um desafio muito bem concretizado.

– Cada personagem possui caraterísticas distintas e representam vários tipos de etnias, estilos e gostos. Isso também conquista bem o público, que muitas vezes, em produções, não se sente representado, pela falta de variedades entre os personagens. Cada uma tem uma personalidade diferente e é até bizarro como tantas pessoas diferentes conseguiram se entender. A minha preferida é a personagem da Alison Brie, Ruth Wilder (na luta, sua personagem se chama Zoya, the Destroyer) – é como se mostrasse a própria rotina da atriz, com audições para fazer, rotina agitada, suas responsabilidades e a personagem para interpretar. #GirlPower

Bom, tentei não me prolongar para que não fique muito cansativo. Espero que tenham gostado! A série está indo para a terceira temporada e os episódios são curtos e divertidos. Quem gosta de coisinhas antigas e vintage, vão se amarrar mais ainda 😉

 

(Alison Brie & Betty Gilpin | IMDB)

Glow is a new Netflix production, yet already a phenomenon. Today I’m gonna tell you why you should watch the series:

– GLOW shines up women’s power. It brings to the public a different kind of wrestling: a female version, from the 80’s – not REAL wrestling, but you’ll understand. Every movement is rehearsed before being displayed. It’s more like a theatrical show, very interesting for those who love vintage productions and filmmaking.

– It’s a behind scenes series. How? Well, it shows all the proccess of producing a series: the producer struggling with all the bureaucracies to put it on air, the fear of not being accepted by the public…

We see the rehearsals, financial and technical issues…. I guess the most interesting thing is that we can follow the routine of the actresses and how they prepare for their characters. As I always wanted to see how a TV show was prepared, GLOW conquered my heart.

– When you watch the show, you REALLY feel like you’re in the 80’s – the equipments, quality, songs. Bringing the feeling of nostalgia was a well accomplished challenge.

– Each characther has its own abilities and charatcheristics; they come from different ethnicities and it gives the series a diversity. (My fav is Zoya, the Destroyer, played by Alison Brie). What about their outfits? OH MY, I wish I had all those incredible and stylish clothes from the 80’s. Trust me, you guys are gonna love it!

Well, these are some points I chose to talk about in this review, to give you a motivation to watch the series. Of course: there are some plot holes, but it’s a really good opportunity to fly back to the past and see the power of women. Yes, you SHALL give a chance to GLOW 🙂

 

(Elenco de GLOW | IMDB)

xoxo, Anna 

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Projeto Mares Limpos é prestigiado por artistas

Defensores da campanha #MaresLimpos recebem Mateus Solano, Jefferson Schroeder, Foquinha, Marina Person e Felipe Solari no veleiro Kat para juntos ampliar o engajamento no combate à invasão plástica que ameaça os oceanos.

 

A gente adora uma boa iniciativa, então, trouxemos uma ação muito importante, realizada pelo ator Matheus Solano, junto da ONU Meio Ambiente:

 

No dia 28 de setembro, a Família Schurmann escala uma tripulação de personalidades, no Cabanga Iate Clube de Pernambuco, para ampliar a conscientização e o engajamento dos 440 integrantes das 62 embarcações participantes da 30ª edição da REFENO, considerada a maior regata oceânica da América Latina. Acompanham os Schurmann, seus convidados especiais: Felipe Solari, Foquinha, Jefferson Schroeder, Marina Person e Mateus Solano.

 

(Matheus Solano, Foquinha e outros tripulantes do Conexão Schurmann em Pernambuco | Advice)

 

Após breve conversa com os comandantes, de volta ao veleiro Kat, o ator Mateus Solano é oficialmente apresentado como o mais novo Defensor da Mares Limpos. Mateus é ambientalista e criou o grupo Mudar para Preservar, que promove ações de limpeza de praia e conta com a participação de artistas e ativistas engajados na questão socioambiental. Ao lado da Família Schurmann, Fernanda Daltro, Mateus Solano, Felipe Solari, Foquinha, Jefferson Schroeder e Marina Person conversam com a imprensa pernambucana sobre hábitos sustentáveis que podem transformar o mundo e salvar nosso entorno e nossos mares. Dentro deste cenário positivo, tripulantes do Conexão Schurmann #MaresLimpos conhecem o mangue que margeia o Cabanga Iate Clube de Pernambuco, revitalizado após a retirada de mais de 60 toneladas de lixo.

A partir do dia 29 de setembro, adrenalina e sustentabilidade seguem unidas na programação do Conexão Schurmann #MaresLimpos. Para começar, Vilfredo e Heloisa, ao lado dos filhos David e Wilhelm, do neto Emmanuel e tripulantes convidados, Felipe Solari, Foquinha, Jefferson Schroeder e Marina Person, encaram a navegação Recife – Fernando de Noronha como competidores da REFENO. Em Noronha, trilhas e mergulhos fazem parte das atividades planejadas para acontecer até o dia 4 de outubro, quando as personalidades retornam às suas casas no Rio e em São Paulo, após uma semana vivendo a bordo de um veleiro.

Para viabilizar essa ação, a Família Schurmann conta com o patrocínio da Estácio, da Soya Recicla e da Tokio Marine e o apoio de parceiros importantes, entre eles, Avianca, Bar do Cachorro, Cabanga Iate Clube de Pernambuco, El Perro, Frooty, Mentah, Mingus, Paradise Mergulho, Plymouth, Pousada Zé Maria e REFENO. Vale destacar ainda a parceria com a ONU Meio Ambiente neste momento tão especial da REFENO, que marca os 30 anos da regata e de criação do Parque Nacional Marinho de Fernando de Noronha e da anexação do Arquipélago de Fernando de Noronha ao Estado de Pernambuco, além dos 100 anos do Porto Organizado do Recife.

“O mar é o verdadeiro pulmão do mundo! Ele é vital para todas as espécies, inclusive, a raça humana. No nosso caso, tem um significado muito particular: é o nosso lar! Como o sangue que pulsa em nossas veias, é a energia que alimenta nossas almas, a razão das nossas vidas”, declara o Capitão Vilfredo Schurmann.

Muito legal essa iniciativa, né? Estamos torcendo pela Família Schurmann e seus convidados! Abaixo você confere a mensagem que o ator Matheus Solano deixou para a tripilação e jornalistas de Recife que acompanharam o anúncio de que ele seria defensor da campanha #MaresLimpos, da ONU Meio Ambiente:

Mares Limpos – mensagem de Mateus Solano, lida pelo o ator a bordo do veleiro Kat da Família Schurmann:

“Uma sociedade sustentável é uma sociedade que se sustenta e o jeito que a gente inventou pra viver não se sustenta. Falta responsabilidade com o poder gigante que, como espécie, o bicho homem exerce sobre o Planeta Terra.

Eu não estou aqui por acaso. Quem me acompanha sabe que de um ano pra cá venho mergulhando na Questão Ambiental (na qual pretendo lutar até morrer). Sempre fui criado como um filho da Terra e não como dono dela. Acho que precisamos cuidar primeiro do ar que respiramos e da água que bebemos pra só depois pensar no resto ($). E acho também que uma sociedade que se une para proteger o Planeta é uma sociedade muito mais forte e infinitamente mais capaz de enfrentar os problemas do que a nossa sociedade, tão estilhaçada, tão desunida.

E desde que escolhi levantar a bandeira da sustentabilidade comecei inevitavelmente a mudar meus hábitos. Botei placas solares no telhado de casa, tenho um carro híbrido, aproveito a água da chuva, separo meu lixo, (em breve farei compostagem com o meu lixo orgânico) venho me policiando para usar cada vez menos descartáveis no meu dia a dia, e vejo o plástico como um inimigo declarado. Tenho participado e promovido mutirões de limpeza, visitei a Comlurb, vou visitar uma estação de tratamento da CEDAE, fazer fotos num lixão, criei o grupo e a hashtag “Mudar para Preservar”… enfim, tenho me mexido.

E como embaixador do Mares Limpos a minha responsabilidade é da maior importância: popularizar a luta contra a poluição plástica em nossos oceanos; fazer com que, em sua relação diária com o lixo, o cidadão ponha a Natureza em primeiro lugar. Porque não adianta uma ou outra empresa posar de boazinha se o cidadão não se esforçar para mudar. Mudar o seu olhar para o mundo que o cerca, pra depois, gradativamente, ir mudando também as suas atitudes.

Muito obrigado pela honra de fazer parte deste time como embaixador do Mares Limpos.” 

 

(Matheus Solano no projeto #MaresLimpos | Advice)

 

 

*A campanha #MaresLimpos é uma iniciativa da ONU Meio Ambiente e da Família Schurmann. Ela prevê a realização de ações para conter a maré de plásticos que invade os oceanos durante um período inicial de 5 anos. Nos últimos 20 anos, a proliferação de resíduos de descartáveis e microesferas de plástico tornou o problema do lixo marinho ainda mais sério, e, a menos que se faça algo agora, os mares do planeta serão atingidos por uma maré de plásticos provocada pelo consumo humano. No Brasil, a campanha trabalha na mobilização de governos, parlamentares, sociedade civil e setor privado para fortalecer ações que reduzam a contribuição do país ao problema global dos plásticos que acabam nos mares. Os esforços da campanha se concentram em buscar uma drástica redução no uso de plásticos descartáveis e o banimento de microesferas de plástico em cosméticos e produtos de higiene, além de apoiar a elaboração do Plano Nacional de Combate ao Lixo no Mar, capitaneado pelo Ministério do Meio Ambiente.

 

*Créditos: Advice Comunicação Corporativa

 

xoxo, Anna 

 

 

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Review: GLOW (Netflix)

To everyone from other countries: the article′s in portuguese, but you can swipe down to read it in english!

 

(GLOW – divulgação | IMDB)

 

A série Glow – produção original da Netflix – estreou esse ano e já é um sucesso. Logo abaixo separei alguns pontos do por quê você deve assistir a série:

– GLOW mostra o poder dar mulheres. Por se tratar de uma luta livre feminina dos anos 80, a séria busca mostrar as dificuldades que elas tinham de mostrarem seu talento, principalmente na carreira de atriz. Não somente o reconhecimento, mas também o respeito.

– Quer saber como se produz uma série? Podemos entender um pouco através de Glow, uma série behind the scenes, onde vemos o produtor lutando para que a série seja transmitida em alguma emissora Americana, entendemos toda a burocracia e problemas para que ela seja aceita pelo público… vemos também os ensaios para as gravações, discussões, obstáculos financeiros e materiais, além de acompanhar o dia a dia das atrizes e como elas se preparam para entrarem nas personagens. Pensa numa serie que você adora: é como se pegassem uma câmera e mostrassem todos os bastidores e tudo o que fazem para colocá-la no ar, só que aberto ao público, possibilitando que você acompanhe todo esse processo de produção, até o resultado.

É algo que, pelo menos EU, nunca tinha visto antes e tinha muita curiosidade. Isso traz mais intimidade ao público, que fica curioso para saber o que acontecerá no episódio seguinte. Sensacional!

– Ao assistir a série, você se sente MESMO como nos anos 80. A filmagem, as músicas, equipamentos (vemos os equipamentos quando mostram a gravação das “lutas”), as roupas e estilos. TUDO te faz sentir como na época. Até a própria qualidade da filmagem é antiga! Incrível e com certeza um desafio muito bem concretizado.

– Cada personagem possui caraterísticas distintas e representam vários tipos de etnias, estilos e gostos. Isso também conquista bem o público, que muitas vezes, em produções, não se sente representado, pela falta de variedades entre os personagens. Cada uma tem uma personalidade diferente e é até bizarro como tantas pessoas diferentes conseguiram se entender. A minha preferida é a personagem da Alison Brie, Ruth Wilder (na luta, sua personagem se chama Zoya, the Destroyer) – é como se mostrasse a própria rotina da atriz, com audições para fazer, rotina agitada, suas responsabilidades e a personagem para interpretar. #GirlPower

 

Bom, tentei não me prolongar para que não fique muito cansativo. Espero que tenham gostado! A série está indo para a terceira temporada e os episódios são curtos e divertidos. Quem gosta de coisinhas antigas e vintage, vão se amarrar mais ainda 😉

 

(Alison Brie & Betty Gilpin | IMDB)

 

Netflix series “GLOW” is a new production, yet already a phenomenon. Today I’m gonna tell you some points of why you should watch the series:

– GLOW shines up women’s power. It brings to the public a different kind of wrestling: a female version, from the 80’s – not a REAL wrestling, but you’ll understand. Every movement is rehearsed before being displayed. It’s more like a theatrical show, very interesting for those who love vintage productions and filmmaking.

– It’s a “behind scenes” series. How? Well, it shows all the proccess of producing a serie: the producer struggling with all the bureaucracies to put it on air, the fear of not being accepted by the public…

We see the rehearsals, financial and technical issues….  I guess the most interesting thing is that we can follow the routine of the actresses and how they prepare for their characters. As I always wanted to see how a TV show was prepared, GLOW conquered my heart.

– When you watch the show, you REALLY feel like youre in the 80’s – the equipments, quality, songs. For sure it was a well accomplished challenge.

– Each characther has its own abilities and charatcheristics; they come from different ethnicities and it gives to the series a very large variety. (My fav is Zoya, the Destroyer, played by Alison Brie). What about their outfits? OH MY, I wish I had all those incredible and stylish clothes from the 80’s. Trust me, you guys are gonna love it!

Well, these are some points I put down the review, to give you a motivation to watch the series. Of course: there are some plot holes, but it’s a really good opportunity to fly back to the past and see the power of women. Yes, you SHALL give a chance to GLOW 🙂

 

  

(Elenco de GLOW | IMDB)

 

 

xoxo, Anna

 

 

 

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