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Autor:Julia Matos
Apaixonada por ler e escrever histórias e assistir filmes e séries, acredito que a minha vida é um romance musical em que a Taylor Swift é a responsável pela trilha sonora.
Feita pessoalmente por Florence Welch, a coletânea está disponível nas plataformas de streaming
Na manhã desta sexta (11), Florence + The Machine anunciou Under Heaven Over Hell, coletânea de músicas da banda bastante apreciadas pelo público, feita pessoalmente por Florence Welch. Composto de 39 faixas, o álbum está disponível para download digital e nas plataformas de streaming do mundo inteiro.
Em cinco álbuns — Lungs (2009), Ceremonials (2011), How Big, How Blue, How Beautiful (2015), High As Hope (2018) e Dance Fever (2022) —, Florence + The Machine se tornou uma das bandas mais monumentais de uma geração, com álbuns #1 nos EUA e no Reino Unido e recebendo prêmios importantes.
Conhecida por shows celestiais e pela voz singular de Florence, a banda preencheu espaços e se apresentou como a atração principal de festivais globalmente. Welch colaborou e dividiu palcos com ícones — entre eles, The Rolling Stones e Lady Gaga — e publicou um livro de composições, poesias e desenhos, Useless Magic.
Dance Fever, promovido na primavera passada, foi um dos álbuns mais celebrados de 2022, recebendo indicações na imprensa, como no The New York Times, Rolling Stone, Billboard, entre outros. No início deste ano, a canção Dog Days Are Over participou da trilha sonora de Guardiões da Galáxia Vol. 3, por desejo do diretor James Gunn.
Confira as músicas de Under Heaven Over Hell:
Heaven Is Here
Dog Days Are Over
Choreomania
Delilah
Hunger
Shake It Out
King
Cosmic Love
Spectrum
Falling
My Love
All This And Heaven Too
Drumming Song
Ship To Wreck
Free
Third Eye
Between Two Lungs
Big God
Rabbit Heart (Raise It Up)
What The Water Gave Me
Which Witch
Dream Girl Evil
My Boy Builds Coffins
Girls Against God
Seven Devils
Blinding
The Bomb
What Kind Of Man
Never Let Me Go
Mermaids
Only If For A Night
June
No Light, No Light
Mother
The End Of Love
Cassandra
Heartlines
I’m Not Calling You A Liar
How Big, How Blue, How Beautiful
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Em entrevista ao Letterboxd, a diretora Greta Gerwig comentou sobre os filmes que fizeram parte do imaginário de Barbie
She’s everything! Desejando criar uma narrativa única e encantadora para um dos ícones mais admirados da cultura pop, recentemente a diretora Greta Gerwig presenteou o público com uma viagem pelos filmes que a conduziram na missão de contar a história da boneca Barbie nas telonas.
Em entrevista concedida ao Letterboxd, Gerwig dividiu as referências da produção e, como a Barbie Sereia, o Entretetizei convida você a mergulhar no universo criativo da cineasta, descobrindo os projetos cinematográficos que foram referência na hora de criar o mundo de Barbie (2023), tornando o aguardado filme uma jornada cheia de magia e autenticidade desde o início. Confira:
1. O Mágico de Oz (1939)
Na entrevista, Greta Gerwig conta que o filme O Mágico de Oz serviu como uma importante referência para a criação de Barbie. Ela confessa que desejava representar a magnitude dos palcos sonoros e a sensação de artificialidade presente no clássico, elementos que ela considera graciosos e emocionantes.
Especificamente, Gerwig menciona o cenário pintado da Cidade das Esmeraldas na jornada dos personagens, que inspirou a criação da estrada de tijolos rosa em seu filme, em vez da prestigiosa estrada de ladrilhos amarelos do original. Além disso, a diretora procurou realizar a produção como os musicais das décadas de 1930 a 1950. Ela também se encantou com o final cerimonial do clássico, onde os personagens recebem seu desfecho, e expressou o desejo de englobar essa ideia na sua adaptação de Barbie.
2. Os Guarda-Chuvas do Amor (1964)
Conforme contou a cineasta: “É um filme incrível e surpreendentemente bonito. Amo a utilização das cores e a especificidade do surrealismo, mas a cor é o principal.”
3. Duas Garotas Românticas (1967) e O Segredo Íntimo de Lola (1969)
Greta Gerwig descreve os filmes Duas Garotas Românticas e O Segredo Íntimo de Lola como outras referências para a criação de Barbie. Ela destaca o trabalho do cineasta Jacques Demy, conhecido por criar universos cinematográficos incríveis, de acordo com suas regras. Gerwig expressa seu grande interesse nesse panorama, confessando que os filmes dele são simplesmente maravilhosos de assistir.
4. An American in Paris (1951)
Greta fala do início do filme An American in Paris, onde o protagonista vive em um apartamento pequeno e tudo se encaixa perfeitamente. Essa cena de manhã foi o suficiente para a cineasta criar a cena correspondente, e, mesmo que a Barbie receba muito mais espaço em sua história, ela viu nessa abertura uma oportunidade para criar algo adorável.
Além disso, Gerwig conta sobre uma cena específica desse filme, com a personagem de Leslie Coron: ela se encantou com a harmonia gráfica e bela das cores, tornando o ambiente surreal. Esses elementos visuais e narrativos do filme foram usados como inspiração para a criação do mundo de Barbie.
5. Cantando na Chuva (1952)
Olha só por que a Greta usou esse clássico como referência também: “Por diversas coisas, mas especialmente o balé dos sonhos, que é uma das mais incríveis, lindas e inteiramente lunáticas. Tem o espaço em que ele estava dançando com Cyd Charisse, e nele tinha escadas, e ela estava com um cachecol branco gigantesco que flutuava. É como queríamos fazer o balé do Ken.” Incrível, né?
6. Os Sapatinhos Vermelhos (1948)
O filme Os Sapatinhos Vermelhos também está bastante presente na criação de Barbie. Greta Gerwig se inspirou em uma cena específica, em que a personagem principal caminha em direção a uma casa, procurando recriar essa sensação ao retratar a boneca caminhando até a casa da Barbie Estranha.
Além disso, a diretora conta que Ryan Gosling usa óculos semelhantes aos do diretor do filme original. A teatralidade, as cores vibrantes e a artificialidade autêntica presentes em Os Sapatinhos Vermelhos também são elementos que Greta desejou intensificar na atmosfera e no visual de Barbie.
7. Neste Mundo e no Outro (1946)
Na entrevista, a diretora indica a inventividade, a energia teatral e os elementos cinematográficos presentes neste filme. Ela elogia as ideias inteligentes e as fantásticas composições feitas na câmera. Em especial, ela menciona a cena com um céu deslumbrante, com círculos, em que todos estão olhando.
Além disso, Gerwig se impressiona com a criatividade da produção ao congelar cenas utilizando uma bola de pingue-pongue amarrada em uma corda, criando a ilusão de que as pessoas estão paradas. Esse poder de invenção e o cuidado com a iluminação no filme foram elementos que a inspiraram em sua jornada criativa ao trazer vida à Barbie.
8. All That Jazz – O Show Deve Continuar (1979)
“É uma obra-prima. Minha cena favorita é quando todos os dançarinos estão fazendo teste, mas depois tem a Jessica Lange e os Deuses. E então eles estão em um set falando sobre a vida dele.”, comentou a diretora.
9. O Céu Pode Esperar (1978)
Greta Gerwig também menciona o filme O Céu Pode Esperar como referência para a criação de Barbie por seu conceito bastante elevado, mas que ao mesmo tempo é sempre humano, tornando possível uma conexão com o público.
“Embora de certa forma lembre um sonho, quando você está assistindo é simplesmente lindo”, narrou Gerwig, procurando um equilíbrio entre a fantasia e a realidade na história de Barbie e criando uma narrativa emocionalmente cativante. A cineasta também reiterou que não tem nada no filme em que o espectador se sinta afastado.
10. Oklahoma! (1955)
Dessa vez, a inspiração foi a seguinte: “O balé dos sonhos em Oklahoma! é sensacional. Feito por Agnes de Mille, simplesmente isso.”
11. Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1988)
Confira qual foi a referência: “Simplesmente as cores, como o filme sobrepõe as cores.”
12. 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968)
“Acho que todos imaginamos.”
13. His Girl Friday (1940)
“Por conta de como eles se comunicam de forma breve. É um dos mais incríveis filmes falados de todos os tempos.”, contou ela.
14. Núpcias de Escândalo (1940)
Na entrevista, Gerwig confessa que recomendou Núpcias de Escândalo para Margot Robbie, protagonista da produção cor-de-rosa. A cineasta sugeriu esse filme como uma referência para a personagem Barbie, por conta da descrição que Katherine Hepburn faz de sua personagem, como sendo uma estátua grega: imperturbável, mas que acaba desmoronando. Além disso, Greta conta que Núpcias de Escândalo é o filme antigo de Hollywood favorito de Robbie, o que trouxe ainda mais apreço pela sugestão da diretora e deu espaço para aperfeiçoar a jornada de Barbie em se encontrar e se redescobrir.
15. Mordedoras de 1935 (1935)
Aqui, o amor da diretora pelo sapateado foi crucial: “Tem um número de dança realmente surreal, com diversos passos e, ao que tudo indica, um milhão de sapateadores que passam uns pelos outros. É meio que irreal.”
16. Suprema Conquista (1934)
Gerwig também menciona que Margot Robbie lembra a icônica Carole Lombard em certas condições, e Ryan Gosling a faz pensar em John Barrymore por conta do seu talento em fazer as pessoas rirem. “Tem cenas em que eles estão somente gritando um com o outro, e eu pensei ‘Isso é perfeito’”, confessou a cineasta, se inspirando na montagem de dinâmicas e diálogos emocionantes e engraçados para os personagens de Margot e Ryan em Barbie.
17. O Terror das Mulheres (1961)
Por que esse filme? Ela conta: “Pelo início. Eles montaram essa casa que foi dividida, então se movimentaram pela sala com uma câmera e essa cena segue todas as meninas se preparando. A partir daí surgiu a ideia do espelho que não tem nada dentro, você olha e é a Barbie.”
18. Janela Indiscreta (1954)
“Pelas construções.”
19. And the Ship Sails On (1983)
“Tem um mar falso maravilhoso.”
20. Asas do Desejo (1987)
“Tem cenas de conversas com um anjo. Apenas isso.”
21. Madame de… (1953)
“É o trabalho de câmera mais admirável que já vi. Certas cenas são incríveis. Elas são simplesmente ótimas.”
22. Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977)
A diretora conta que o filme Contatos Imediatos do Terceiro Grau retrata uma confiança lunática, mas que acaba sendo verdadeiro. Essa parte guarda uma particularidade sobre a essência da Barbie, possivelmente se referindo à imaginação, ao mundo de sonhos e à fantasia que a boneca representa. A confiança apaixonada em uma coisa aparentemente surreal, mas que encontra seu espaço na realidade, forneceu bastante inspiração para a abordagem criativa de Gerwig ao produzir a história da icônica boneca nos cinemas.
23. Tempos Modernos (1936)
“Por conta de todo o humor físico, é claro.”
24. As Grandes Aventuras de Pee-Wee (1985)
Gretadestaca uma cena específica do filme em que o personagem Pee-Wee (Paul Reubens) entra em um trem e se torna um preguiçoso cantando músicas. No entanto, ele se esgota com a situação e, com graça, pula do trem, iniciando um seguimento que dura cerca de um minuto. Essa cena proporcionou uma expressiva inspiração para a diretora no desenrolar dos momentos de humor e situações surpreendentes na trama de Barbie, procurando otimizar a narrativa com elementos divertidos e inesperados.
25. Grease – Nos Tempos da Brilhantina (1978)
“Grease é maravilhoso. É um musical sobre a década de 1950, mas feito na década de 1970 e que todo mundo tem 30 anos.”
26. O Show de Truman (1998)
Gretaconsidera O Show de Truman incrível e confessa que assistiu múltiplas vezes para iniciar a produção deBarbie. Além disso, o diretor do filme, Peter Weir, gentilmente se comunicou com a cineasta sobre como criou a sua produção, a fim de ajudar as filmagens de Barbie. Ele contou que eles filmaram a céu aberto, mas amarraram luzes para criar a ilusão de que estavam em um estúdio. No entanto, ele avisou a diretora que não recomenda essa abordagem por estar muito quente. Essa referência está nos aspectos técnicos e criativos da estética realizada no live-action.
27. Meu Tio (1958) e Playtime – Tempo de Diversão (1967)
“Jacques Tati é o rei da piada lenta. Esses filmes se desenrolam de forma perfeita, e eu sempre pensei na Mattel como se existisse no mundo dele.”
28. Splash – Uma Sereia em Minha Vida (1984)
Greta Gerwigdescreve o filme Splash – Uma Sereia em Minha Vida como encantador e emocionante, mesmo sendo composto por um conceito elevado. A diretora elogia especialmente as atuações de Daryl Hannah e Tom Hanks, afirmando que eles estão ótimos em seus papéis. “É um filme ‘peixe fora d’água’, como uma espécie de encontro de mundos, e eu amo desde criança”, contou.
29. Os Embalos de Sábado à Noite (1977)
“Eu sempre desejei que Barbie fosse um filme com músicas incríveis, e pensei que Os Embalos de Sábado à Noite obviamente tem essa trilha sonora incrível de Bee Gees.”
30. The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart (2020)
A diretora conta que ficou bastante emocionada com o documentário e como a Barbie transmite uma vibe discoteca semelhante à do filme. Barbie e disco são marcados por uma certa leveza e descontração. Além disso, Gerwig também indica que Os Embalos de Sábado à Noite é movido pela música, mas não é particularmente um musical, o que manipulou sua abordagem ao incorporar elementos musicais e dançantes na história de Barbie, criando uma atmosfera de euforia contagiante para o filme.
31. O Poderoso Chefão (1972)
“É um triunfo de Robert Evans — produtor — e do gênio estético do diretor Francis Ford Coppola.”
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O espetáculo será em 3 de dezembro e contará com surpresas especiais
No dia 3 de dezembro, o Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil, receberá o duo Anavitória com a Orquestra Ouro Preto em apresentação única. Com referências do folk e do pop, Ana Caetano e Vitória Falcão ganharam o público com a delicadeza de suas vozes e composições, além de diversos prêmios e milhares de visualizações em todas as plataformas digitais.
Anavitória emprestará sensações como Singular, Trevo (Tu), Explodir e muito mais às notas orquestradas sob a regência do maestro Rodrigo Toffolo para encantar as pessoas. A ideia partiu de uma curiosidade das artistas em descobrir como seriam as novas cores de seu encontro com a música de concerto, com os arranjos assinados por Paulo Malheiros.
“Será uma grande alegria esse encontro com as Anavitória. É sempre bom estar ao lado da nova geração, com a nossa missão de democratizar o acesso à arte. Quem estiver com a gente no concerto com certeza se surpreenderá com o efeito dessa união e possivelmente sairá com o desejo de conhecer ainda mais sobre a música de concerto”, contou Toffolo.
Com valores a partir de R$ 70, os ingressos estão disponíveis para compra nas bilheterias do Espaço Unimed e online através do site Ticket360.
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O capítulo da série estrelada por Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez chega em 8 de agosto no Star+
O podcast que narra as terríveis histórias do Arconia está retornando! Com seus dois primeiros episódios, a partir de 8 de agosto a nova temporada de Only Murders In The Building encontra Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez) descobrindo mais sobre um assassinato nos bastidores de um espetáculo da Broadway.
Ben Glenroy (Paul Rudd) é um astro de Hollywood, mas sua estreia na Broadway é suspensa ao morrer de surpresa durante a peça. Com a participação da estrela do programa, Loretta Durkin (Meryl Streep), o trio embarca em seu caso mais desafiador até o momento, enquanto o empresário Oliver procura recuperar seu espetáculo.
Only Murders In The Building retorna em 8 de agosto e mais episódios chegam todas às terças-feiras exclusivamente no Star+.
Você está desconfiando de Loretta, personagem da Meryl Streep? Conta pra gente no Twitter, Insta e Face do Entretetizei se na sua opinião ela é suspeita, e nos siga para receber todas as notícias sobre cultura pop.
Filme da Warner Bros. Pictures estreia nos cinemas em 14 de dezembro
Wonka, filme da Warner Bros. Pictures com data de estreia prevista para 14 de dezembro, recebeu seu primeiro trailer. Sustentado no livro do escritor britânico Roald Dahl, o musical conta a história do excepcional Willy Wonka, protagonista de A Fantástica Fábrica de Chocolate (1971 e 2005).
Estrelado por Timothée Chalamet, Wonka narra a jornada do icônico personagem até se tornar inventor da mais prestigiosa fábrica de chocolate do mundo. Apaixonado por invenções, Willy seguirá por aventuras mágicas, além de encontrar seus fiéis amigos: Oompa-Loompas, interpretados por Hugh Grant.
Do cineasta Paul King, de As Aventuras de Paddington (2014) e com produção de David Heyman, de todos os filmes da saga Harry Potter (2001), Alexandra Derbyshire e Luke Kelly, Wonka promete trazer um espetáculo irresistível, pulsante e inventivo de magia e música, confusão e afeição, narrada com emoção e humor fabulosos. Se você tiver a sorte de conhecer Willy Wonka, tudo é possível.
Também fazem parte do elenco Calah Lane, o ganhador do EmmyKeegan-Michael Key, Paterson Joseph, Matt Lucas, Mathew Baynton, a indicada ao OscarSally Hawkins, Rowan Atkinson, Jim Carter e a ganhadora do Oscar Olivia Colman. O filme também é estrelado por Natasha Rothwell, Rich Fulcher, Rakhee Thakrar, Tom Davis e Kobna Holdbrook-Smith. Simon Farnaby e Paul King escreveram o roteiro de Wonka.
Na produção executiva estão Michael Siegel, Cate Adams, Rosie Alison e Tim Wellspring. A equipe de produção criativa do diretor Paul King engloba o diretor de fotografia Chung-Hoon Chung, o designer de produção indicado ao Oscar, Nathan Crowley, o editor Mark Everson, a figurinista ganhadora do Oscar, Lindy Hemming e o compositor Joby Talbot. Neil Hannon, da banda The Divine Comedy, compôs músicas originais para Wonka.
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*Crédito da foto de destaque: reprodução/YouTube Warner Bros. Pictures Brasil
O filme de Greta Gerwig estreia em 20 de julho nos cinemas brasileiros
Margot Robbie como Barbie é tudo, mas será que o Ryan Gosling é mesmo só o Ken? Com a estreia de Barbie chegando, nesta segunda-feira (10) a Warner Bros. Pictures promoveu o trailer final do filme para deixar as pessoas ainda mais ansiosas. Dessa vez, Ken conta sobre as suas inseguranças e sentimentos por meio de uma canção. Assista:
Com direção da cineasta Greta Gerwig, de Adoráveis Mulheres (2019) e Lady Bird: A Hora de Voar (2017), Barbie é estrelado pelos indicados ao Oscar: Margot Robbie, de Eu, Tonya (2017) e Ryan Gosling, de La La Land: Cantando Estações (2016). America Ferrera, Simu Liu, Emma Mackey, Kate McKinnon, Michael Cera, Issa Rae, Dua Lipa, Rhea Perlman e Will Ferrell também participam do elenco.
Greta Gerwig conduziu Barbie a partir do roteiro que escreveu com o indicado ao Oscar e seu marido, Noah Baumbach, de História de um Casamento (2019). Os produtores do filme são David Heyman, Margot Robbie, Tom Ackerley e Robbie Brenner. Michael Sharp, Josey McNamara, Ynon Kreiz, Courtenay Valenti, Toby Emmerich e Cate Adams assinam a produção executiva.
A produção criativa engloba o diretor de fotografia Rodrigo Prieto, a designer de produção Sarah Greenwood, o editor Nick Houy, a figurinista Jacqueline Durran, o supervisor de efeitos visuais Glen Pratt, o supervisor musical George Drakoulias e o compositor Alexandre Desplat. Da Heyday Films, LuckyChap Entertainment e Mattel, o filme estreia nos cinemas brasileiros em 20 de julho.
Nesta semana, Barbie recebeu suas primeiras impressões da crítica especializada, contando com muitos comentários positivos, especialmente sobre a ousadia da história e o encanto da produção geral. “Eu não poderia sair do Twitter sem anunciar que Barbie é o meu filme favorito do ano. Greta Gerwig superou minhas expectativas. Ela aborda os aspectos positivos e negativos de Barbie lindamente. Ryan Gosling merece uma indicação ao Oscar!”, escreveu Jamie Jirak, do site Comic Books.
Sharronda Williams, crítica do Rotten Tomatoes, também escreveu sobre a admiração pela interpretação dos protagonistas, mas mencionou problemas na narrativa: “Barbie é espirituoso e simplesmente divertido às vezes. Ryan Gosling é a estrela do filme, fazendo ótimas piadas ao passo que a performance sincera de Margot Robbie é de tocar o coração.”
#Barbie is perfection. Greta Gerwig delivers a nuanced commentary on what it means to be a woman in a whimsical, wonderful and laugh-out-loud funny romp. The entire cast shines, especially Margot Robbie and Ryan Gosling in roles they were clearly born to play. 🎀
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*Crédito da foto de destaque: reprodução/YouTube Warner Bros. Pictures Brasil
Belly retorna a Cousins Beach ao som de Back to December (Taylor’s Version) em trailer
When I think about summer, all the beautiful times… Está chegando o momento de visitar a casa de praia de O Verão que Mudou Minha Vida (2022), que retorna em 14 de julho no Prime Video. Bastante comentada, a trilha sonora da série é cheia de ícones, como Taylor Swift e Olivia Rodrigo. Além de escritora da trilogia, Jenny Han também é swiftie de coração. Faz sentido, não é mesmo?
No dia 7 de julho, é a vez de receber a versão de Swift do seu álbum Speak Now (2010). Em comemoração, Jenny não perdeu a oportunidade de tornar os episódios recentes da adaptação mais especiais. No primeiro teaser, é possível conferir a música august, do folklore (2020), com uma melodia emocionante. Mas a cereja do bolo estava guardada para o trailer: Back to December (Taylor’s Version).
Estrelado por Lola Tung, Christopher Briney e Gavin Casalegno, a sinopse do capítulo conta o drama de Belly (Tung), que sempre desejava retornar a Cousins Beach, mas com Conrad (Briney) e Jeremiah (Casalegno) brigando por seu coração e a passagem de Susannah, ela não está confiante de que o verão será o mesmo.
O Speak Now (Taylor’s Version) chega nesta sexta com seis canções nunca promovidas From The Vault, em especial as colaborações com Hayley Williams e a banda Fall Out Boy. Com estreia semanal, os três primeiros episódios da nova temporada de O Verão que Mudou Minha Vida chegam ao Prime Video em 14 de julho.
I’m VERY excited to show you the back cover of Speak Now (my version) including the vault tracks and collaborations with Hayley Williams from @paramore and @falloutboy. Since Speak Now was all about my songwriting, I decided to go to the artists who I feel influenced me most… pic.twitter.com/UJOqUNfCGp
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*Crédito da foto de destaque: reprodução/YouTube Prime Video Brasil
A música é a primeira composição do álbum GUTS, que chega em setembro
Nesta sexta (30), Olivia Rodrigo retornou com o primeiro single do álbum GUTS, com data de estreia em 8 de setembro. A música Vampire ganhou um clipe cheio de referências a Crepúsculo (2008), com a estrela sendo perseguida enquanto conta sobre uma decepção amorosa. A cantora, compositora e atriz conversou com Zane Lowe sobre a composição e as expectativas para o seu próximo disco:
“Escrevi a música no piano, muito tranquila, em dezembro do ano passado. Eu e meu produtor Dan a finalizamos em janeiro. Eu sempre fui muito obcecada com músicas que são muito dinâmicas. Minhas canções favoritas são muito pra cima e pra baixo”, contou Olivia. “Queríamos fazer uma faixa que crescesse o tempo inteiro e refletisse a mágoa que você tem guardada por uma situação”, acrescentou.
O álbum GUTS marca o início de uma nova era da artista e o título do projeto surgiu ainda durante a criação de seu primeiro disco: “Eu imaginei com quatro letras em caixa alta como o SOUR. Eu amei, é um termo realmente interessante. Significa coragem, mas também intuição. Todas essas coisas são as que, coincidentemente, estive pensando nesse capítulo”, confessou Olivia Rodrigo.
Em português, GUTS tem diferentes significados, como coragem, pressentimento ou uma expressão para indicar que odeia alguém. “Produzi a maior parte desse álbum durante o meu 19º ano nesta Terra. Um ano que para mim foi cheio de confusões, erros e o bom e antigo martírio adolescente. Estou muito orgulhosa deste disco e mal posso esperar para dividir com todos vocês”, relatou em comunicado à imprensa.
No Twitter, a MC Detran compartilhou recordações dos bastidores do clipe de vampire com direito a uma foto adorável de quando era criança perto de um pôster do filme Crepúsculo. Além disso, Olivia ainda agradeceu Petra Collins, diretora do vídeo, e Daniel Nigro, produtor que a acompanha desde o SOUR.
vampire song and video out now🧛🏼. I made it with my very talented wonderful friend @TheDanielNigro last winter and created the video with the incredible Petra Collins. writing this song helped me sort through lots of feelings of regret, anger, and heartache. it’s one of my… pic.twitter.com/uQx80fjbMJ
Preparando os fãs para conferir o álbum, Olivia está entusiasmada para anunciar mudanças e semelhanças com as canções: “Sinto que, musicalmente, trabalhamos muito para fazer algo que explicitasse ser recente e emocionante para mim sem se diversificar inteiramente de tudo que realizamos no primeiro disco. Então, para mim, o GUTS e a canção vampire lembram uma progressão natural, um passo na minha vida, no meu som e na minha música”, contou.
GUTS estreia nas plataformas digitais em 8 de setembro.
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*Crédito da foto de destaque: reprodução/YouTube Olivia Rodrigo
O primeiro single, vampire, chega nas plataformas digitais em 30 de junho
A cantora e compositora Olivia Rodrigo anunciou a data de estreia de GUTS, seu próximo álbum de estúdio, em 8 de setembro. O disco conta com produção de Daniel Nigro, que também participou do SOUR (2021), primeiro álbum de Rodrigo apreciado pelo público e pela crítica, além de ter quebrado muitos recordes importantes.
“Para mim, este álbum é sobre os problemas de crescer e da tentativa de descobrir quem eu sou nesse momento da minha vida. Sinto que cresci 10 anos entre os 18 e os 20 anos — um espaço tão intenso de sombras e mudanças. Acho que tudo isso é uma parte normal do crescimento e espero que o álbum reflita isso”, confessou a artista em um comunicado de imprensa publicado pela Variety.
my sophomore album GUTS comes out september 8th. i am so proud of this record and I can’t wait to share it with you all! u can presave it now! xoxoxoxo❤️💜💌🖤 https://t.co/5G5iMliE1Gpic.twitter.com/tilKRc2Ui3
Intitulado como vampire, o primeiro single de GUTSexpressa a maturidade e a confiança ousada de Olivia Rodrigo e tem estreia prevista para 30 de junho. A música está disponível para pré-save e também é possível encomendar versões físicas especiais, compostas pela sua primeira demonstração, na Universal Music Store.
A honestidade de Oliviacativou o público desde drivers license, em janeiro de 2021, conseguindo a primeira posição na Billboard Hot 100 e se tornando a primeira canção da história com 80 milhões de streams em sete dias no Spotify. Recebendo o certificado de Platina Quíntupla nos Estados Unidos, drivers license também encantou globalmente, chegando ao topo em diversas regiões.
O single reconhecido com certificado de Platina Tripla deja vu e o triunfo Platina Quádrupla good 4 u, que esteve presente no topo da Billboard Hot 100, vieram em seguida. SOUR conseguiu a primeira colocação na Billboard 200 e se tornou o álbum de estreia que mais se manteve no Top 10 no século 21 — e o primeiro a passar um ano inteiro nele.
Olivia Rodrigo recebeu sete indicações ao Grammy, em especial nas quatro categorias principais — e ganhou os prêmios de Artista Revelação, Melhor Álbum Vocal Pop e Melhor Performance Pop Solo na 64ª edição da premiação. Em 2022, Olivia iniciou a sua primeira turnê com ingressos esgotados que trouxe a cantora a mais de 40 cidades na América do Norte e Europa.
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Drama romântico estreia em 14 de setembro nos cinemas brasileiros
Rivais, próximo filme do cineasta Luca Guadagnino, de Suspiria (2018) e Me Chame Pelo Seu Nome (2017), com data de estreia no Brasil em 14 de setembro, recebeu seu primeiro trailer. Na prévia, a protagonista Tashi (Zendaya), é uma lenda do tênis que se tornou treinadora e transformou seu marido, Art (Mike Faist) em um campeão de Grand Slam.
https://youtu.be/w2A8Cem-ilw
Escrita por Justin Kuritzkes, a trama promete trazer a oposição de Art e do antigo promissor Patrick (Josh O’Connor), ex-namorado de Tashi. Por sua vez, a personagem vivida pela estrela de Euphoria (2019) e ganhadora do Emmy, se vê enrolada em um triângulo amoroso bastante quente com os amigos da adolescência.
Em entrevista à Variety, Guadagnino contou que Zendaya treinou por três meses com o ex-tenista e treinador Brad Gilbert em preparação para o papel. Gilbert também colaborou como consultor esportivo para o filme. “Ela é maravilhosa! Editamos o filme e, na verdade, conseguimos renunciar suas dublês em grande parte dele”, confessou o diretor.
A gente do Entretetizei está curiosa com a reação do Tom Holland com o trailer caloroso de Rivais, que estreia em 14 de setembro nos cinemas. Conta pra gente no Twitter, Insta e Face se você quer assistir ao filme e nos siga para não perder todas as novidades da indústria cinematográfica.
*Crédito da foto de destaque: reprodução/YouTube Warner Bros. Pictures Brasil
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