Thriller é protagonizado por Cláudia Abreu e Humberto Morais
Quem aí também ama uma série médica? Sutura é a nova aposta do streaming para os apaixonados por dramas médicos. Produzida pela Boutique Filmes e pela Spiral International, chega ao Prime Video no dia 22 de novembro.
A trama conta a história de Ícaro (Humberto Morais), um incorruptível jovem da periferia de São Paulo, recém-formado em Medicina, que não pode fazer a sua residência médica por conta de uma dívida contraída durante a faculdade. Do outro lado está a Dra. Mancini (Cláudia Abreu), uma cirurgiã de elite recém-saída de um trauma, atormentada por tremores nas mãos, que quer voltar a operar. A única solução que encontram para resolver seus problemas é atuar como médicos do crime, dando início a uma perigosa vida dupla, onde escapar pode ser impossível.
Foto: divulgação/Prime Video
O elenco conta também com Juliana Paiva, Gabriel Braga Nunes, Danilo Mesquita, Lara Tremouroux, Leopoldo Pacheco, Naruna Costa, Yara de Novaes, entre outros. A direção geral fica por conta de Diego Martins, a direção é feita por Jéssica Queiroz, e os showrunners são Gustavo Mello e Zasha Robles.
A história foi criada por Fábio Montanari, escrita por Marcelo Montenegro e roteirizada por Donna Oliveira, Fernanda D’Umbra, Marcelo Montenegro, Fábio Montanari e Victor Rodrigues, com colaboração de Santiago Roncagliolo. A produção executiva é de Larissa Spada, Renata Artigas e Renata Aguiar, a direção de arte é de Marghe Pennacchi, e a direção de fotografia é de Eduardo Piagge. A produção ainda conta com a consultoria médica da Dra. Cecília Fernandes Martins.
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Trabalho lista participações de NX Zero, Dead Fish, Chitãozinho e Xororó e Filipe Catto
Eles não param! Definido pela banda e pelos fãs como #AOTY (álbum do ano, em tradução livre), Eu Nunca Fui Embora celebra toda a trajetória da Fresno até aqui. Com a escolha de feats surpreendentes e com formato de lançamento do disco em duas partes, o álbum é um reflexo da maturidade musical dos integrantes, que, ao longo dos anos, têm explorado novas sonoridades e temas em suas produções. O projetomarca uma significativa evolução da banda.
Lucas Silveira (vocal e guitarra), Vavo (guitarra) e Guerra (bateria) lançaram em abril deste ano a primeira parte do álbum, que possui sete canções e a participação de Pabllo Vittar. Agora, eles completam o arco narrativo de Eu Nunca Fui Embora com mais sete faixas e a presença de nomes como NX Zero, Chitãozinho e Xororó, Dead Fish e Filipe Catto. O lançamento já está disponível nos aplicativos de streaming.
Eu Nunca Fui Embora – PARTE 2 tem início com A Gente Conhece o Fundo do Poço, que acabou sendo a última canção a entrar na tracklist do álbum. “Senti que ainda faltava uma faixa e logo surgiu a ideia dos primeiros acordes. A melodia e a letra são bem a cara da Fresno”, lembra o vocalista. Na sequência, Se Eu For Vou Com Você conta com a participação de NX Zero e traz um sax que leva o ouvinte em uma viagem direto para os anos 1980. “Esse feat é quase uma reparação histórica”, conta Lucas, fazendo referência aos anos de pedidos de fãs por essa reunião. As duas bandas despontaram na mesma época na cena musical e, apesar de manterem diversas interações ao longos dos anos, elas ainda não tinham gravado em conjunto.
Fala Que Ama segue a mesma vibe oitentista e também conta com a presença do sax para compor a melodia da música. Ela narra a história de uma pessoa que, apesar de todas as desilusões, tem dificuldade em se desapegar do parceiro. Já Essa Vida Ainda Vai Nos Matar, com o Dead Fish, aborda as vitórias e as derrotas de quem vive pela arte. “Às vezes, parece que nada vai dar certo, mas, mesmo assim, a vida precisa continuar e, no final, tudo vale à pena”, explica Lucas. “Ela mostra um pouco das nossas raízes, de como a Fresno começou dentro da cena do hardcore e uma das nossas influências nessa época foi o próprio Dead Fish”, completa.
Foto: divulgação/Camila Cornelsen
A trilogia composta por DIGA, PARTE 1 (2021), com o guitarrista Mateus Asato, e Diga, parte 2 (2012) ganha um último capítulo com Filipe Catto em Diga Parte Final. “Chegou a hora de acabar com tudo. A parte final é justamente esse fechamento amargo de que não era para ser mesmo e pronto, paciência. Vamos para a próxima”, afirma Lucas. Eu Nunca Fui Embora caminha para o seu desfecho com Canção Pra Quando O Mundo Acabar. O single puxa do melancólico para o sombrio e retrata os sentimentos de solidão e de descontrole. Anteriormente, o grupo já tinha apresentado a faixa bônus, Camadas com Chitãozinho e Xororó.
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Minissérie, que conta a história de um dos maiores ídolos do automobilismo mundial, também ganha novo pôster
Novidade vindo aí! As primeiras imagens divulgadas da minissérie Senna mostram Gabriel Leone na pose clássica de Ayrton Senna com o macacão vermelho, segurando o seu tradicional capacete verde e amarelo, além de figuras marcantes na vida do piloto — como seus pais, amigos e seu principal rival nas pistas, Alain Prost, interpretado pelo ator Matt Mella.
Ao longo de seis episódios, a minissérie vai mostrar, pela primeira vez na ficção, a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas de Ayrton, desbravando sua personalidade e suas relações pessoais. A história começa com o início da carreira automobilística do tricampeão de Fórmula 1, do kart à sua mudança para a Inglaterra para competir na Fórmula Ford, e segue até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.
Confira o novo pôster:
Imagem: divulgação/Netflix
Para a produção, Vicente Amorim assina como showrunner, diretor geral e diretor. Com Julia Rezende como diretora, Sennaé produzida pela Gullane e realizada com o apoio da Senna Brands e da família do piloto.
Conheça os personagens:
Ayrton Senna – Gabriel Leone
Foto: divulgação/Netflix
Piloto brasileiro tricampeão mundial de Fórmula 1, Ayrton Senna teve destaque por sua habilidade extraordinária em condições adversas, sendo considerado um dos maiores pilotos da história do automobilismo.
Lilian de Vasconcellos – Alice Wegmann
Foto: divulgação/Netflix
Esposa de Ayrton Senna entre 1981 e 1982.
Jean-Marie Balestre – Arnaud Viard
Foto: divulgação/Netflix
Foi dirigente da FIA (Federação Internacional de Automobilismo) entre 1986 e 1993.
Viviane Senna – Camila Márdila
Foto: divulgação/Netflix
Irmã de Ayrton Senna.
Galvão Bueno – Gabriel Louchard
Foto: divulgação/Netflix
Narrador esportivo brasileiro e amigo de Ayrton Senna.
Nelson Piquet – Hugo Bonemer
Foto: divulgação/Netflix
Piloto brasileiro, tricampeão mundial de Fórmula 1 nos anos de 1981, 1983 e 1987.
Niki Lauda – Johannes Heinrichs
Foto: divulgação/Netflix
Piloto austríaco, tricampeão mundial de Fórmula 1 nos anos de 1975, 1977 e 1984. Também foi consultor técnico da Ferrari, na Fórmula 1, na década de 1990.
Adriane Galisteu – Julia Foti
Foto: divulgação/Netflix
Modelo e apresentadora, foi namorada de Ayrton Senna entre 1993 e 1994.
Laura Harrison – Kaya Scodelario
Foto: divulgação/Netflix
Personagem ficcional, inspirada em jornalistas que acompanharam a carreira de Senna.
Miltão – Marco Ricca
Foto: divulgação/Netflix
Milton G. T. da Silva, conhecido como Miltão, pai de Ayrton Senna.
Alain Prost – Matt Mella
Foto: divulgação/Netflix
Piloto francês, tetracampeão mundial de F1, nos anos de 1985, 1986, 1989 e 1993, e um dos principais rivais de Ayrton Senna na Fórmula 1.
Xuxa Meneghel – Pâmela Tomé
Foto: divulgação/Netflix
Apresentadora e namorada de Ayrton Senna de 1988 a 1990.
Ron Dennis – Patrick Kennedy
Foto: divulgação/Netflix
Chefe da equipe McLaren na Fórmula 1, entre 1980 e 2009.
Frank Williams – Steven Mackintosh
Foto: divulgação/Netflix
Fundador da equipe Williams na Fórmula 1.
Neide Senna (Zaza) – Susana Ribeiro
Foto: divulgação/Netflix
Mãe de Ayrton Senna.
Rubens Barrichello – João Maestri
Foto: divulgação/Netflix
Piloto brasileiro de F1 entre 1993 e 2011.
Roland Ratzenberger – Lucca Messer
Foto: divulgação/Netflix
Piloto austríaco de F1, lembrado por seu trágico acidente durante os treinos do GP de San Marino de 1994.
A minissérie é uma superprodução da Netflix e estreia dia 29 de novembro em todo o mundo.
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Single já está disponivel nas plataformas digitais
Ele vem aí! Christopher Uckermann, renomado artista e ex-integrante do RBD, retorna ao cenário musical com seu novo single Pase Lo Que Pase, que marca o início de uma nova e emocionante etapa em sua carreira. Com uma proposta fresca e única, Christopher funde elementos do pop com conceitos futuristas, criando uma experiência sonora e visual que transcende gêneros e épocas.
Com uma combinação de música, inovação, tecnologia, visuais e conceitos metafísicos, Pase Lo Que Pase é definida como uma faixa contemporânea que brinca com a essência do pop e o impregna de futurismo.
Christopher explica: “Esta música carrega ideias que acredito que permanecerão com a humanidade. Conceitos como almas gêmeas, que são atemporais e não têm limite de tempo. Não há nada mais poderoso do que o amor por tudo o que é importante para nós e que muda nossas vidas. Aconteça o que acontecer, estarei com você.”
No clipe do single, Christopher está em uma floresta, conectado a uma natureza repleta de efeitos especiais; o vídeo intercala essas cenas com filmagens de um grupo de dança contemporânea, e ambos os pontos de vista simbolizam os percalços e o magnetismo que almas gêmeas enfrentam ao se encontrarem. A música é o primeiro trabalho solo musical de Christopher desde 2020, quando lançou o EP Sutil Universo e a faixa Heal Together.
Vale lembrar que Christopher Uckermann é um cantor, ator e compositor mexicano conhecido por seu trabalho no bem-sucedido grupo RBD e por sua carreira solo. Ao longo dos anos, explorou diversos gêneros musicais, desenvolvendo um estilo único, que combina letras introspectivas com sonoridades inovadoras. Com Pase Lo Que Pase, Christopher inicia uma nova fase artística, na qual busca se conectar profundamente com seu público através de uma música que transcende as convenções.
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Abordando temas como amizade, coragem e autodescoberta, a animação é dublada por Bella Chiang
Crianças e adultos já têm um encontro marcado com uma aventura de tirar o fôlego! Baseado no aclamado romance de Carole Wilkinson, o filme A Menina e o Dragão conta com direção de Jianping Li e Salvador Simó.
A animação conta a história de Ping, uma jovem órfã que vive em uma época em que a antiga amizade entre dragões e humanos foi quebrada e a caça aos dragões se intensificou. Isolada em uma fortaleza remota, ela acaba encontrando um dragão, e juntos partem em uma fuga desesperada em busca de um ovo – o último ovo de dragão – que foi roubado por um poderoso feiticeiro.
O filme acompanha essa jornada cheia de desafios, unindo os dois em uma emocionante aventura repleta de diversão e surpresas, cativando o público com sua narrativa envolvente.
A atriz Bella Chiang é a voz de Ping na versão dublada. Ela já estrelou As Aventuras de Poliana (2018) e Escola de Gênios (2018), e é bastante conhecida pelo público adolescente.
“Minha experiência foi incrível e, ao mesmo tempo, desafiadora. Dar a voz para a Ping, uma garota tão destemida, teimosa e corajosa, foi trabalhoso! Muitas reações e falas que requisitavam um grande esforço por conta da ação da cena. No geral, eu me diverti muito e foi surreal viver, mesmo que por uma tela, um pouquinho da jornada da Ping”, revelou Chiang.
Foto: divulgação/Imagem Filmes
Inspirado pelas paisagens da antiga China, o filme encanta com sua rica estética visual e personagens profundamente desenvolvidos. Com toques de magia e aventura, a animação promete levar os espectadores a uma viagem emocionante, repleta de descobertas e lições sobre amizade e o verdadeiro significado da força interior.
A Menina e o Dragão tem distribuição da Imagem Filmes e chega aos cinemas de todo o Brasil nesta quinta, 19 de setembro.
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Com uma noite recheada de estrelas, Xógum: A Gloriosa Saga do Japão quebrou recordes como uma das séries mais premiadas da história
No último domingo (15), ocorreu a cerimônia de premiação do Emmy Awards 2024, com uma noite marcada por premiar algumas séries já esperadas. Xógum (2024), que era uma das favoritas, levou quase todas as categorias de drama. Já a surpresa da noite ficou com O Urso (2022-presente), recordista de indicações e também uma das favoritas, que acabou perdendo a estatueta de Melhor Série de Comédia para a brilhante Hacks (2021-presente).
Foto: reprodução/New York Post
A 76ª edição do Emmy Awards foi apresentada por Eugene e Dan Levy, pai e filho responsáveis pela comédia Schitt’s Creek (2015-2020), que foi uma das grandes campeãs do Emmy 2020. Ao longo da noite, a cerimônia prestou homenagens a várias séries consagradas da TV norte-americana. Além disso, foi marcada por ser uma cerimônia mais curta, tanto que o discurso de abertura já indicava isso.
Foto: reprodução/RFI
Outra série que confirmou seu favoritismo foi Bebê Rena (2024), que levou as principais estatuetas na categoria de série limitada, incluindo Melhor Minissérie. Mas a grande vencedora da noite foi mesmo Xógum: A Gloriosa Saga do Japão, batendo o recorde como a série mais premiada por uma única temporada. Ao todo foram 18 estatuetas, sendo a maioria em categorias criativas.
Confira os indicados e os vencedores do Emmy em 2024
Melhor série de drama
O Problema dos 3 Corpos
Fallout
Sr. & Sra. Smith
Xógum – A Gloriosa Saga do Japão (vencedor)
Slow Horses
The Crown
The Gilded Age
The Morning Show
Melhor atriz em série de drama
Jennifer Aniston – The Morning Show
Carrie Coon – A Idade Dourada
Maya Erskine – Sr. & Sra. Smith
Anna Sawai – Xógum: A Gloriosa Saga do Japão (vencedora)
Imelda Staunton – The Crown
Reese Witherspoon – The Morning Show
Melhor ator em série de drama
Idris Elba – Hijack
Donald Glover – Sr. & Sra. Smith
Walton Goggins – Fallout
Gary Oldman – Slow Horses
Hiroyuki Sanada – Xógum: A Gloriosa Saga do Japão (vencedor)
Dominic West – The Crown
Melhor atriz coadjuvante em série de drama
Christine Baranski – A Idade Dourada
Nicole Beharie – The Morning Show
Elizabeth Debicki – The Crown (vencedora)
Greta Lee – The Morning Show
Lesley Manville – The Crown
Karen Pittman – The Morning Show
Holland Taylor – The Morning Show
Melhor ator coadjuvante em série de drama
Tadanobu Asano – Xógum: A Gloriosa Saga do Japão
Billy Crudup – The Morning Show (vencedor)
Mark Duplass – The Morning Show
Jon Hamm – The Morning Show
Takehiro Hira – Xógum: A Gloriosa Saga do Japão
Jack Lowden – Slow Horses
Jonathan Pryce – The Crown
Melhor roteiro em série de drama
Peter Morgan, Meriel Scheibani-Clare – The Crown
Geneva Robertson-Dworet, Graham Wagner – Fallout
Francesca Sloane, Donald Glover – Sr. & Sra. Smith
Rachel Kondo, Justin Marks – Xógum: A Gloriosa Saga do Japão
Rachel Kondo, Cailin Puente – Xógum: A Gloriosa Saga do Japão
Will Smith – Slow Horses (vencedor)
Melhor direção em série de drama
Stephen Daldry – The Crown
Mimi Leder – The Morning Show
Hiro Murai – Sr. & Sra. Smith
Frederick E. O. Toye – Xógum: A Gloriosa Saga do Japão (vencedor)
Saul Metzstein – Slow Horses
Salli Richardson-Whitfield – Winning Time
Melhor série de comédia
Abbott Elementary
O Urso
Segura a Onda (Curb Your Enthusiasm)
Hacks (vencedora)
Only Murders in the Building
Palm Royale
Reservation Dogs
What We Do in the Shadows
Melhor atriz em série de comédia
Quinta Brunson – Abbott Elementary
Ayo Edebiri – O Urso
Selena Gomez – Only Murders in the Building
Maya Rudolph – Loot
Jean Smart – Hacks (vencedora)
Kristen Wiig – Palm Royale
Melhor ator em série de comédia
Matt Barry – What We Do In The Shadows
Larry David – Segura a Onda (Curb Your Enthusiasm)
Steve Martin – Only Murders in the Building
Martin Short – Only Murders in the Building
Jeremy Allen White – O Urso (vencedor)
D’Pharaoh Woon-A-Tai – Reservation Dogs
Melhor atriz coadjuvante em série de comédia
Carol Brunett – Palm Royale
Liza Colón-Zayas – O Urso (vencedora)
Hannah Einbinder – Hacks
Janelle James – Abbott Elementary
Sheryl Lee Ralph – Abbott Elementary
Meryl Streep – Only Murders in the Building
Melhor ator coadjuvante em série de comédia
Lionel Boyce – O Urso
Paul W. Downs – Hacks
Ebon Moss-Bacharach – O Urso (vencedor)
Paul Rudd – Only murders in the building
Tyler James Williams – Abbott Elementary
Bowen Yang – Saturday Night Live
Melhor roteiro em série de comédia
Quinta Brunson – Abbott Elementary
Christopher Storer, Joanna Calo – O Urso
Meredith Scardino, Sam Means – Girls5eva
Lucia Aniello, Paul W. Downs, Jen Statsky – Hacks (vencedores)
Chris Kelly, Sarah Schneider – The Other Two
Jake Bender, Zach Dunn – What We Do in the Shadows
Melhor direção em série de comédia
Randall Einhorn – Abbott Elementary
Christopher Storer – O Urso (vencedor)
Ramy Youssef – O Urso
Guy Richie – Magnatas do Crime
Lucia Aniello – Hacks
Mary Lou Belli – The Ms. Pat Show
Melhor minissérie ou antologia
Bebê Rena (vencedor)
Fargo
Uma Questão de Química
Ripley
True Detective: Terra Noturna
Melhor atriz em minissérie ou antologia
Jodie Foster – True Detective: Terra Noturna (vencedora)
Brie Larson – Uma Questão de Química
Juno Temple – Fargo
Sofia Vergara – Griselda
Naomi Watts – Feud: Capote vs. the Swans
Melhor ator em minissérie ou antologia
Matt Bomer – Companheiros de Viagem
Richard Gadd – Bebê Rena (vencedor)
Jon Hamm – Fargo
Tom Hollander – Feud: Capote vs. The Swans
Andrew Scott – Ripley
Melhor atriz coadjuvante em minissérie, antologia ou filme para TV
Dakota Fanning – Ripley
Lily Gladstone – Debaixo da Ponte: A Verdadeira História do Assassinato de Reena Virk
Jessica Gunning – Bebê Rena (vencedora)
Aja Naomi King – Uma Questão de Química
Diane Lane – Feud: Capote vs. The Swans
Nava Mau – Bebê Rena
Kali Reis – True Detective: Terra Noturna
Melhor ator coadjuvante em minissérie, antologia ou filme para TV
Jonathan Bailey – Companheiros de Viagem
Robert Downey Jr. – O Simpatizante
Tom Goodman-Hill – Bebê Rena
John Hawkes – True Detective: Terra Noturna
Lamorne Morris – Fargo (vencedor)
Lewis Pullman – Uma Questão de Química
Treat Williams – Feud: Capote vs. The Swans
Melhor roteiro em minissérie, antologia ou filme para TV
Richard Gadd – Bebê Rena (vencedor)
Charlie Brooker – Black Mirror
Noah Hawley – Fargo
Ron Nyswaner – Companheiros de Viagem
Steven Zaillian – Ripley
Issa López – True Detective: Terra Noturna
Melhor direção em minissérie, antologia ou filme para TV
Weronika Tofilska – Bebê Rena
Noah Hawley – Fargo
Gus Van Sant – Feud: Capote vs. The Swans
Millicent Shelton – Uma Questão de Química
Steven Zaillian – Ripley (vencedor)
Issa López – True Detective: Terra Noturna
Melhor reality de competição
The Amazing Race
RuPaul’s Drag Race
Top Chef
The Traitors (vencedora)
The Voice
Melhor programa de talk show
The Daily Show (vencedor)
Jimmy Kimmel Live!
Late Night with Seth Meyers
The Late Show
The Late Show With Stephen Colbert
Série de variedades roteirizada
Last Week Tonight With John Oliver (vencedor)
Saturday Night Live
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Entenda sobre a bruxa que criou a distorção de WandaVision e que agora vai agregar no universo de magia e bruxaria
Fãs de bruxaria, preparem-se! Agatha Desde Sempre (2024), nova produção da Marvel Studios, que promete ser o mais novo sucesso do streaming, estreia este mês. Vem com a gente saber mais sobre a personagem.
A personagem é uma figura peculiar no universo Marvel, tanto nos quadrinhos quanto no streaming. Criada por Stan Lee e Jack Kirby, ela apareceu pela primeira vez em Fantastic Four #94, em janeiro de 1970. Nos quadrinhos, é conhecida como a babá de Franklin Richards, filho de Reed Richards (o Senhor Fantástico) e Susan Storm (a Mulher Invisível) do Quarteto Fantástico. Com centenas de anos de existência, ela é uma das bruxas mais poderosas da Marvel, capaz de manipular forças mágicas, se teletransportar, projetar energia, causar ilusões e invocar entidades extra-dimensionais.
Recentemente, Agatha Harkness ganhou notoriedade ao ser introduzida no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) por meio da série WandaVision (2021), disponível no Disney+. Interpretada por Kathryn Hahn, ela inicialmente aparece como Agnes, uma vizinha aparentemente inofensiva e prestativa de Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), em Westview. Ao longo da série, é revelado que Agnes é, na verdade, Agatha Harkness, a verdadeira manipuladora por trás dos eventos distorcidos na cidade.
Imagem: divulgação/Disney+
Desempenhando um papel crucial no MCU, nos quadrinhos, ela é uma mentora para Wanda Maximoff, ajudando-a a entender e controlar seus poderes mágicos. Sua conexão com os gêmeos de Wanda, Billy e Tommy, é profunda, e na série WandaVision, ela manipula vários acontecimentos, incluindo a reintrodução de Pietro (Evan Peters) e a morte do cachorro dos gêmeos, Faísca.
A introdução de Agatha no MCU não só expande o papel das bruxas no universo, mas também abre portas para futuras histórias envolvendo magia e multiversos. Com a revelação de seus verdadeiros poderes e intenções em WandaVision, Agatha se tornou uma personagem central na narrativa mágica do MCU, sugerindo que ela pode ter um papel para os próximos projetos da Marvel focados em multiversos e magia!
Na trama da sua nova série, Agatha Desde Sempre, a infame Agatha Harkness se encontra deprimida e sem seus poderes depois que um suspeito adolescente gótico a ajuda a se libertar de um feitiço distorcido. O interesse de Agatha é despertado quando o jovem implora que ela o leve para o lendário Caminho das Bruxas, um desafio mágico de provações que recompensará a bruxa sobrevivente com o que lhe falta. Juntos, Agatha e esse misterioso jovem reúnem um coven desesperado e partem para o caminho.
Agatha Desde Sempre estreia em 18 de setembro exclusivamente no Disney+.
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Depois de mais de 30 anos, eles estão de volta e a diversão ainda é a mesma
A espera foi longa, mais precisamente foram 36 anos esperando uma sequência de Os Fantasmas se Divertem, clássico de Tim Burton lançado em 1988. Mas agora finalmente estreou nos cinemas e nós do Entretê contamos o que esperar do filme. Vamos!?
Recapitulando
Neste novo filme retornamos à casa em Winter River, onde agora três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Interpretada novamente por Winona Ryder, já adulta, a personagemLydia Deetz é mãe da adolescente Astrid, vivida por Jenna Ortega, que, ao descobrir a antiga maquete da cidade no sótão, abre o portal para a vida após a morte e provoca o ressurgimento de Beetlejuice, protagonizado por Michael Keaton. E quando ele entra em cena, é confusão na certa!
O passado sempre volta
Foto: reprodução/Mundo Conectado
Mesmo passado tantos anos,Lydia Deetz ainda sente medo com a possibilidade de reencontrar Beetlejuice, e ultimamente ele vem a atormentando novamente. Ela agora tem um programa de TV, onde usa suas habilidades para falar sobre o sobrenatural. Apesar do sucesso do seu show, ela não tem uma relação tão boa com a filha, que acredita que a mãe é uma fraude.
E é nessa relação conflituosa que as duas precisam voltar para Winter River após uma tragédia. Enquanto isso, Beetlejuice tem seus próprios problemas: sua ex-mulher voltou com sede de vingança, e ele vai fazer de tudo para conseguir o que quer, nem que precise usar a filha de Lydia.
Os fantasmas ainda se divertem
Foto: divulgação/Warner Pictures
Se tem uma coisa que essa sequência entrega bastante é diversão. Com o jeito Tim Burton de ser, o filme abraça suas raízes e promete agradar grande parte do público, seja pela nostalgia ou pelo entretenimento.
Mas nem tudo são flores, e o excesso de histórias paralelas faz com que o filme perca o ritmo em diversos momentos. Alguns dos novos personagens, como a ex-mulher de Beetlejuice (interpretada por Monica Bellucci), acabam sendo desperdiçados na trama. O longa abre tantos enredos, que no final muitos deles acabam tendo um desfecho sem graça ou não causam o efeito que poderiam ter.
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Serão exibidos no streaming os shows do palco principal do evento, que acontece neste final de semana (6, 7 e 8 de setembro), no Memorial da América Latina, em São Paulo
Se você não vai no festival, o festival vem até você! E hoje, a partir das 13h45, os assinantes do Disney+ de todo o país poderão assistir ao Coala Festival.
Neste ano, que marca a décima edição do evento, essas apresentações serão levadas para além dos muros do Memorial da América Latina, em São Paulo, chegando às telas de milhares de pessoas em todo o Brasil via streaming e de forma exclusiva no Disney+.
Os shows desta sexta, 6 de setembro, serão transmitidos das 13h45 às 22h; já as performances do sábado (7) e do domingo (8) serão veiculadas das 12h45 às 22h. Lulu Santos, Os Paralamas do Sucesso, Planet Hemp, Adriana Calcanhotto e Arnaldo Antunes, Xande de Pilares cantando Caetano Veloso e O Terno são alguns dos nomes confirmados no festival.
Imagem: divulgação/Disney+
Durante os intervalos das apresentações, a jornalista Roberta Martinelli e o influenciador Spartakus Santiago farão entrevistas com os artistas e com o público diretamente do Memorial da América Latina, dando a oportunidade da audiência de todo o país acompanhar todos os detalhes do festival.
LINE-UP:
Sexta (6 de setembro)
O Terno
Adriana Calcanhotto e Arnaldo Antunes
Lenine e Suzano revivendo Olho de Peixe
Boca Livre
Silvia Machete
14 Bis com Flávio Venturini e Beto Guedes (Auditório Simón Bolívar) – sem transmissão no Disney+
Sábado (7 de setembro)
Lulu Santos
Os Paralamas do Sucesso
Bebé
Tulipa Ruiz com participação de Criolo
João Bosco
Sandra de Sá, Hyldon e Tássia Reis
Arthur Verocai e orquestra (Auditório Simón Bolívar) – sem transmissão no Disney+
Domingo (8 de setembro)
5 a Seco
Xande canta Caetano
Mariana Aydar e Mestrinho
Timbalada e Afrocidade
Planet Hemp
Joyce Alane
Orkestra Rumpilezz com Luedji Luna (Auditório Simón Bolívar) – sem transmissão no Disney+
Gostou do evento? Você ainda pode adquirir os ingressos aqui. Os valores variam de R$ 150,00 a R$ 399,00.
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Além de Pedágio, Sequestro do Voo 375 e Cangaço Novo foram os destaques da noite
Nesta quarta (28), foram anunciados os vencedores do Prêmio Grande Otelo 2024, a mais importante festa do audiovisual brasileiro. Realizada anualmente pela Academia Brasileira de Cinema, a cerimônia aconteceu na Cidade das Artes Bibi Ferreira, no Rio de Janeiro, e teve como apresentadores Dira Paes e Toni Garrido. O evento foi transmitido ao vivo para todo o país pelo Canal Brasil e pelo YouTube da Academia Brasileira de Cinema.
Foto: divulgação/Davi Campana
O destaque foi Pedágio (2023), de Carolina Markowicz, que ganhou os prêmios de Melhor Longa-Metragem Ficção, Melhor Direção e Melhor Roteiro Original. Já o longa O Sequestro do Voo 375 (2023), de Marcus Baldini, levou o maior número de troféus Grande Otelo da noite: seis.
Foram anunciados 30 prêmios para longas-metragens, curtas e séries brasileiras: 29 produções escolhidas por profissionais associados à Academia Brasileira de Cinema, além do prêmio de Melhor Filme pelo Júri Popular, que teve votação do público pelo site da instituição. Como é tradição, a abertura dos envelopes ocorreu ao vivo, auditada pela PwC Brasil.
A lista de finalistas reuniu este ano mais de 200 profissionais, 39 longas-metragens brasileiros, cinco longas ibero-americanos, 15 curtas-metragens brasileiros (cinco de ficção, cinco documentários e cinco de animação); e 16 séries (quatro de animação, cinco documentários e cinco de ficção).
Foto: divulgação/Davi Campana
O Cinema Novo foi o grande homenageado da edição de 2024, quando se comemora os 60 anos do filme Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), de Glauber Rocha. Com projeções e performances musicais, a cerimônia dirigida por Batman Zavareze e com roteiro de Bebeto Abrantes levou o público a revisitar obras emblemáticas que marcaram a história do Brasil.
A noite de celebração ao movimento que renovou a linguagem cinematográfica brasileira nos anos 1960 e 1970 teve performances musicais dos compositores e instrumentistas Pedro Luis e Yuri Queiroga, que apresentaram temas e trilhas marcantes, como a composição de Sérgio Ricardo para Deus e o Diabo na Terra do Sol e Joana Francesa, canção de Chico Buarque para o filme homônimo de Cacá Diegues. A cerimônia também contou com a performance de Toni Garrido, Pedro Luis, Ava Rocha e Caio Prado interpretando Macunaíma (1975), samba-enredo da Portela, com a intervenção da guitarra de Yuri Queiroga.
Renata Almeida Magalhães, presidente da Academia Brasileira de Cinema, falou sobre a mudança de nome da premiação, que até o ano passado se chamava Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, e celebrou a importância histórica do Cinema Novo: “Esse ano nosso Grande Prêmio do Cinema Brasileiro passou a se chamar Prêmio Grande Otelo: assim celebramos o nome do nosso troféu. Grande Otelo, nosso eterno Macunaíma, passeou das Chanchadas ao Cinema Novo, sem nenhum preconceito e sempre brilhante. E hoje a homenagem da Academia Brasileira de Cinema é ao Cinema Novo, que mudou definitivamente nosso cinema. Orgulho eterno e sempre um farol para que a gente jamais deixe de lembrar o que nosso cinema foi, é e ainda pode ser: aquele que só precisa de uma câmera na mão, uma ideia na cabeça e, claro, muita liberdade.”
Também presente, o secretário Municipal de Cultura do Rio, Marcelo Calero, esteve na cerimônia e destacou a importância do audiovisual nacional na expressão da diversidade da cultura brasileira. “O Prêmio Grande Otelo é não só um tributo aos profissionais do cinema brasileiro, mas também um símbolo de resiliência de uma indústria que não se curva diante das adversidades”, disse.
Vencedores do Prêmio Grande Otelo 2024
Melhor Longa-Metragem Ficção
PEDÁGIO, de Carolina Markowicz.
Melhor Direção
CAROLINA MARKOWICZ por Pedágio
Melhor Primeira Direção de Longa-Metragem
SILVIO GUINDANE por Mussum, o Filmis.
Melhor Ator de Longa-Metragem
AILTON GRAÇA como Mussum por Mussum, o Filmis.
Melhor Atriz de Longa-Metragem
VERA HOLTZ como Virgínia por Tia Virgínia.
Melhor Ator Coadjuvante de Longa-Metragem
JORGE PAZ como Nonato por O Sequestro do Voo 375.
Melhor Atriz Coadjuvante de Longa-Metragem
ARLETE SALLES como Vanda por Tia Virgínia.
Melhor Longa-Metragem Ibero-americano
LA SOCIEDAD DE LA NIEVE (Espanha, Uruguai, Argentina e Chile) / Ficção – Direção: J.A. Bayona. Indicação: Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
Melhor Longa-Metragem Voto Popular
PÉROLA, de Murilo Benício.
Melhor Roteiro Original
CAROLINA MARKOWICZ por Pedágio.
Melhor Roteiro Adaptado
LUSA SILVESTRE e MIKAEL DE ALBUQUERQUE – Adaptado do documentário Sequestro do Voo 375, de Constâncio Viana – por O Sequestro do Voo 375.
Melhor Longa-Metragem Infantil
TURMA DA MÔNICA JOVEM – REFLEXO DO MEDO, de Mauricio Eça.
Melhor Ator Série de Ficção para TV Aberta, TV Paga ou Streaming
JULIO ANDRADE como Betinho por Betinho – No Fio da Navalha, de Lipe Binder.
Melhor Atriz Série de Ficção para TV Aberta, TV Paga ou Streaming
ALICE CARVALHO como Dinorah por Cangaço Novo.
Melhor Série Brasileira de Ficção, de produção independente, para TV Aberta, TV Paga ou Streaming
CANGAÇO NOVO, de Fabio Mendonça e Aly Muritiba.
Melhor Curta-Metragem Ficção
A MENINA E O MAR, de Gabriel Mellin.
Melhor Longa-Metragem Animação
PERLIMPS, de Alê Abreu.
Melhor Série Brasileira de Animação, de produção independente, para TV Aberta, TV Paga ou Streaming
ESQUADRÃO DO MAR AZUL, de Rubens Belli.
Melhor Curta-Metragem Animação
MULHER VESTIDA DE SOL, de Patrícia Moreira.
Melhor Longa-Metragem Documentário
ELIS & TOM, SÓ TINHA DE SER COM VOCÊ, de Roberto de Oliveira e Jom Tob Azulay.
Melhor Série Brasileira de Documentário, de produção independente, para TV Aberta, TV Paga ou Streaming
O CASO ESCOLA BASE – Direção Geral: Paulo Henrique Fontenelle.
Melhor Curta-Metragem Documentário
THUË PIHI KUUWI – UMA MULHER PENSANDO, direção Aida Harika Yanomami, Edmar Tokorino Yanomami e Roseane Yariana Yanomami.
Melhor Montagem
LUCAS GONZAGA e GUSTAVO VASCONCELOS por O Sequestro do Voo 375.
Melhor Direção de Fotografia
ADRIAN TEIJIDO, ABC, por O Rio do Desejo.
Melhor Efeito Visual
MARCELO CUNHA e JOAQUIM MORENO por O Sequestro do Voo 375.
Melhor Som
SÉRGIO SCLIAR, MIRIAM BIDERMAN, ABC e RICARDO REIS, ABC, por O Sequestro do Voo 375.
Melhor Direção de Arte
RAFAEL RONCONI por O Sequestro do Voo 375.
Melhor Maquiagem
MARI PIN e MARTÍN MACÍAS TRUJILLO por Mussum, o Filmis.
Melhor Figurino
CASSIO BRASIL por Mussum, o Filmis.
Melhor Trilha Sonora
DADO VILLA-LOBOS por Aumenta que é Rock’n Roll.
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