A temporada será dividida em duas partes, cada uma com 5 episódios
Ela voltou! A nova temporada de Emily em Paris acaba de ganhar trailer e pôster oficiais. O lançamento será dividido em duas partes, com cinco episódios cada. A Parte 1 chegará no dia 15 de agosto e a Parte 2 estreará no dia 12 de setembro.
Confira o trailer:
Após os eventos dramáticos do casamento infeliz de Camille (Camille Razat) e do chefe de cozinha Gabriel (Lucas Bravo), Emily Cooper (Lily Collins) fica sem saber o que fazer. A norte-americana está apaixonada por Alfie e Gabriel, mas o chefe terá um filho com a ex. Ao mesmo tempo, as desconfianças de Alfie (Lucien Laviscount) sobre a relação entre a protagonista e Gabriel são confirmadas.
No trabalho, Sylvie (Philippine Leroy-Beaulieu) precisa enfrentar um dilema controverso do passado para tentar salvar o casamento, já a Agência Grateau passa por uma reformulação da equipe. Enquanto isso, ao se preparar para o Eurovision, Mindy (Ashley Park) e a banda precisam economizar.
Trabalhando juntos para conquistar uma estrela Michelin, a química de Emily e Gabriel se torna inquestionável, mas dois grandes segredos ameaçam colocar tudo a perder.
Foto: divulgação/Netflix
A quarta temporada de Emily em Paris estreia na Netflix e tem produção executiva de Tony Hernandez, Lilly Burns, Andrew Fleming, Alison Brown e Robin Schiff.
Quem aí já está ansioso para acompanhar as novas aventuras da Emily? Comentem nas redes sociais do Entretetizei —Insta, Face e X — e sigam a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.
O projeto é o último sob seu nome artístico Childish Gambino
Nesta sexta (19), Childish Gambino lançou seu sexto álbum, Bando Stone And The New World. O LP possui 17 faixas e é o último sob seu nome artístico. Antes de anunciar o novo projeto, o rapper lançou o single In The Night, em colaboração com Jorja Smith e Amaarae, autoproduzido em conjunto com Dahi e Kurtis McKenzie.
O álbum começa com Hearts Are Meant To Fly, coescrita por Ammaarae, uma faixa de hip-hop eletrônico cheia de glitches e reviravoltas, antes de mergulhar no single psicodélico Lithonia. Escrita por Gambino, a faixa evolui para um hino de rock operático.
Em Survive, ele mostra suas melodiosas vocais, antes do projeto fluir para a etérea Steps Beach, carregada de guitarras e com participação de Steve Lacy e Fousheé. Esta última volta a se juntar a ele na faixa pop punk alternativo Running Around, antes de Gambino exibir sua habilidade lírica em Talk My Shit, com participação de Flo Milli.
Bando Stone And The New World traz uma variedade de sons que exibem a pluralidade de Childish Gambino. Dadvocate destaca sua reverência pelo blues, folk e country; enquanto faixas como Got To Be e Real Love misturam electro pop, dance e rap. Com Yoshinoya, ele trouxe rimas ousadas.
Essa diversidade sonora é ouvida novamente na colaboração com Yeat, em Cruisin, antes de encerrar com o hino produzido por Max Martin, A Place Where Love Goes, que une toda a diversidade sonora do álbum em uma só faixa.
Confira a tracklist completa:
H3@RT$ W3RE M3@NT T0 F7¥ feat. Amaarae
Lithonia
Survive feat. Chlöe
Steps Beach
Talk My Shit feat. Amaarae & Flo Milli
Got To Be
Real Love
In The Night feat. Jorja Smith & Amaarae
Yoshinoya
Can You Feel Me feat. Legend
No Excuses
Cruisin’ feat. Yeat
We Are God
Running Around feat. Fousheé
Dadvocate
Happy Survival by Khruangbin
A Place Where Love Goes
Bando Stone And The New World já está disponível em todas as plataformas de música.
Quem aí vai ouvir o álbum sem parar? Comentem nas redes sociais do Entretetizei —Insta, Face e X — e sigam a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.
As exibições serão na versão dublada em seis horários diferentes
Na última quarta (17), o Sato Cinema anunciou que exibirá os três primeiros episódios da série Kamen Rider Build no próximo domingo (21), em São Paulo. Todas as sessões serão na versão dublada nos horários de 12h, 13h50, 15h, 16h30, 18h e 19h30.
A franquia foi criada no Japão, em 1971, pelo mangaká Shotaro Ishinomori, além de ter sido produzida pela Toei Company. A série é composta pelos diretores Satoshi Morota, Shôjirô Nakazawa, o roteirista Shôgo Mutô e o produtor Chihiro Inoue. Além disso, Atsuhiro Inukai, Eiji Akaso, Kaho Takada, Katsuya Kobayashi, Bucky Koba e Yukari Taki compõem o elenco principal.
Foto: divulgação/Sato Assessoria e Comunicação
A história da série se passa quando a Caixa de Pandora foi descoberta em Marte. Após a abertura da Caixa,ergueu-se no Japão, uma muralha que dividiu o país em três territórios, que entraram em guerra. Para combater esse caos, o governo de cada território criou o seu próprio Kamen Rider como máquina de guerra. Acontece que um alienígena está em busca da Caixa, e se quiserem impedir a destruição do planeta, todos devem se unir e lutar contra esta ameaça.
Em Kamen Rider Build, a cada monstro derrotado, o poder é transferido para os heróis que os derrotam, deixando a trama ainda mais agitada, cheia de ação e com as reviravoltas de cada episódio. Build esconde com seu protagonista bem-humorado e excêntrico, uma trama séria, dramática, com muita emoção e surpresas.
O Sato Cinema fica localizado na Rua São Joaquim, 38, Liberdade, São Paulo. Para garantir seu ingresso, clique aqui. Kamen Rider Build também está disponível na Amazon Prime Video, mas apenas com legendas.
Quem aí já foi garantir o ingresso? Comentem nas redes sociais do Entretetizei —Insta, Face e X — e sigam a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.
O artista se prepara para lançar longa-metragem e revela projetos futuros
Antes mesmo de nascer, Caio Mutai sempre esteve imerso no mundo das artes e a responsável pelo legado foi sua mãe. A arte era algo natural da vida familiar, com todos sendo multitalentosos. O artista nasceu e cresceu praticamente dentro da escola de ballet da família, ambiente herdado da avó e lugar onde foi a formação inicial das tias. Esse ambiente, aliado a uma infância solitária, contribuiu para que Caio desenvolvesse uma imaginação criativa ao inventar mundos, personagens e histórias.
A dança foi sua primeira forma de expressão artística. Aos seis anos, iniciou aulas de ballet; aos onze, começou a estudar canto; e, um ano depois, surgiu uma paixão avassaladora pela interpretação teatral. Apesar dos preconceitos, ele ingressou nesse mundo e, com o apoio de uma amiga da mãe, fez um curso de teatro musical que consolidou seu amor pela atuação.
Foto: divulgação/Caio Mutai
Apesar de não possuir formação em outras áreas, ele e um parceiro desenvolvem diversas frentes de trabalho, incluindo produções teatrais, audiovisuais, mercado financeiro e educação. Recentemente, eles começaram a pré-produção de um grande musical da Broadway, marcando sua estreia como idealizador e aprendiz de produtor.
A respeito de suas aspirações, Caio busca ser um artista multifacetado, não desejando apenas alcançar sucesso individual, mas também abrir caminhos para outros artistas. Ele almeja criar oportunidades e ser uma ponte para novos talentos.
Como maiores desafios do teatro, Caio considera o ao vivo e a interação com o público, especialmente por ser tímido e ansioso. Entre seus trabalhos mais significativos, destaca suas atuações no Teatro Bradesco São Paulo com a companhia do Billy Bond, Chaplin – O Musical e Aladdin – O Musical, que marcaram o início de sua carreira e foram grandes escolas para ele.
Já no audiovisual, seus principais projetos até então são o longa Smoke Master e Furnas Fundas (a estrear), e as séries O Coro – O Sucesso Aqui Vou Eu da Disney+ e As Five da Globoplay.
Foto: divulgação/Caio Mutai
Em As Five, Caio deu vida ao personagem PR, que desafiava estereótipos de sexualidade e etnia. A experiência foi intensa, já que ele precisava conciliar as gravações da série com O Coro. Em Smoke Master, seu primeiro longa-metragem, ele vivenciou a imersão total no set, gravando em locações rurais e naturais, o que marcou profundamente sua trajetória.
Em Furnas Fundas, Caio interpretou um vampiro, em uma experiência única, pois era um papel que nunca imaginou fazer no Brasil. O processo foi intenso, desde a preparação até as gravações, desafiando-o fisicamente e emocionalmente.
Vida e Arte Amarela
A questão de ser amarelo sempre esteve presente na vida de Caio, mas ele só começou a entender e a enfrentar isso em 2017, quando se envolveu com o grupo Yobanboo. Antes, ele aceitava as situações racistas sem reconhecer o impacto delas. Porém, ao começar a criticar e satirizar essas experiências através da arte, ele despertou para a luta contra o racismo e começou a se redescobrir.
Caio já enfrentou diversos episódios de preconceito, desde comentários supostamente inofensivos até situações mais graves, como ter perdido papéis por conta de sua aparência. Em um episódio marcante, ele perdeu um grande papel em uma novela porque decidiram remover um elemento que justificava sua presença como mestiço. As discriminações deixaram cicatrizes profundas e influenciaram suas decisões, incluindo a tentativa de esconder sua etnia trocando de sobrenome.
Foto: divulgação/Tony Marquez
Atualmente, Caio usa seu nome verdadeiro e trabalha para que sua presença na arte seja vista como normal, sem a necessidade de estereótipos ou justificativas. Assim, ele busca abrir caminhos para outros artistas amarelos, para que eles possam existir e ser representados de maneira autêntica e sem preconceitos.
Quem aí já foi conferir os trabalhos do Caio? Comentem nas redes sociais do Entretetizei —Insta, Face e X — e sigam a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.
A faixa fala sobre a dor do amor não correspondido
Nesta sexta (12), Paul Russell e Meghan Trainor lançaram a música Slippin, em que cantam sobre a dor do amor não correspondido. Eles se uniram para lembrar que é possível dançar mesmo nas dificuldades.
Assista ao visualizer:
Paul explicou um pouco mais sobre a temática de Slippin. “Precisava de algo novo para gritar no karaokê às duas horas da manhã. Já é difícil encontrar alguém para amar. Conseguir que eles te amem de volta? Ainda mais difícil. A música é emocional, mas não é uma música triste. É para unir as pessoas. É uma música para cantar junto. Eu espero que sim, de qualquer maneira.”
Foto: divulgação/Sony Music
Meghan Trainor comentou sobre a colaboração. “Paul é um verdadeiro tesouro humano! Ele é tão doce! Tão talentoso e merece que todos os seus sonhos se tornem realidade. Nos divertimos MUITO trabalhando nesta música, e mal posso esperar para passarmos mais tempo juntos na turnê deste outono!”.
A turnê citada por Meghan é a sua própria, a Timeless Tour, na qual os dois se juntarão para performar juntos.
Slippin já está disponível em todas as plataformas de música.
Quem aí já foi dar stream para a dupla? Comentem nas redes sociais do Entretetizei —Insta, Face e X — e sigam a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.
Na última quinta (11), o cantor J Balvin anunciou seu tão aguardado novo álbum Rayo, em que fica bastante evidente o espírito colaborativo do artista. Para coincidir com o anúncio do novo álbum, ele também lançou seu segundo single do projeto, intitulado Gaga, que foi produzido por Keityn e L.e.x.v.z, e traz uma colaboração com SAIKO.
Confira o clipe do single:
Em Rayo, é possível ver a necessidade incansável de Balvin de elevar os talentos daqueles que o cercam, como as superestrelas espanholas Bag Gyal e Quevedo, enquanto aproveita sua energia e influência para criar obras singulares.
Além disso, com 15 faixas, o álbum conta com colaborações de lendas do reggaeton, como Chencho Corleone e Zion, megastars compatriotas, como Feid, e o ícone mexicano Carin Leon.
Rayo é a personificação de uma comunidade e é como ter um vislumbre de como seria a playlist ideal de Balvin, com os maiores nomes da música misturados com as novas estrelas do futuro. O projeto mistura reggaeton com elementos de pop eletrônico, dembow e sons urbanos, com colaborações entre velhos e novos amigos, como Blessd, Dei V, Luar La L, Ryan Castro, Omar Courtz e YOVNGCHIMI.
Junto com o novo single, foi gravado um videoclipe com imagens que proporcionam um primeiro vislumbre do universo cinematográfico de Rayo. Dirigido por Jean Lafleur e filmado em Londres, o vídeo transporta os espectadores para um hipnotizante mundo cromado que faz referência ao tema da capa do novo álbum, com o veículo metálico e seu icônico símbolo do raio, bastante característico de Balvin por muitos anos, que pode ser encontrado ao longo de todo o vídeo.
Confira a tracklist de Rayo:
Cosa de Locos
Polvo de Tu Vida, com Chencho Corleone
Swat, com Luar La L
Bajo y Batería
Doblexxó, com Feid
3 Noches
Gaga, com SAIKO
Gato, com Bad Gyal
Lobo, com Zion
La Noche, com Dei V
Origami, com Ryan Castro y Blessd
Sólido
Stoker, com Carin León
Ganster
En Alta, com Omar Courtz, YOVNGCHIMI, Quevedo, Mambo Kingz, DJ Luian
Rayo chega às plataformas de música no dia 9 de agosto.
Quem aí está ansioso para o novo álbum do J Balvin? Comentem nas redes sociais do Entretetizei —Insta, Face e X — e sigam a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.
A faixa é uma versão inédita do hit de Beat Melody
A espera acabou! Na última quinta (11), as cantoras Zaynara e Pabllo Vittar lançaram o tão aguardado e comentado clipe de Quem Manda em Mim. A faixa é uma versão inédita do hit de Beat Melody, que foi um sucesso nas redes sociais e fez com que Zaynara alcançasse reconhecimento nacionalmente.
O clipe foi dirigido por Getúlio Abelha e contou com a participação especial do apresentador, humorista e roteirista Rafa Chalub, que ficou conhecido por suas esquetes como Esse Menino. A música é um hino de empoderamento atemporal, que lembra que ninguém tem poder de diminuir ou controlar o outro.
Confira o clipe:
“Esta música marca um momento muito especial da minha carreira e fico feliz em poder contar com a colaboração da Pabllo, que abrilhantou ainda mais Quem Manda em Mim. […] Nós escolhemos juntas a parte que cada uma cantaria antes de nos encontrarmos para gravar o clipe, que ficou cheio de camadas, além, é lógico, de muita força e fantasia. Estou ansiosa para saber o que nossos fãs vão achar do resultado”, comentou Zaynara.
Pabllo Vittar já havia cantado Quem Manda em Mim em suas redes sociais antes mesmo da ideia do feat. Ela também descreveu como foi a colaboração com Zaynara. “Eu acompanho a carreira da Zaynara há um tempo já e fiquei fã de primeira! Lembro de falar com meus amigos e equipe sobre ela e botar todo mundo pra ouvir! Fiquei muito feliz pelo convite para participar de Quem Manda em Mim, porque amo a Zay e já era viciadíssima nessa música”, revelou.
Foto: divulgação/Jefferson Carvalho
Zaynara não deixou de lado suas raízes e utilizou cinco looks que representavam não só a conexão da moda com a cantora paraense, como também uma sintonia com a cultura artística do Norte.
“A moda traduz muito da minha arte, do meu beat melody, e isso tinha que estar presente neste momento. Além disso, tenho que dizer que contar com a participação do Rafa Chalub e o apoio de tantos profissionais incríveis na criação deste clipe me deixou ainda mais empolgada com essa entrega aos meus fãs. Eu devia um clipe para eles, que fizeram essa música chegar a diferentes lugares do Brasil e receber a interação de tantos outros artistas que admiro, como Preta Gil, Gaby Amarantos, Marina Sena, Joelma e, claro, Pabllo Vittar”, festeja Zaynara.
Quem Manda em Mim já está disponível em todas plataformas de música.
Quem aí já conferiu esse clipe maravilhoso? Comentem nas redes sociais do Entretetizei —Insta, Face e X — e sigam a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.
Na última quinta (8), o grupo feminino global XG, acrônimo para Xtraordinary Girls, anunciou a nova faixa Something Ain’t Right, que será lançada no dia 26 de julho. O septeto ainda revelou que o segundo mini álbum do grupo está previsto para o final de 2024. O single foi produzido por Jakops (Simon Park).
Something Ain’t Right é uma faixa de estilo retrô baseada em ritmos de garagem, contendo refrões viciantes que destacam a individualidade das sete integrantes do XG, com uma variedade de sons escondidos em seu minimalismo. A faixa combina o estilo dos anos 90 com a originalidade do grupo de criar uma “música que faz todo mundo querer dançar, independentemente da idade ou gênero”, ressalta o septeto.
Confira a capa:
Foto: divulgação/KIN PR
Com um design pop colorido e único, a capa traz um estilo bastante diferente do que foi feito em Woke Up, o quinto single do grupo. A cada lançamento, as meninas estabelecem novos recordes, consolidando o status do XG como um grupo global em ascensão.
Atualmente, o XG está em sua primeira turnê mundial, The first HOWL, na qual darão início às suas apresentações mundiais nesta quinta (11). Mais paradas serão adicionadas à turnê, e os fãs internacionais já se preparam para poder conferir as performances poderosas do XG pessoalmente.
Quem aí já está ansioso para o novo single do XG? Comentem nas redes sociais do Entretetizei —Insta, Face e X — e sigam a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.
A dizi conta a história de Celâl (Burak Deniz), mais conhecido como Maraşlı, um ex-comandante das forças militares. Após a filha, Zelis, se ferir em um ataque terrorista, Celâl abre uma livraria para que os dois possam ter uma vida mais tranquila, longe de perigos.
Porém, tudo muda quando a jovem Mahur Türel (Alina Boz) cruza o caminho dele ao pedir informações sobre uma velha fábrica próxima ao estabelecimento. Fotógrafa profissional, ela registra um crime e entra na mira dos bandidos.
Foto: reprodução/Gshow – Globo
Maraşlı salva a jovem e descobre que Mahur é filha do poderoso empresário Aziz Türel (Kerem Atabeyoglu). Ao perceber que a moça corre risco de vida, Aziz contrata Maraşlı para protegê-la dos criminosos.
Ao longo da novela, muitas reviravoltas vão aproximar Mahur e Maraşlı, já que ele é o único em quem a jovem pode confiar.
Maraşlı – O Protetor está disponível no Globoplay.
Quem aí já foi conferir a dizi? Comentem nas redes sociais do Entretetizei —Insta, Face e X — e sigam a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.
Na última terça (9), a cantora finlandesa Joalin lançou seu novo single Without You, com versões em inglês e espanhol que reforçam suas conexões latinas. A faixa une ritmos quentes de reggaeton e popnórdico falando sobre saudades. O clipe do single foi filmado em Londres e dirigido por DEADHORSES (Lynks, Inhaler, Sam Fender).
Confira aqui:
Em carreira solo desde 2022, após cinco anos no grupo Now United, Joalin lançou o EP I’m the One, em que também contém letras em inglês e espanhol, misturando sonoridades latinas ao pop alternativo. A finlandesa acumula mais de 7 milhões de seguidores nas redes sociais e mais de 200 mil ouvintes no Spotify.
“Gosto de escrever músicas sobre experiências específicas ou coisas da minha vida. Pessoas que só eu conheço de uma certa perspectiva, um caminho que só eu percorri, etc. Só direi que a escrevi [Without You] no ano passado em uma linda noite de verão na Finlândia, o verão é minha época favorita do ano. Sei que qualquer pessoa que ouvir Without You pode conectá-la a alguma experiência pessoal… como um exercício de preencher lacunas! É toda sua. Do que você não consegue viver sem?”, conta Joalin.
Recentemente, a cantora lançou também o clipe de Bikini, gravado em Miami e inspirado no videogame GTA Vice City, e apresentou a faixa ao vivo no festival Coachella. Além disso, Joalin também lançou o documentário Who Is Joalin?, que mostra a sua trajetória como artista.
Without You está disponível em todas as plataformas de música.
Quem aí já foi correndo dar stream em Without You? Comentem nas redes sociais do Entretetizei —Insta, Face e X — e sigam a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.
Nós usamos cookies e outras tecnologias semelhantes para melhorar a sua experiência em nossos serviços, personalizar publicidade e recomendar conteúdo de seu interesse. Ao utilizar nossos serviços, você concorda com tal monitoramento. Acesse nossa política de privacidade atualizada e nossos termos de usoe qualquer dúvida fique à vontade para nos perguntar!
