Drama fala sobre laços familiares e a imigração brasileira no Japão
Koji Yakusho é protagonista do drama Família, que chega aos cinemas brasileiros no próximo dia 15 de agosto, com distribuição pela Sato Company. Ícone do cinema japonês, o ator ficou mundialmente conhecido por Dias Perfeitos (2023), indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional, em 2024, e que lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator no 76º Festival de Cinema de Cannes.
Família é o 23º filme da carreira de Yakusho, que também tem em sua filmografia Três Dias que Mudaram Tudo (2023), Sob o Céu Aberto (2020), 13 Assassinos (2010), Babel (2006), Memórias de uma Gueixa (2005), entre outros.
No longa, Yakusho interpreta Seiji Kamiya, um artesão que vive sozinho, trabalhando com cerâmica, e lidando com o luto após perder sua mulher. Seu filho Manabu (Ryo Yoshizawa) vive na Argélia, onde trabalha como engenheiro numa grande empresa e se casou com uma refugiada. Com direção de Izuru Narushima, Família aborda os laços de afeto que unem as pessoas e formam uma família improvável, assim como trata também sobre a imigração de brasileiros no Japão.
“Estamos em um período de divisões, vide as discussões recentes envolvendo as eleições nos Estados Unidos. Com esse filme, eu queria mostrar que a comunidade brasileira que vive no Japão é formada por pessoas muito interessantes e que basta iniciar uma comunicação com eles para ser possível ter um relacionamento próximo com essas pessoas. A mensagem que eu gostaria de transmitir é essa: que, para além das divisões, é possível nos relacionarmos com os outros como uma família”, diz o diretor Izuru Narushima.
Confira o trailer:
Quando Manabu conta que quer abandonar o trabalho e voltar para o Japão para trabalhar como o pai como ceramista, Seiji acha arriscado para o futuro do casal, mas Nadia embarca na ideia para tentar uma nova vida e uma nova família ali.
No Japão, eles conhecem Marcos (Lucas Sagae), um jovem brasileiro que vive num conjunto habitacional, onde sofre um acidente quando está fugindo de uma gangue e acaba sendo ajudado por Seiji e sua família. O rapaz, por sua vez, foi para o Japão aos cinco anos com os pais, que esperavam fazer uma vida melhor no país. Como nada disso aconteceu, Marcos odeia os japoneses.
Para o público brasileiro, Família traz elementos ainda mais interessantes ao abordar o fenômeno da imigração e suas consequências tanto sociais e políticas quanto na vida pessoal das personagens. A comunidade brasileira tem um papel fundamental dentro do longa e, especialmente Marcos, que irá transformar a vida do protagonista.
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O thriller psicológico é estrelado por David Duchovny, Carice van Houten e Jack Whitehall
As filmagens da nova série Malice foram concluídas recentemente, depois de gravações em Londres e na Grécia. A produção tem previsão de estreia para o próximo ano e conta com nomes como Jack Whitehall, que interpreta Adam Healey, um charmoso homem que, como babá, se infiltra na impetuosa e rica família Tanner para destruí-la.
Esse thriller psicológico está repleto de segredos familiares obscuros, manipulação e traição e faz a seguinte pergunta: por que Adam despreza tanto Jamie Tanner?
David Duchovny interpreta Jamie Tanner, Carice van Houten interpreta Nat Tanner, a esposa de Jamie, e Harry Gilby, Teddie Allen e Phoenix Laroche interpretam seus três filhos. O drama será um dos próximos lançamentos do Prime Video.
“Foram 18 semanas incríveis – desde as filmagens em Londres, em fevereiro, até o final, em um calor de 37 graus em Paros. Toda a filmagem foi uma experiência incrível e eu não poderia estar mais orgulhoso do que conseguimos. Eu me sinto muito sortudo por poder trabalhar todos os dias com tantas pessoas incrivelmente talentosas nesse trabalho. Mal posso esperar para que vocês vejam o resultado final quando for lançado mundialmente no ano que vem no Prime Vídeo!”, contou Jack Whitehall.
Foto: divulgação/Amazon Prime
“Tem sido uma alegria absoluta ver os roteiros de James Wood ganharem vida com nosso incrível elenco liderado por Jack, David e Carice. As reviravoltas farão com que nossos clientes fiquem ansiosos pelo final!”, diz Tara Erer, diretora de originais para o Reino Unido e Norte da Europa do Amazon MGM Studios.
A série de seis episódios é dirigida por Mike Barker (Fargo, The Handmaid’s Tale) e Leonora Lonsdale (Dangerous Liaisons, The Pale Horse) e ainda não possui data de estreia.
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O trailer, pôster e as imagens da nova produção já foram divulgados
Becoming Karl Lagerfeld, a série original francesa produzida pela Gaumont e Jour Premier, chega com todos os episódios em 7 de agosto. A nova produção sobre o estilista alemão é repleta de amizades, rivalidades, traições e paixões nas noites parisienses dos anos 1970.
Em 1972, Karl Lagerfeld (Daniel Brühl) tem 38 anos e ainda é um estilista desconhecido do grande público. Ao conhecer e se apaixonar por Jacques de Bascher (Théodore Pellerin), um jovem dândi ambicioso, o estilista ousa confrontar seu amigo – e rival – Yves Saint Laurent (Arnaud Valois), um gênio da alta costura que tem o apoio do empresário Pierre Bergé (Alex Lutz).
Confira o trailer:
O público descobrirá a história de Karl antes de Lagerfeld. A produção, que será lançada exclusivamente no Disney+, é uma adaptação do best-seller Kaiser Karl (2020) de Raphaëlle Bacqué -publicado pela editora francesa Albin Michel, mas sem tradução para o português – e chega às telas pela primeira vez com um elenco estelar.
Foto: divulgação/Disney+
A série também apresenta personalidades do mundo da moda e da cultura que conviveram com Karl Lagerfeld na época. Jeanne Damas dá vida à Paloma Picasso e Claire Laffut interpreta Loulou de la Falaise. A lendária atriz Marlene Dietrich é interpretada por Sunnyi Melles e Andy Warhol, por Paul Spera.
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Foto: reprodução/Brian van der Brug / Los Angeles Times
Banda lança álbum após sucesso de bilheteria do filme
Depois de um desempenho recorde no Top 10 das bilheterias mundiais e de uma estreia em streaming global de sucesso, o Ghost agora lança a trilha sonora original do filme Rite Here Rite Now.
O LP e CD duplo colecionável inclui um livro de fotos de 16 páginas, pôster oficial do filme e 18 músicas do primeiro longa-metragem da banda, gravadas ao vivo em dois shows lendários, com ingressos esgotados, no Kia Forum, em Los Angeles.
Foto: divulgação/Universal Music
A trilha sonora da produção traz a música inédita dos créditos finais do filme, o terceiro single da era Papa Nihil de 1969, The Future Is a Foreign Land. A trilha sonora de Rite Here Rite Now está disponível em todo o mundo através dos serviços digitais, em LP duplo e CD duplo, a partir de hoje, 26 de julho. Exclusivamente no Reino Unido será lançada a versão cassete.
Para marcar a véspera do lançamento da trilha sonora, uma animação dupla foi lançada pela banda. O vídeo do sucesso Mary on a Cross, extraído diretamente do filme, foi lançado na quinta-feira (25), seguido pela estreia do esperado videoclipe de The Future Is a Foreign Land.
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Reta final da série traz um misterioso viajante no tempo que pode mudar os rumos da história
Acaba de ser divulgado o trailer da terceira e última temporada da série De Volta aos 15 (2022-presente). Depois de uma pane no Floguinho, fotolog responsável pelas viagens no tempo de Anita (Maisa/Camila Queiroz), tudo mudou.
Dessa vez, ela está de volta aos seus 18 anos, em 2009, fazendo faculdade. E o pior: não tem mais o menor controle sobre as viagens no tempo – uma pessoa misteriosa está viajando com ela e ditando as regras do jogo.
Enquanto tenta descobrir quem é esse viajante misterioso para conseguir acabar com o Floguinho e finalmente retomar o controle de sua vida, Anita vai ter que encarar as dores e as felicidades do começo da vida adulta.
Confira o trailer:
A terceira temporada da série, que ainda conta com Larissa Manoela e Gregório Duvivier, traz um desfecho emocionante e com algumas novidades, mas sem perder a essência que todo mundo ama: nostalgia, tretas e romance, com direito a novos triângulos amorosos.
Foto: divulgação/Netflix
Inspirada no best-seller homônimo da escritora Bruna Vieira, a última temporada da produção estreia na Netflix no dia 21 de agosto.
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Já maratonou toda a terceira temporada e não sabe o que assistir? Essas séries podem te ajudar!
O sucesso que a série O Urso (The Bear) vem fazendo ao longo dos anos é inegável, desde sua estreia em 2022, a produção conquistou inúmeras críticas positivas, prêmios no Emmy e Globo de Ouro além de uma legião de fãs, não apenas para a série, mas para os atores.
Nomes como Jeremy Allen White, Ayo Edebiri e Ebon Moss-Bachrach se tornaram os queridinhos do público. Jeremy, que dá vida a Carmy, protagonista da série, se destacou pela entrega ao personagem com uma atuação que rendeu a ele o Emmy e o Globo de Ouro em Melhor Ator de Série de Comédia nos anos de 2023 e 2024. Tanto Ayo quanto Ebon também se destacaram em seus papéis, o que trouxe a eles papéis de destaque em outras produções e sucesso com o público.
O Urso explora a tensão e a intensidade de uma cozinha profissional, e esse é o tema central da produção, mas não é o único. Em meio a necessidade de aumentar os lucros, reformas, treinamento dos funcionários e mudanças no cardápio, a série apresenta as complexidades das relações, seja entre familiares ou amigos, além de abordar temas como o processo de luto, redenção e saúde mental.
Uma cozinha profissional é um ambiente estressante e caótico, mas que também tem o poder de mudar vidas e formar novas relações e objetivos. E O Urso mostra com maestria essas provações que acontecem na vida e todas as suas dificuldades, mas também vemos que esse nunca é o ponto final e que tudo pode mudar. E, levando em conta o sucesso da série e a estreia da terceira temporada na última quarta-feira (17), o Entretê te indica outras ótimas produções que abordam temas diversos de maneiras únicas, confira.
Shameless US (2011)
Foto: divulgação/Showtime
No ar por 11 temporadas, Shameless US é baseada na série britânica de mesmo nome, onde acompanhamos a vida e rotina de uma família disfuncional e problemática, onde Frank (William H. Macy), o pai da família, é um viciado em drogas e deixa toda a responsabilidade de seus seis filhos para Fiona (Emmy Rossum), a filha mais velha. A série, que foi um dos primeiros trabalhos de Jeremy Allen White, possui uma narrativa extremamente pesada, abordando temas como vício, abuso, preconceito, crimes e diversas outras problemáticas.
Mas durante as temporadas também acompanhamos a evolução desses personagens e como esses irmãos lidam com a falta de estrutura e de apoio por parte dos pais e, a sua maneira, cada um atinge novos objetivos.
Onde assistir: Max
Ramy (2019)
Foto: reprodução/Hulu
Criada e protagonizada pelo ator e comediante Ramy Youssef, a série aborda a vida de um jovem americano muçulmano que tenta entender seu lugar no mundo. Ramy entra então em uma busca por significado e propósito, tentando equilibrar suas crenças religiosas com as expectativas e pressões da vida cotidiana.
Ele lida com questões como identidade, espiritualidade, família, amor e amizade, além das dificuldades enfrentadas por imigrantes nos Estados Unidos. A produção mostra um personagem confuso, que passa por um processo de autodescoberta enquanto tenta resolver seus conflitos internos e externos.
Onde assistir: Hulu
Atlanta (2016)
Foto: divulgação/FX
Assim como Carmy, em Atlanta, Earnest (Donald Glover) volta para sua cidade natal, com a intenção de seguir novos rumos na sua vida e buscar o sucesso que deseja. A série acompanha Earnest e seu primo Alfred (Brian Tyree Henry) tentando construir uma carreira no mundo da música, enquanto enfrentam as complexidades e dificuldades da vida.
A produção ficou conhecida por sua abordagem inovadora, misturando comédia e drama para abordar temas como raça, classe social, identidade e o sonho americano.
Onde assistir: Netflix
Master of None (2015)
Foto: reprodução/Netflix
A série segue a vida de Dev (Aziz Ansari), um ator de 30 anos que vive em Nova York e está tentando passar da melhor forma que consegue pela vida adulta. Dev busca sucesso tanto na sua carreira quanto na vida pessoal, enfrentando situações que variam desde audições para papéis em filmes até encontros.
A série é elogiada por sua capacidade de abordar questões sociais e culturais de maneira sincera, sobre temas como racismo na indústria, descobertas sobre a vida e os altos e baixos dos relacionamentos e da carreira profissional.
Onde assistir: Netflix
Sweetbitter (2018)
Foto: reprodução/Prime Video
Tess (Ella Purnell) tem 22 anos quando se muda para Nova York em busca de uma nova vida. Sem planos e sem conhecer ninguém na cidade, ela consegue um emprego como garçonete em um restaurante. À medida que se adapta ao ritmo intenso do restaurante, ela é introduzida a um novo mundo cheio de vinhos caros e pratos sofisticados.
Enquanto Tess precisa enfrentar as dificuldades e descobertas do trabalho no restaurante, ela enfrenta os desafios de sua própria autodescoberta. Assim como em O Urso, acompanhamos as relações dos funcionários desse restaurante, que lidam com suas próprias vidas enquanto convivem com uma rotina estressante.
Onde assistir: Prime Video
Fleabag (2016)
Foto: divulgação/Prime Video
Criada, escrita e estrelada pela brilhante Phoebe Waller-Bridge, a série mostra a vida de Fleabag, que lida com diversos problemas pessoais e emocionais, como a morte recente de sua melhor amiga, ou a complicada relação com sua família e os desafios de manter seu café aberto.
A produção é marcada por diversas quebras da quarta parede, onde Fleabag fala diretamente com o público, compartilhando seus pensamentos e comentários sarcásticos sobre as situações que enfrenta. Ao longo da narrativa, a vemos tentar passar pelas dificuldades da vida amorosa, sexual e familiar, enquanto luta para encontrar um sentido e propósito em meio ao caos.
Onde assistir: Prime Video
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A aguardada sequência do sucesso de bilheteria chega em outubro aos cinemas brasileiros
Acaba de ser divulgado o novo trailer de Coringa: Delírio a Dois, estrelado por Joaquin Phoenix e Lady Gaga. Baseado nos personagens da DC, o filme conta a história de Coringa e Arlequina, desde o início do emblemático casal de vilões no Asilo Arkham
O longa, roteirizado, dirigido e produzido pelo aclamado cineasta Todd Phillips, é a tão aguardada sequência do vencedor do Oscar de 2019, Coringa, que arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias globais e que se consagrou como o filme R-rated (menores de 17 anos devem assistir acompanhados de um adulto) de maior bilheteria de todos os tempos.
Confira o novo trailer:
O novo filme da Warner Bros. Pictures é estrelado por Joaquin Phoenix, mais uma vez no papel duplo de Arthur Fleck/Coringa, que deu ao ator o Oscar de Melhor Ator, ao lado de Lady Gaga, vencedora do Oscar de Melhor Canção Original.
Na sequência, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
Coringa: Delírio a Dois estreia em 3 de outubro nos cinemas de todo Brasil.
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Como forma de homenagem e resistência pelo Dia Internacional da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha, uma entrevista de Zezé Motta para o Cinejornal e mais 14 filmes, entre curtas e longas-metragens, dirigidos por cineastas pretas serão exibidos. O curta MEGG – A Margem que Migra para o Centro (2019), de Larissa Nepomuceno e Eduardo Sanches, estreia e abre a mostra.
A ONU reconheceu a data de 25 de julho em 1992, após o primeiro encontro de Mulheres Negras Latino-Americanas e Caribenhas, realizado em Santo Domingo, na República Dominicana. O objetivo era propor a união entre essas mulheres, além de denunciar o racismo e o machismo enfrentados.
O Cinejornal com Zezé Motta é apresentado por Simone Zuccolotto e, na conversa, a atriz fala sobre suas próximas estreias, papéis marcantes de sua carreira e a chegada aos 80 anos, além de destacar a importância de ser uma mulher negra que, ao longo da vida, conquistou grande destaque no cinema e na televisão. A entrevista vai ao ar a partir das 18h.
A homenagem, que acontece no Canal Brasil no dia 25 de julho, a partir das 18h, ainda exibe, na sequência, a história do curta-metragem curitibano MEGG – A Margem que Migra para o Centro é contada por Megg Rayara, a primeira travesti negra do Brasil a conquistar um título de Doutora em Educação. O curta recebeu seis prêmios, como o de Melhor Filme na categoria Misma Sangre, no VISIBLE do Festival de Cinema LGBTQIA+ do Panamá, em 2019, e mais de 55 indicações em festivais nacionais e internacionais.
Em seguida, o curta documental Mãe Solo (2021), de Camila de Moraes, conta a história de duas mães pretas que vivem em periferias na cidade de Salvador, separadas por 40 anos, mas que vivenciaram dificuldades e realidades parecidas. O filme representou o Brasil na exibição de produções sul-americanas da Semana de Cinema Feminino Sul-Americano, na França, em 2022. Já em Cores e Botas (2010), de Juliana Vicente, uma menina descobre o racismo em um episódio na escola. O curta-metragem foi premiado na 10ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis com o Prêmio do Júri Popular e Prêmio Aquisição TV Brasil e no Festival Internacional de Cinema de Boston com o Prêmio de Reconhecimento Especial Indie Soul.
A Maratona do Dia Internacional da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha também reúne filmes com temáticas sobre o amor entre mulheres negras, cabelo cacheado, concurso público, entre outras, até 0h30, com as produções: Minha História é Outra (2023), Espelho (2022), Sem Asas (2019), Filhas de Lavadeiras (2019), Último Domingo (2022), Como Respirar Fora d’Água (2022), Cabelo Bom (2022), Alfazema (2019) e os longas-metragens Um Dia com Jerusa (2020) e Café com Canela (2018).
A programação especial do Canal Brasil encerra com a exibição do longa-metragem Amor Maldito (1984), de Adélia Sampaio, o primeiro longa-metragem brasileiro dirigido por uma mulher negra. O filme acompanha o relacionamento entre a executiva Fernanda e a ex-miss Sueli, que começa a ter problemas quando uma delas se envolve com um jornalista.
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O longa dirigido por Oz Perkins e protagonizado por Nicolas Cage e Maika Monroe estreia no próximo mês
A Diamond Films acaba de divulgar novo teaser de um dos filmes de terror mais aguardados do ano: Longlegs – Vínculo Mortal (apenas Longlegs, na versão original). Estrelado por Nicolas Cage e Maika Monroe, o longa conta com direção de Oz Perkins (A Bela Criatura Que Mora Nesta Casa Sou Eu, 2016).
O terror se passa quando a agente do FBI Lee Harke (Maika Monroe) passa a investigar o serial killer Longlegs (Nicolas Cage). A policial possui um estranho dom para desvendar charadas e pistas deixadas pelo assassino que antes não eram decifradas. Porém, na medida em que a investigação avança, ela descobre uma ligação ainda mais assustadora com esse homem.
Confira o teaser:
Uma das maiores surpresas do filme é o visual de Cage. O ator vencedor do Oscar ficou irreconhecível na produção. Oz Perkins sabia exatamente como queria o resultado final dessa transformação.
“A obsessão dele (Longlegs) é ficar bonito para o Diabo. Ele está apaixonado pelo Diabo e faz tudo para o impressionar, por isso que ele passou por todas as cirurgias plásticas, para ficar o mais bonito possível para o Demônio. Tudo o que ele faz tem essa força maligna que ele tenta impressionar”, diz Harlow MacFarlane, responsável pela maquiagem e por essa transformação física de Cage no filme.
Longlegs – Vínculo Mortal estreia nos cinemas de todo o Brasil em 29 de agosto.
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A obra aborda temas como a imigração brasileira para o Japão
O drama japonês Família traz no elenco o premiado ator Koji Yakusho, conhecido por Dias Perfeitos (2023), além de Ryô Yoshizawa. Com direção de Izuru Narushima, o filme aborda os laços de afeto que unem as pessoas e formam uma família improvável, e trata também sobre a imigração de brasileiros para o Japão. O longa será distribuído no Brasil pela Sato Company.
Um dos atores mais queridos do Japão atualmente, Yakusho interpreta Seiji Kamiya, um artesão que ficou viúvo recentemente e agora vive sozinho, trabalhando com cerâmica. Seu filho Manabu (Ryô Yoshizawa) vive na Argélia, onde trabalha como engenheiro numa grande empresa e se casou com uma refugiada, Nadia (Malyka Ali).
Quando Manabu conta que quer abandonar o trabalho e voltar para o Japão para trabalhar com o pai como ceramista, Seiji acha arriscado para o futuro do casal, mas Nadia embarca na ideia para tentar uma nova vida e uma nova família ali.
Foto: divulgação/Sato Company
No Japão, eles conhecem Marcos (Lucas Sagae), um jovem brasileiro que vive num conjunto habitacional. O rapaz foi para o Japão aos 5 anos com os pais, que esperavam construir uma vida melhor no país. Como nada disso aconteceu, Marcos odeia os japoneses.
Esse grupo formará uma espécie de família, com a qual tentarão superar juntos as diferenças e conviver encontrando empatia e força para seguir em frente.
Para o público brasileiro, Família traz elementos ainda mais interessantes ao abordar o fenômeno da imigração e suas consequências tanto sociais e políticas quanto na vida pessoal das personagens.
A comunidade brasileira tem um papel fundamental dentro do longa e especialmente Marcos, que transformará a vida do protagonista. O longa também conta com a participação do brasileiro Alan Shimada, do grupo de rappers brasileiros Green Kids, e tem estreia prevista no Brasil para o dia 15 de agosto.
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