Sucesso em turnê pelo Brasil, O Casal Mais Sexy da América combina humor, emoção e crítica social em temporada paulistana. Veja no Teatro Liberdade
Após passar por cidades do Rio Grande do Sul, interior de São Paulo, de Curitiba e Belo Horizonte, o espetáculo O Casal Mais Sexy da América acaba de chegar a São Paulo para uma temporada no Teatro Liberdade — a partir de 22 de agosto.
Apresentada pelo Ministério da Cultura e com patrocínio da Bradesco Seguros, a comédia romântica estrelada por Vera Fischer, Leonardo Franco e Vitor Thiré combina humor inteligente e crítica social ao abordar temas como envelhecimento, igualdade de gênero e ética no trabalho de maneira leve, provocativa e emocionante. A direção e versão brasileira são de Tadeu Aguiar, a partir do texto do premiado roteirista e dramaturgo norte-americano Ken Levine.
A produção é da Estamos Aqui Produções Artísticas — responsável por sucessos como A Cor Púrpura (2023), Querido Evan Hansen (2021), Ou Tudo ou Nada (2015), As 4 Faces do Amor (2011) e Quando Eu For Mãe Quero Amar Desse Jeito (2022) — e com administração e realização da JF Soluções e Serviços.
A trama se passa nos bastidores da indústria do entretenimento e acompanha o reencontro de Susan White e Robert McAllister, dois atores veteranos que, décadas atrás, formaram um dos casais mais icônicos da TV americana em uma série de grande sucesso. Trinta anos depois, eles se encontram durante o velório de uma antiga colega de elenco e, diante da possibilidade de voltarem a trabalhar juntos, são levados a revisitar memórias, confrontar diferenças e encarar as transformações que marcaram suas trajetórias. Esse reencontro, porém, pode mudar os rumos de suas vidas, reacendendo lembranças adormecidas e trazendo de volta a chama de um romance que parecia perdido no tempo.
“Tudo começa quando eles se reencontram em um quarto de hotel, durante o funeral de uma antiga colega da produção. Trinta anos depois, voltam a compartilhar lembranças — boas e ruins —, elogios, brigas e confissões”, conta Vera Fischer. “É um texto que trata, com leveza e humor, de assuntos sérios como o etarismo, a desigualdade salarial entre homens e mulheres e os desafios de se manter ativo na profissão com o passar dos anos.”
Para o diretor Tadeu Aguiar, a montagem brasileira exigiu uma adaptação cuidadosa. “Quando li o texto, fui tomado de emoção e alegria. Eu mesmo decidi traduzi-lo, buscando equivalentes no nosso idioma e referências que fizessem sentido ao público brasileiro. A princípio, pensei em trazer a história para o Brasil, mas percebi que ela é tão universal que bastava manter a ambientação original, permitindo que os atores imprimissem nossa maneira de dizer e sentir”, explica.
Com esse equilíbrio entre humor e reflexão, o espetáculo provoca identificação imediata. “É muito interessante, porque há cenas em que o público gargalha, mas também momentos de emoção. Mostramos que pessoas acima dos 60 anos podem viver romances, ser felizes. É uma comédia romântica reflexiva, atual e muito bem recebida em todas as cidades por onde já passamos”, acrescenta Vera.
Leonardo Franco reforça a força da obra: “O mais potente é o poder transformador do texto. Ele vai com o público pra casa, continua reverberando no coração. É uma comédia romântica da mais alta qualidade, que mostra a vida como ela é: com encontros, desencontros, promessas, surpresas e muita emoção.”
Na montagem brasileira, o elenco conta ainda com Vitor Thiré, que interpreta o jovem funcionário do hotel onde os protagonistas se hospedam. “O interessante está justamente na mistura entre o que é dito e o como é falado. Apesar da ingenuidade dos seus 22 anos, o boy do hotel traz à cena o universo contemporâneo das redes sociais e da internet, dialogando com os jovens de hoje com humor e leveza”, observa o ator.
A equipe criativa reúne nomes reconhecidos do teatro musical brasileiro: Natália Lana assina a cenografia, Ney Madeira e Dani Vidal os figurinos, Sergio Martins a iluminação, Sueli Guerra a direção de movimento e Norma Thiré e Eduardo Bakr a coordenação de produção.
Para Bakr, o espetáculo equilibra leveza e reflexão: “Ele começa como uma comédia divertida, mas logo revela camadas delicadas que tratam do etarismo, do machismo estrutural e da invisibilidade da mulher no mercado de trabalho. É uma produção luxuosa e cuidadosa, que diverte e, ao mesmo tempo, toca em questões que todos nós carregamos no coração”, afirma o produtor.
Ficha Técnica:
Versão brasileira e direção geral – Tadeu Aguiar;
Cenário – Natália Lana;
Figurino – Dani Vidal & Ney Madeira;
Desenho de luz – Sergio Martins;
Direção de movimento – Sueli Guerra;
Visagismo – Anderson Bueno;
Assistente de Direção – Maria Griffith;
Produção – Norma Thiré & Eduardo Bakr;
Coordenação de Produção – Estamos Aqui Produções Artísticas;
Produção geral – JF Soluções e Serviços;
Assessoria de Imprensa – GPress Comunicação.
SERVIÇO:
Data: De 22/08 a 21/09.
*Horário: Sextas e sábados às 20h e domingos às 17h*.
Duração: 90 min.
Gênero: Comédia Teatral.
Classificação: 14 anos.
End: Rua São Joaquim, nº129 – Liberdade – São Paulo.
Local: Teatro Liberdade.
Abertura da casa: 1h antes do início do evento.
Plateia Premium: R$160,00 (Inteira) e R$80,00 (Meia-entrada).
Plateia: R$140,00 (Inteira) e R$70,00 (Meia-entrada).
*Acessibilidade em todas as sessões; acesso físico, interpretação em libras, texto e resumo descritivo em braille*.
*Ingresso 35%: desconto válido mediante o preenchimento do formulário.
*Clientes Glesp têm 25% de desconto nos ingressos inteiros mediante à aplicação do cupom, limitado a 4 ingressos por cupom. Válido para todos os setores.
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Texto revisado por Cristiane Amarante @cris_tiane_rj você
