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Evento celebrará dois novos espaços de conservação e memória do cinema do Rio de Janeiro

A atração é gratuita e aberta ao público externo de todo o país

Foto: Divulgação

Em meio à crise da área cultural, o Rio de Janeiro vê surgir quase simultaneamente dois espaços dedicados exclusivamente à conservação e à pesquisa do cinema brasileiro e internacional: o novo Centro de Conservação da Cinemateca do MAM-RJ, no Centro do Rio, e o Espaço Cultural Cavideo, nas Casas Casadas, também na capital fluminense. Para comemorar este fôlego cultural, o NUCINE (Núcleo de Produção do Curso de Cinema da Estácio), composto exclusivamente pelos estudantes, decidiu celebrar o cinema brasileiro e mundial promovendo o evento CAÇADORES DA MEMÓRIA (QUASE) PERDIDA: NOVOS ESPAÇOS DE PRESERVAÇÃO DA HISTÓRIA DO CINEMA BRASILEIRO.

 

O evento terá como palestrantes duas personalidades da cena cinematográfica carioca, que batalham pela preservação e pesquisa da memória audiovisual brasileira: Hernani Hefner e Filippo Pitanga. A atração gratuita e aberta ao público externo acontecerá no dia 14 de abril, próxima quarta-feira, a partir das 10h, pela plataforma Teams. O link estará disponível duas horas antes no Instagram do NUCINE-TJ.

 

Os amantes do cinema de todas as parte do Brasil e do mundo, poderão conferir mais detalhes sobre essas duas iniciativas bem diferentes, mas com muito em comum: revitalizam áreas tradicionais do Rio de Janeiro, preservam acervos e memórias cinematográficas e são exemplos de vigor e de confiança no futuro, em meio às borrascas que fustigam a vida cultural brasileira. A iniciativa, mediada por Filippo Pitanga, debaterá ainda temas como memória audiovisual, requalificação de espaços públicos, preservação e pesquisa cinematográfica. Vale também registrar que toda produção está sendo realizada pelos alunos do NUCINE-TJ/Núcleo de Produção do Curso de Cinema da Estácio Tom Jobim, campus Barra da Tijuca. 

https://www.instagram.com/p/CNgNWUgpPb9/

O novo Centro de Conservação do MAM-RJ atende a um processo de expansão do acervo, verificado a nível internacional através da criação de unidades similares em várias cinematecas e arquivos de filmes do mundo desde os anos 1990, acelerado nos últimos anos. Com fim da empresa de produção e dublagem Herbert Richers, fechada desde 2011,  o esgotamento de seu espaço de guarda se agravou, tendo todo o seu acervo encaminhado para a Cinemateca até meados de 2015. Na mesma época, foi fechada também a Labocine, antigo laboratório comercial de películas, responsável pelo processamento de boa parte do cinema brasileiro até março de 2015. A chegada desses dois grandes acervos documental e de película, respectivamente, sinalizou a necessidade imediata de definição de um novo espaço de guarda, que começou a ser desenhado ainda ao fim de 2018. 

Foto: Divulgação

Mostrando-se adequadas à recepção do acervo, as edificações da Rua do Senado, 204, requiseram intervenções mínimas de engenharia civil, climatização e segurança. Foi desenvolvido um planejamento de trabalho para a mudança do acervo, cujo início foi marcado para os primeiros dias após o carnaval de 2020 e deveria seguir um ritmo acelerado, prevendo-se a abertura do novo centro para coincidir com as comemorações dos 65 anos da Cinemateca em julho. Com a pandemia, porém, todo o processo precisou ser temporariamente interrompido. Prevê-se que o novo Centro de Conservação homenageie o crítico e ensaísta José Carlos Avellar, que trabalhou na Cinemateca do MAM de 1969 a 1985 e a dirigiu no biênio 1991/2. Seu nome será ainda submetido ao Conselho do MAM. 

 

Já o Espaço Cultural Cavideo foi inaugurado em outubro de 2020 como locadora gratuita. Em fevereiro, no mesmo espaço localizado nas Casas Casadas, em Laranjeiras, foi aberta a Biblioteca de Cinema Marialva Monteiro e nesse mesmo mês um espaço expositivo com a inauguração da exposição do ator Steve McQueen. Com cerca de 5 mil filmes e 3 mil livros, o Espaço Cultural Cavideo é totalmente gratuito e um novo ponto de encontro e espaço de pesquisa para estudantes e cinéfilos.   

 

Confira abaixo os perfis dos convidados do NUCINE: 

Foto: AICINEMA

Hernani Heffner é gerente da Cinemateca do MAM desde 2020 e idealizador da série Lost+found sobre preservação audiovisual, atualmente em finalização. Também é professor e pesquisador. Foi curador de importantes mostras de cinema. Graduado em Comunicação Social/Cinema pela UFF, começou a carreira profissional na Cinédia, em 1986, onde coordenou a restauração de filmes como O Ébrio, Alô! Alô! Carnaval! e Bonequinha de Seda. Ingressou na Cinemateca do MAM-RJ em 1983 e em 1999 tornou-se seu Conservador-Chefe. Escreveu mais de 100 verbetes para a Enciclopédia do Cinema Brasileiro e dezenas de artigos e textos para catálogos, revistas e livros. 

Foto: Divulgação

Filippo Pitanga é advogado, jornalista, crítico de cinema e curador de várias mostras cinematográficas no Brasil. É mestrando em Comunicação e Cultura pela ECO-UFRJ, professor na Academia Internacional do Cinema, e membro da Associação de Críticos do Rio de Janeiro (ACCRJ) e da Federação Internacional de Crítica (FIPRESCI).  

 

SERVIÇO: 

Evento – gratuito e aberto ao público – “CAÇADORES DA MEMÓRIA (QUASE) PERDIDA: NOVOS ESPAÇOS DE PRESERVAÇÃO DA HISTÓRIA DO CINEMA BRASILEIRO” 

Data – 14 de abril, quarta-feira, a partir das 10h, pela plataforma Teams. O link estará disponível 2 horas antes no Instagram do NUCINE-TJ:  @nucinetomjobim 

Palestrantes convidados: Hernani Hefner e Cavi Borges. Mediação: Filippo Pitanga.

 

Não dá pra ficar de fora desse evento incrível, né? Para conhecer outras eventos assim, segue o perfil do Entretetizei no Instagram e no Twitter.

*Crédito da foto destaque: Divulgação

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Música Notícias

Warner Music Brasil: Confira os lançamentos da última semana

 

Lançamentos dos clipes nacionais de Niack e Elana Dara, clipes internacionais de Bianca Costa, Myke Towers e Tiësto, além do aguardado anúncio do álbum de Twenty One Pilots.

 

A Warner Music Brasil divulgou os lançamentos da última semana e é claro que a gente não ia perder. Vem conferir o que rolou de lançamentos nacionais e internacionais!

 

Oh Moça(Arabiana), novo sucesso de Niack, ganha clipe inédito “dirigido” por Compadre Washington

Foto: Divulgação

Niack vive um ótimo momento na carreira e o reconhecimento deste feito veio da melhor maneira possível. Depois de lançar mais um hit Oh Moça (Arabiana) – em todas as plataformas digitais, o cantor Niack convidou Compadre Washington para “dirigir” o clipe do novo single, disponível no canal oficial do artista no YouTube, e recebeu um sim como resposta. Num verdadeiro paralelo de popularidade do funk com o axé dos anos 90 e 2000, o artista mostra neste registro que para a mistura do Brasil com o Egito ainda é preciso ter charme para dançar bonito.

 

Compadre Washington atua no backstage, interpretando um experiente diretor de clipe, dando ao Niack e às dançarinas todas as coordenadas para a melhor das danças das arábias.O clipe contou com uma bela direção de arte, figurinos montados exclusivamente para as moças arabianas e muita dança. A coreografia é um grande challenge para todos se divertirem muito e criarem suas próprias coreografias.

 

Confira o clipe de Oh moça (Arabiana):

 

Elana Dara lança Aff…, seu primeiro single de 2021

Foto: Divulgação

Aff…, já disponível em todas as plataformas digitais, é a sexta música autoral da cantora Elana Dara. O lançamento é acompanhado de um videoclipe, que pode ser conferido no canal oficial da cantora no YouTube. Com direção de Arthur Moric, o videoclipe de Aff… nos mostra diversas Elana em uma viagem pelas ruas de São Paulo, cada qual com sua personalidade, estilo, etribo, porém todas com um ponto em comum: todas são lindas e estão confortáveis dentro de suas próprias peles.

Confira o clipe de Aff:

 

Julia Joia lança o EP A Doce despedida 

Foto: Divulgação

Julia Joia lançou na última sexta-feira (9) seu segundo EP, intitulado A Doce Despedida, que conta com uma sonoridade moderna, pop e disco – e uma mensagem de que ninguém pode ser responsável pela nossa felicidade além de nós mesmao. Com produção de Felipe Soares, do Fibra Estúdio, no Rio de Janeiro, o EP lançado pela Warner Music Brasil, já está disponível em todas as plataformas digitais.

Encarando uma nova fase, tanto na carreira quanto na vida pessoal,  o EP conta a história da sua própria jornada no amor, meio a uma sonoridade dançante com influências nas divas Pop: Dua Lipa, Ariana Grande e Iza.

 

Confira aqui o primeiro single Por que você não chega em mim? do EP: 

 

CØRE estreia novo single Quem nunca? 

Foto: Divulgação

Lançando seu segundo single do ano, CØRE traz letras para refletir e confortar pensamentos ansiosos. Em seu quinto lançamento, dessa vez com voz e violão, a dupla vem com uma letra forte e cheia de sentimentos verdadeiros que nos faz refletir sobre o amor e suas nuances.

A música foi composta por Deac, que produziu ao lado de Filipe Soares. O projeto é mais um lançamento da parceria com o selo Sonora Entretenimento, Blue Moon Records e a gravadora Warner Music Brasil.

 

Confira o clipe de Quem Nunca?

 

Twenty One Pilots retorna com novo álbum, Scaled And Icy

 

Foto: Design / Creative Direction: Brandon Rike for TNSN DVSN

Twenty One Pilots acaba de anunciar o mais novo álbum da carreira, Scaled And Icy, com lançamento previsto para o dia 21 de maio, via Fueled By Ramen, uma distribuição nacional Warner Music Brasil. O primeiro single do projeto, Shy Away, já está disponível em todas as plataformas digitais e chega acompanhada de clipe inédito, com direção de Miles & AJ. 

Disponível para pré-venda em diversos formatos, Scaled And Icy é o primeiro álbum de estúdio do Twenty One Pilots em três anos. Além do lançamento do novo álbum, Twenty One Pilots também anuncia o primeiro evento global via streaming da carreira, Twenty One Pilots – Livestream Experience, que tem transmissão global prevista para a sexta-feira, dia 21 de maio, às 21h (horário de Brasília). 

Twenty One Pilots – Livestream Experience promete ser uma performance inesquecível do duo, com um setlist que promete ser uma verdadeira viagem pelo catálogo do duo e também marcará a estreia de Scaled And Icy. Ingressos para o evento global estão à venda através do link: live.twentyonepilots.com; neste link a banda também lançou uma experiência virtual pré-show para os fãs se imergirem na temática até a performance ao vivo. As experiências interativas e imersivas foram concebidas e produzidas pela lili STUDIOS com apoio da plataforma de livestream Maestro.

Escrito e produzido por Tyler Joseph, Scaled And Icy é o resultado de sessões virtuais de longa distância e mostra a dupla processando as rotinas junto com as emoções predominantes de 2020 – ansiedade, solidão, tédio e dúvida. O resultado é uma coleção de faixas que  superam os contratempos e focam nas possibilidades das quais vale a pena lembrar.

 

Confira aqui o single Scaled And Icy

 

Myke Towers retorna às raízes do trap com a nova faixa, Burberry, uma colaboração com Ñengo Flow

Foto: Divulgação

 Myke Towers lança a mais nova faixa Burberry, já disponível em todas as plataformas digitais, uma parceria com o amigo porto-riquenho, o rapper Ñengo Flow, que chega acompanhada de um clipe oficial. Burberry” estará no aguardado novo álbum do artista, Lyke Mike. A nova música de Towers, mostra o artista mergulhando no estilo trap do rap, deixando aparente a natureza intuitiva e instintiva do artista para produzir música de uma maneira crua e corajosa, sobreposta com batidas agudas. As letras de Myke são destacadas pelas batidas hipnóticas, que são apoiadas pelo violino, e que ajudam a definir o tom para a visão completa do artista. 

 

O vídeo que acompanha o lançamento, dirigido por Charlie Nelson e pela produtora Compostela, prova ser o complemento visual perfeito para a música. Tanto Towers, quanto Ñengo Flow mostram os versos enquanto a câmera os acompanha simbolicamente por todas as dificuldades que enfrentaram devido às próprias agitações sem fim.

 

Confira o clipe de Burberry

 

Sia colabora com a NASA para a estreia de clipe de Floating Through The Space FEAT. David Guetta

Foto: Divulgação

A artista multi-platina Sia lança o vídeoclipe para Floating Through Space feat. David Guetta, em colaboração com a NASA para celebrar o próximo voo de teste do Ingenuity para Marte. O registro destaca a missão Perseverance do JPL, da NASA, que pousou com sucesso em Marte no último dia 18 de fevereiro.

 

Confira o clipe de Floating Through Space:

 

Vintage Culture & Dubdogz lançam remix de The Business, sucesso de TIËSTO

Foto: Divulgação

Dando continuidade ao sucesso do ícone internacional vencedor do Grammy e certificado platina, o hit The Business está disponível em todas as plataformas digitais, com uma versão remixada da faixa com assinatura de Vintage Culture & Dubdogz.

O brasileiro Vintage Culture, que já colaborou com Tiësto, comentou sobre a nova versão: “a [música] The Business é uma track que eu gostei desde o primeiro dia em que eu a ouvi. Eu e o Dubdogz já lançamos um remix juntos e quando recebemos a oportunidade do remix da The Business, fiquei muito feliz e animado. Espero que a galera goste dessa versão também! Meu primeiro lançamento na Musical Freedom foi em 2019 e em 2020 lancei a minha primeira collab autoral com o Tiësto, Coffee

Confira o remix de The business

 

Reiley estreia seu primeiro single, Let it ring

 

Foto: Divulgação

A Atlantic Records está orgulhosa em anunciar a assinatura da sensação pop do TikTok, Reiley, juntamente com a chegada do single de estreia do artista, Let It Ring – uma distribuição nacional Warner Music Brasil –, disponível em todas as plataformas digitais. A faixa chega acompanhada de um clipe ousado, autodirigido por Reiley e Nicholas Lam (Monsta X, Nick Jonas). Escrito e produzido por Lostboy (Zedd, Bebe Rexha), Lauren Aquilina (Rina Sawayama, Olivia O´Brien) e Jhart (Jennifer Lopez, Camila Cabello), Let It Ring apresenta a primeira amostra licenciada do oficial e instantaneamente reconhecível toque do iPhone, fundido com uma linha de baixo furtiva e uma pegada cantável e contagiante.

 

Confira aqui o clipe de Let it Ring

 

E aí? Quais desses sucessos da Warner Music você vai conferir? Entre nas redes sociais do Entretetizei – InstaFace e Twitter – e conta para a gente.

*Crédito da foto de destaque: Divulgação Warner Music

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Cinema Entretenimento Notícias

O Clube das Mulheres de Negócios é o mais novo filme de Anna Muylaert

Presente no Berlinale Co-Production Market, o filme é uma coprodução da Glaz Entretenimento, África Filmes e Globo Filmes, com distribuição da Vitrine Filmes

(Foto: Cine Fagulha)

Anna Muylaert, diretora e roteirista dos longas Que horas ela volta?, Mãe só há uma e do ainda inédito Alvorada, que tratará sobre o impeachment de Dilma Roussef, atualmente trabalha na preparação de seu novo filme. O Clube das Mulheres de Negócios, ainda sem previsão de lançamento, será um longa-metragem produzido pela Glaz Entretenimento (Cabra da peste), em coprodução com a África Filmes (Que horas ela volta?) e Globofilmes, com distribuição de Vitrine Filmes (Bacurau). 

Em fevereiro, o projeto fez parte do Berlinale Co-Production Market, segmento do Festival de Berlim, do qual participam projetos de longas-metragens de ficção, que estão em fase de desenvolvimento, ainda não filmados, com potencial comercial e abertos a coproduções internacionais.

O clube das mulheres de negócios é um filme que aborda a crise do patriarcado, ambientado em um mundo imaginário onde os estereótipos de gênero estão invertidos – mulheres ocupam  posições de poder enquanto homens são criados para serem socialmente submissos.  Um drama tropical que aborda questões emergentes, como machismo, racismo, classismo e corrupção, enraizados na cultura patriarcal do Brasil e do mundo.

Anna trabalha há mais de cinco anos no roteiro, mas os acontecimentos de 2020 a fizeram reescrever o filme. “Durante a pandemia, homens como o presidente do Brasil e o ex-presidente dos EUA, tiveram uma posição negacionista e irresponsável sobre os acontecimentos. Enquanto isso, em outros países, as mulheres tomaram a dianteira das mesmas questões de forma mais realista e efetiva. A partir desse fato, mudei o tom do filme, tornando-o mais distópico em consonância com os tempos atuais”, diz a roteirista e diretora. Com isso, O Clube de Mulheres de Negócios se tornou mais próximo do presente. Sua participação no mercado do Festival de Berlim, também permitiu novos contatos e possíveis parceiros europeus para uma coprodução de sucesso

Para a Glaz, produtora reconhecida por seu histórico de filmes com sucesso comercial, a realização de um projeto ousado e de temática tão pertinente aos dias atuais é uma ótima oportunidade. “A Glaz tem a missão de levar seus conteúdos a uma grande audiência. Queremos sempre contar histórias que dialoguem com o maior número de pessoas, mas que, além de entreter, possam transmitir uma mensagem relevante. O Clube das Mulheres de Negócios se encaixa perfeitamente nesta intenção, onde além de explorarmos um novo gênero com a parceria e o talento da Anna Muylaert, poderemos usar nossa expertise para levar os debates e as reflexões que o filme propõe, ao mercado nacional e internacional”.

Além de trabalhar na pré-produção do longa, Anna Muylaert se prepara para a estreia mundial do documentário Alvorada,  codirigido por Lô Politi, que acompanha os últimos dias da ex presidenta Dilma Rousseff, no Palácio da Alvorada, antes de ser afastada do cargo em 2016. O documentário terá sua primeira exibição no festival É Tudo Verdade, que acontece online para todo o país, entre 8 e 18 de abril. 

 

Ficha Técnica

Direção: Anna Muylaert

Roteiro: Anna Muylaert

Produção: Glaz Entretenimento

Coprodução: África Filmes e Globofilmes 

Distribuição: Vitrine Filmes 

 

Biografia da diretora

Anna Muylaert nasceu em São Paulo e estudou Cinema e Artes na USP. Nas últimas décadas escreveu roteiros para programas de TV como Mundo da Lua, Castelo Rá-Tim-Bum, Um menino muito maluquinho, Filhos do carnaval e As canalhas. Para o cinema, escreveu O ano em que meus pais saíram de férias, Xingu, Praia do futuro, e dirigiu Durval Discos, É proibido Fumar e outros três filmes. Mas o reconhecimento internacional de Anna veio através do filme  Que horas ela volta?, escrito e dirigido por ela. O longa recebeu o Prêmio Especial do Júri no Festival de Cinema de Sundance, e de público no Panorama do Festival de Berlim em 2015, além de seu lançamento em salas em 30 países, o que levou Anna a ser convidada a fazer parte da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (Oscar). Atualmente, está trabalhando em seu novo longa O Clube de Mulheres de Negócios.

 

Sobre a Glaz Entretenimento

Como uma das produtoras que mais vem crescendo no Brasil, a GLAZ se destaca no mercado com grandes filmes de humor, sucessos entre o público nacional. Dentre nove longas lançados, quatro estiveram entre o Top 10 de bilheteria consecutivamente – com destaque para os 3,8 milhões de espectadores de Loucas para Casar (2015) e os mais de 1 milhão de espectadores de Tô Ryca (2016).

Com histórico de produções em live action e animação, já produziu conteúdos para a TV e Cinema e agora realiza grandes produções para o streaming. Além de séries com lançamentos previstos para 2021 como, Caso Evandro – true crime para Globoplay – e De Volta aos 15 – ficção infanto-juvenil para a Netflix, a GLAZ comemora seu mais recente sucesso Cabras da Peste, longa-metragem que esteve no Top 1, entre os mais vistos no Brasil pela Netflix. 

Em animação, realizou as séries Historietas Assombradas (para Crianças Malcriadas) (Cartoon Network) – líder de audiência no segmento infantil, que deu origem a um longa-metragem homônimo – e As Microaventuras de Tito e Muda (Discovery Kids/TV Cultura). 

Em live action, além dos longas, co-produziram a série Cine Holliúdy (2019), líder de audiência em seu ano de estreia pela TV Globo, além de séries de documentários e ficção para os canais Warner Channel, NetGeo e Discovery Channel.

A GLAZ está expandindo sua atuação para o mercado internacional, inaugurando um escritório em Lisboa (Portugal) e abrindo caminho para coproduções com outros países.

Sobre África Filmes

Fundada na década de 90, em São Paulo, pela cineasta Anna Muylaert, a África Filmes é um núcleo de criação e produção de conteúdo de qualidade para cinema e TV.  Já produziu curtas, clipes, telefilmes e seis longas metragens: Durval discos (2002) , É proibido fumar (2008), Chamada a cobrar (2013) e Que horas ela volta? (2015). Em 2016 lançou Mãe só há uma e esse ano lança Alvorada.  

Sobre Globo Filmes

Criada em 1998, a Globo Filmes atua como coprodutora de conteúdo multiplataforma com o propósito de fortalecer a indústria audiovisual nacional. Participou de mais de 300 filmes, levando ao público o que há de melhor do cinema brasileiro. Comédias, romances, documentários, infantis, dramas, aventuras: a aposta é na diversidade de obras que valorizem a cultura brasileira. 

Fazem parte de sua filmografia recordistas de bilheteria, como Tropa de Elite 2 e Minha Mãe é uma Peça 3 – ambos com mais de 11 milhões de espectadores –, sucessos de crítica como 2 Filhos de Francisco, Aquarius, Que Horas Ela Volta?, O Palhaço e Carandiru, até longas premiados no Brasil e no exterior, como Cidade de Deus – com quatro indicações ao Oscar – e Bacurau, que recebeu o prêmio do Júri no Festival de Cannes

Sobre a Vitrine Filmes

A Vitrine Filmes, em dez anos de atuação, já distribuiu mais de 160 filmes e alcançou mais de 4 milhões de espectadores. Entre seus maiores sucessos estão O Som ao Redor, Aquarius e Bacurau, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles. Outros destaques são A Vida Invisível, de Karim Aïnouz, representante brasileiro do Oscar 2020, Hoje Eu Quero Voltar Sozinho, de Daniel Ribeiro, e O Filme da Minha Vida, de Selton Mello. Entre os documentários, a distribuidora lançou Divinas Divas, dirigido por Leandra Leal e O Processo, de Maria Augusta Ramos, que entrou para a lista dos 10 documentários mais vistos da história do cinema nacional.

Em 2020, a Vitrine Filmes lançou no primeiro semestre O Farol, de Robert Eggers, indicado ao Oscar de Melhor Fotografia e Você Não Estava Aqui, de Ken Loach. No segundo semestre deste mesmo ano, em cenário pandêmico, a distribuidora adotou estratégias diferenciadas de distribuição em múltiplas janelas, lançando títulos em drive-ins, salas de cinemas e plataformas de streaming, como Música para Morrer de Amor, Três VerõesPacarrete, A Febre, Todos os Mortos e muitos outros. Para 2021, a distribuidora já tem o line-up completo e continuará a buscar a melhor forma de chegar aos seus públicos.

 

E aí, está ansioso para assistir O Clube das Mulheres de Negócios? Conta pra gente! E para ler mais noticias sobre lançamentos de filmes e outros conteúdos sobre o mundo do entretenimento, fique ligado no Entretetizei e nos siga no InstaTwitter e Face.

 

*Crédito da foto de destaque: Divulgação

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Entretenimento Eventos Música

Quinta edição do Festival MUCHO! acontece de 21 a 25 de abril de forma online e gratuita

Com shows de artistas de peso  como Jorge Drexler, Lenine, Alceu Valença, Perotá Chingó e Escalandrum, a quinta edição do Festival acontece de 21 a 25 de abril de forma online e gratuita pelo YouTube e tem como objetivo celebrar, divulgar e consolidar a atual produção artística da América Latina através de shows e bate papos

 

“Uma nova e arrasadora utopia da vida, onde ninguém possa decidir pelos outros até mesmo a forma de morrer, onde de verdade seja certo o amor e seja possível a felicidade, e onde as estirpes condenadas a cem anos de solidão tenham, enfim e para sempre, uma segunda oportunidade sobre a terra.” (GARCÍA MÁRQUEZ, 2011, p. 28)

 

 Assim como todo o mundo, São Paulo, Recife, Buenos Aires, Montevidéu, Salvador e Havana, sob o caótico cenário pandêmico, se convertem em Macondo, a cidade fictícia criada por Gabriel Garcia Marquez. A quinta edição do Festival MUCHO! surge em meio a esse contexto, traçando semelhanças entre o universo de Cem Anos de Solidão e o atual cenário mundial. Trazendo uma legião de artistas, músicos e poetas, o evento promete unir o nosso continente em um abraço fraterno, se apoderando dos meios digitais como forma de embarque aos corações solitários, como uma fresta de euforia poética e espasmo musical. 

 

A programação do Festival MUCHO!, que será transmitida gratuitamente através do canal oficial do evento no YouTube e retransmitido na plataforma Vivamos Cultura do Ministério de Cultura de Buenos Aires,  traz, além de shows, três dias de bate-papos que irão abordar a importância do mercado musical e cultural na integração da América Latina. Musicistas e músicos, produtores culturais, agentes públicos, atrizes e atores, debaterão sobre o poder transformador da união de nosso continente.

 

“O Festival MUCHO! vem para ocupar os meios virtuais para subverter, pelo menos por alguns instantes, essa sensação de solidão que estamos atravessando”, conta Felipe França, diretor da Difusa Fronteira, Núcleo de Integração Cultural Brasil América Latina. A música tem o poder catártico de transformar e inspirar, de propor e de sanar. Além disso, traz consigo a imensa  qualidade de desrespeitar quaisquer fronteiras. Propor um festival cuja as bandeiras principais são a fraternidade e integração de nosso continente através da arte, é um transparente manifesto de empoderamento e reivindicação da coletividade, da união de povos e culturas”, finaliza.

 

Com essa proposta, o Festival MUCHO! exige uma difícil seleção de seu line-up. Sobre esta curadoria, Hernan Halak, sócio-diretor do Festival, explica: “Junto com Felipe acompanhamos toda a produção musical que acontece na América Latina,  sabendo também da relevância que os artistas de fora tem aqui no Brasil e vice-versa. O fato de que nossas produtoras desenvolvem as carreiras de artistas nacionais e internacionais, faz que recibamos constantemente propostas artísticas incríveis que nos ajudam a escolher nosso line-up. Temos muito orgulho em trazer artistas tão importantes e criativos para o Festival.”

 

Confira as atrações da quinta edição do Festival MUCHO!

LENINE (BRASIL)

(Foto: Daryan Dornelles)

Cantor, compositor, arranjador, multi-instrumentista, letrista, ator, escritor, produtor musical, engenheiro químico, ecologista brasileiro, ganhador de seis Latin Grammy’s, dois prêmios da APCA e nove Prêmios da Música Brasileira. Contabiliza-se que Lenine tenha escrito, gravado e produzido mais de quinhentas canções, algumas dessas gravadas por Maria Bethânia, Daniela Mercury, Elba Ramalho, Milton Nascimento, Gilberto Gil, entre outros.

ALCEU VALENÇA (BRASIL)

(Foto: Leo Aversa)

Alceu Valença (1946) é um cantor, compositor e cineasta brasileiro. Surgiu como expoente da geração da música nordestina nos anos 70 e foi um dos primeiros a promover a união do som do agreste nordestino com a guitarra elétrica.

JORGE DREXLER (URUGUAI)

(Foto: Silvia Ponch)

Cantor e compositor uruguaio, mais conhecido pela sua canção Al Otro Lado del Río, a primeira música não em inglês a vencer o Oscar de Melhor canção original. Também ganhou cinco Latin Grammy’s  e um Goya.

ESCALANDRUM (ARGENTINA)

(Foto: Javier Veraldi)

Sexteto de jazz argentino com mais de 22 anos de carreira, liderado pelo baterista Daniel “Pipi” Piazzolla, neto do mestre Astor Piazzolla. O grupo já lançou 14 álbuns de música original e já realizou shows em mais de 40 países. Em 2012 receberam a nominação aos Latin Grammy Awards na categoria Melhor Álbum Instrumental pelo aclamado disco Piazzolla Plays Piazzolla. Além disso, o sexteto é ganhador de oito Prêmios Gardel, o maior reconhecimento de música na Argentina – junto ao Gardel de Ouro –  a sua trajetória. O grupo apresenta o álbum 100 Warner Music 2021, gravado no lendário Abbey Road Studios, um disco tributo ao centenário do Astor Piazzolla com os melhores tangos do mestre do bandoneón em maravilhosas versões jazz.

 

YUSA (CUBA)

(Foto: Divulgação)

Cantora e compositora cubana, nascida no bairro de Buena Vista em Havana, Cuba. Sua música é reconhecida mundialmente: em 2003, ela foi indicada no prestigioso BBC Radio 3 World Music Awards nas categorias de Melhor Revelação e Melhor das Américas.

PEROTÁ CHINGÓ (ARGENTINA)

(Foto: Camila Berrio)

Perotá Chingó é uma banda da Argentina, formada originalmente pelo duo portenho Dolores Aguirre e Julia Ortiz no ano de 2011. Surgida como um experimento musical, a dupla se tornou um fenômeno viral da internet ao gravar seu primeiro vídeo no Youtube e, nos anos seguintes da década de 2010, se consolidaram na cena independente argentina e também em alguns países da América Latina, como Chile, México e Brasil.

 

CAO LARU (BRASIL)

(Foto: Alianminerva)

Quatro brasileiros. Uma francesa. Uma brasileira. Um motor home. Uma Kombi. Eis o Čao Laru (pronuncia-se Tchau Larru), grupo formado por músicos que se conheceram em 2015, durante o mestrado em Pedagogia Musical, em Rennes (França) e que viaja o mundo em seus excêntricos veículos, fazendo shows e vivendo a essência da arte e da cultura numa grande troca de experiências musicais e sociais com povos de todo o mundo. Um pouco de toda essa história ganha agora um novo capítulo, com o lançamento de Libre, terceiro disco da banda, apadrinhado pelo selo Pequeno Imprevisto.

 

JOSYARA (BRASIL)

(Foto: Divulgação)

Vinda de Juazeiro, no estado da Bahia, Josyara é uma das vozes mais atraentes da nova geração de artistas brasileiros. Aos 28 anos, já lançou dois discos profundamente enraizados na tradição dos maiores músicos brasileiros (Caetano Veloso, Gal Costa, Maria Bethânia e Gilberto Gil) e na sonoridade sertaneja. 

SOFIA VIOLA (ARGENTINA)

(Foto: Divulgação)

Compositora, cantora e atriz argentina. Cresceu no underground da Grande Buenos Aires e da capital e logo gerou uma audiência de seguidores quase sem premeditação. Suas canções soam em lugares inesperados e continuam a cruzar fronteiras. Acompanhada da guitarra e do charangón, percorreu várias paisagens que lhe deram inspiração e cenários que avivam o seu fogo. Com um estilo suburbano, rock, tropical e antigo, ela compôs mais de uma centena de canções que percorrem diversos ritmos musicais de raízes latinas e jazzísticas.

 

PROGRAMAÇÃO FESTIVAL MUCHO!

 

21/04 (quarta-feira)

18h –  RODADA DE BATE PAPO

 

22/04 (quinta-feira)

18h – RODADA DE BATE PAPO

 

23/04 (sexta-feira)

18h – RODADA DE BATE PAPO

 

24/04 (sábado)

A partir das 16h:

BATE PAPO ENTRE LENINE E DREXLER

ESCALANDRUM (ARGENTINA)

JOSYARA (BRASIL)

JORGE DREXLER (URUGUAI)

LENINE (BRASIL)

 

25/04 (domingo)

A partir das 16h:

CAO LARU (BRASIL)

SOFIA VIOLA (ARGENTINA)

YUSA (CUBA)

PEROTÁ CHINGÓ (ARGENTINA)

ALCEU VALENÇA (BRASIL)

 

O Festival MUCHO! é uma realização:

Difusa Fronteira. Núcleo de Integração Cultural Brasil – América Latina

MUNDO GIRAS

Com o apoio da Secretaria Municipal de Desenvolvimento Econômico e Trabalho – SMDET, Ministério de Cultura de Buenos Aires, Funarte, Proac Expresso Lei Aldir Blanc, Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo e a Associação Latino-americana de Managers Musicais MMF LATAM.

 

Acompanhe o Festival MUCHO! nas redes sociais: 

YouTube: /FestivalMUCHO

Instagram: @festivalmucho

Facebook: /FestivalMUCHO

Twitter: @FestivalMUCHO

 

E aí, curtiu esse evento? Segue a gente lá nas nossas redes: Twitter, Face e Insta, e fique por dentro de mais eventos como esse, além de muitas outras notícias sobre entretenimento. 

 

*Crédito da foto de destaque: Divulgação

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Música Notícias

Banda Folk it All apresenta último show virtual com repertório repleto de versões em folk

 

A banda mistura gêneros como Country, Rock, Pop e Blues, desde clássicos a canções atuais

A banda paulistana Folk it All chega à sua última apresentação virtual nesta quarta-feira (31). Depois de apresentações que ocorreram durante todo o mês de março, os músicos fizeram novos arranjos para as canções, de acordo com a personalidade musical da banda.

Formada por Diógenes Marchiori nos vocais, violão e gaita, Marcelo Marchiori na guitarra e vocais, Renato Abreu na bateria e vocais, e Fábio Duarte no contrabaixo, a banda traz uma sonoridade única ao misturar Country, Rock, Pop e Blues. Com a grande versatilidade de tantos ritmos, cada show possui um repertório distinto.

“A Folk it All surgiu da ideia de misturar grandes sucessos do country, do blues, do pop e do rock em versões autênticas e com a cara da banda. Com a oportunidade de realizar essas seis apresentações, nós nos programamos para fazer um show diferente a cada quarta-feira. Assim, o público poderá conhecer mais um pouco de nós e de tudo que gostamos de fazer”, conta Renato Abreu, baterista e diretor musical.

A banda, que antes realizava apresentações ao vivo, optou por gravar as apresentações, evitando assim que os integrantes se reunissem neste momento de agravamento da pandemia no Brasil. No entanto, a interação com o público via chat do YouTube acontece mesmo à distância. Somados, os últimos shows alcançaram mais de 1.800 espectadores e mais de 440 horas assistidas

O projeto de shows virtuais da Folk it All é realizado pelo PROAC, Secretaria de Economia Criativa do Estado de São Paulo, Governo do Estado de São Paulo, Secretaria Especial de Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal e tem produção da Barone Produções.

 

Confira a programação completa abaixo:

31/03 – 20h30

Folk it All: O nome da banda já sugere! A Folk it All faz tudo virar Folk. Na última apresentação dessa série de lives, teremos repertório inteiro com versões exclusivas de músicas como Jump, Wake Me Up, Man In The Mirror, Highway To Hell e mais.  

Local: Canal do YouTube da banda: https://www.youtube.com/folkitall

Acesso gratuito.

 

Saiba mais em:

https://www.folkitall.com.br/lives 

https://www.facebook.com/bandafolkitall 

https://www.instagram.com/bandafolkitall/ 

 

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*Crédito da foto destaque: Léo Freitas

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Resenha | Os sete maridos de Evelyn Hugo

A fictícia biografia da maior atriz de Hollywood

 

Escrito pela romancista americana Taylor Jenkins Reid, Os sete maridos de Evelyn Hugo é uma leitura que conquista, envolve e prende o leitor em cada página. Publicado pela Companhia das Letras em 2019, o livro conta a história de Evelyn Hugo, uma atriz de cinema de Hollywood que decide finalmente contar a verdade por trás do sucesso de sua carreira e seus polêmicos sete casamentos.

A história começa com a narração de Monique Grant sobre um evento que pode vir a mudar o destino de sua frustrada carreira como jornalista: uma entrevista exclusiva com Evelyn Hugo. O convite da assessoria, junto com a afirmação de que a atriz apenas concederia a entrevista à Monique, provoca no leitor, assim como na própria narradora, a dúvida que sustenta o enredo do livro até o último capítulo. Por que Monique Grant?

Assim, o livro conta com 14 capítulos, sendo sete deles nominados de acordo com seus ex-maridos, conforme a atriz vai contando sua história à jornalista. A história se divide entre a narração de Monique e as vivências de Evelyn.

A mistura de narrativas, talvez seja um dos principais elementos que fazem com que a leitura seja tão fluida e envolvente. Os sete maridos de Evelyn Hugo é definitivamente uma dessas leituras onde você precisa acordar cedo no dia seguinte, mas você não consegue fechar a página e ir dormir. 

Ao longo da história, Evelyn Hugo nos conta sobre o caminho percorrido até sua chegada a Hollywood, passando por uma hiperssexualização precoce e relacionamentos abusivos, até os sacrifícios feitos em nome de sua carreira.

Após sete maridos, descobrimos que o grande amor da vida de Evelyn, não caberá em apenas um capítulo. A sutileza com que se aborda esse romance cativa os leitores e traz uma pitada de romance clichê a uma história que rompe as expectativas de um romance tradicional. 

Contrariando a superficialidade sempre agregada à atriz, a leitura nos revela uma mulher forte e inteligente, mas com uma porção de falhas. Não há uma preocupação em amenizar as verdades ditas por ela, doa a quem doer. Evelyn Hugo convida os leitores para um mergulho em nossas próprias convicções.

Destaca-se a importância de vários assuntos abordados no livro, sobretudo o papel da mulher da década de 50 até os dias atuais. O machismo apresentado em todas as suas faces – da objetificação da mulher à violência doméstica -, nos faz refletir sobre a representação feminina e a importância de sermos todas Evelyn Hugo.

Através de um vestido verde, Jankins tem o poder de cativar leitores de todas as idades com sua história. De leitura obrigatória, Os Sete Maridos de Evelyn Hugo promete ser uma leitura fácil, que te fará chegar ao final do livro envolvido demais para fechá-lo após a última    página.  

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*Crédito da foto de destaque: behance

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