Conheça as vozes e visões de cineastas indígenas que têm representado a luta de seus povos por reconhecimento e inclusão
Nesta semana, dedicada a homenagear os povos índígenas, o Entretê quer destacar o poder e a resistência das cineastas indígenas. Elas que, com visão de mundo singular, quebram paradigmas através de narrativas autênticas de suas culturas e realidades.
Ainda hoje, infelizmente, os povos indígenas precisam, dia a dia, lutar por espaço, a fim de que sua cultura, identidade e existência estejam garantidas. Assim, é importante dar visibilidade às produções culturais dos indígenas, que retratam suas tradições, valores e crenças genuinamente.
Então descubra o impacto transformador de 5 diretoras indígenas brasileiras na produção audiovisual nacional e internacional. Confira abaixo!
1. Sueli Maxakali
A diretora indígena brasileira Sueli Maxakali nasceu em Santa Helena de Minas, região do Vale do Mucuri, em Minas Gerais. Além de cineasta, é uma liderança dos Tikmũ’ũn, que faz parte do povo Maxakali, e também é educadora e fotógrafa. Seus filmes retratam sobretudo a realidade e a cosmovisão de sua etnia, com o intuito de difundir os rituais e as tradições ancestrais.
Um de seus trabalhos mais icônicos é o Yãmĩyhex: As Mulheres-Espírito (2019), vencedor da Mostra Olhos Livres na 23ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes e exibido em festivais nacionais como Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, assim como nos festivais internacionais Doclisboa International Film Festival e Sheffield International Documentary Festival.
O documentário, que já esteve no catálogo da MUBI, retrata a partida das yãmĩyhex (mulheres-espírito) após passarem alguns meses na Aldeia Verde. Em parceria com seu companheiro, o também cineasta Isael Maxakali, eles registram os preparativos e a grande festa de despedida em homenagem aos espíritos que partem mas sempre voltam com saudade de seus pais e suas mães.
2. Patrícia Ferreira Pará Yxapy
Outra importante diretora indígena brasileira é Patrícia Ferreira Pará Yxapy. Ela nasceu na vila de Kunhã Piru, na província argentina de Missiones, mas desde 2000 mora na aldeia guarani Teko’a Ko’enju, em São Miguel das Missões (RS). Ela se formou diretora em 2007 pela iniciativa Vídeo nas Aldeias (VnA), idealizada pelo documentarista Vincent Carelli e considerada ação precursora na produção audiovisual indígena no Brasil.
Assim como é a cineasta mulher mais atuante do projeto VnA, ela já foi vencedora do Prêmio Cora Coralina de Melhor Longa no 13º Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental (2011). Por outro lado, também é professora e fundadora do Coletivo Mbyá-Guarani de Cinema, dedicado à produção de vídeos e artes visuais focados na cultura guarani.
Sem dúvida, uma de suas obras-primas é o documentário Teko Haxy – Ser Imperfeita (2018). Dirigido com Sophia Pinheiro, foi apresentado no Festival de Cinema de Berlim em 2020 e, assim como Yãmĩyhex: As Mulheres-Espírito, também já foi exibido na MUBI.
O filme registra o encontro de duas mulheres que se gravam: uma cineasta indígena e uma artista visual e antropóloga não indígena. Em contraste com a imperfeição do ser, elas entram em conflitos mas se criam material e espiritualmente, descobrindo diferenças e semelhanças.
Assista a Teko Haxy – Ser Imperfeita e saiba mais informações do filme pela Embaúba Play.
3. Graciela Guarani
A diretora, roteirista e produtora Graciela Guarani, de origem Guarani-Kaiowá, nasceu na aldeia Jaguapiru, em Dourados (MS). É uma das mulheres indígenas pioneiras e mais atuantes em produções originais audiovisuais no Brasil. Ou seja, já tem em seu currículo mais de dez obras, incluindo o documentário musical Meu Sangue É Vermelho (2019), premiado internacionalmente.
Na trama, Werá, um jovem rapper indígena, tenta entender a violência contra seu povo. Até que ele é adotado pelo rapper Criolo e aconselhado por Sônia Guajajara, deputada federal e atual ministra dos Povos Indígenas do Brasil. As letras das músicas de Werá expressam raiva e tristeza, confrontadas pelo genocídio dos indígenas sem privilégios do Brasil.
Aliás, Graciela também participou como formadora do curso Mulheres Indígenas e Novas Mídias, organizado pela ONU Mulheres Brasil, e integra a produção de Falas da Terra (2021), da Rede Globo, que apresenta depoimentos de indígenas sobre assuntos relevantes como preservação da cultura, proteção do meio ambiente, histórias de resistência e ativismo, violência contra a mulher, invasão de territórios demarcados, dentre outros.
Meu Sangue É Vermelho está disponível no Globoplay e no Prime Video.
4. Juma Gitirana Tapuya Marruá
Juma Gitirana Tapuya Marruá é realizadora audiovisual, pesquisadora cênica e integrante de grupos indígenas como a Associação Multiétnica Wyka Kwara, do Pará, e a Associação dos Índios Cariris de Poço Dantas-Umari, do Ceará. Uma vez que fazia doutorado em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc), sob orientação da professora Fátima Costa de Lima, lançou o curta-metragem Até o Fim do Mundo (2019).
Ela dirigiu o filme experimental em conjunto com a atriz e líder política indígena Margarita Rodriguez Weweli-Lukana, da Colômbia, sendo que todas as imagens foram captadas através de câmera de celular. Ambas mostram a realidade do povo indígena Sikuani, localizado na região do rio Orinoco, entre a Colômbia e a Venezuela, e buscam, de alguma forma, sanar as dores causadas pela colonização.
O curta teve exibição em diversos festivais indígenas e não indígenas, a exemplo do First Nations Film and Video Festival, em Chicago, nos Estados Unidos, e do African Smartphone International Film Festival, em Lagos, na Nigéria. A propósito, em 2020, o filme recebeu o prêmio de Melhor Filme Curta-Metragem no Festival As Amazonas do Cinema, integrante do Festival Pan-Amazônico de Cinema (AmazôniaDOC).
Assista e leia mais sobre Até o Fim do Mundo pela Embaúba Play.
5. Michele Perito Concianza Kaiowá
Formada em direção pela Escola de Cinema Darcy Ribeiro, a cineasta e professora Michele Perito Concianza Kaiowá também pertence ao povo Guarani-Kaiowá. Sua vida é dedicada ao ensino na Escola Municipal Indígena Pai Chiquito, na terra indígena Panambizinho, em Dourados (MS).
Nesse contexto, participa da Associação Cultural dos Realizadores Indígenas (ASCURI), organização sediada no Mato Grosso do Sul, composta por produtores culturais indígenas que desenvolvem estratégias de formação, resistência e fortalecimento de sua cultura e identidade através da linguagem cinematográfica e das novas tecnologias.
Como diretora, participou do projeto Nhemongueta Kunhã Mbaraete, comissionado pelo Instituto Moreira Salles durante a pandemia de Covid-19. É um registro da troca de videocartas entre ela, Graciela Guarani, Patrícia Ferreira Pará Yxapy e a não indígena Sophia Pinheiro, artista visual, professora e pesquisadora. Dessa forma, mesmo morando em localidades distintas, criam laços de afeto e proximidade através de seus relatos.
Nhemongueta é um termo em guarani que quer dizer fofoca ou conversa à toa, para se referir a diálogos com pessoas próximas. Por outro lado, na língua guarani-kaiowá e mbiá, nhemongueta kunhã mbaraete significa conversas entre mulheres guerreiras. Por isso, na produção de Michele, a palavra fofoca foi ressignificada, retirando o tom pejorativo normalmente usado na sociedade não indígena.
As videocartas podem ser assistidas pelo canal do Youtube do Instituto Moreira Sales.
Afinal, já deu play nas produções dessas incríveis cineastas indígenas brasileiras? Conta pra gente! E segue o Entretetizei no Instagram, Twitter e Facebook para não perder matérias incríveis do entretenimento!
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*Crédito da imagem de destaque: Entretetizei
