Com trilha na voz de Ney Matogrosso, Focus Cia de Dança apresenta espetáculo inspirado em pintura de mais de 500 anos que retrata a criação, os prazeres e os pecados humanos
O que existe entre a pele e a alma? Mais do que a carne, existem desejos, sentimentos, contradições, prazeres e tudo aquilo que constitui a experiência do ser humano. É nesse território de intimidade e descobertas que se desenvolve Entre a Pele e a Alma, espetáculo da Focus Cia de Dança, com direção artística e coreografia de Alex Neoral. A produção reúne dança contemporânea e música em uma experiência conduzida também pela voz de Ney Matogrosso, que interpreta canções criadas especialmente para a obra. Com patrocínio exclusivo da Petrobras, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, a apresentação passou pelo Teatro Municipal de Uberlândia nos dias 6, 7 e 8 de novembro.
Inspirado na pintura O Jardim das Delícias Terrenas, do artista holandês Hieronymus Bosch, produzida por volta de 1500, o espetáculo transforma em movimento uma das representações mais instigantes da condição humana. A obra original é composta por três painéis que apresentam uma narrativa visual sobre a criação divina, os prazeres terrenos e a condenação ao inferno. É justamente nesse percurso que a humanidade se revela em suas contradições, desejos e diferentes formas de experimentar a existência.
Associar uma referência visual com mais de cinco séculos de história à figura artística tão simbólica de Ney Matogrosso foi um dos desafios enfrentados por Alex Neoral na construção do espetáculo. Ao mesmo tempo, esse encontro de linguagens ampliou as possibilidades de sua criação, permitindo que diferentes referências se transformassem em uma obra original, sem perder a identidade coreográfica da companhia. “É sobre reunir ideias, associar com outras coisas e criar uma terceira a partir disso”, explica o coreógrafo, que estabelece diálogos entre pintura, música e dança a partir de sua linguagem autoral.
Pela primeira vez, Ney Matogrosso empresta sua voz a composições criadas especialmente para uma obra de dança contemporânea, em uma parceria que amplia os significados do espetáculo. Mais do que um intérprete musical, Ney representa uma trajetória artística marcada pela liberdade de expressão, pela experimentação e pela desconstrução de convenções relacionadas ao corpo, à identidade e ao gênero. Sua persona performática, que há décadas desafia padrões e provoca reflexões, encontra afinidade com os próprios questionamentos apresentados em Entre a Pele e a Alma.
Essa relação também se manifesta visualmente. Ao longo de 75 minutos, os figurinos, assinados por João Pimenta, incorporam elementos associados à estética de Ney, como franjas, brilho e diferentes texturas, adaptados às necessidades dos movimentos dos bailarinos. A construção exige que beleza e funcionalidade caminhem juntas, permitindo que cada peça acompanhe a fluidez da coreografia sem comprometer a expressividade dos corpos. Cenografia, iluminação e visagismo também participam dessa composição, criando um universo visual que se transforma ao longo da apresentação.
É na relação entre os corpos, os tecidos e os elementos cênicos que a intimidade com os bailarinos ganha novas dimensões. Em determinados momentos, os figurinos parecem revelar aquilo que existe para além da superfície da pele, reproduzindo estruturas internas do corpo humano, como tecidos e ossos. A escolha estética aproxima o espectador da própria materialidade da existência e convida a olhar para o corpo não apenas como aparência, mas como parte de uma experiência humana muito mais profunda. Ao longo dos atos, os movimentos, os solos e as composições coletivas constroem diferentes relações com a plateia, transitando entre a delicadeza, a intensidade do contato e a provocação.
Ao longo dos dois atos, a narrativa percorre diferentes manifestações do desejo e conduz o olhar do espectador por um caminho inverso ao apresentado na pintura do século XV. Enquanto Bosch apresenta uma trajetória que parte da criação divina, passa pelos prazeres terrenos e chega à condenação, o espetáculo parte dos dilemas humanos para caminhar em direção à libertação. A ideia de reconhecer a própria essência, em vez de negar aquilo que somos, ganha força especialmente no momento final, associado ao Pássaro Branco. A imagem funciona como símbolo de liberdade e representa uma possibilidade de transcendência das limitações que atravessam a experiência humana.
A trajetória da Focus Cia de Dança também se reflete no reconhecimento conquistado dentro e fora do país. Com 17 espetáculos no repertório e apresentações em mais de 100 cidades brasileiras, além de turnês internacionais, a companhia foi declarada Patrimônio Histórico, Cultural e Artístico de Natureza Imaterial do Estado do Rio de Janeiro e recebeu prêmios como o Heloneida Studart e a Comenda da Ordem do Mérito Cultural. O patrocínio da Petrobras também contribui para a realização de produções dessa dimensão.
Mesmo diante de uma estrutura coreográfica cuidadosamente elaborada, cada apresentação carrega algo que não pode ser reproduzido: a experiência do acontecimento ao vivo. Para Alex Neoral, nenhuma sessão é exatamente igual à outra. “O exercício coreográfico vai me mudando como criador e, a cada espetáculo, vai me tocando de forma diferente”. Afinal, mesmo que os movimentos sigam a mesma sequência, a presença dos bailarinos, as nuances de cada interpretação e a relação estabelecida com o público transformam cada encontro em uma experiência singular.
Afinal, o que existe entre a pele e a alma? O questionamento provoca uma reflexão sobre aquilo que nos constitui enquanto seres humanos. A carne nos conecta à nossa dimensão física, enquanto os sentimentos, os pensamentos e os desejos revelam a complexidade da nossa existência. A arte tem o poder de reunir essas dimensões, provocar questionamentos e nos aproximar daquilo que, muitas vezes, não conseguimos traduzir em palavras. Ao final, fica a reflexão de Alex Neoral, que resume a potência transformadora da criação artística: que a vida seja salva pela arte.
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Texto revisado por Angela Maziero Santana
