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ZEROBASEONE lança novo álbum, CINEMA PARADISE

Os gigantes da quinta geração do K-pop, ZEROBASEONE (ZB1), estão de volta com seu quarto mini álbum, CINEMA PARADISE. Confira:

Após quebrar o recorde de pré-vendas no K-pop com sua estreia e vender mais de 1 milhão de álbuns em cada uma das três obras anteriores, o grupo retorna com este novo mini álbum, apenas três meses após o terceiro, You Had Me at HELLO (2024). Todas as faixas do novo disco são inspiradas em diferentes gêneros cinematográficos. Com esse lançamento, o ZEROBASEONE busca capturar eternamente os momentos que tem desfrutado ao lado de sua fiel base de fãs, ZEROSE. 

Musicalmente, CINEMA PARADISE explora diversos gêneros, desde synth-pop eletrônico, afropop, pluggnb ao hip-hop. O grupo continua explorando temas de destino e os diferentes lados do amor, ambos assuntos recorrentes desde o álbum de estreia YOUTH IN THE SHADE (2023). Mas agora, com uma abordagem mais madura, refletindo a experiência adquirida desde seus primeiros passos como equipe.

“Estamos entusiasmados em voltar com nosso quarto mini álbum após marcar nosso primeiro aniversário de estreia. Isso nos faz sentir renovados e nos motiva a continuar trabalhando duro para mostrar a melhor versão de ZEROBASEONE e nosso crescimento também”, disse SUNG HAN BIN. “Com este álbum, mostraremos e apresentaremos algo que nunca fizemos antes, mas mais do que qualquer outra coisa, nossas músicas e performances farão você se sentir bem, então, por favor, fiquem atentos.”

ZEROBASEONE
Foto: divulgação/Wakeone

A lista de faixas consiste em sete músicas, incluindo a faixa-título, GOOD SO BAD junto com KILL THE ROMEO, 바다 (The Sea) (um remake da popular canção de verão lançada pela primeira vez em 1997 pelo grupo coreano UP), Insomnia, Road Movie, Eternity e YURA YURA (Korean Ver.), uma versão coreana de seu bem-sucedido debut japonês. 

Já a produção da faixa-título GOOD SO BAD foi liderada pela renomada produtora de K-pop KENZIE, conhecida por escrever sucessos para grupos como Girl’s Generation, EXO e NCT. A canção synth-pop eletrônico apresenta letras sinceras que retratam o sentimento agridoce de estar tão apaixonado que dói.

Enquanto se preparava para o lançamento de CINEMA PARADISE, ZEROBASEONE tem trabalhado muito para se conectar com seus fãs ao redor do mundo. No dia 25 de julho, o grupo se apresentou e encontrou os fãs no The GRAMMY Museum: Global Spin Live. Após essa aparição, os artistas subiram ao palco do KCON LA 2024, que foi transmitido na televisão pela primeira vez pela rede The CW Network. Em agosto, os rapazes se apresentaram no SUMMER SONIC 2024, o maior festival de música urbana do Japão.

Após concluir as promoções de CINEMA PARADISE, o grupo embarcará em sua primeira turnê mundial, 2024 ZEROBASEONE THE FIRST TOUR [TIMELESS WORLD], que começará em 20 de setembro em Seul, Coreia do Sul, seguido por paradas em Singapura, Tailândia, Filipinas, Indonésia, Macau e Japão.

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Leia também: A Cinderela Moderna, novo conto de fadas atual estreia em agosto

Texto revisado por Karollyne de Lima

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KILL – O Massacre no Trem estreia nos cinemas em setembro

Cercado de muita ação, filme promete tensão do começo ao fim

Apresentado em primeira mão na mostra Midnight Madness do Festival de Toronto, o longa de ação visceral KILL – O Massacre no Trem chega aos cinemas nacionais em 5 de setembro.

Com direção e roteiro de Nikhil Nagesh Bhat, o filme acompanha uma viagem de trem por Nova Deli, capital da Índia. O cenário logo se transforma em um campo de batalha quando uma dupla de soldados enfrenta um exército de bandidos invasores. Com cenas de ação frenéticas e brutais, a produção conta com os atores Lakshya, Raghav Juyal e Tanya Maniktala no elenco principal.

KILL – O Massacre no Trem
Foto: divulgação/Paris Filmes

O longa é produzido por Karan Johar e Apoorva Mehta, da Dharma Productions e Sikhya Entertainment. A distribuição nacional é da Paris Filmes.

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Leia também: Força Bruta: Sem Saída, sucesso do K-action, chega aos cinemas em setembro 

Texto revisado por Alexia Friedmann

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A Cinderela Moderna, novo conto de fadas atual estreia em agosto

O novo K-drama que promete conquistar o público chega ao streaming no próximo sábado 

Nada pode superar o conforto de assistir contos de fadas e histórias de princesas, dos clássicos aos remakes mais contemporâneos, especialmente quando envolvem algumas reviravoltas interessantes, comédia e um casal principal maravilhoso, não é mesmo?!

Se você também ama um K-drama de romance, já se prepara porque o Rakuten Viki – uma das maiores plataformas de streaming de conteúdo asiático do mundo – está trazendo um novo sucesso: A Cinderela Moderna.

Shin Hyun Been, estrela de Renascendo Rico (2022), e Moon Sang Min, de Casamento Impossível (2024), serão o novo casal que a gente vai querer torcer. A série estreia neste sábado, 24 de agosto, e vai mostrar uma linda história sobre amadurecimento, romance com segundas chances e superação. Além de preencher seus dias e noites, vai incentivar você a se aconchegar, correr pro Viki e começar sua maratona de episódios o mais rápido possível!

A Cinderela Moderna
Foto: divulgação/Rakuten Viki

Responsável por cuidar do irmão menor sozinha, Ha Yun Seo (Shin Hyun Been) sempre teve que dar tudo de si. Agora, ela trabalha como gerente de marketing numa empresa de cartões de crédito, mas sua vida sofre uma reviravolta quando descobre que seu namorado, Seo Ju Won (Moon Sang Min), é o herdeiro da família dona da empresa. Quando a mãe de Ju Won descobre quem é a namorada do filho, ela oferece dinheiro a Yun Seo para dar fim ao relacionamento, e Yun Seo aceita. Entretanto, Ju Won está determinado a reconquistá-la, e nada poderá impedi-lo de seguir seu coração. Agora, os dois terão de enfrentar diversos obstáculos para terem seu amor digno de conto de fadas.

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Leia também: Força Bruta: Sem Saída, sucesso do K-action, chega aos cinemas em setembro 

Texto revisado por Angela Maziero Santana

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Quando Eu Me Encontrar, drama musical chega aos cinemas em setembro

Estreia das diretoras Amanda Pontes e Michelline Helena apresenta um retrato sensível das dinâmicas familiares com narrativa sonora envolvente

Ganhador dos prêmios de Melhor Filme e Melhor Roteiro pelo Júri da Crítica no Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba em 2023, o drama musical acompanha como a partida da jovem Dayane transforma a vida da sua família. Sua mãe, Marluce (Luciana Souza), tenta de tudo para não demonstrar o choque que a despedida da filha lhe causou. Já a irmã mais nova, Mariana (Pipa), enfrenta alguns problemas na nova escola onde está estudando. Antônio (David Santos), noivo de Dayane, se vê num vazio e busca obsessivamente por respostas através da melhor amiga de Dayane, a cantora Cecília (Di Ferreira).

As cineastas buscaram trazer à tela personagens e dramas inspirados em experiências autênticas. “O filme fala de pessoas comuns, que vivem dramas cotidianos e que manejam suas vidas em meio aos percalços da vida real. Muita gente assiste e comenta conosco que se viu em algum personagem ou situação, então acreditamos que a conexão do público se dá justamente por se enxergar naqueles personagens”, concluem Amanda e Michelline.

[foto das diretoras] Amanda Pontes & Michelline Helena_Quando Eu Me Encontrar
Foto: divulgação/Sinny Comunicação
Quando Eu Me Encontrar é o primeiro longa dirigido pela dupla Amanda Pontes e Michelline Helena, que co-roteirizou o filme A Filha do Palhaço (2022) junto ao cineasta Pedro Diogenes. As duas também assinaram a direção dos curtas Do Que Se Faz de Conta (2016) e Oceano (2018), bem como do documentário Topofilia (2017).

Curiosamente, o pontapé para o projeto foi justamente uma dessas produções.“No primeiro curta que dirigimos juntas, chamado Do Que Se Faz de Conta, havia uma personagem chamada Dayane, que aparecia em apenas uma cena e dizia justamente que estava indo embora e iria deixar apenas um bilhete para sua mãe, pois não tinha coragem de se despedir. Esse elemento ficou presente no nosso imaginário e a partir daí começamos a fabular sobre isso num contexto mais amplo, dentro do viés das relações familiares e afetivas, as quais são pautas recorrentes no nosso trabalho”, contam as diretoras.

Além de sua trama envolvente, o longa é marcado por uma narrativa sonora profundamente influenciada pela música popular brasileira. O filme incorpora clássicos que não apenas complementam a história, mas também elevam as emoções dos personagens. Entre as músicas destacadas está a que inspira o título ao filme, Preciso Me Encontrar, do Cartola, que ressoa com os temas de busca e descoberta pessoal presentes na história.

Quando Eu Me Encontrar
Foto: divulgação/Sinny Comunicação

“Nosso jeito de criar sempre é permeado por canções que influenciam e inspiram de alguma forma todo o processo”, explica a dupla. “Pelo fato de termos uma personagem cantora (Cecília, a melhor amiga de Dayane), que usa também a música como comunicação dentro da mise-en-scène, essa presença musical se torna mais forte e, para nós, se faz essencial para contar a história.

Gostou da história? O filme chega aos cinemas brasileiros dia 19 de setembro, com produção da Marrevolto Filmes e distribuição da Embaúba Filmes

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Texto revisado por Kalylle Isse

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Myra Ruiz e Fabi Bang são confirmadas como dubladoras em Wicked

As atrizes e cantoras Myra Ruiz e Fabi Bang, que interpretaram Glinda e Elphaba na versão brasileira do musical, repetirão a parceria no tão aguardado filme

Elas estão preparadas para desafiar a gravidade! Depois de muita especulação nas redes sociais a respeito de quem dublaria a Elphaba e a Glinda no filme Wicked (2024), finalmente a confirmação veio aí: Myra Ruiz e Fabi Bang voltaram para dar voz às personagens.

Vale lembrar que ambas fizeram muito sucesso aqui no Brasil no musical Wicked, que esteve em cartaz pela primeira vez em 2016. Na época foi um sucesso absoluto de crítica e público, tanto que, depois de alguns anos, estreou com ambas novamente em 2023. Mais uma vez, o espetáculo atraiu uma legião de fãs e mostrou a força que as duas tinham em seus papéis.

Confira o primeiro trailer dublado:

 

Wicked traz a história não contada das bruxas do livro O Maravilhoso Mágico de Oz (1900), desde o encontro de Glinda e Elphaba na Universidade de Shiz, até seus destinos como Bruxa Boa e Bruxa Má do Oeste. No longa, as duas se tornam grandes amigas, porém as suas diferenças, como o desejo de Glinda pela popularidade e poder e a determinação de Elphaba em permanecer fiel a si mesma, entram no caminho.

O longa é baseado no famoso musical da Broadway e muito aguardado pelos fãs. Dirigido por Jon M. Chu, o filme é estrelado por Ariana Grande e Cynthia Erivo, que dão vida a Glinda e Elphaba, respectivamente. O elenco também conta com figuras como Michelle Yeoh, Jonathan Bailey, Keala Settle e o ator indicado ao Tony, Ethan Slater.

Wicked estreia em 21 novembro deste ano nos cinemas brasileiros.

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Leia também: Wicked: conheça o elenco da adaptação cinematográfica

Texto revisado por Bells Pontes

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Sam Smith se une à IZA para uma versão incrível de Lay Me Down

Versão celebra os dez anos do álbum de estreia de Sam Smith, In The Lonely Hour

Essa colaboração de milhões! Artista vencedor do GRAMMY, BRIT, Globo de Ouro e Oscar, Sam Smith compartilha hoje uma nova versão de Lay Me Down, o single principal de seu multiplatinado álbum de estreia, In The Lonely Hour, que conta com a participação especial da cantora e compositora brasileira IZA.

Após suas várias aparições em festivais no Brasil neste verão e celebrando uma década desde o lançamento de seu álbum de estreia, Sam dedica essa colaboração notável com a  poderosa ZA, aos seus fãs brasileiros, que ele carinhosamente chama de Sailors. 

Ao falar sobre a colaboração, Sam disse: “Meus fãs brasileiros são alguns dos mais apaixonados, e sempre foi uma alegria visitá-los e me apresentar para eles. Fico inspirado com a força e a paixão que IZA trouxe ao longo de sua trajetória e como ela dá voz à sua comunidade. É especial colaborar com alguém que assistiu minha primeira apresentação no Brasil e começou sua carreira cantando minhas músicas no YouTube”. 

“É muito especial ver uma ação como essa acontecer para celebrar os 10 anos de ‘In The Lonely Hour’. É uma demonstração poderosa de como a música tem o poder global de conectar as pessoas de maneiras tão diversas. Estou muito emocionada!”, disse IZA. 

Lançado em 2014, In the Lonely Hour foi a estreia de Sam na indústria musical e o primeiro de muitos marcos incríveis e sucessos globais que Sam alcançaria ao longo de sua notável carreira. O álbum vencedor do GRAMMY, agora certificado como 6x Platina pela RIAA, tornou-se o álbum de estreia mais vendido da década. O disco inclui o sucesso Stay with Me, I’m Not the Only One, Lay Me Down e as faixas: Money on My Mind e Like I Can. 

Sam também comanda a The Pink House, uma nova marca abrangente criada por Sam, que foi inspirada na casa em que cresceu. Sob o teto do espaço, Sam está em processo de criar uma fundação de caridade destinada a fornecer apoio para pessoas dentro da comunidade LGBTQIA+. 

 

Além disso, Sam lançou vários episódios de seu podcast, onde em cada um deles ouvimos Sam conversando com um elenco incrível de amigos e ícones culturais queer, incluindo Elliot Page, Laverne Cox e Gloria Estefan. The Pink House, em todas as suas formas, é projetada para ajudar a construir um mundo melhor e mais seguro para todos.

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Leia também: Bruno Mars e Lady Gaga anunciam lançamento de dueto

Texto revisado por Karollyne de Lima

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Donatello, musical sobre Alzheimer, ganha nova temporada em São Paulo

Em seu primeiro solo musical, Vitor Rocha usa de poesia e saudosismo para cantar e contar sobre o Alzheimer de forma leve, divertida e sensível

Se você ainda não conferiu o musical, essa é sua oportunidade! Após emocionar centenas de pessoas, o musical Donatello volta ao palco paulistano para uma segunda temporada, de 15 de agosto a 10 de outubro, no Teatro Commune. 

Originalmente brasileira, a obra é escrita e interpretada pelo premiado dramaturgo Vitor Rocha, conhecido por produções como Cargas D’Água, Bom Dia Sem Companhia, Se Essa Lua Fosse Minha, O Mágico Di Ó e Mundaréu de Mim. Vitor assina também as letras inéditas. Já a direção é de Victoria Ariante, enquanto as músicas originais são compostas pelo diretor musical Elton Towersey e acompanhadas ao vivo por Felipe Sushi ao piano.

Donatello
Foto: divulgação/GPress Comunicação

Donatello oferece uma experiência que, para além de entreter, comove e cativa. Em sua primeira temporada, encantou mais de 1000 espectadores, lotando todas as sessões. O musical aborda, de forma sensível e poética, temas universais como memória, envelhecimento, amor, amizade e família. Com uma proposta intimista que mergulha nos sentimentos humanos mais profundos, a produção evoca recordações saudosas de lugares, lazeres e gostos; como a primeira casa, o programa de televisão preferido, o doce de padaria favorito, o sabor de sorvete mais repetido, até os lugares e objetos mais queridos.

Questionando sobre as memórias deixadas de lado ao se viver no modo automático, onde o perene sai de cena para dar lugar a uma vida mais imediatista, o musical sensibiliza o público sobre a Doença de Alzheimer com delicadeza, leveza e poesia. Além disso, convida a plateia a refletir sobre a importância das lembranças e o impacto delas em suas vidas, abordando a doença de forma sensível e promovendo a empatia. 

O Alzheimer é uma doença neurodegenerativa que afeta principalmente pessoas idosas, causando perda de memória e outras funções cognitivas. Esta condição, que atinge milhões de pessoas no mundo todo, afeta não apenas os pacientes, mas também suas famílias e cuidadores, trazendo desafios emocionais e práticos no dia a dia.

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Leia também: Entrevista | Ivan Parente fala sobre Hairspray e os desafios ao atuar no musical

Texto revisado por Kalylle Isse

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Camila Cabello, GloRilla e Sabrina Carpenter se apresentarão no VMA 2024

Chappel Roan e Rauw Alejandro também subirão ao palco com performances de tirar o fôlego

Quem aqui ama uma premiação? A MTV acaba de anunciar os primeiros nomes que farão apresentações musicais no VMA 2024. As estrelas são Camila Cabello, Chappell Roan, GloRilla, Rauw Alejandro e Sabrina Carpenter

Camila Cabello, estrela pop vencedora de 4 troféus e indicada ao GRAMMY®, retornará ao icônico palco da MTV pela terceira vez, para fazer uma apresentação imperdível de seu quarto álbum de estúdio: C, XOXO

MTV VMA 2024 - Chappel Roan - cred. Ryan Lee Clemens
Foto: divulgação/MTV

No palco do VMA, a inovadora estrela em ascensão Chappell Roan fará sua primeira apresentação ao vivo em uma premiação,num ano astronômico! 2024 inclui seu primeiro Top 10 na Billboard Hot 100, com Good Luck, Babe!, além do seu álbum de estreia, The Rise and Fall of a Midwest Princess, e recordes de público no Lollapalooza e no Gov Ball. A indicada  quer levar para casa seu primeiro Moon Person, concorrendo em duas categorias, incluindo Artista Revelação.

Após conquistar, em 2024, o título de rapper feminina com o maior hit (até o momento) e ver Yeah Glo se tornar seu primeiro single solo a entrar no Top 40 da Billboard Hot 100, GloRilla, indicada ao GRAMMY®, fará sua estreia ao vivo no palco da MTV.. A artista almeja levar para casa uma vitória, já que está concorrendo em três categorias este ano, incluindo Melhor MTV Push, Melhor Clipe de Hip-Hop e Melhor Feat por Wanna Be, canção gravada com sua colega de turnê, Megan Thee Stallion.

Mas o show não para, e o vencedor do GRAMMY Latino e indicado pela primeira vez ao VMA, Rauw Alejandro, levará seus movimentos elétricos de dança e sua energia ao palco, para uma performance de estreia do seu  quinto álbum de estúdio.

Sabrina Carpenter
Foto: reprodução/Music Mundial

Agora, peguem seu expresso! A cantora, compositora e atriz multitalentosa Sabrina Carpenter fará sua tão esperada estreia no palco principal do VMA após ter encantado os fãs com uma performance épica de Feather e Nonsense no pré-show do ano passado. E não é só isso! Indicada pela primeira vez, Sabrina está concorrendo em  seis categorias, incluindo artista e música do ano.  

Este ano, com o marco de 23 anos do 11 de setembro, a MTV apoiará novamente a organização sem fins lucrativos 9/11 Day, que promove o Dia Nacional de Serviço e Memória do 11 de setembro e o Tuesday’s Children, que atendem as famílias das vítimas do 11 de setembro.

Na lista de indicados, a cantora Taylor Swift lidera, tendo dez indicações. Em seguida, temos Post Malone, com  nove indicações, Ariana Grande, Eminem e Sabrina Carpenter, cada um com seis. Megan Thee Stallion e SZA têm cinco indicações  e LISA, Olivia Rodrigo e Teddy Swims foram indicados quatro vezes…

No site, até sexta-feira (30 de agosto), oss fãs já podem votar em seus artistas favoritos, em 15 categorias sem gênero, incluindo Clipe do Ano, Melhor Feat e Artista do Ano. A votação para Artista Revelação ficará aberta até a data do show, 11 de setembro.

O MTV VMA 2024 retornará a Nova York, diretamente da UBS Arena, na quarta-feira, 11 de setembro, com exibição AO VIVO em mais de 150 países.

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Leia também: Sabrina Carpenter mergulha de cabeça na era Short n’ Sweet!

Texto revisado por Jamille Penha

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Família: filme sobre brasileiros no Japão estreia essa semana

Longa com Koji Yakusho retrata vida dos dekasseguis brasileiros, que vivem e trabalham no Japão

É a mistura do Brasil e Japão! Família, drama japonês protagonizado por Koji Yakusho (Dias Perfeitos, 2023), traz como pano de fundo a questão da imigração de brasileiros no Japão. Os chamados dekasseguis oriundos do Brasil já ultrapassam os 300 mil no país.

Confira o trailer:

O termo dekassegui é usado pelos japoneses para designar os trabalhadores estrangeiros residentes no Japão, com ou sem ascendência japonesa. Os japoneses que migraram de províncias distantes para trabalhar nos grandes centros – como Tóquio e Osaka – também são chamados de “dekasseguis”. Traduzindo para português, o termo significa trabalhador migrante.

Já o filme retrata um pouco da realidade dessas pessoas, especialmente as que trabalham nas fábricas e indústrias, que muitas vezes enfrentam condições de trabalho desafiadoras, com elevadas jornadas de trabalho e salários baixos em relação ao custo de vida no país.

“Quando comecei a atuar, meu primeiro papel foi o de um japonês chamado “Imigrante A” que foi para a Amazônia no Brasil, e o filme foi realmente filmado em uma área chamada Tomé-Açu. Era uma história sobre imigrantes japoneses que lutam no Brasil”, conta Yakusho. “Desta vez, o filme Família retrata trocas entre jovens brasileiros que migraram para o Japão e pessoas japonesas. É possível viver junto com pessoas de países diferentes, com valores diferentes, sem parentes de sangue? Espero que os japoneses que se mudaram para o Brasil e agora vivem como brasileiros assistam ao filme também”, completa o ator.

Familia
Foto: divulgação/Sato Company

O longa conta a história de um artesão, interpretado por Yakusho, que acaba se envolvendo com um jovem brasileiro, Marcos, e, a partir desse momento, começa a enxergar os diversos problemas enfrentados pelos estrangeiros que vivem no Japão.

Marcos é interpretado pelo ator brasileiro Lucas Sagae, que é lutador profissional de kickboxing e vive no Japão com os pais, também brasileiros, desde a infância. No elenco, também está Fadile Waked, mestiça de brasileira com libanês. Nascida e crescida em Manaus, a atriz mudou-se para o Japão aos 9 anos junto com a mãe e seu padrasto nipo-brasileiro e se estabeleceu na cidade de Nagoya.

Com direção de Izuru Narushima, Família trata dos laços de afeto que unem as pessoas e formam uma família improvável. “Estamos em um período de divisões, vide as discussões recentes envolvendo as eleições nos Estados Unidos. Com esse filme, eu queria mostrar que a comunidade brasileira que vive no Japão é formada por pessoas muito interessantes e que basta iniciar uma comunicação com elas, que é possível ter um relacionamento próximo com essas pessoas. A mensagem que eu gostaria de transmitir é essa: que, para além das divisões, é possível nos relacionarmos com os outros como uma família”, diz o diretor. 

O personagem central é Seiji Kamiya, um artesão viúvo que mora sozinho, trabalhando com cerâmica. Seu filho Manabu vive com a esposa Nadia, na Argélia, onde trabalha como engenheiro numa grande empresa. Quando Manabu conta que quer abandonar o trabalho e voltar para o Japão para trabalhar com o pai como ceramista, Seiji acha arriscado para o futuro do casal, mas Nadia embarca na ideia para tentar uma nova vida e uma nova família ali.

Familia
Foto: divulgação/Sato Company

Já no Japão, eles conhecem Marcos, um jovem brasileiro que vive num conjunto habitacional Ho-oka, onde sofre um acidente quando está fugindo de uma gangue e acaba sendo ajudado por Seiji e sua família. Esse grupo formará uma espécie de família, com a qual vão tentar superar juntos as diferenças do presente e as marcas do passado e conviver, encontrando empatia e forças mútuas para seguir em frente. 

Para o público brasileiro, Família vai trazer elementos ainda mais interessantes, ao abordar o fenômeno da imigração e suas consequências tanto sociais e políticas quanto na vida pessoal das personagens. A comunidade brasileira tem um papel fundamental dentro do longa, especialmente Marcos, que transformará a vida do protagonista. Legal, né?

Então se gostaram da sinopse, já anotem na agenda: Família chega aos cinemas brasileiros nesta quinta, 15 de agosto.

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Leia também: Dia dos Pais | Os melhores pais dos K-dramas

Texto revisado por Bells Pontes

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Dia dos Pais | Os melhores pais dos K-dramas

Dia dos Pais vem aí e preparamos uma lista especial para lembrar daqueles heróis que não usam capa, mas fazem de tudo pelos seus filhos nos K-dramas

Neste domingo (11), celebramos o Dia dos Pais, uma data para comemorar com as figuras paternas que nos incentivam, motivam e estão lá para nos guiar. Pensando nessa data especial, nós do Entretê preparamos uma lista com os melhores pais dos K-dramas.

Uma febre nacional já, os dramas coreanos conquistaram os nossos corações e nada melhor do que trazer aqueles pais que são um show a parte, não é mesmo?! Então vem com a gente:

Sung Dong-il (Reply 1988, 2015)
Reply 1988
Foto: reprodução/Times Now

Esse aqui é figurinha certa na nossa lista de superpais. Em Reply 1988, Dong-il é aquele tipo de pai carinhoso e compreensivo, sempre presente para sua filha e seus amigos. Sua bondade e sabedoria são um destaque no drama. Além de ser muito engraçado, ele é um daqueles pais que podem ser, ao mesmo tempo, emotivos, sérios e atenciosos. Resumindo, um paizão, concordam?

Lee Ik-jun (Hospital Playlist, 2020)
Gif: reprodução/Giphy

Outro personagem que não podia ficar fora dessa lista, Lee Ik-jun é um pai solteiro que precisa equilibrar sua carreira como médico com a criação do seu filho, que aliás é um fofo. Apesar da vida corrida de médico, ele está sempre presente para o filho e pode contar com a ajuda de seus amigos e família nessa tarefa.

Dae-young (18 Again, 2020)
18 Again
Foto: reprodução/kdramaandramen

Nesse K-drama, inicialmente o pai está enfrentando várias dificuldades, desiludido e frustrado com sua carreira e casamento. Apesar disso, ele é profundamente amoroso e dedicado aos seus filhos, mas não entende as situações que estão enfrentando, existindo uma certa desconexão entre eles.

Mas tudo muda quando ele volta a ter 18 anos e passa a frequentar a escola de seus filhos. Descobrindo mais sobre o dia a dia deles, Dae-young começa a crescer e ver onde está falhando como pai e marido.

Jang Ju-won (Moving, 2023)
Moving
Foto: reprodução/Seu Dorama

Se tem um K-drama que mostra bastante a relação de pais e filhos, esse é Moving, então se ainda não viu, vale muito a pena. Mas agora voltando para o nosso paizão da vez, Jung-won é pai de Jang Hee-soo, e sua relação com a filha é seu arco central. 

Ele é um pai dedicado, sempre disposto a proteger e cuidar de sua filha, até super protetor em alguns momentos, mesmo que isso signifique enfrentar perigos extremos. A relação com Hee-soo é o que o mantém vivo. Apesar de sério e bem reservado, ele se desfaz todo quando está com ela.

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Leia também: 6 protagonistas masculinos memoráveis que tornaram esses K-dramas de época imperdíveis

Texto revisado por Kalylle Isse

 

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