Publicado originalmente pela Editora Fantasy em 2013, a 2ª edição de Feérica foi publicada em 2016 pela editora Leya
Feérica é o terceiro livro publicado da escritora brasileira Carolina Munhóz. Com quase 350 páginas, a história de fantasia infanto-juvenil acompanha Violet Lashian, uma fada de cabelos violeta que venera os humanos.
Sinopse
Violet Lashian é uma fada da dimensão de Ablash. A jovem sonha em ser popular em seu mundo, mas isso lhe parece impossível. Em um mundo padronizado, a fada de cabelo roxo com um amor que beira a obsessão pela cultura pop humana, é ridicularizada e humilhada pelos seus semelhantes.
Cansada de tanto sofrimento, Violet decide abandonar sua dimensão e viver o sonho de ser uma estrela em Hollywood.
O caminho da fada ao estrelato é fácil, entretanto se manter nos holofotes e na graça dos humanos não é tão simples assim. Violet vai aprender mais sobre si e sobre o mundo que tanto admira, mas que é distante de tudo o que ela conhece.
Considerações
Feérica: Acompanhando a Magia é um livro de fácil leitura. Mesmo que o leitor demore um pouco para ler a obra – o que aconteceu com a redatora que vos escreve da primeira vez que leu esse livro -, a história prende o leitor, afinal, quem não quer saber o que vai acontecer a uma fada que se muda para o mundo terrestre e se apresenta em um reality show musical?
Mesmo que seja daqueles clichês bem bobinhos, a obra não deixa de ser interessante. A história possui um romance bem intrigante, daqueles que te deixam apreensivo.
Pontos negativos
Um ponto negativo de Feérica é o final um tanto corrido. O desfecho acontece tão rápido que o leitor pode se perder se acaso não estiver prestando muita atenção na trama.
Além disso, apesar da história ser cativante, alguns diálogos, principalmente no início, são um tanto forçados. Entretanto, isso não compromete a obra no geral.
Pontos positivos
A divisão de capítulos do livro é um ponto divertido de se observar. A narrativa é dividida entre passado e presente, sempre em terceira pessoa. No presente, Violet está sendo entrevistada para um programa da televisão norte-americana. Essa entrevista dá gancho para que seja narrada a trajetória da fada, ou seja, seu passado.
Além disso, cada capítulo tem um nome que faz referência a uma série popular. Você pode brincar de tentar adivinhar de qual série aquela citação faz parte.
As mudanças na personalidade da fada é outro ponto interessante de observar. Conforme Violet ganha fama, seguidores e dinheiro, ela vai mudando sua forma de agir e falar. Há aqui uma crítica de como o dinheiro e a fama podem mudar as pessoas.
Feérica faz diversas referências à cultura pop – minha parte preferida é quando, no capítulo 16, That’s hot (Isso é demais, traduzido do inglês), Violet lê os livros mais populares da literatura fantástica. Além disso, a fada cita muitas celebridades, como, por exemplo, Lady Gaga, Rihanna, Selena Gomez, Taylor Swift, The Wanted e Zac Efron.
Reality show, música, magia, romance, programas de TV, muitas referências à cultura pop, tudo em uma escrita leve e interessante: eis a receita para o sucesso de Feérica.
E você, já leu ou pretende ler Feérica: Acompanhando a Magia? Conta para a gente no Twitter, Insta e Face do Entretetizei.
A Conferência do Imaginário é um evento on-line que irá discutir a hiperconectividade social
Certamente você já ouviu o que disse o filósofo Confúcio: “Uma imagem vale mais que mil palavras”. Em outras palavras, isso quer dizer que algumas situações são mais fáceis de compreendermos ao utilizarmos as imagens ao invés das palavras. Agora, em virtude de tudo o que está acontecendo no mundo com o isolamento social causado pela pandemia da COVID-19, a sociedade está mais conectada através desses recursos visuais. A fim de discutir essa hiperconectividade social, a ImageCon, iniciativa on-line e gratuita, realiza a Conferência do Imaginário, de 23 a 25 de abril.
O evento
O evento on-line conta com a participação de diversos artistas renomados e especialistas no campo da imagem. Giselle Beiguelman, Cassio Vasconcellos, Márcia Tiburi, Miguel Chikaoka, João Wainer, entre outros, são alguns dos palestrantes. Por meio de palestras, entrevistas e debates, serão discutidas as transformações e os impactos de uma sociedade hiperconectada, na qual qualquer um pode criar conteúdos multimídia através de seu smartphone.
Além disso, o último dia de conferência conta com a participação do tiktokerTom Filho, Hélio Mata Machado e Sergio Gandolphi da Network Brasil, o instagrammer Cesinha. Eles vão debater sobre o poder da influência, das curtidas e das visualizações na era da imagem.
O evento também vai discutir sobre fotografia, linguagem, criatividade, o fenômeno das séries, e muito mais!
Confira aqui toda a programação e a lista completa dos participantes da Conferência do Imaginário.
Foto: ImageCon
“Hoje qualquer um com seu celular e internet pode influenciar milhares de pessoas, impactando profundamente o ambiente social em que vivemos. Fake news, deep fake, selfies e memes passaram a fazer parte da cultura contemporânea. Todos esses assuntos serão a grande reflexão de nossa conferência”, afirmam os curadores e sócios da FHOX, Mozart Mesquita e Leo Saldanha.
O evento terá recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva, realizado por intérpretes da MAIS DIFERENÇA.
Para se inscrever para participar da Conferência do Imaginário, clique aqui.
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Relembre momentos marcantes de Game of Thrones, o fenômeno da HBO que conquistou o mundo
[Contém spoiler]
Baseada nas Crônicas de Gelo e Fogo, obras de George R. R. Martin, Game of Thrones foi um fenômeno mundial que abriu espaço para outras séries com temática medieval, como, por exemplo, Vikings, ou até mesmo The Last Kingdom.
O episódio piloto, O Inverno Está Chegando, foi ao ar há exatamente 10 anos, ou seja, em 17/04/2011. A cada nova temporada, a série de fantasia e drama foi conquistando mais espectadores ao redor do mundo.
Seus 73 episódios ao longo de 8 anos e 8 temporadas (embora eu particularmente prefira pensar em 67 episódios, 7 anos e 7 temporadas) fizeram história na televisão. Além disso, Game of Thrones, ou GoT, ganhou muitos prêmios ao longo de seus anos nas telas. Foram 59 Emmys, entre 160 indicações, além de quebrar vários recordes da televisão.
A história envolvente, com personagens cativantes, odiosos e singulares, muitas cenas de batalhas e lutas, representatividade feminina no poder, a imprevisibilidade, a quase falta de favoritismo com relação aos personagens, dentre tantas outras coisas, fizeram de Game of Thrones um sucesso.
Sinopse
Depois de um verão de 10 anos, um inverno ainda mais longo e devastador está às portas. Enquanto isso, no mundo de fantasias, guerras e política, entre massacres, acidentes, casamentos, festas etc., as famílias mais poderosas dos Sete Reinos brigam entre si por poder e status. Todos querem ocupar o Trono de Ferro e governar os Sete Reinos, ou ao menos estar do lado da família que conquistar isso.
Enquanto isso, criaturas fantásticas além da Muralha esperam o inverno chegar para destruir tudo. A Patrulha da Noite é tudo o que resta entre a Muralha e o resto do mundo, porém eles são menosprezados e não possuem os recursos necessários para isso.
Confira agora alguns dos momentos mais impactantes da série
(alguns muitos momentos, na verdade, porque a redatora não conseguiu decidir quais eram os melhores)
Mas antes, dê o play na abertura:
Arrepiou tudo, né, minha filha?
Agora vamos aos momentos:
Morte de Ned Stark (1×9)
A morte de Ned Stark (Sean Bean) é um marco em Game of Thrones, tendo em vista que até sua decapitação ele era visto como o protagonista da trama.
Logo depois de descobrir que os três filhos da rainha Cersei Lannister (Lena Headey) são bastardos e fruto de incesto com seu irmão gêmeo Jamie Lannister (NikolajCoster Waldau), Ned confronta Cersei. Ele aponta que Joffrey (Jack Gleeson) não teria direito algum ao trono e pede para que Cersei pegue seus filhos e parta do castelo. A rainha, porém, arma para Ned e o acusa de traição.
No dia do julgamento de Ned, Cersei planeja fazê-lo confessar a traição e, através de Joffrey mandar Ned à Muralha para vestir o preto, porém o imprevisível e cruel rei Joffrey o condena à morte. Ned é decapitado.
Foto: Reprodução/HBO
Explosão no Septo de Bealor (6×10)
Cersei matou vários inimigos em uma explosão só. Porém, isso lhe saiu bem caro, já que, ao saber da morte da esposa, Margaery Tyrell (Natalie Dormer), o rei Tommen (Dean-Charles Chapman), filho da rainha, se suicidou.
Depois de ser humilhada pelo Alto Pardal (Jonathan Pryce) e ver os planos de dominação da Casa Tyrell, Cersei quer se vingar e acabar com todos. Ao tomar conhecimento de que dezenas de barris com fogo vivo estavam presentes em todos os túneis de Porto Real, Cersei enfim planeja sua vingança.
Ela manda acenderem algumas pequenas velas que fazem com que todo o fogo vivo entre em combustão imediata. A Casa Tyrell quase foi erradicada na ocasião. Além disso, o tio de Cersei, Kevan Lannistar (Ian Gelder), também acaba morrendo na explosão. Mais tarde o jovem rei Tommen se joga de uma janela, pois não suporta viver sem a esposa Margaery.
Reprodução/HBO
Casamento vermelho (3×9)
Game of Thrones mais uma vez nos mostra que “na guerra dos tronos ou se ganha ou se morre”.
Depois de ter feito um acordo com a Casa Frey de que, entre outras coisas, Robb Stark (Richard Madden) despojaria uma das Frey, Robb se casa com Talisa (Oona Chaplin). Os Frey ficam revoltados e começam a fazer negociações com a Casa Lannister.
Robb, porém, tenta conseguir o perdão dos Frey. Eles, por sua vez, aceitam perdoar o Stark e voltam a apoiá-lo como Rei do Norte desde que Edmure Tully (Tobias Menzies), o tio materno de Robb, se case com Roslin Frey (Alexandra Dowling). Edmure aceita.
A situação parece estar sob controle, entretanto, no banquete logo após os votos do casamento de Edmure e Roslin, ocorre um massacre no qual Robb Stark, sua mãe Catelyn Stark, sua esposa grávida Talisa e mais três mil vassalos são mortos nas Gêmeas.
(Enquanto a redatora chora, ouçam a canção tocada na noite do casamento)
O norte se lembra (6×10/7×1)
“Quando perguntarem o que aconteceu aqui diga que o norte se lembra. Diga que o inverno chegou para a casa Frey.”
Foto: Reprodução/HBO
Arya Stark (Maise Williams) prova que vingança é um prato que se come frio. Em resposta ao massacre do casamento vermelho, Arya vinga a morte de sua mãe Catelyn e de seu irmão Robb, além de todos os vassalos dos Starks.
No primeiro episódio da sétima temporada, Arya mata toda a Casa Frey de uma vez ao envenená-los. Usando o rosto de Walder Frey (David Bradley), ela reúne os mais importantes da Casa para um banquete. No discurso a eles, com a voz de Walder ela diz que o erro deles [Freys] foi não ter matado todos os lobos (forma com a qual se referem aos Starks).
Antes disso, no último episódio da sexta temporada, a garota havia matado Walder Frey degolado.
Foto: Reprodução/HBO
Morte do Joffrey (4×2)
Joffrey morreu no dia de seu casamento com Margaery Tyrell. Logo depois da cerimônia, durante o banquete de casamento, Joffrey é envenenado e infelizmente (sem a parte do “in”) morre.
Seu tio, Tyrion Lannister (Peter Dinklage) acaba sendo acusado do homicídio, porém a responsável foi a avó da noiva, Olenna Tyrell (Diana Rigg), com ajuda de Mindinho (Aidan Gillen)
A morte de Joffrey inegavelmente foi uma das mais prazerosas de GoT.
Foto: Reprodução/HBO
Hodor (6×10)
Depois de seis temporadas de muitas teorias, os fãs de Game of Thrones puderam dormir em paz (só que não) quando descobriram o que Hodor significava.
Durante o último episódio da sexta temporada, o amigável gigante Hodor (Kristian Nairn) é morto ao proteger Bran Stark (Isaac Hempstead-Wright) dos Caminhantes Brancos. Hodor precisa segurar a porta para que o jovem corvo tenha tempo de escapar. Enquanto segura a porta, ele repete “hold the door” (segure a porta, em inglês), até que a única coisa que ele consegue pronunciar é “hodor”.
É revelado que Hodor foi afetado quando ainda criança por este evento que ocorreria no futuro. Sinistro, né?
Foto: Reprodução/HBO
Jaime joga Bran da janela (1×8)
Aqui se iniciou a decadência dos Starks. Se Bran não tivesse caído da janela, seu pai, Ned, jamais teria ido para Porto Real. Ned jamais teria sido decapitado. Sansa (Sophie Turner) não ficaria presa no castelo sob os olhos de Joffrey e Cersei. Arya não teria fugido. Robb, por sua vez, jamais iria tentar vingar o pai. Catylin não envolveria as Casas Tully e Arryn em sua busca para vingar Bran, ao tentar sentenciar Tyrion à morte (já que Cat achava que ele havia mandado matar Bran, que sobreviveu graças ao seu lobo, Summer).
Entretanto, o final “feliz” da trama só foi possível graças aos Stark.
Bran sempre gostou muito de subir nas muralhas de Winterfell. Mesmo quando o Rei Robert (Mark Addy) vai com sua comitiva para a casa dos Starks, a fim de pedir que Ned se torne mão do rei (como é chamado o conselheiro mais próximo do rei, autorizado a tomar decisões no nome do monarca em caso da ausência deste), Bran continua com suas aventuras pelas muralhas. Entretanto, desta vez o garoto vê bem mais que as paisagens habituais de Winterfell. Bran vê a rainha Cersei e seu irmão gêmeo Jaime, cometendo incesto.
Sem entender muita coisa, o menino é descoberto pela rainha e empurrado da janela, rumo à morte, por Jaime. “As coisas que eu faço por amor”.
Reprodução/HBO
A morte e a confissão de Olenne Tyrell (7×3)
Perspicaz é a palavra que descreve Olenna Tyrell, a Rainha dos Espinhos.
Quando Jaime Lannister invadiu e dominou Jardim de Cima, ele ofereceu à Olenna um vinho envenenado, que ao contrário do que Cersei queria, daria à Olenna uma morte indolor. Logo depois de beber todo o vinho, a matriarca Tyrell confessa ter arquitetado o assassinato de Joffery, filho fruto do incesto de Cersei e Jaime.
“Diga à Cersei. Eu quero que ela saiba que fui eu”.
Foto: Reprodução/HBO
A quebradora de correntes (3×4)
Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) negocia a compra de um exército de Imaculados em Astapor. Em troca do exército, ela oferece um de seus jovens dragões, Drogon. Durante toda a negociação, Dany finge não saber falar valiriano e deixa que Missandei (Nathalie Emmanuel) fale por ela, mas ao pegar o cetro que tem poder sobre os Imaculados, ela revela que, na verdade, fala valiriano muito bem, porque essa é sua língua materna.
Dany manda os Imaculados matarem todos os mestres e libertar os escravos e finaliza com um Dracarys, para que Drogon queime o Grande Mestre.
No final, a quebradora de correntes diz ainda que não irá segurar nenhum dos Imaculados como escravos, que eles podem partir, se quiserem. Eles, entretanto, resolvem segui-la e lutar por ela.
Rainha faz assim!
Foto: Reprodução/HBO
O dragão de gelo (7×6)
Jon Snow (Kit Harington) junta alguns homens para irem além da Muralha e capturar um dos mortos-vivos a fim de levá-lo até Porto Real para provar o mal que sobrevém aos Sete Reinos. Eles eventualmente encontram alguns. Conseguem fazer um cerco, atacar e matar um Caminhante Branco. Parecia tudo perfeito: pegar um dos mortos-vivos e ir embora, mas a sorte não sorriu para o grupo.
Milhares de outros zumbis acabam se aproximando do pequeno grupo. Quando parece que está tudo perdido, Dany recebe um corvo de Gendry (Joe Dempsie) avisando que deu ruim para além da Muralha e, sob os protestos de Tyrion, vai ao encontro de Jon e de seus homens, a fim de resgatá-los.
Os dragões começam a tacar fogo (jura?) nos mortos-vivos e a matá-los de vez, mas então um arremesso de lança do Caminhante Branco (e que arremesso) acerta e mata Viserion, desestabilizando Dany mentalmente.
No final desse episódio, vemos o Caminhante Branco tocando no dragão. Quando Viserion abre os olhos, estes são tão azuis quanto o dos Caminhantes.
Foto: Reprodução/HBO
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Lançado em 1994, O Manipulador de Paixões chega em 15 de abril ao À LA CARTE, streaming de filmes do Petra Belas Artes
Dirigido pelo francês Jacques Deray, O Manipulador de Paixões é baseado na obra de Georges Simenon, autor belga e o quarto autor do idioma francês mais traduzido no mundo todo. O longa está preste a estrear no streaming do Petra Belas Artes, À LA CARTE, e nós do Entretetizei pudemos conferir o conteúdo do filme antes.
Sinopse
Um médico mulherengo e casado começa a receber ameaças de morte. A partir disso, ele decide reavaliar sua conduta em busca de uma paixão mais segura.
Resenha
Jean Rivière é um renomado professor e médico. Ele está à frente de uma maternidade de renome mundial. Certo dia, enquanto está em sua casa, Jean recebe um telefonema no qual um homem ameaça matá-lo. Logo depois do primeiro telefonema, segue-se outro. O tal homem diz que ele saberá em breve o motivo pelo qual Jean irá morrer, mas já adianta que é devido a um crime do passado.
Ao chegar na maternidade, no dia seguinte, Jean recebe um pacote sem remetente. Ao abri-lo, descobre um pequeno urso de pelúcia. Essa é a primeira pista do porque querem matá-lo. Com o objeto em mãos, Jean então se recorda de uma noite que passara com Claudia, uma das enfermeiras da maternidade, mas que não vê há um tempo.
Determinado a saber qual mal causara à jovem, Jean tenta encontrá-la e confrontá-la, mas não obtêm sucesso. Os vizinhos de Claudia tampouco a viram nas últimas semanas e, desta forma, não podem ajudar o professor a encontrar o paradeiro da mulher.
Jean passa a seguir as pistas que seu carrasco lhe dá para enfim descobrir qual o mal ele causara à Claudia e quem é o homem que deseja vingá-la.
Crítica
Longe de ser entediante, o filme prende o espectador com seu drama psicológico envolvente e cheio de suspense. A atuação do elenco, em especial a de AlainDelon, interpretando Jean Rivière que se encaixou perfeitamente para o papel, é outro ponto positivo da obra. Além disso, a fotografia e a trilha sonora são igualmente bons.
Entretanto, se em pleno século 21 você torcer para o protagonista, é necessário rever sua conduta. Embora o motivo para o carrasco querer matar Jean seja algo ruim – mas que não chega a ser extremo – outra ação cometida por Jeané crime e ele deveria ser preso.
Ademais, Jean não apenas recebeu um telefonema de ameaça de morte e não contatou a polícia, como também foi aos lugares que o assassino misterioso o mandou ir. Quem em sã consciência faria isso? Mas vamos dar um desconto, afinal, a obra é de 1994. Além disso, o plot é previsível, porque na situação na qual Jean se encontrava, só havia duas opções: matar ou morrer, uma vez que a polícia está fora de cena.
O Manipulador de Paixões não é daquelas obras que você quer assistir mais de uma vez.
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*Crédito da foto de destaque: Sinny Assessoria e Comunicação
Dirigido pelo dramaturgo francês Florian Zeller, Meu Pai recebeu seis indicações ao Oscar 2021
Meu Pai estreia nesta quinta-feira (8) nos cinemas do Rio de Janeiro, Brasília e Florianópolis. Logo depois, na sexta-feira (9), a trama fica disponível para compra nas plataformas digitais Now, Itunes (Apple TV) e Google Play. A partir de 28 de abril, o filme estará disponível também para aluguel. Além das plataformas já citadas, Meu Pai poderá ser encontrado também na Sky Play e na Vivo Play.
A trama foi indicada ao Oscar 2021 em seis categorias. Dentre elas, a de Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado para Christopher Hampton, Melhor Edição e Melhor Design de Produção. Além disso, também recebeu indicação nas categorias Melhor Atore Melhor Atriz Coadjuvante para Anthony Hopkins e Olivia Colman, respectivamente.
De acordo com o diretor Florian Zeller, Hopkins sempre foi a primeira opção de ator para o papel principal na adaptação de sua peça para o cinema. “Eu tinha a profunda certeza de que Hopkins seria poderoso e devastador no papel”. declarou o diretor. Hopkins, por sua vez, confessa que ficou lisonjeado com o convite porque “foi maravilhoso saber que escreveram o roteiro me imaginando como o personagem”, completou o ator.
“Eu amo essa história. É uma das coisas mais bonitas já escritas sobre o assunto. O roteiro realmente mostra o que deve ser viver com uma pessoa portadora de Alzheimer, quando há momentos de clareza misturados com outros obscuros. Anne quer cuidar do pai, mas também precisa tocar a sua vida. Ela precisa tomar decisões muito sérias”, declarou a atriz Olivia Colman sobre a trama.
Sinopse
Com 81 anos de idade, Anthony (Anthony Hopkins) mora sozinho em um apartamento em Londres. Obstinado, ele recusa todas as enfermeiras que sua filha Anne (Olivia Colman) tenta contratar para ele. Entretanto, Anne está se mudando para Paris e precisa garantir os cuidados do pai enquanto está longe. No processo de entender todas as mudanças que estão acontecendo em sua vida, Anthony começa a duvidar de tudo e todos. Além disso, ele não sabe tampouco se pode confiar em si e em sua própria mente.
Confira o trailer de Meu Pai
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Além do álbum, Demi também lançou o video clipe da faixa que dá título ao projeto, Dancing With The Devil
Depois de esperar por quatro anos, finalmente os fãs de Demi Lovato puderam ouvir o sétimo álbum da cantora. Na madrugada desta sexta-feira (2), Demi lançou o álbumDancing With The Devil… The Art of Starting Over. Ao todo são 19 faixas que juntas dão quase uma hora de duração.
Anyone, faixa lançada em 2020, encabeça a tracklist de Dancing With The Devil… The Art of Starting Over . Além disso, também há a canção What Other People Say, parceria com Sam Fischercujo video clipe foi lançado em fevereiro deste ano.
Ademais, Demi faz um dueto com Ariana Grande em Met Him Last Nigth. Enquanto isso, sua parceria com Saweetie é na canção My Girlfriends Are My Boyfriend. Noah Cyrus, por sua vez, divide os vocais com Demi em Easy.
Desde Anyone até Good Place, Demi narra sua vida antes, durante e depois dos acontecimentos de 24 de julho de 2018, quando sofreu uma overdose por causa do abuso de substâncias tóxicas.
Vídeo Clipe
Ainda nessa madrugada, a cantora lançou o video clipe da faixa que, além de dar título ao álbum, é também título de seu documentário, Dancing With The Devil, que estreou no último 23 de março no YouTube.
No vídeo, que já tem mais de 1 milhão de visualizações, Demi mostra aos fãs o que ocorreu na madrugada de 24 de julho de 2018. A descrição do vídeo traz a mensagem “uma história real de Demi Lovato”. Com cenas muito fortes, o clipe se inicia com a cantora bebendo em um bar. Logo após sair, Demi liga para seu traficante, que leva as drogas até ela. Depois de mostrar o abuso que a cantora sofreu quando estava quase morrendo e o momento em que ela é encontrada pela assistente, vemos Demi sendo levada ao hospital. É lá que a família a encontra desacordada.
Contudo, no final do vídeo clipe, assim como aconteceu na vida real, Demi se recupera e, como diz sua tatuagem “survivor”, Demi é uma sobrevivente.
Confira o vídeo clipe de Dancing With The Devil:
Ao divulgar o trabalho, a cantora reforça “se você ou alguém que você conhece está precisando de apoio, por favor, lembre-se que está tudo bem pedir por ajuda”.
Conta para a gente lá no Twitter, Insta e Face do Entretetizei qual a sua faixa favorita de Dancing With The Devil… The Art Of Starting Over. Comente também o que você achou do vídeo clipe de Dancing With The Devil.
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*Crédito da foto de destaque: Instagram @ddlovato/Reprodução
Uma das coisas que aprendemos com Harry Potter é que não devemos contar mentiras. Confira agora uma lista com sete mentiras contadas sobre o universo mágico
Se você é fã de Harry Potter, certamente já ouviu algumas teorias e fatos curiosos que, a princípio, podem parecer fofos e verídicos, mas que, na verdade, não passam de mentiras sobre o universo mágico.
Pensando nisso, listamos algumas mentiras que são contadas como cânon, mas que, na verdade, são headcanon. Enquanto o que é cânon são coisas que de fato aconteceram na história original, os headcanon são, por sua vez, fatos criados pelos fãs da saga. Por serem compartilhadas aos montes e sem sinalização de headcanon, algumas coisas ficam confusas e são interpretadas como parte da história original.
Confira aqui sete headcanons, ou seja, mentiras, contadas sobre o universo mágico de Harry Potter. Por que sete? Veja bem, são sete livros, sete horcrux e sete jogadores em cada time no quadribol. Além disso, há sete pessoas fantasiadas de Harry no sétimo livro e sete professores de Defesa contra as Artes das Trevas, dentre outros sete espalhados por toda a obra de JK Rowling.
Preparados? Então vamos lá!
1 – Luna e Neville ficam juntos
Foto: Reprodução/Warner Bros
Essa é uma mentira fruto das adaptações de Harry Potter para os cinemas. Em As Relíquias da Morte parte 2 inicia-se o romance entre Luna e Neville, entretanto, esse romance só ocorre nos filmes.
J.K. revelou que Neville se casa com uma integrante da Lufa-Lufa, Ana Abbott, enquanto Luna se casa com o neto de Newt Scamander (protagonista de Animais Fantásticos), Rolf Scamander.
2- Nagini é a cobra que Harry liberta no zoológico
Foto: Reprodução/Warner Bros
Mesmo que interessante, essa é outra mentira contada sobre o universo de Harry Potter.
A cobra de Voldemort, Nagini, foi encontrada por ele nas florestas da Albânia durante seu exílio. Em Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindewald, descobrimos que Nagini foi uma maledictus, isto é, mulher com uma maldição de sangue capaz de se transformar em uma criatura escolhida por ela, mas que em algum momento da vida, se tornara definitivamente na criatura escolhida. Essa é uma maldição passada de mãe para filha.
Além disso, enquanto Nagini foi atração do Circus Arcanos, que viaja o mundo todo com suas atrações, a serpente que Harry liberta, foi, por sua vez, criada em cativeiro e nunca conheceu seu país de origem, o Brasil. Ademais, Nagini e a cobra brasileira são descritas de maneira diferente nos livros, além de serem retratadas de forma diferente nos filmes, portanto não podem ser a mesma.
3 – Harry destruiu a varinha das varinhas
Gif: Reprodução/Warner Bros
Logo após a morte de Dumbledore, Voldermort viola o túmulo do diretor e rouba a varinha das varinhas. A intenção do Lorde das Trevas era usar a varinha mais poderosa para matar Harry Potter. Para ser o dono legítimo da varinha ele precisou matar seu aliado Severo Snape. Isso porque foi Snape quem matou Dumbledore, portanto era o legítimo senhor da varinha.
Entretanto, nós sabemos que a história não é exatamente assim. Quem desarma o diretor na torre de astronomia é Draco Malfoy, portanto a lealdade da varinha é para com ele.
Depois, em uma luta na Mansão Malfoy, Harry desarma Draco e se torna senhor da varinha. É desta forma que o menino que sobreviveu consegue sobreviver mais uma vez e derrotar o aquele-que-não-deve-ser-nomeado: a varinha com Voldemort é leal a Harry e ricocheteia um feitiço para não atingir seu senhor, matando, desta forma o Lorde das Trevas.
Outra mentira herança dos livros é a de que o Harrydestruiu a varinha das varinhas logo após a morte de Voldemort. Isso pode ser verdade na adaptação, contudo nos livros, a história não é essa.
Nos livros, Harry guarda a varinha das varinhas. Ele não a quer para si, mas reconhece o seu valor e guarda esse item importante para a história bruxa, devolvendo-a ao túmulo de Dumbledore.
4 – Lilian Potter morreu grávida
Foto: Reprodução/Warner Bros
Como se a morte de Lilian Potter já não fosse dramática o suficiente, inventaram que a bruxa estava grávida quando morreu, mas isso não é verdade. Nos livrosnão há nenhuma referênciaà suposta gravidez de Lilian e, além disso, J.K. jamais confirmou a hipótese.
Outro ponto falado sobre essa gravidez é que Snapeseria o padrinho do segundo filho de Lilian e Tiago… não precisa nem comentar o porquê isso seria um absurdo.
5 – Voldemort não ama ninguém porque é fruto de um falso amor
Foto: Reprodução/Warner Bros
Talvez você se lembre de que Lorde Voldemort, ou Tom Marvolo Riddle, é filho de uma bruxa com um trouxa. A mãe de Tom, Mérope Gaunt, se apaixonou por Tom Riddle, um trouxa bonito e rico.
Mérope, faz então uma poção do amor para que Tom se apaixonasse por ela. Tudo parecia tão certo que, depois de já estar grávida, Méropepara de dar a poção a seu marido. Isso porque ela pensa que ele continuará a amando, mas ela estava enganada.
Tom abandona Mérope e ela começa a vagar sozinha por Londres e vender heranças de sua família por mixaria para sobreviver, até que dá a luz a quem vem a ser o lorde das trevas. Mérope morre logo após o parto.
A teoria de que Voldemort não ama porque é fruto de uma poção do amor pode ser interessante, mas ainda é uma mentira. Ele não consegue amar ninguém simplesmente porque não conheceu o amor. O pai abandonou a mãe grávida, enquanto a mãe o abandonou no mundo. Ele foi criado em um orfanato no qual as pessoas não simpatizavam muito com ele porque ele era um menino estranho. Essa é a única verdade.
6 – Bruxos não possuem religião
Foto: Reprodução/Warner Bros
Embora não fale diretamente sobre religião, Harry Potter apresenta o fantasma da Lufa-Lufa como Frei Gorducho, e um frei é um religioso. Em sua juventude, o Frei Gorduchoestudou emHogwarts e, depois de completar seus estudos, se dedicou à vida religiosa. Foi executado porque os clérigos começaram a suspeitar de suas habilidades de curar com um graveto. Logo após sua morte ele virou fantasma e voltou à escola.
Os livros de Harry Potter não focam na vida religiosa dos bruxos, mas isso não significa que bruxos não têm religião.
7 – Snape diz a Harry, em código, que sente pela morte de Lilian
Foto: Reprodução/Warner Bros
Okay. Isso não é uma completa mentira. Ao perguntar a Harry“O que eu obteria se adicionasse raiz de asfódelo em pó a uma infusão de losna?”, Snape realmente diz sentir muito pela morte de Lilian, entretanto, ele não faz isso conscientemente.
Já deve ter acontecido com você ou com alguém que você conhece. Dizer alguma coisa que está em seu subconsciente e nem você mesmo entende o que realmente quis dizer. Foi isso o que aconteceu com Snape. Ele realmente quis provocar Harry – e conseguiu – mas, ao invés de fazer apenas isso, ele também falou em código com o menino que sobreviveu.
Mas como afinal descobriram o que Snape quis dizer? Um usuário do Tumbler, tomhiddles, descobriu que, de acordo com a Enciclopédia Vitoriana de Flores (Victorian Flower Language, em tradução livre), asfódelo é um tipo de lírio (lily, em inglês, o mesmo nome da mãe de Harry), e significa “meus arrependimentos vão te seguir até o túmulo”. Enquanto isso, losna significa ausência e simboliza a tristeza e solidão. Combinando as duas palavras, o fã descobriu o significado escondido: “eu me arrependo amargamente da morte de Lílian.”
O que você achou sobre essas mentiras contadas sobre o universo mágico? Você já ouviu alguma delas? Conhece mais alguma mentira que contam por aí sobre Harry Potter? Conta para a gente lá no Twitter,Insta e Face do Entretetizei.
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*Crédito da foto de destaque: Reprodução/Warner Bros
Com ritmos vibrantes e periféricos do Norte, além de um clipe cheio de cores e luzes, Aíla apresenta seu novo single Água Doce
Através do YouTube, a cantora e compositora Aíla disponibilizou hoje (30) o clipe de Água Doce. Este primeiro single vem a fim deabrir os trabalhosdo terceiro álbum da cantora, cujo lançamento está previsto para maio.
O clipe de Água Doce mostra um Pará encantado pela mitologia do boto, entretanto, desta vez, ao invés do masculino, há destaque para o protagonismo feminino. Nas cenas rodadas na Ilha das Onças, ao emergir das águas, Aíla traz consigo os ritmos vibrantes e periféricos do Norte.
Parcerias
A letra da canção é de Aíla em parceria da multi-instrumentista baiana Aline Falcão, Roberta Carvalho e Neila Kadhí. Além disso, Aline também ajudou na produção da faixa, assim como odj e produtor de tecnobrega, Will Love. Como resultado dessas parcerias, temos um ritmo envolvente e sedutor com apelo ao pop, que tornam o single um zouk love gostoso e dançante.
“Meu novo trabalho vai flertar com os sons vibrantes, dançantes e populares, que vêm das periferias da Amazônia e que tem tudo a ver com minha origem”, adianta Aíla.
Foto: Estúdio Tereza e Aryanne
“É uma música que fala de encanto, fascínio e mistério. Eu não conheço um ritmo mais charmoso do que o zouk. Ele é a cara do Pará, e vem dessa conexão quente e vibrante que temos com os sons da América Central, principalmente do Caribe”, diz a artista.
A lenda do boto faz parte do folclore brasileiro. Ela fala sobre um homem charmoso e conquistador que saia das águas para seduzire engravidar donzelas. O clipe de Aíla inverte a narrativa da lenda. Nele, a protagonista é uma mulher. “Uma bota lésbica, que nasce nos rios da Amazônia, nas águas marrons, no ‘Pará-íso’ e transborda paixão, encanta corações, e leva esse misticismo com outro olhar”, explica Aíla.
Foto: Estúdio Tereza e Aryanne
“Esse próximo álbum quer falar desses cruzamentos da música pop com a música que vem da periferia, que na verdade, pode ser a mesma coisa. Afinal, quem dita a música pop no Brasil e no mundo é o som que vem das bordas. Minha vontade é expandir, criar novas conexões, novas narrativas. Todo álbum é uma nova viagem, um novo assunto“, revela.
Confira o clipe de Água Doce:
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*Crédito da foto de destaque: Estúdio Tereza e Aryanne
Em 28 de março de 2001, Eu, a Patroa e as Crianças, sitcom que conquistou a carisma dos espectadores e continua sendo amada mesmo 20 anos depois de sua estreia
Hoje (28) completa 20 anos desde que o primeiro episódio da amada sitcomEu, a Patroa e as Crianças (My Wife and Kids, no original em inglês) foi ao ar. Transmitida entre 2001 e 2005, a trama foi encerrada logo após o final da quinta temporada.
Criada por Don Reo e Damon Wayans, que vive o patriarca Michael Kyle na trama, a série que possui um elenco majoritariamente negro é uma produção da Touchstone Television (atual ABC).
No Brasil a transmissão ocorreu à partir de 2002 através do SBT. Em 2005 obteve sua maior audiência, com 14 pontos de média e picos de 15 pontos no período da tarde, batendo a Rede Globo.
Em virtude da magnitude da série, pelos corações arrebatados por Eu, a Patroa e as Crianças e em comemoração dos 20 anos da estreia da trama, separamos algumas curiosidades e alguns dos melhores momentos da amada sitcom.
Foto: ABC/Divulgação
Sinopse
Os Kyle são uma família nada tradicional que mora nos subúrbios de Stanford, Connecticut. Michael Kyle (Damon Wayans) é dono de uma empresa de caminhões e, desta forma, consegue garantir conforto à família.
Michael é casado com Janet “Jay” (Tisha Campbell), uma ótima mãe, mas uma dona de casa não tão exemplar que, eventualmente decide começar a trabalhar. Juntos eles têm três filhos. Michael Kyle Jr (George O. Gore II), ou simplesmente Júnior, como é chamado, é o primogênito fã de rap. A filha do meio é a bela e nada recatada Claire (Jazz Raycole na primeira temporada eJennifer Nicole Freeman da segunda em diante). Por fim, Kady (Parker McKenna Posey) é a caçula queridinha do papai – e usa disso para conseguir o que quer.
A trama acompanha a família em seu dia a dia, retratando as desavenças e as típicas brigas entre irmãos, além do pai e da mãefazendo o melhor que podem para educar os filhos – mesmo que de forma totalmente fora dos padrões tradicionais.
Foto: ABC/Divulgação
Curiosidades sobre a trama
Substituição da Claire
Jazz Raycole saiu da trama porque sua mãe não concordava com o rumo que sua personagem Claire iria tomar na segunda temporada. Na segunda parte da série, Claire precisa lidar com assuntos relacionados a gravidez.
Foto: Divulgação/Reprodução ABC
Inspiração
A sitcom é inspirada em The Cosby Show, programa dos anos 80 que, assim como Eu, a Patroa e as Crianças, era uma sitcom com o elenco majoritariamente negro.
Foto: Divulgação/NBC
2 em 1
Andrew McFarley viveu dois personagens na trama. Na primeira temporada, ele interpretou Roger, um garoto que só pensava em jogar videogame com Michael. Já da segunda temporada em diante, ele foi o jovem e devoto Tony, namorado cristão de Claire.
Melhores pais da TV
Com seu jeito protetor e engraçado, Michael Kyle ficou no número 27 na lista dos melhores pais da TV americana. A seleção que o colocou neste lugar foi feita pela TV Guide.
O último episódio não foi filmado para ser o final. No último capítulo da trama, há a revelação de que Jay estava esperando oquarto filho, entretanto não era para acabar assim. Na temporada seguinte (6°) iria mostrar Jay descobrindo que, na verdade, não estava grávida, havia sido tudo um engano.
O cancelamento
Até hoje não se sabe o real motivo do cancelamento da série. Porém, acredita-se que seja porque a trama estava fugindo da realidade.
Melhores momentos
Amigos romanos conterrâneos (Homem do ano – T3E16)
Michael é indicado ao prêmio Micro Empresário do Ano. Convicto de que irá vencer, ele ensaia o discurso da vitória, que se inicia com “Amigos romanos conterrâneos”. Michael, entretanto, acaba perdendo o prêmio, mas a família lhe mostra que mesmo que ele não tenha ganhado o prêmio, ele é o melhor pai do ano para eles.
Foto: Reprodução
Mural da Vergonha (Ele ouviu, ela ouviu – T2E06)
Depois de descobrir que Claire vai a uma festa na qual foi proibida, Michael faz um plano para pegá-la no flagra e colocar a foto deste momento no mural da vergonha. Claire, entretanto, consegue escapar com a ajuda da irmã Kady. Logo quando pensava que estava por cima, Claire é traída por Kady, que se torna agente dupla, e finalmente Michael consegue a foto para o mural.
Foto: Reprodução
Michael – não – tocando piano (A Banda de Michael – T4E11)
Michael fala para o amigo John que sabe tocar piano, entretanto isso é uma meia verdade. Logo depois que o amigo o chama para participar de um show com a sua banda, o patriarca dos Kyle pede ajuda de Franklin (Noah Gray-Cabey). No show, porém, Michael acaba se empolgando demais e revelando que na verdade era o pequeno gênio quem tocava o piano tão habilidosamente.
Foto: Reprodução
Modelo de Mãos (T4E27)
Desobedecendo ao pai, Claire faz audição para ser modelo. Ao descobrir, Michael vai atrás dela para acabar com essa ideia, mas Claire se vira muito bem em estragar sua carreira de modelo ao não saber desfilar. Michael, porém, é descoberto como um excelente modelo de mãos. Logo após ser chamado para modelar, o patriarca passa a cuidar muito de suas mãos, o que irrita a família. Mas, quando o comercial com as mãos de Kyle vai ao ar, é a vez dele de se irritar: suas mãos foram consideradas femininas.
Foto: Reprodução
Buiatchaka (O Jogo de Matraquilhos – T5E12)
Depois que Vanessa (Brooklyn Sudano) compra para Junior um jogo de pebolim e ele se torna competitivo, ela chama Michael para acabar com a banca do rapaz. Michael, porém, se torna o oposto do que era esperado, e é mais competitivo que o filho. É enquanto compete que Michael inventa o bordão Buiatchaka para usar toda vez que faz um gol. Enquanto isso, o bordão de Junior é Lupa linda.
Foto: Reprodução
Eu tô um bagulho! (Dia de formatura – T5E23)
Jay, que havia voltado a estudar, está prestes a se formar. Michael quer que o dia seja perfeito para a esposa, mas tudo o que pode dar errado, de fato dá. Jay pensa que o marido está tentando estragar seu dia, mesmo que ele esteja, na verdade, tentando torná-lo bom. É nesse contexto que, ao falar que ama a esposa, Michael ouve em resposta um: “Que ama o quê. Eu tô um bagulho”.
Crédito no gif
Triplo byebyebird (Encontro do Secundário – T5E04)
No dia do encontro dos veteranos do antigo colégio de Jay e Michael, eles recebem a visita de Bobby Shaw (Katt Williams), homem que “tirou a virgindade dos lábios de Jay”, nas palavras de Michael. Para recuperar a honra da esposa, Michael aceita participar de um desafio de dança, mas a competição não vai ser fácil de ganhar, visto que, enquanto a equipe de Michael não treina há anos, a de Bobby Shaw, por outro lado, jamais se separou. Quando tudo parece perdido, Michael faz então um passo praticamente mortal, o triplo byebyebird, para enfim ganhar a competição e recuperar a virgindade dos lábios de Jay.
Foto: Reprodução
Meu Grande Amor (O Pedido de Casamento – T5E07)
Junior tenta diversas vezes pedir Vanessa em casamento, mas todas as tentativas saem frustradas. Enquanto isso, seus pais se preparam para uma competição no karaokê. É neste contexto que Jay faz seus icônicos ensaios de Meu Grande Amor com suas backing vocal Vanessa, Claire e Kady. Desde os ensaios até a apresentação, tudo é extremamente cômico.
Michael de cabelo (O Querido Cabelo – T4E02)
Depois de começar a tomar um remédio que faz o cabelo crescer, Michael apresenta comportamentos estranhos. A família toda fica preocupada com o patriarca. Jay acaba descobrindo que o remédio em questão possui substância derivada da maconha e tenta recuperar a sanidade do marido, porém isso não será fácil visto que Michael sempre quis ter os cabelos de volta.
Foto: Reprodução
Matar, socar, esfaquear, sangrar (Jay, a Artista – T3E11)
A fim de inspirar Jay a voltar com sua pintura, Michael promove entre a família a semana da arte. Cada um dos Kyle deve fazer algo artístico para apresentar à família. Enquanto Claire escolhe moda, Júnior, por sua vez, se interessa pela arte de rimar. Jay aceita pintar, enquanto Kady quer tocar piano.
Temos a primeira aparição de Franklin, que ajuda sua paixão, Kady, a tocar piano. Desde o look que Claire faz, Franklin e Kady no piano, o nu que Jay faz de Michael e, principalmente, as rimas de Juízo e Dor Suburbana de Júnior, fazem desse episódio um dos melhores da série.
Foto: Reprodução
Além desses, há tantos outros episódios, como o do blinky doo, as férias da família no Havaí ou nas Bahamas, a renovação de votos de Jay e Michael, “eu não sou inndiota”, o bebê mágico, Claire com o rosto inchado, entre outros que certamente marcaram a vida e a infância de muita gente de forma positiva, e sem dúvidas deixa saudades.
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Roteirizada por Jozias Benedicto e encenada pela Cia de Teatro Cordão Encarnado, Falência estreia nesta quinta-feira às 20h
Com estreia prevista para esta quinta-feira (25), às 20 horas, no canal do Cordão Encantado Cia de Teatro, a websérie inédita intitulada Falência utiliza do humor para criticar esquemas de corrupção e de superfaturamento na compra de equipamentos de saúde e segurança.
Apresentando uma ficção que se assemelha com a nossa realidade, Falência apresenta, em tom de humor, uma família decadente que vê na pandemia a possibilidade de lucrar com o superfaturamento de equipamentos e segurança. Pai, mãe, filhos e a empregada da casa pensam apenas em sobreviver em meio ao caos – e enquanto isso, dão um jeito de ganhar dinheiro ilicitamente.
Foto: Divulgação
Falência da saúde na pandemia
Ao longo de cinco episódios, a trama apresenta assuntos complicados em um momento no qual todas as atenções estão voltadas para o sistema de saúde brasileiro. Ainda que que o plot seja dramático, a trama, por outro lado é repleta de humor, e é dessa forma que os cinco atores do grupo de teatro carioca e o roteirista da sérieacreditam alcançar o público.
“O humor salva. Já temos uma situação extremamente dramática e insistir no drama pode paralisar qualquer ação. O humor agrega e movimenta. Se formos produzir um trabalho com temas tão atuais, como os que tratamos na websérie, enfatizando o drama, talvez se torne algo insuportável para este momento. Os noticiários já estão aí para isso”, ressalta a atriz e produtora Joelma Di Paula.
A série que tem o patrocínio do Governo Federal, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através da Lei Aldir Blanc foi gravada de forma remota, com deslocamento feito apenas pela direção, liderada por Angelo Mayerhofer.
Foto: Divulgação
Reflexões
A websérie não nos traz apenas uma reflexão sobre a pandemia, como também levanta discussões sobre os desdobramentos do tema. Falta de empatia, desemprego e desigualdades sociais são tratados na trama. Além disso, são abordadas as falênciasfinanceira, ética e moral de um mundo que precisa cada vez mais repensar seus posicionamentos e atitudes.
“Gostaria muito que os espectadores refletissem sobre a situação atual do Brasil, que é totalmente absurda, como um circo de horrores. Acho que uma das maneiras de ser mais efetivo, neste sentido, é justamente sair do discurso rancoroso e usar o humor, a sátira, a farsa”, comenta o roteirista Jozias Benedicto.
Confira o teaser do Episódio 1 de Falência:
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