Categorias
Cultura pop Séries

Elenco adulto da série de Harry Potter é divulgado – confira os nomes

Veja quem são os atores que irão reviver os papeis icônicos de professores – e vilões – na nova adaptação

[Contém spoiler]

Foi anunciada hoje (14) a lista parcial de nomes oficiais que irão compor o elenco da nova série de televisão do universo de Harry Potter

A produção foi anunciada pela Max em 2023, e vem sendo divulgada como uma promessa aos fãs da saga como adaptação mais fiel da série de livros de J.K Rowling, em comparação com os longa-metragens estreados entre 2001 e 2011. A proposta da nova série é dedicar o enredo de cada temporada à narrativa de cada um dos sete livros. 

Confira os atores que foram confirmados para viver os personagens adultos da primeira fase da história, que engloba os acontecimentos de Harry Potter e a Pedra Filosofal (1997): 

John Lithgow como Alvo Dumbledore

Foto: divulgação/Jessica Howes

Com seis prêmios Emmy, dois Tony Awards, um Olivier e indicações acumuladas ao BAFTA e ao Oscar, John Lithgow é um ator amplamente reconhecido por sua versatilidade em diversos gêneros do audiovisual. De séries e filmes de comédia, a dramas históricos – como seu aclamado papel de Winston Churchill em The Crown (2016) — até o recente Conclave (2024), filme vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado em 2025, Lithgow soma décadas de experiência. Agora, ele aceita o desafio de encarnar o poderoso diretor da escola de magia e bruxaria de Hogwarts, sabendo que é sua última chance de viver um papel grandioso. 

Em uma entrevista para a BBC, em fevereiro deste ano, ele confessou que está animado para se transformar no bruxo, e que não teria aceitado o papel se não confiasse que será um trabalho bem feito, já que este vai definir o último capítulo de sua vida, como dito na entrevista. 

Janet McTeer como Minerva McGonagall

Foto: divulgação/Andrew Cowley

Minerva McGonagall é uma das figuras mais respeitadas do universo de Harry Potter. A chefe da Casa da Grifinória, e vice-diretora de Hogwarts, está presente em momentos muito importantes tanto no desenvolvimento da jornada de Harry quanto nas batalhas travadas pela proteção da escola. Minerva é um símbolo de coragem, e estará em boas mãos com Janet McTeer – vencedora do Tony Awards, Globo de Ouro, e um Olivier, conhecida por seus trabalhos em Albert Nobbs (2011), Como Eu Era Antes de Você (2016) e Livre para Amar (1999).

Paapa Essiedu como Severo Snape

Foto: divulgação/Ruth Crafer

Paapa Essiedu é um ator britânico que iniciou sua carreira na Royal Shakespeare Company. Já esteve em produções muito reconhecidas, incluindo The Merry Wives of Windsor (2012), Hamlet (2016) e King Lear (2016), além de somar indicações ao Emmy e ao BAFTA. Como Snape, o roteiro e a produção executiva de Francesca Gardiner terão um desafio importante ao adaptar o arco do personagem. 

Snape ocupa um lugar cinzento entre os fãs da franquia, na qual há muita discordância sobre seu caráter e as reais intenções que o movem ao longo de toda a saga. Um exemplo disso é sua morte, que é considerada por muitos como um dos momentos mais tristes de Relíquias da Morte (2007), enquanto para outros, passa sem grande impacto.

Mas, deixando de lado as preferências pessoais, é inegável que a trajetória de Snape é profundamente marcada pelo episódio em que ele chama Lily Potter por uma injúria discriminatória ainda durante os tempos de escola. Essa parte da história, ao ser reinterpretada com um ator negro no papel, pode ganhar novas camadas de significado, e alguns desses momentos talvez não sejam bem recebidos se tratados de forma insensível ou descontextualizada. Também não seria adequado que a emissora ignorasse completamente essa questão e tratasse a escalação como algo neutro, sem impacto na narrativa.

Essiedu tem tudo para entregar uma performance incrível e conquistar seu espaço ao lado de nomes já consagrados na televisão. Mas isso dependerá diretamente do cuidado com que essa nova leitura de Snape será construída. Essa também é uma oportunidade valiosa para a Max oferecer ao público algo realmente novo, quebrando o risco de mesmice que ronda essa produção baseada em uma história que já foi contada, e que é amada no mundo inteiro.

Nick Frost como Rúbeo Hagrid

Foto: divulgação/Lee Malone

Por fim, o último nome divulgado que irá integrar o elenco fixo da série é o ator e comediante britânico Nick Frost. Conhecido por papéis em filmes como Todo Mundo Quase Morto (2004), e Chumbo Grosso (2007), Frost vai interpretar o meio-gigante de coração enorme, aliado de Harry, e conhecido por seu amor por criaturas mágicas, Rúbeo Hagrid. 

Além deles, Luke Thallon e Paul Whitehouse, vencedor de cinco prêmios BAFTA, farão participações especiais como o professor Quirino Quirrell e o zelador Argus Filch, respectivamente.

A série Harry Potter estará disponível com exclusividade na Max, plataforma que atualmente tem os direitos dos filmes originais.

Pode-se dizer que a nova adaptação, da qual J.K. Rowling também será produtora executiva, contará com um elenco talentoso e promissor, com o objetivo de encantar uma nova geração de fãs durante os próximos anos. Seguiremos acompanhando todas as novidades – o mundo aguarda ansiosamente pelos nomes das três crianças sortudas que darão vida ao trio de ouro: Harry, Rony e Hermione.

 

Gostou dos primeiros nomes do elenco da série de Harry Potter? Não se esqueça de compartilhar a sua opinião nas redes sociais do Entretê Instagram, Facebook, X e nos seguir para não perder as novidades do mundo do entretenimento.

Leia também: Especial | Do Torneio Tribruxo ao retorno de Voldemort: 20 anos de Harry Potter e o Cálice de Fogo

Texto revisado por Laura Maria Fernandes de Carvalho

 

Categorias
Cultura turca Entretenimento Notícias

As celebridades que o Entretetizei encontrou na SPFW N59

Falas exclusivas de algumas das personalidades que movimentaram o maior evento de moda do Brasil: a SPFW

No último domingo (6), iniciaram-se em São Paulo os desfiles da 59ª edição do mais importante evento de moda da América Latina, o São Paulo Fashion Week. Nesta temporada, alguns momentos estão acontecendo em espaços externos, assim como na Casa Higienópolis e no Shopping JK Iguatemi. Foi nesse último local que o Entretetizei foi convidado a marcar presença em dois dias da semana, acompanhando de perto desfiles que celebraram a diversidade e a inovação de marcas já consolidadas como referências na moda brasileira.

Durante a cobertura, a equipe do Entretê conversou com algumas personalidades presentes no evento, e fez questão de procurar saber quais eram as impressões, pontos de vista e sentimentos desses influenciadores de opinião sobre, não só o que estava sendo exibido, mas também a respeito do que significa fazer parte de algo tão grandioso quanto o SPFW

Imagem: reprodução/Instagram @spfw

Batemos um papo com Felipe Cavina, famoso pelo alter ego de artista drag Halessia, mas também modelo, DJ, maquiador e fundador da marca de perucas Rocker Front & Full Laces. Com mais de 1,2 milhão de seguidores no Instagram, ele tem ganhado cada vez mais destaque e se consolidado como uma referência no cenário artístico. Perguntamos sobre o papel da moda em sua vida e, em especial, como ele utiliza a moda como forma de expressão.

“A moda tem influência desde o início em todo o (processo) do meu trabalho. Como eu me monto, faço drag, o visual é muito importante, muito impactante, porque a primeira impressão é a que fica, né. Então quando eu estou montada, eu sempre prezo por seguir o padrão do que gosto (…) que é sempre uma coisa muito fashionista, muito chamativa.”.

Imagem: reprodução/Instagram @halessia

Ele continua dizendo que sempre se inspirou muito em desfiles e em campanhas, além de acreditar que a inspiração está presente em todos os lugares; tudo ao seu redor é passível de ser referência para que algo seja criado. 

Perguntamos quem ele tem como suas principais inspirações. 

Minha maior inspiração, com certeza, é a Lady Gaga”. A frase foi acompanhada de um movimento de garras com as mãos, referenciando a cantora que é reconhecida por seus figurinos extravagantes e performances chamativas. “Desde quando eu comecei a me montar, ela era a minha maior inspiração de todas”. Ele continua: “Mas é como eu falei, inspiração a gente consegue tirar de todos os cantos, principalmente de divas pop.

Ainda com Halessia, questionamos o que ele vai levar desta edição do SPFW para seu trabalho ao longo do ano. Felipe soltou elogios ao desfile da À La Garçonne, que havia acabado de acontecer. As calças, os volumes, a alfaiataria, os detalhes em pelúcia também (…) tem muito a ver com o que eu gosto.

Seguindo na euforia após o desfile da À La Garçonne, que apresentou uma coleção única com tecidos vintage e de estoque morto, comprados de outras marcas e tecelagens, encontramos também com Gabriel Santana. Conhecido por seus papéis como Mosca no remake de Chiquititas (2013) e Renato/Reno em Pantanal (2022), além de sua participação no BBB 23, Gabriel nos contou que está sempre presente no São Paulo Fashion Week. 

Apesar de contar com profissionais em sua equipe, responsáveis por compor seu estilo, ele faz questão de formar suas próprias opiniões, além de gostar de acompanhar de perto as tendências e observar com seus próprios olhos o que realmente combina com ele. 

“Agora eu estou aqui munido para conversar com o Rafa (Rafael Menezes – estilista) e falar agora: eu quero isso, dá um jeito da gente conseguir me colocar no próximo evento com esse look, com uma formatação assim, com essa estampa, com esse caimento na calça…”. Ele ainda completa sua fala dizendo que todas as edições do evento agregam muito em seu estilo pessoal, e que tem certeza que essa edição vai se refletir muito no resto de seus próximos anos. 

Imagem: reprodução/Instagram @gbielsantana

No segundo dia em que o Entretetizei esteve presente, fomos assistir ao desfile da Dendezeiro, marca baiana, fundada em 2019, conhecida por sua abordagem inclusiva e sustentável. 

“Eu sou refém de Dedenzeiro, onde eles estão, eu quero estar também” comentou conosco a ex-BBB Sarah Aline na saída do desfile. “É magnífico a arte que eles conseguem carregar em cada peça, cada conceito, e o que eles entregaram aqui hoje (…) o Norte foi muito bem representado.”

Sarah compartilhou que suas peças preferidas da coleção foram as saias, e agradeceu à marca e aos seus criadores por saberem contar a história do Brasil através da arte deles.

Imagem: reprodução/Instagram @sarah.aline

Finalizando em grande estilo, ainda tivemos o privilégio de ver uma palhinha da animação do também ex-BBB, Dr. Fred Nicácio. O médico e influencer nos revelou que ficou de queixo caído com a apresentação da Dedenzeiro: “Eles não entregam só brasilidade… Hoje eles entregaram o Norte, gente, o Pará!”. Fred estava visivelmente encantado com a coleção, mas terminou a noite de olho em um item especial — a bolsa de capivara.

Imagem: reprodução/Instagram @frednicacio

O SPFW foi um sucesso. Foi um privilégio estar entre talentos e promessas da moda nacional, e poder ter trocas tão importantes com pessoas que não só representam a diversidade, mas que estão todos os dias ativamente mudando esse nicho no Brasil. 

Os quatro encerraram as conversas mandando um beijo para o Entretetizei, que se estende a todos os nossos leitores. Já estamos preparadas para a próxima!

 

Curtiu a cobertura do SPFW N59? Não se esqueça de compartilhar a sua opinião nas redes sociais do Entretê Instagram, Facebook, X e nos seguir para não perder as novidades do mundo do entretenimento.

Leia também: Looks que o Entretê usaria para a SPFW

Texto revisado por Kalylle Isse

Categorias
Cultura pop Musicais Notícias Teatro

Musical Bare – Uma Ópera Pop é a estreia do mês em São Paulo

Produção aclamada do Off-Broadway nos anos 2000 chega ao Brasil com temas universais e narrativa impactante

O musical Bare – Uma Ópera Pop estreou em São Paulo, no Marte Hall, no início deste mês. A montagem foi licenciada para ser produzida no Brasil pela Theatrical Rights Worldwide e estará em cartaz até o dia 7 de maio, com sessões às 19h30, todas as terças e quartas-feiras.

Imagem: divulgação/Joaquim Araújo

A produção é uma parceria, feita pela primeira vez, entre a MoCa Produções e Lumus Produções e está trazendo aos palcos a adaptação brasileira de um sucesso que dominou o Off-Broadway (teatros menores na cidade de Nova York que normalmente encenam produções mais baratas) durante os anos 2000. 

O musical é uma criação de Damon Intrabartolo e Jon Hartmere. Na época, devido à natureza de seus temas, que envolvem discussões como sexualidade e gênero, ele conquistou um status de cult desde a primeira montagem e tornou-se rapidamente um nome relevante no circuito.

Bare – Uma Ópera Pop narra as histórias de um grupo de jovens que vivem em um internato católico. A trama acompanha a relação secreta entre dois rapazes, Peter e Jason, sendo que um deles deseja revelar o romance, enquanto o outro teme as consequências. Paralelamente, somos apresentados aos conflitos internos de outros estudantes, como as inseguranças de Ivy e a luta de Nádia contra a exclusão social.

Essa é uma daquelas histórias que utiliza o metateatro para destacar os dilemas dos personagens. Enquanto vivem sua própria trama, nossos personagens ensaiam para uma peça de Romeu e Julieta, que cria um paralelo entre as dificuldades que enfrentam e as situações da peça que irão apresentar.

Imagem: divulgação/GPress Comunicação

Diferente de outros musicais que estrearam em São Paulo nos últimos meses, Bare é conhecido por sua trilha sonora de rock contemporâneo e enredo que busca explorar a complexidade das emoções humanas. 

“O que torna essa peça especial é justamente sua capacidade de abordar questões delicadas sem perder a humanidade. Bare provoca reflexões profundas, mas também traz acolhimento e identificação para quem assiste”, destaca Diego Montez, diretor da peça junto com Gabi Camisotti

O principal desafio da produção é adaptar a história de maneira a torná-la menos relacionada à identidade norte-americana. Porém, se bem executada, e somada à direção musical de Jorge de Godoy, existe uma grande chance de se criar algo que supere barreiras culturais e atinja o público-alvo da forma desejada.

A montagem ainda conta com um elenco talentoso e diversificado, formado por nomes como Victor Galisteu (Jason), Andy Cruz (Peter), Belle Carceres (Ivy) e Manu Gioieli (Nádia). Além de veteranos convidados para compor o elenco adulto: Helga Nemeczyk (Claire), Marcelo Goes (Padre Mike) e Lola Borges (Irmã Chantelle).

Imagem: divulgação/Joaquim Araújo

Os ingressos para Bare – Uma Ópera Pop já estão disponíveis para compra no site oficial e na bilheteria do teatro Marte Hall. 

Confira os valores de ingressos: 

LATERAL: R$ 60,00 (inteira) | R$ 30,00 (meia)

CENTRAL: R$ 80,00 (inteira) | R$ 40,00 (meia)

LATERAL PREMIUM: R$ 100,00 (inteira) | R$ 50,00 (meia)

CENTRAL PREMIUM: R$ 120,00 (inteira) | R$ 60,00 (meia)

LATERAL VIP: R$ 140,00 (inteira) | R$ 70,00 (meia)

CENTRAL VIP: R$ 160,00 (inteira) | R$ 80,00 (meia)

MESA (Cadeira Individual): R$ 180,00 (inteira) | R$ 90,00 (meia)

Bare – Uma Ópera Pop promete ser uma experiência única que mistura música, emoção e reflexões profundas, além de uma aposta de programação imperdível em abril para os fãs de musicais. 

 

Vai assistir Bare – Uma Ópera Pop no teatro? Não se esqueça de compartilhar a sua opinião nas redes sociais do Entretê Instagram, Facebook, X e nos seguir para não perder as novidades do mundo do entretenimento.

Leia também: Crítica | Rocky – O Musical: um nocaute empolgante nos palcos de São Paulo 

Texto revisado por Angela Maziero Santana 

Categorias
Cultura pop Especiais Música

Crítica | Forever Is A Feeling: o melhor e mais catártico trabalho de Lucy Dacus

Lançado em 28 de março, álbum revela, a cada reprodução, novas camadas do processo de se apaixonar

Quatro anos após seu último lançamento como artista solo, o Home Video (2021), Lucy Dacus retornou à cena musical no último dia 28, com seu aguardado novo projeto, intitulado Forever Is A Feeling.

Conhecida por suas letras sinceras, diretas e pessoais, Dacus está na indústria desde 2016 e tem provado, ano após ano, sua habilidade única de expressar em palavras sentimentos profundos e universalmente conhecidos como ninguém. 

Imagem: reprodução/Instagram @lucydacus

Lucy encanta com sua voz suave, mas te conquista por suas sentenças muito bem afiadas que vêm acompanhadas de muita reflexão. São trabalhos claramente inspirados por vivências que, mesmo sendo pessoais para a artista, são identificáveis e verossímeis para a maioria das pessoas. Sua discografia é construída por temas recorrentes como identidade e relações pessoais e familiares, autoaceitação, descobrimento e entendimento de sua sexualidade, e traumas que perduram por ter crescido em um ambiente religioso. 

I Don’t Wanna Be Funny Anymore, faixa de abertura de seu primeiro álbum de estúdio, No Burden (2016), é, a meu ver, a introdução perfeita para o que viria a ser o restante de sua trajetória musical, além de ser uma escolha muito interessante para iniciar um álbum de estreia. O tema em si, pressão social e busca por autenticidade, não apresenta nada novo, que nunca tenhamos visto antes, porém, a produção e sonoridade ousadas foram elementos-chave para despertar a curiosidade e vontade de consumir mais do que ela tinha a oferecer. 

Foi em 31 de março de 2023 que Lucy viveu um salto em sua carreira. Em 2018, ela se juntou a um projeto paralelo composto por Dacus e pelas cantoras e compositoras americanas Julien Baker e Phoebe Bridgers

O Boygenius (nome pelo qual o grupo indie ficou conhecido) foi sem dúvidas um dos projetos musicais mais legais que tivemos a chance de acompanhar nos últimos anos. Em 2023, elas lançaram seu primeiro álbum, o the record, que não só foi um sucesso de vendas e crítica, mas também o responsável por tirar o nome de Lucy do nicho onde já era famosa e permitir que suas histórias alcançassem um público muito maior e mais diverso. 

Imagem: reprodução/Instagram @xboygeniusx

Forever Is A Feeling é uma agradável surpresa para quem está conhecendo a artista agora, mas, especialmente para os fãs que acompanharam a progressão dos sentimentos de Lucy ao longo dos anos, o álbum é emocional, vulnerável e oferece uma experiência única de imersão na jornada de se apaixonar pelos olhos de sua autora. 

Você deve estar se perguntando: e se apaixonar por quem? A resposta a essa pergunta é o que torna esta uma das declarações de amor mais bonitas já feitas na história da música.

A possibilidade de Jucy — ship de Julien Baker e Lucy Dacus, carinhosamente criado por fãs — ser real é mais do que uma especulação há algum tempo. Nem é possível dizer que elas tentaram esconder muito, afinal, por toda a internet é possível encontrar as duas em fantasias de casal durante o Halloween, interações afetivas nos palcos, referências mútuas em músicas solo e até photo shoots atiçadores, como o da Alternative Press em 2023, com claras referências ao filme O Segredo de Brokeback Mountain (2005), o romance gay entre cowboys. 

Ainda assim, foi um choque para muita gente quando Lucy finalmente foi a primeira a confirmar publicamente o relacionamento, em uma entrevista para o The New Yorker, na semana antes do lançamento do novo álbum. Coincidência, certo?

Imagem: reprodução/Alternative Press Magazine

Em 15 de janeiro deste ano tivemos o primeiro vislumbre de qual seria a vibe da nova era com a divulgação do primeiro single do disco, Ankles. No videoclipe, estrelado por Havana Rose Liu, de Bottoms (2023), assistimos a uma guarda-costas que tenta proteger a princesa Lucy a todo custo. Ela canta sobre visualizar o futuro com uma pessoa e diz que, dessa vez, não irá tentar impedir que as coisas aconteçam. Tudo na música deixou claro, até para os mais desacreditados, que Forever Is A Feeling seria uma coletânea de músicas de amor

Dito e feito. Após Ankles, Limerence foi lançada, uma das gravações mais intensas do álbum, onde Lucy discorre sobre como pensamentos têm o poder de consumir uma pessoa quando está apaixonada. Seguida de Best Guess, segundo single, que deu o que falar na internet por conta de seu videoclipe. O projeto celebrou a existência e as diferentes versões que mulheres que abraçam expressões tradicionais de masculinidade podem se apresentar na sociedade, enquanto Lucy canta sobre a pessoa que ama ter sido sua melhor amiga antes de virar seu melhor palpite para o futuro. Na ponte ela diz: “Afinal, é um mundo pequeno/ Você pode não ser um anjo/ Mas você é minha garota”, o que foi, na época antes da confirmação, recebido como mais um indicador do relacionamento.

A busca pelo elenco do clipe foi feita por meio de uma open call no TikTok, e acabou contando com nomes já conhecidos da comunidade queer como Cara Delevingne, Towa Bird e Naomi McPherson, além de tiktokers também famosos como E.R. Fightmaster, e Mattie Westbrouck.

Imagem: reprodução/Instagram @rollingstone

O restante do álbum segue na mesma linha de temática das músicas anteriores. Em Big Deal e For Keeps, Lucy descreve sensações comuns a quem já se encontrou vivendo uma situationship, sendo que, na segunda, temos uma das composições mais bonitas de todo seu portfólio, quando ela escreve: “If the Dеvil’s in the details/ Then God is in the gap in your teeth/ You are doing the Lord’s work/ Every time you smile at me”. (Se o Diabo está nos detalhes/ Então Deus está na lacuna dos seus dentes/ Você está fazendo o trabalho do Senhor/ Toda vez que sorri para mim). 

Em outros momentos ela é ainda mais incisiva, como, por exemplo, em Most Wanted Man, uma das melodias mais animadas do álbum, onde ela fala que foi capaz de conquistar o homem mais desejado do Oeste do Tennessee, referência clara à Julien Baker, que é originária de Memphis, cidade localizada no estado norte-americano. 

A única colaboração presente em Forever Is A Feeling, é Bullseye, em parceria com Hozier, cantor, compositor e músico irlandês conhecido por hits como Take me To Church (2014) e Too Sweet (2024). O feat foi muito bem recebido e tem sido considerado tanto por público quanto pela crítica como um dos pontos altos do disco. 

Mesmo com melodias mais fracas do que nos álbuns anteriores, Forever Is A Feeling é uma carta aberta de Lucy ao mundo, que convida o ouvinte a mergulhar na sua verdade. A proposta desse álbum é transformar em arte um relacionamento que, não necessariamente estava escondido, mas que esperou o momento certo para ser compartilhado com o mundo. 

 

Já ouviu o novo álbum de Lucy Dacus? Não se esqueça de compartilhar a sua opinião nas redes sociais do Entretê Instagram, Facebook, X e nos seguir para não perder as novidades do mundo do entretenimento.

Leia também: Miley Cirrus anuncia data de seu próximo single

Texto revisado por Cristiane Amarante

 

Categorias
Notícias Séries

Conheça o caso real que inspirou Uma Família Perfeita, novo sucesso do streaming

Descubra os detalhes sobre a nova série que promete ser destaque entre outros títulos do ano

Uma Família Perfeita é uma nova aposta de minissérie para 2025. Estreada na última quarta-feira, 19 de março, a produção promete ser um sucesso de audiência até o lançamento do último episódio. 

Imagem: divulgação/Disney+

Com direção de Liz Garbus, cineasta especialista em documentários, a produção realizada pelo Disney+ ainda conta com um elenco de nomes conhecidos da televisão para atrair a atenção do público para esse projeto.

Estrelando Ellen Pompeo, de Grey’s Anatomy (2005-presente), no papel de Kristine Barnett, Mark Duplass, de The Morning Show (2019-presente), como Michael Barnett, e Imogen Faith Reid, de O Grande Ivan (2020), interpretando Natalia, o enredo combina fatos reais com elementos da ficção e entrega uma mistura de drama e suspense psicológico. É a fórmula ideal que convida os fãs de thrillers e true crime a se aventurarem nessa obra de ficção. 

SINOPSE

A série segue uma típica e tradicional família do centro-oeste dos Estados Unidos que vê seu mundo virar de cabeça para baixo ao decidirem adotar uma menina portadora de uma rara forma de nanismo. O motivo? Eles começam a suspeitar de que a criança, na verdade, é uma adulta disfarçada.

Desconfiança e apreensão crescem à medida em que a nova integrante da família, Natalia, passa a conviver com os três filhos biológicos do casal. Aos poucos, os dois começam a sentir que cometeram um erro e que precisam se defender dessa nova ameaça vivendo dentro de casa. 

Imagem: divulgação/Disney+

Natalia, por outro lado, vai enfrentar seu próprio arco de desenvolvimento enquanto trava uma batalha para entender seu passado, ao mesmo tempo em que encara um confronto que vai parar não só nos tabloides, como nos tribunais.

Imagem: divulgação/Disney+

A série também explora a narração em primeira pessoa de diferentes personagens. A escolha é inteligente e permite que o formato explore questões de perspectiva, preconceito e trauma dentro dessa história. 

BASEADO EM FATOS REAIS

Os acontecimentos que inspiraram a premissa de Uma Família Perfeita ocorreram em 2010, quando Michael e Kristine Barnett adotaram a real Natalia Grace. 

O casal tinha ciência da condição que a jovem ucraniana possuía. Displasia espondiloepifisária é uma doença óssea rara que afeta a estrutura de tecido conjuntivo – que dá suporte a muitas partes do corpo – e mesmo assim, eles consideraram estranhos alguns comportamentos da menina, ao ponto de passarem a suspeitar que ela fosse uma adulta com cerca de 22 anos que fingia ser uma criança.

Após uma série de alegações por parte dos Barnett, o caso foi parar no tribunal, e Natalia foi acusada oficialmente por um juiz de ter mentido sua idade. A menina deixou a casa e foi morar sozinha em um apartamento.

Natalia só voltou a ser de interesse do público em 2023, após o lançamento do documentário O Curioso Caso de Natalia Grace (2023), que agendou esse tema novamente na imprensa norte-americana. A produção trouxe novas perspectivas que, anos antes, não tinham sido consideradas, e após uma nova rodada de investigações, concluiu-se que ela realmente era uma criança quando tudo aconteceu.

Confira uma imagem divulgada da verdadeira Natalia Grace em 2010:

Imagem: divulgação/bcbiz

O casal Barnett foi acusado de negligência infantil, e Natalia foi adotada por outra família, que a acolhe até os dias atuais, os De Paul. 

NOVOS EPISÓDIOS

A produção já tem dois episódios disponíveis. Até o episódio final, os lançamentos serão feitos todas as quartas-feiras, a partir das 4h da manhã, no horário de Brasília. 

Para criar certa expectativa, a plataforma já revelou quais serão os títulos de todos os episódios da temporada. Confira aqui:

26/03: Episódio 3 – Fantasmas Por Toda Parte

02/04: Episódio 4 – Bem Ali em Preto e Branco

09/04: Episódio 5 – Muito Machucada Sem Isso

16/04: Episódio 6 – Hoje Não, Satanás

23/04: Episódio 7 – Quando a História é Bem Contada

30/04: Episódio 8 – Há Sangue em suas Mãos

Os dois primeiros episódios da série estão com 50% de aprovação no medidor do Rotten Tomatoes, e a atuação de Ellen Pompeo tem recebido elogios da crítica nas últimas semanas. Ainda é cedo para afirmar com certeza se a trama vai cumprir tudo o que promete, mas é inegável que ela desperta curiosidade, e estamos ansiosos para descobrir o que os próximos episódios irão revelar.

 

Vai acompanhar Uma Família Perfeita no Disney+? Não se esqueça de compartilhar a sua opinião nas redes sociais do Entretê Instagram, Facebook, X e nos seguir para não perder as novidades do mundo do entretenimento.

Leia mais: Cartaz oficial de Homem com H é divulgado

 

Texto revisado por Bells Pontes

Categorias
Música Notícias

Miley Cyrus anuncia data de lançamento de novo álbum, Something Beautiful

Nono álbum de estúdio da cantora chegará às plataformas em maio

Após conquistar seu primeiro, e muito merecido, Grammy em 2024 por Flowers, Miley Cyrus revelou hoje (24) qual será o próximo capítulo de sua carreira musical. Intitulado Something Beautiful, o nono álbum de estúdio da cantora teve sua capa divulgada pelas redes sociais da artista e da gravadora, a Columbia Records, com lançamento agendado para 30 de maio de 2025.

Imagem: divulgação/Sony Music

O novo projeto contará com 13 faixas inéditas, com a produção executiva assinada por Miley Cyrus e Shawn Everett, produtor e engenheiro de som que ganhou vários Grammys e Juno Awards prêmio que reconhece os melhores artistas, composições e gravações da música canadense por seu trabalho com Alabama Shakes, Kacey Musgraves, The War on Drugs e outros.

A capa do novo disco traz Miley vestindo um icônico look de alta-costura, Thierry Mugler, de 1997. Essa é uma versão de Cyrus não vista ainda na identidade visual de nenhum trabalho anterior, e antecipa o que já imaginamos que será a estética ousada que acompanhará a narrativa visual do álbum.

A pré-venda de Something Beautiful contará com diversos formatos exclusivos, incluindo vinil e CDs autografados, edições limitadas em vinil e dois box sets especiais repletos de itens colecionáveis imperdíveis. Todos os Smilers já podem fazer o pedido antecipado pelo site oficial

Aos 32 anos, Miley é um ícone do pop, reconhecida por se reinventar e quebrar padrões durante toda sua carreira. Após um ano de feitos gloriosos em 2024, estamos não só ansiosos pelo seu retorno, mas também esperançosos de que essa nova fase dê continuidade a esse sucesso. 

 

Está ansioso para escutar o Something Beautiful? Não se esqueça de compartilhar a sua opinião nas redes sociais do Entretê — Instagram, Facebook, X — e nos seguir para não perder as novidades do mundo do entretenimento.

Leia também: Miley Cyirus: conheça 7 personagens além de Hannah Montana 

 

Texto revisado por Cristiane Amarante 

Categorias
Cultura pop Especiais Música

Tini: cantora argentina comemora hoje 28 anos

Relembre a trajetória de uma das artistas mais populares da América Latina

Martina Stoessel, conhecida internacionalmente por seu nome artístico, Tini, está completando nesta sexta (21) seus 28 anos. Com carreira consolidada como cantora, compositora, dançarina, atriz e modelo, Tini é uma artista multifacetada que já explorou diversas áreas e nos encantou repetidamente em cada uma delas.

Imagem: reprodução/Spotify

Muitas pessoas podem não estar cientes do enorme sucesso que Tini conquistou como artista solo na última década, mas certamente a conhecem. A maioria dessas pessoas a têm como uma parte significativa de suas memórias afetivas de infância, especialmente como Violetta Castillo, a protagonista da telenovela Violetta, exibida no Disney Channel entre 2012 e 2015.

Tini é uma das ex-Disney que mais prosperou após o término de contrato com a emissora. No entanto, infelizmente, seus feitos não alcançaram tanto o público brasileiro – se distanciando muito da comoção nacional que a novela gerou na época – assim como acontece com muitos outros artistas que dominam os charts musicais por toda a América Latina, exceto no Brasil. 

Tini tinha apenas 15 anos quando a série foi ao ar e hoje ela é um exemplo de “rebranding” a ser estudado. Um dos aspectos mais impressionantes de sua trajetória é a transição bem-sucedida de atriz infantil para uma popstar definitiva. 

Canções como Te Quiero Más (2017), com Nacho; Fresa (2020) com Lalo Ebratt; e La Triple T (2023), foram responsáveis por transmitir ao público a mensagem desejada de amadurecimento, além de  fundamentais para solidificar seu nome no meio musical. 

Imagem: reprodução/Deezer

Sua discografia já conta com cinco álbuns de estúdio, sendo Cupido ganhador do Prêmio Lo Nuestro de Álbum Pop/Urbano do Ano em 2024; um grande marco na história da argentina. 

Além do trabalho duro dedicado aos discos, Tini foi apoiada por muitos dos grandes nomes da indústria, que também colaboraram para que ela se tornasse um fenômeno. Desde o espanhol Alejandro Sanz, com Un Beso en Madrid, até personalidades e bandas muito mais conhecidas, como Coldplay (We Pray), Emilia (La_Original.mp3) e Anitta e Becky G (La Loto), Tini colaborou com uma variedade de artistas, que a ajudaram a conquistar o público global e expandir sua carreira para além da Argentina.

Imagem: reprodução/Instagram @tinistoessel

Com mais de 4,2 bilhões de visualizações no Youtube e 22 milhões de ouvintes mensais no Spotify, Martina também é uma presença forte nas redes sociais. A cantora é conhecida por manter um relacionamento interativo com seus mais de 21 milhões de seguidores no Instagram, por sempre demonstrar uma relação de carinho muito próxima com seus fãs, os tinistas, pelos quais sempre faz muita questão de demonstrar reconhecimento quando os identifica nas multidões, e por agradecer pelo apoio recebido ao longo dos anos. 

PLANOS PARA O FUTURO

Seu trabalho mais recente, o single El Cielo, foi lançado no final de 2024. A música foi recebida pelo público como um marco de um novo ciclo, uma nova era, em sua carreira. El Cielo desenvolve o sentimento de refletir sobre seu passado sem arrependimentos ao mesmo tempo em que anseia com confiança pelo futuro, sendo  divulgado como prévia para seu próximo álbum de estúdio. 

Recentemente, fãs também vêm discutindo no TikTok a possibilidade de um festival solo exclusivo sobre a vida da cantora. Tini já deu a entender algumas vezes que gostaria de tornar isso uma realidade, porém, tal qual o próximo álbum, não há ainda nenhuma informação oficial, nome ou data de lançamento disponível. 

Tini cresceu, se transformou e construiu uma carreira excepcional sob o olhar do público e estamos ansiosos para descobrir quais serão seus próximos passos. 

 

Se sentiu nostálgico relembrando a carreira de Tini? Não se esqueça de compartilhar a sua opinião nas redes sociais do Entretê — Instagram, Facebook, X — e nos seguir para não perder as novidades do mundo do entretenimento.

Leia também: Especial | 5 novos artistas latinos que você precisa conhecer em 2025

 

Texto revisado por Angela Maziero Santana 

Categorias
Cultura pop Musicais Teatro

Crítica | Meninas Malvadas – O Musical: uma superprodução da Broadway em São Paulo

Com elenco, cenários e vocais fortíssimos, a montagem impressiona ao levar com precisão o humor do filme para os palcos

Na última quinta (13), estreou o musical Meninas Malvadas no Teatro Santander, em São Paulo, dando início a uma temporada de muito cor-de-rosa no complexo do shopping JK Iguatemi.

Imagem: reprodução/Instagram @teatrosantander

Meninas Malvadas (Mean Girls) é uma produção mais moderna na cena do teatro musical mundial.

A obra original é de Tina Fey, atriz e comediante norte-americana, que também assinou o roteiro e a produção do longa-metragem de mesmo nome em 2004. Desde a sua primeira apresentação, em 2017, a peça ganhou notoriedade em função da soma de suas músicas originais cativantes com o humor inteligente que permeia os textos e as letras. Mean Girls garantiu 12 indicações ao Tony Awards em 2018, e vem conquistando mais fãs a cada ano.

O Musical ganhou uma adaptação para as telonas em 2024. O filme dividiu opiniões e foi de consenso praticamente geral entre os fãs de que as interpretações das canções não fizeram jus às gravações originais. Porém, tendo Reneé Rapp, que desfrutava de um momento muito bom em sua carreira, revivendo seu papel como a antagonista Regina George, e outros nomes de peso no elenco como Avantika, Auli’i Cravalho e Angourie Rice, o longa foi responsável por fazer mais pessoas conhecerem a obra e, na minha opinião, extremamente necessário para que se criasse uma demanda dessa montagem no Brasil.

A versão brasileira de Meninas Malvadas é uma realização da IMM e EGG Entretenimento

Após assisti-la pela primeira vez, é impossível não destacar o acerto na escolha do elenco, feito por meio de audições abertas no segundo semestre de 2024. Os papéis foram muito bem abraçados, o que tornou mais fácil se deixar levar pela fantasia do musical por toda sua duração. Entre o elenco principal estão Gigi Debei, como a amiga leal e insegura de Regina, Gretchen Wieners; Aline Serra, como a tola integrante do trio de meninas populares, Karen Smith; e Danielle Winits, de Até que a Sorte nos Separe (2012) e Os Farofeiros (2018), como as personagens adultas, Srta. Norbury e Sra. George.

Todos os atores presentes no palco são extremamente talentosos, mas é impossível não reconhecer que as performances das promessas do teatro musical brasileiro – Laura Castro (Cady Heron), Anna Akisue (Regina George) e Lara Suleiman (Janis Ian) – ofuscam qualquer outra com quem compartilhem a cena.

Imagem: reprodução/Instagram @larasuleiman

Laura capturou perfeitamente a energia doce e ingênua de Cady no primeiro ato, e sua transformação do meio para o final da trama é impressionante. Preciso admitir não ser a maior fã da música de abertura que apresenta a história de Cady. It Roars sempre me soou um pouco cansativa, inclusive, nem passou pela seleção de músicas escolhidas para serem interpretadas no filme. No entanto, a leitura de Laura Castro desse momento mudou completamente a minha perspectiva. Ao escrever esta crítica, é necessário reconhecer que lacrimejei durante toda a música, e foi esse o único momento pelo qual realmente me senti tocada . Dou todo o crédito à atuação brilhante da protagonista.

A interpretação de Janis, da Lara Suleiman, foi simplesmente uma das melhores que já tive o prazer de ver. O figurino, cabelo e maquiagem da personagem estão muito mais descolados e realçando sua personalidade, se comparados com a versão estadunidense. Seu timbre de voz é tão parecido com o da atriz que viveu Janis na Broadway, Barrett Wilbert Weed, que você sente como se estivesse sentado ouvindo a uma gravação das composições, porém, em português. Suleiman provou seu valor durante I’d Rather Be Me; essa música foi um momento de destaque positivo para mim.

Ainda sobre destaques e performances excepcionais: Anna Akisue é a segunda melhor intérprete de Regina George que uma produção oficial já teve, ficando atrás apenas de Reneé Rapp. Tal qual sua personagem, Akisue domina e cativa toda a atenção do ambiente apenas para si. É uma presença de palco forte e fascinante, recebida muito bem pelo público brasileiro, com direito a gritos eufóricos da plateia antecipando momentos importantes da poderosa, como sua introdução em Meet the Plastics e seu solo em World Burn.

Outro nome digno de atenção é Arthur Berges, como o carismático Damian. Berges é, ao meu ver, a peça responsável pelo equilíbrio perfeito para este espetáculo. É um alívio cômico muito bem executado que te faz rir do primeiro ao último minuto, mas também entrega vocais extraordinários.

Imagem: reprodução/Uol

No geral, é uma apresentação linda. Os cenários estão muito detalhados, e o telão – que está sendo bem utilizado – dá um toque mais moderno e veríssimo à coisa toda. A orquestra é impecável, o som é limpo e identificável e as coreografias são muito bem executadas.

Imagem: reprodução/Instagram @teatrosantander

O único ponto a ser levantado é o fato de que, ao traduzir algumas músicas para o português, as frases foram muito alteradas para se encaixarem nos versos, e as letras originais acabaram se perdendo. A mensagem é a mesma, não afeta a experiência ou o entendimento de quem está acompanhando a história, mas é perceptível para quem tem conhecimento do álbum em inglês.

Meninas Malvadas – O Musical é um grande salto para o futuro do teatro musical brasilero. A temporada acontece até 29 de junho no Teatro Santander e está imperdível.

 

Vai assistir Meninas Malvadas no teatro? Não se esqueça de compartilhar a sua opinião nas redes sociais do Entretê Instagram, Facebook, X e nos seguir para não perder as novidades do mundo do entretenimento.

Leia também: https://entretetizei.com.br/hipolyto-estreia-como-fiyero-em-wicked/

 

Texto revisado por Larissa Suellen

Categorias
Cinema Cultura Notícias Telecine

A Sogra Perfeita 2 ganha cartaz e data de estreia

Sequência estrelada por Cacau Protásio divulgou cartaz oficial e data de estreia nos cinemas

Com roteiro, produção e protagonismo majoritariamente feminino, a sequência do filme de comédia estrelado por Cacau ProtásioA Sogra Perfeita 2 teve seu primeiro cartaz oficial revelado hoje (13), e a data de estreia nos cinemas brasileiros marcada para 12 de junho.

Imagem: divulgação/ Pivô Audiovisual

O longa acompanha a história de Neide (Cacau Protásio), que luta para manter sua recém-conquistada independência enquanto lida com a pressão gerada por um pedido de casamento de seu namorado Oliveira (Marcelo Laham). A chegada inesperada de sua quase-sogra (Fafy Siqueira) de Portugal não ajuda em nada, e só contribui para que a notícia do casório se espalhe pela vizinhança. 

Imagem: divulgação/Pivô Audiovisual

Sentindo-se sufocada, Neide tenta provar sua autonomia a todo custo, o que provoca uma briga com sua melhor amiga, Sheila (Evelyn Castro). Além de tudo isso, ela ainda precisa se preparar para o concurso de melhor cabeleireira do bairro.

Com roteiro de Flávia Guimarães, de 10 Horas para o Natal (2020), em colaboração com Bia Crespo (Férias Trocadas, 2023), a produção conta também com nomes de peso no elenco como Fafy Siqueira, Ricardo Pereira e Luís Miranda, além de participações especiais de Maria Bopp, Pedro Benevides e Xande de Pilares.

Imagem: divulgação/Pivô Audiovisual

A Sogra Perfeita 2 é uma produção da Paris Entretenimento, em coprodução com Globo Filmes e Telecine, distribuição da Paris Filmes, e estará disponível em cinemas de todo o Brasil a partir do dia 12 de junho de 2025. 

 

Bateu a ansiedade para ver Cacau de volta nas telonas? Não se esqueça de compartilhar a sua opinião nas redes sociais do Entretê Instagram, Facebook, X e nos seguir para não perder as novidades do mundo do entretenimento.

Leia também: Saiba mais sobre Matilde, uma comédia dedicada à Paulo Gustavo, com Malu Valle e Ivan Mendes

 

Texto revisado por Laura Maria Fernandes de Carvalho

Categorias
Cultura Musicais Notícias Teatro

Hipólyto estreia como Fiyero em Wicked! Veja a caracterização do galã para nova temporada

Ator estreia na montagem brasileira do musical Wicked, que entra em cartaz no próximo mês

Nascido no Rio de Janeiro, Hipólyto foi introduzido às artes por meio de seu pai, e iniciou sua carreira no teatro com apenas 11 anos de idade. O carioca está confirmado para estrear no papel de Fiyero, o galã mais cobiçado de Oz, na nova montagem brasileira de Wicked. Com estreia marcada para o próximo dia 20 de março, em São Paulo, no Teatro Renault, o musical terá sessões de quarta a domingo.

Imagem: divulgação/Wicked Brasil

Desde seu anúncio, essa nova temporada vem prometendo aos fãs uma montagem inédita, com cenários, figurinos, coreografias e novidades nunca vistas antes em uma produção do musical no Brasil. Hipólyto já é um nome conhecido entre os fãs de teatro musical, e seu anúncio foi recebido com entusiasmo, e o público está ansioso para ver até onde ele pode levar a interpretação de Fiyero em sua próxima fase. 

Fazer o Fiyero vai ser desafiador, mas vou poder trazer toda minha essência e energia para dentro das cenas. Acredito que esse personagem tem um pouco de mim e eu um pouco dele, não sei dizer, mas vou descobrir”, comentou o ator.

Imagem: divulgação/Jairo Goldflus

Fiyero, que assume o papel de par romântico das duas protagonistas em determinado momento da história, é uma das figuras centrais no enredo de Wicked. 

No entanto, o estereótipo do galã se torna quase superficial no segundo ato, à medida que acompanhamos sua transformação de um jovem superficial e privilegiado para um homem que desafia o sistema e se entrega ao amor verdadeiro, mesmo sabendo que isso o levará a um destino inesperado. É essa jornada de evolução que torna seu papel tão significativo e impactante na trama.

Confira o vídeo de bastidores da sessão de fotos do ator aqui.

Hipólyto se destaca pela multipluralidade dentro da arte. O carioca já se aventurou na dublagem, no cinema, no teatro e no teatro musical, com destaque para algumas produções recentes, como a voz de Taka (Scar) na dublagem de Mufasa: O Rei Leão (2024), original da Disney, e o protagonista EMMET, na montagem de Legalmente Loira de 2024. 

Imagem: divulgação/Wicked Brasil

Ainda para 2025, podemos esperar ver Hipólyto como protagonista do novo musical Quem é Juão. O projeto estreia em breve, com músicas de Jota.pê, recém-vencedor de três Latin Grammys e produção de Audi Arruda, Larissa Castilho e Vivian Moraes.

Para acompanhar a carreira de Hipólyto neste ano e ver sua interpretação como o Príncipe Fiyero, não perca a oportunidade de garantir seu ingresso para o musical Wicked, com sessões de quarta a domingo, até junho de 2025.

 

Está ansioso para ver Hipólyto como Fiyero? Não se esqueça de compartilhar a sua opinião nas redes sociais do Entretê Instagram, Facebook, X e nos seguir para não perder as novidades do mundo do entretenimento.

Leia também: Musical sobre Elza Soares retorna a Salvador em março

 

Texto revisado por Bells Pontes

plugins premium WordPress