No Dia dos Irmãos, relembre as histórias por trás das parcerias musicais formadas por membros da mesma família
No Brasil, o dia 5 de setembro é marcado por uma data simbólica que possui origem de uma iniciativa da igreja católica. O Dia dos Irmãos existe para celebrar laços familiares marcados por um companheirismo que acompanha uma vida inteira — e quando esse vínculo se transforma em arte, podem surgir parcerias poderosas que ficam marcadas na cultura e em toda uma geração.
De sons que ecoam nas províncias da Coreia do Sul até rimas que nascem nas periferias de São Paulo, relembre algumas das colaborações que transformaram a afinidade familiar em grandes sucessos na indústria musical.
Bee Gees (1958 – 2012)
Formada pelos irmãos anglo-australianos Barry e os gêmeos Robin e Maurice Gibb, em 1958, o Bee Gees foi uma das mais renomadas bandas de todos os tempos, com músicas que transitavam entre o pop, country rock e, especialmente, o disco.
Filhos de músicos regionais ingleses, os meninos foram descobertos pelos próprios pais ao cantarem juntos, após Barry ganhar a sua primeira guitarra. Imediatamente, foram inscritos em shows de talentos e, anos depois, em 1961, conseguiram contato com um empresário renomado na época, que conseguiu com que eles fechassem com a Festival Records.
Anos depois, no início dos anos 70, o trio de irmãos passaram por uma reformulação em seu som. Foi por meio de um convite, em 1976, que suas carreiras mudaram para sempre. Um amigo que trabalhava com cinema os convidou para fazer parte da trilha sonora do filme Os Embalos de Sábado à Noite (1977). O filme tornou-se um marco cultural da década, e canções como Stayin’ Alive, More Than a Woman, How Deep Is Your Love e Night Fever alcançaram o primeiro lugar em vários países do mundo.
Entre pausas e voltas na carreira, com uma coleção de dez prêmios GRAMMY e cerca de 250 milhões de cópias vendidas, 2003 marcaria o fim da formação original do trio devido ao falecimento de Maurice, aos 53 anos, por conta de um problema intestinal. Anos depois, em 2012, aos 62 anos, Robin veio a falecer lutando contra um câncer no cólon e no fígado.
Mesmo após a perda de seus irmãos, Barry Gibb, hoje aos 76 anos, seguiu na carreira musical solo. Em 2018, o cantor tornou-se Sir Barry ao receber do Palácio de Buckingham, no Reino Unido, o título de cavaleiro, em reconhecimento aos serviços prestados na área da música e da caridade.
The Jackson 5 (1964 – 1984)
Quem nunca ouviu falar na icônica banda formada pelos irmãos Jackson? Com início em 1964, no estado de Indiana nos Estados Unidos, The Jackson 5 foi um grupo musical com influência do R&B, pop e soul. A formação original da banda trazia os irmãos Jackie, Tito, Jermaine, Marlon e o futuro rei do pop, Michael Jackson, todos empresariados pelo pai, Joe Jackson.
Com passinhos de dança hipnotizantes e um som envolvente, os Jackson 5 revolucionaram a música ao trazer hits que mudaram o cenário do rock and roll, com direito a uma estrela na calçada da fama em 1980. Entre os seus principais sucessos estão I Want You Back (1969), ABC (1970) e I’ll Be There (1970).
O grupo com a formação oficial terminou em 1984, após a saída de Michael para seguir carreira solo. Em entrevistas, Tito revelou que ele e os irmãos planejavam uma reunião, no entanto, o encontro tornou-se inviável após a morte de Michael, em 2009. Anos depois, em 2024, Tito também nos deixou por conta de uma parada cardíaca.
Apesar do final triste, o legado deixado pelo grupo para a música é insuperável. Os Jackson 5 exalavam representatividade e quebraram barreiras raciais ao trazer a black music para as paradas em uma indústria preconceituosa, majoritariamente dominada por brancos. Os irmãos fizeram história e são até hoje lembrados como um dos maiores marcos para o cenário musical.
Sandy e Junior (1989 – 2007)
É impossível falar sobre irmãos de sucesso da música sem mencionar o duo considerado quase como um patrimônio cultural brasileiro. Os irmãos Sandy Leah Lima e Durval de Lima Junior, filhos do cantor de sertanejo Xororó, da dupla Chitãozinho e Xororó, iniciaram sua carreira na música por influência da família quando ainda eram crianças, dando início à dupla Sandy e Junior.
Com apresentações em programas de sucesso da época, os irmãos chamaram atenção de uma gravadora, resultando no primeiro álbum chamado Aniversário do Tatu, já em 1991. Com Sandy assumindo o vocal principal e Junior como segunda voz e multi-instrumentista, as músicas da dupla eram marcadas pelo estilo pop, fazendo sucesso entre o público jovem. Entre hits lembrados até hoje pelos fãs brasileiros, se destacam Quando Você Passa (Turu Turu, 2001), A Lenda (2000) e As Quatro Estações (1999), trilha sonora da adolescência de muitos.
O sucesso era tanto que a dupla foi além dos rádios, ganhando força no cenário audiovisual, participando de filmes como O Noviço Rebelde (1997), de Didi, a série Sandy & Junior (1999 – 2002) e os filmes Estrela-Guia (2001) e Acquária (2003).
Com mais de 20 milhões de cópias vendidas e mais de 15 álbuns de estúdio lançados – com direito a versões em inglês e espanhol – a dupla chegou ao fim em 2007, com o propósito de se dedicarem a suas carreiras individuais.
Para alegria dos fãs, em 2019 foi anunciada a turnê especial Nossa História, que trazia os dois juntos aos palcos para comemorar os 30 anos da dupla. Hoje em dia, os dois continuam seguindo seus caminhos artísticos solo, lembrados com muito carinho por quem viveu a sua juventude nos anos 2000.
Hanson (1992 – presente)
Em 1992, no estado de Oklahoma, interior dos Estados Unidos, os irmãos Isaac, Taylor e Zac Hanson, ainda crianças, formavam o trio musical Hanson. Com influência do rock e do soul dos anos 50, o trio se apresentava à capela em lugares públicos, chegando a gravar álbuns solos, até chamar a atenção de uma gravadora, em 1997. Dessa parceria nasceu Middle Of Nowhere (1997), o primeiro álbum de estúdio do trio. Foi com ele que o single MMMBop ganhou alcance mundial — e se tornou o top 1 nas paradas da MTV.
Além de ganhar o público devido aos cabelos longos e loirinhos, os Hanson também possuíam destaque ao demonstrarem que, além de cantar, também eram multi-instrumentistas: Isaac aos 16 anos tocava guitarra, Taylor aos 14, teclado e Zac aos 11, bateria. Ao longo dos anos 2000, os irmãos tiveram sucessos notáveis como Go (2007), trilha sonora do primeiro episódio de Gossip Girl, e Save Me (2000), faixa que virou single somente no Brasil por ser tema do casal Eduardo e Camila, da novela Laços de Família.
O sucesso dos irmãos foi tão significante para o estado de Oklahoma, que existe um feriado anual no dia 6 de maio para comemorar o lançamento de Middle Of Nowhere, nomeado como Hanson Day. Hoje, com 12 álbuns de estúdio, ao contrário do que muitos pensam, o trio ainda continua em atividade, lançando músicas e continuando em turnês com uma porção de fãs fiéis que os acompanham desde o finalzinho da década de 90.
Fat Family (1996 – presente)
Ainda sobre patrimônio cultural brasileiro, existe um movimento de dança que virou marca registrada de uma banda muito popular no País: o chamado “movimento de pescoço” virou marca registrada da banda Fat Family, que surgiu no finalzinho dos anos 90.
Com formação original feita pelos sorocabanos Sidney, Celinho, Celinha, Simone, Suzete, Kátia, Sueli e Deise Cipriano, o grupo Fat Family tornou-se reconhecido ao trazer vocais inspirados em cantores da música negra, como Aretha Franklin e James Brown. Em 1999, foram contratados por uma gravadora responsável por álbuns que trouxeram sucessos estrondosos para as festas e bailinhos de famílias brasileiras, como as faixas Eu Não Vou, a regravação do sucesso da cantora Cláudia Telles Fim de Tarde, e Jeito Sexy, maior sucesso do grupo.
Passando por uma diversidade de gêneros musicais, em 2003, além do R&B, pop e soul, o grupo passou a cantar músicas no estilo gospel, que os levaram à conversão à religião evangélica por influência de, Deise. Depois de 2006, o grupo se dedicou inteiramente à carreira gospel, cantando em locais como igrejas e casamentos. Nessa época, alguns irmãos começaram a seguir carreiras solos.
Em 2011, o irmão mais velho, Sidney Cipriano, acabou falecendo de parada cardíaca. Anos depois, em 2019, a caçula, Deise Cipriano, faleceu devido à um câncer no fígado. Hoje em dia, o Fat Family continua com as irmãs Simone, Suzete e Kátia, que, em 2023, celebraram os 25 anos de carreira do grupo com uma turnê.
SNZ (1999 – 2009)
Se os Estados Unidos vibrava com as Spice Girls nos anos 90, o Brasil ganhava um novo girl group pop formado pelas irmãs Sarah Sheeva, Naña Shara e Zabelê Gomes, nomeado SNZ.
Filhas da cantora Baby do Brasil com o guitarrista Pepeu Gomes — integrantes do grupo de sucesso Novos Baianos —, as irmãs assinaram contrato com a Warner Music, resultando no álbum de estúdio autointitulado, SNZ, lançado nos anos 2000.
O álbum coleciona sucessos como Longe do Mundo, trilha sonora do filme O Trapalhão e a Luz Azul, Dancin’ Days, regravação de música de sucesso do grupo As Frenéticas e Retrato Imaginário, um dos maiores sucessos do trio.
Com mais dois álbuns lançados posteriormente, o grupo decidiu encerrar as suas atividades quando Nãna e Sarah decidiram seguir carreira na música gospel. Zabelê, entretanto, continua na carreira do pop, lançando seu último álbum em 2021.
KLB (2000 – presente)
E qual adolescente dos anos 2000 não se encantou pelas baladas românticas do trio KLB? Formada pelos irmãos Bruno, Kiko e Leandro Scornavacca, a banda começou a trilhar seu caminho ainda na infância, quando os três se apaixonaram pelos instrumentos do pai, o músico e empresário Franco Scornavacca. Foi ele quem acreditou no talento dos filhos e ajudou no primeiro contrato musical do grupo, dando início a uma trajetória de sucesso no pop romântico brasileiro.
O primeiro CD da banda, em 2000, recebeu o disco de diamante e disco de platina triplo por ter vendido mais de 1,5 milhão de cópias. Os irmãos lotavam casas de show e atingiam o máximo de audiência ao irem em programas de TV. Seus principais sucessos foram A Dor Desse Amor, Ela Não Está Aqui e Por Que Tem Que Ser Assim.
Em 2012, o trio KLB anunciou um hiato nas atividades. Durante esse período, os irmãos seguiram caminhos distintos: Leandro se dedicou à carreira política, Bruno investiu no esporte como lutador de MMA, enquanto Kiko continuou atuando nos bastidores da música, produzindo e compondo.
Dois anos depois, em 2014, o grupo voltou aos palcos com a gravação de um álbum comemorativo em celebração aos 15 anos de carreira. Desde então, o KLB segue ativo com turnês especiais, celebrando sua trajetória e o impacto duradouro no cenário da música brasileira. A última turnê rodou pelo Brasil em 2023 e no início de 2024.
Nat & Alex Wolff (2004 – presente)
E quem não se lembra de The Naked Brothers Band, da Nickelodeon? A produção acompanhava a banda dos irmãos cantores e atores Nat e Alex Wolff, que conquistaram o público com seu talento musical e carisma.
A série surgiu após o sucesso de um mocumentário produzido e dirigido por Polly Draper, mãe dos meninos. Ela é uma atriz, roteirista, produtora e diretora premiada. Além disso, o pai da dupla, Michael Wolff, também é um renomado pianista e compositor de jazz. Era de se esperar que os filhos de dois artistas também entrassem no mundo dos holofotes, não é?
A banda, que existia na série, levou os irmãos à criação do projeto musical Nat & Alex Wolff, com um som mais maduro e voltado ao indie/alternativo. Além da música, os irmãos também seguiram carreira no cinema, com Nat atuando em filmes como Cidades de Papel (2015) e Death Note (2017), e Alex em produções como Hereditário (2018) e Tempo (2021).
Com dois álbuns de estúdio, os irmãos seguem conciliando a carreira na atuação com a da música. Recentemente, abriram shows da turnê Hit Me Hard And Softly, de Billie Eilish. Neste ano, lançaram os singles If You Never Left Me em junho e Empty House em agosto.
Jonas Brothers (2005 – presente)
É quase impossível uma adolescente criada pela Disney não ter tido, em algum momento da vida, uma paixão platônica por algum dos irmãos Jonas. Em meados de 2005, Kevin, Joe e Nick Jonas se reuniram para dar início a um dos sucessos teens mais famosos dos anos 2000, os Jonas Brothers. A banda surgiu em Nova Jersey, nos Estados Unidos, após o sucesso do caçula Nick que, depois de ser descoberto por um agente musical e estrear nos musicais da Broadway, acabou puxando também os irmãos em rumo ao universo da música.
A parceria resultou no álbum de estreia It’s About Time, em 2006, com a banda atingindo o seu ápice após serem contratados pelo Disney Channel para atuarem nos filmes de Camp Rock (2008) e, posteriormente, na sitcom Jonas (2009) de duas temporadas, em que eles atuavam como eles mesmos.
Entre os principais hits dos Jonas estão SOS (2007), Burning Up (2008) e When You Look Me In The Eyes (2007). No entanto, o maior sucesso veio em 2019, com a música Sucker, após a volta do grupo que havia se separado em 2013 para os irmãos seguirem seus caminhos solos na música.
Hoje, já no terceiro álbum desde a volta, o grupo continua mais vivo do que nunca, com turnês mundiais que colecionam participações especiais — incluindo os próprios irmãos Hanson. Mesmo somente após um ano desde a vinda dos Jonas, os fãs brasileiros aguardam ansiosos a volta do trio ao Brasil.
HAIM (2007 – presente)
Formado pelas irmãs californianas Este, Danielle e Alana Haim, o grupo HAIM é um dos nomes mais relevantes do cenário do rock alternativo e pop contemporâneo. Naturais de Los Angeles, as três cresceram em uma família musical, com o pai baterista e a mãe guitarrista, ambos membros da mesma banda na época da escola.
Antes de se juntarem oficialmente, as irmãs estiveram em outros projetos. Danielle e Este foram integrantes do grupo Valli Girls, em 2005, presente na trilha sonora do filme Quatro Amigas e um Jeans Viajante (2005). Além disso, Danielle participou como guitarrista em turnês de shows solo, como o de Julian Casablancas, vocalista do The Strokes. Enquanto isso, Este se formava na faculdade de etnomusicologia e Alana iniciava seus estudos em uma universidade de Los Angeles.
Mesmo com o trio existindo desde 2007, foi só em 2012 que as irmãs decidiram focar de vez nos projetos da banda, o que resultou em um sucesso imediato devido ao som alternativo que, principalmente por conta do Tumblr, viraram febre naquela época. O primeiro disco, Days Are Gone (2013), contava com a faixa de abertura Falling, que foi trilha sonora de Cidades de Papel, baseado no livro de John Green.
Com quatro álbuns de estúdio, as cantoras chamam a atenção devido ao estilo único e pelo talento multi-instrumental de cada uma. O HAIM já recebeu três indicações ao GRAMMY e coleciona feats com artistas como Taylor Swift, participando até do clipe de Bejeweled em 2022, e Calvin Harris (irônico, né).
Na passagem pelo Brasil, no Festival MITA de 2023, surpreendendo os presentes, elas ainda fizeram questão de homenagear a cantora Xuxa, dando uma palinha de Ilariê. Mais aleatório que isso só o encontro das cantoras com a rainha dos baixinhos naquele mesmo ano.
As irmãs seguem firmes e fortes na carreira, com o último álbum, I Quit, lançado no dia 20 de junho em todas as plataformas digitais.
R5 (2009 – 2018)
Formada em 2009, nos Estados Unidos, pelos irmãos Riker, Rocky, Ross, Rydel Lynch e pelo melhor amigo deles, Ellington Lee Ratliff, a banda R5 foi um grupo de pop rock que ganhou muita popularidade por conta do Disney Channel.
Tudo começou com a iniciativa de Rocky, que, ainda na infância, desenvolveu uma paixão pela música. Ele ganhou uma guitarra e, com o tempo, ensinou seus irmãos a tocarem outros instrumentos, despertando neles o mesmo encantamento pelo universo musical. Em 2012, após assinarem contrato com uma gravadora, lançaram o álbum de sucesso Louder, que chegou às plataformas digitais com singles marcantes como (I Can’t) Forget About You, Loud e One Last Dance. As faixas ganharam ainda mais visibilidade ao serem tocadas na Rádio Disney e exibidas em clipes durante os intervalos do Disney Channel.
Um ano antes, em 2011, Ross deu início à sua carreira como ator ao interpretar um dos protagonistas da série Austin & Ally (2011–2016). Ele também estrelou os filmes Teen Beach Movie (2013) e Teen Beach 2 (2015), ambos produzidos pela Disney. Já Riker teve uma participação recorrente na segunda temporada da aclamada série Glee (2009–2015), interpretando Jeff, um dos integrantes dos Warblers da Dalton Academy.
Após dois álbuns de estúdio muito bem recebidos pelo público, em 2018, o R5 entrou em hiato, dando espaço à uma nova era protagonizada por Ross e Rocky: THE DRIVER ERA. O duo de música alternativa, já possui 5 álbuns lançados e coleciona turnês mundiais, trazendo a Obsession Tour esse ano ao Brasil.
AKMU (2012 – presente)
A dupla sul-coreana AKMU, formada pelos irmãos Lee Chanhyuk e Lee Suhyun, nasceu na província de Gyeonggi e rapidamente se destacou no cenário musical. Eles conquistaram o público ao vencerem a segunda temporada do reality show K-Pop Star, impressionando os jurados com a música autoral Don’t Cross Your Legs e outras composições apresentadas ao longo da competição.
Um mês após a vitória, em 2013, assinaram contrato com a YG Entertainment, uma das maiores e mais influentes agências da Coreia do Sul. Entre quatro álbuns, contendo composições que variam entre o pop e o folk, a dupla coleciona sucessos como Give Love, How Can I Love the Heartbreak, You’re the One I Love e Love Lee.
Além do trabalho em conjunto, os irmãos também desenvolvem carreiras solo de destaque, explorando diferentes vertentes musicais. Lee Suhyun é reconhecida por sua voz marcante em trilhas sonoras (OSTs) de dramas coreanos, enquanto Lee Chanhyuk já lançou dois álbuns solo de estúdio , sendo o mais recente divulgado em julho. Como duo, o último lançamento foi o single DADA, que chegou às plataformas em março.
Melim (2015 – 2024)
Nos últimos anos, era difícil ligar o rádio no Brasil sem ouvir ao menos uma das músicas do trio Melim. Formado pelos irmãos cariocas Gabriela e os gêmeos Diogo e Rodrigo Melim, o grupo ganhou sucesso nacional ao se tornar finalista da terceira temporada do reality musical Superstar, da TV Globo, em 2016. Antes da fama, os três já se apresentavam juntos em bares e mantinham projetos musicais individuais, até unirem forças para formar a banda que conquistaria o País com sua mistura de pop, reggae e MPB.
Em 2018, em parceria com a Universal Music, o trio lançou seu primeiro álbum autointitulado, Melim, que marcou um ponto de virada na carreira. O trabalho trouxe alguns dos maiores sucessos do grupo, como Meu Abrigo, Ouvi Dizer e Dois Corações, músicas que dominaram as rádios e as plataformas digitais.
Após o lançamento de cinco álbuns de estúdio, incluindo um projeto dedicado inteiramente a releituras dos clássicos de Djavan, e uma trajetória marcada por sucessos estrondosos e colaborações com nomes como Nando Reis, Lulu Santos e Anitta, o trio anunciou uma pausa em suas atividades. O comunicado foi feito em 2023, durante o programa Altas Horas, para que os irmãos pudessem se dedicar a projetos solo. Hoje em dia, o trio segue em seus projetos individuais, acumulando fãs e realizando turnês — será que é cedo para ter esperança de um comeback?
Billie Eilish e Finneas (2015 – presente)
Entre as parcerias familiares mais bem-sucedidas da música atual, destaca-se a união entre Billie Eilish e seu irmão mais velho, Finneas O’Connell. Filhos da atriz Maggie Baird e do ator Patrick O’Connell, os irmãos californianos cresceram em um ambiente artístico que influenciou diretamente sua formação musical e sensibilidade criativa.
Tudo começou de forma caseira, com gravações feitas no quarto da casa onde cresceram. Foi nesse ambiente que, em 2015, a canção Ocean Eyes viralizou nas plataformas digitais, chamando a atenção da indústria musical e marcando o início da trajetória da dupla.
A partir daí, os irmãos construíram uma trajetória de sucesso que resultou em uma discografia premiada, somando nove Grammys e dois Oscars, além de três álbuns aclamados pela crítica e pelo público. Entre os maiores destaques estão os hits Bad Guy (2019), Happier Than Ever (2021) e Birds of a Feather (2024).
Todas as faixas carregam a assinatura de Finneas na produção musical e de Billie nos vocais e composições, com uma combinação que se destaca pela profundidade emocional e inovação nos gêneros que passeiam entre o indie pop e pop alternativo.
Além da parceria em músicas da irmã, Finneas também está presente na indústria musical com sua carreira solo, somando álbuns que exploram o rock e o pop alternativo.
Tasha & Tracie (2019 – presente)
As irmãs paulistanas Tasha e Tracie Okereke formam uma dupla de rap que vem conquistando cada vez mais espaço na cena musical e na mídia. Gêmeas idênticas, elas aprenderam desde cedo a se sustentar e sempre mantiveram uma forte conexão com a arte, especialmente com o universo do hip hop. Aos 17 anos, influenciadas por uma amiga, começaram a escrever em um blog chamado Expensive $hit, no qual abordavam temas como ativismo e moda nas periferias.
No mundo da música, as irmãs tornavam-se cada vez mais conhecidas no cenário Underground por trabalharem como DJs. Isso durou até assinarem com uma gravadora e estrearem como MCs com o EP de estreia Rouff, em 2019.
Com diversos singles com feats renomados e o álbum Diretoria (2021), entre os principais sucessos das irmãs estão as músicas DESCE LICOR (feat. Kyan e Rapper Gregory), TANG (feat. Kyan e Mu540) e Amina, lançamento recente que vem viralizando em uma trend no Tik Tok.
Hoje, aos 30 anos, Tasha e Tracie seguem em ascensão no cenário musical, ocupando um espaço de grande relevância. Suas composições abordam temas como ostentação, vivências periféricas e o empoderamento de mulheres negras, consolidando suas vozes como potentes representantes de uma nova geração do rap nacional.
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Texto revisado por Cristiane Amarante e Kaylanne Faustino
