Categorias
Entretenimento Música Notícias

Shawn Mendes lança sua nova música Nobody Knows

Cantor estreou a faixa ao vivo no MTV VMAs 2024

Nesta quinta (12), o cantor e compositor multiplatina Shawn Mendes revelou seu novo single Nobody Knows, que fará parte de seu aguardado álbum Shawn. A faixa vem acompanhada de vídeo com a letra.

Confira:

Na última quarta (11), o cantor fez a primeira apresentação ao vivo de seu próximo álbum com uma emocionante interpretação de Nobody Knows no MTV VMAs 2024. A faixa foi coescrita e produzida por Shawn ao lado de seus colaboradores Scott Harris, Mike Sabath e Eddie Benjamin.

A nova música segue os lançamentos de Why Why Why e Isn’t That Enough, apresentadas no mês passado. Todas as faixas farão parte do recém-anunciado álbum autointitulado Shawn, que será lançado em 18 de outubro

Shawn é o quinto álbum de estúdio de Mendes e é  profundamente inspirado em suas viagens e experiências dos últimos anos, após o cancelamento de sua turnê, em 2022. Ele representa seu trabalho mais musicalmente íntimo e liricamente honesto até hoje, guiando os ouvintes por um profundo diálogo interno em cada canção.

O disco conta com canções adicionais coescritas com Amy Allen e Ethan Gruska, e possui instrumentação de Chris Thile, dos Punch Brothers.

No dia 22 de setembro, o cantor desembarca no Rio de Janeiro para se apresentar no Rock in Rio, no último dia da edição 2024 do festival.

Nobody Knows está disponível em todas as plataformas de música.

 

O que você achou da música? Comente nas redes sociais do Entretetizei Insta, Face e Bluesky — e siga a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.

Leia também: VMAs 2024: confira a lista completa de vencedores

 

Texto revisado por Angela Maziero Santana

Categorias
Entretenimento Notícias Resenhas

Pagando a Língua: Mar Aberto e Maria Cecília & Rodolfo contam suas histórias de casal

A canção fala sobre planos que deram errado, mas que fizeram a vida a dois tomar um rumo ainda melhor

Nesta sexta (6), o single Pagando a Língua, sexto lançamento do projeto MAR ABERTO Com Vida, teve participação da aclamada dupla sertaneja Maria Cecília & Rodolfo, reconhecida pela longevidade do sucesso na carreira. A faixa veio acompanhada de videoclipe onde os casais contam suas histórias a dois. 

Confira: 

Os dois casais compartilham histórias de amor similares, desde o fato de não assumirem os namoros publicamente no começo até a atual vida familiar com os filhos, e que por isso se identificam tanto com a letra da música e a interpretam com tanta emoção.

Thiago Mart, integrante do MAR ABERTO, contou que escreveu a canção pensando em sua relação com Gabi Luz, mas que imediatamente se lembrou de Maria e Rodolfo. “No mesmo dia, mandei um direct pra eles me apresentando e dizendo que tinha uma música que poderiam gostar e querer gravar. Para nossa surpresa, eles responderam dizendo que nos conheciam e que adorariam gravar a faixa, mas junto conosco. Foi uma explosão de felicidade”.

“Eles vieram para São Paulo, fomos almoçar juntos e nosso filho já quis ir direto pro colo da tia Maria. Tivemos uma conexão imediata com eles e acredito que isso ficou impresso na canção”, completa Gabi.

Pagando a Língua foi produzido por Thiago Mart e Flávio Ferrari, dupla que tem alcançado diversos êxitos quando se trata de playlists editoriais do Spotify. Todos os últimos lançamentos produzidos por eles entraram para o seleto rol de canções que atingem centenas de milhares de ouvintes na plataforma. 

Pagando a Língua está disponível em todas as plataformas de música.

 

O que você achou dessa parceria? Comente nas redes sociais do Entretetizei Insta, Face e Bluesky — e siga a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.

Leia também: Fresno se une a Chitãozinho e Xororó para lançamento de Camadas

 

Texto revisado por Angela Maziero Santana

Categorias
Entretenimento Música Notícias

Nova versão de Liberian Girl é lançada por David May e B. Howard

A faixa é uma fusão de estilos modernos

Nesta sexta (6), os artistas David May e B. Howard lançaram uma nova versão da icônica música Liberian Girl, single do Rei do Pop, Michael Jackson, em comemoração ao 35º aniversário do lançamento original, ocorrido em 3 de julho de 1989. A nova interpretação da clássica faixa homenageia o lendário artista e, ao mesmo tempo, adiciona uma abordagem moderna que promete cativar o público mundial.

Liberian Girl foi o nono e último single do aclamado álbum Bad (1987), de Michael Jackson. Para dar uma outra vida à canção, a nova versão mantém a essência romântica da original, mas com uma vibração contemporânea e influências do pop latino, celebrando a magnificência das mulheres em todo o mundo. 

O som foi mixado por David May, produtor multiplatina, juntamente com os mixers de Michael Jackson, Jean-Marie Horvat e Peter Mokran, ambos responsáveis por grandes sucessos do Rei do Pop, como Remember the Time (1992) e You are not Alone (1995).

David May comentou sobre o projeto: “Estamos emocionados em apresentar esta versão reimaginada de Liberian Girl não apenas para os fãs dedicados de Michael Jackson, mas para todos os amantes da música”. B. Howard acrescentou: “Colaborar neste projeto é uma verdadeira honra. A música dos Jacksons está em meu sangue, e sou grato pela oportunidade de contribuir com este legado por meio de uma interpretação moderna de Liberian Girl”.

A nova versão de Liberian Girl promete reacender o interesse pela música atemporal de Michael Jackson e apresentar sua arte para uma nova geração, proporcionando aos fãs uma experiência musical única e celebrando o legado de um dos maiores ícones da música.

Liberian Girl já está disponível em todas as plataformas de música.

 

O que você achou da nova versão? Comente nas redes sociais do Entretetizei Insta, Face e Bluesky — e siga a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.

Leia também: MCND anuncia show em São Paulo com direito a encontro com os fãs 

 

Texto revisado por Cristiane Amarante

Categorias
Entretenimento Música Notícias

Delacruz se une à IZA em Afrodite, primeiro single de seu novo projeto

Com um olhar mais maduro, o músico carioca prepara o seu novo álbum 

União de milhões! O cantor Delacruz se juntou à IZA em Afrodite, faixa que já tinha ganhado o público nas redes sociais, por meio de uma prévia do single. A versão completa da canção firmou a primeira parceria entre os dois artistas. O lançamento vem acompanhado de videoclipe.

Confira:

A faixa tem a produção de JOK3R, e abre um projeto em que Delacruz se mostra mais maduro, com um equilíbrio em sua musicalidade para trazer somente o necessário para cada canção. “Este novo trabalho tem a simplicidade em sua essência, em termos de lírica e acordes. Já quanto a sonoridade, a gente vai mesclar um pouco de Neo Soul, R&B, Trap e Rap, tudo misturado do meu jeito”, adianta o artista sobre o novo álbum que chega em breve. 

Afrodite é embalada por uma sofisticação musical carregada de acordes, preparando o público para a chegada do novo trabalho de estúdio de Delacruz, que registra o processo de maturação de seu trabalho com uma vasta mescla de sonoridades. Após o carioca dar um spoiler da música, um trecho viralizou e aumentaram a ânsia para a construção da versão completa, que chega agora ao público.

“Afrodite foi pensada e criada para a IZA. Eu já era muito fã dela e sabia que ela curtia o meu trabalho, então quando sentei para compor foi muito instantâneo, pois queria testar a voz dela em outras sonoridades”, afirma Delacruz.

Imagem: divulgação/Girahub

O single apresenta fortes referências R&B. “Assim que criamos a guia da música e enviamos para a IZA, ela logo voltou com uma letra potente […]. Ela é uma artista muito talentosa e versátil que pode cantar qualquer coisa, na minha opinião; então quisemos trazer uma coisa com mais acorde, mais musical, com uma sofisticação que seria interessante testar”

Sobre a parceria com Delacruz, IZA comentou: “Eu fiquei muito feliz com o convite do Delacruz. Primeiro porque acho ele uma das grandes vozes do R&B no Brasil, tem um timbre lindo que eu adoro ouvir. Ele é um artista que se preocupa muito com a qualidade do trabalho que ele faz e, principalmente, com aquilo que está dizendo. E a gente tem isso muito em comum. Segundo, porque o nome da música tem tudo a ver com meu último álbum. É uma honra que ele tenha pensado em mim pra escrever a letra dessa música porque eu sempre fui muito admiradora do trabalho dele. É muito especial saber que um artista que a gente admira também gosta do nosso trabalho. Tenho certeza que todos vão gostar bastante do resultado!”

A versão completa de Afrodite já está disponível em todas as plataformas de música.

 

O que você achou dessa parceria de milhões? Comente nas redes sociais do Entretetizei Insta, Face e Bluesky — e siga a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.

Leia também: Fresno se une a Chitãozinho e Xororó para lançamento de Camadas

 

Texto revisado por Angela Maziero Santana

Categorias
Entretenimento Música Notícias

Ego: confira novo single de Halsey

Novo álbum da cantora chega em 25 de outubro

Ela está voltando com tudo! Nesta sexta (6), Halsey lançou seu mais novo single Ego, juntamente com um videoclipe. Inspirado nos anos 90, ela mesma dirigiu a produção e interpretou os dois papéis principais. A faixa antecipa a chegada de seu quinto álbum. 

Confira:

Nesta mesma semana, Halsey revelou a capa e o trailer de seu próximo álbum de estúdio, The Great Impersonator, que será lançado em 25 de outubro. O projeto é descrito como um álbum conceitual confessional e é uma exploração do tempo e do destino, sobre como seria a Halsey artista em diferentes décadas.

Durante o lançamento da capa, a cantora compartilhou pistas para que os fãs encontrassem caixas de cápsulas do tempo ao redor do mundo. A primeira capa foi localizada em Londres e outras quatro capas temáticas de décadas diferentes foram encontradas em Nova York, Toronto, Los Angeles e Sydney. As capas adicionais estão disponíveis para pré-venda como versões em vinil.

Imagem: divulgação/Sony Music

Halsey já acumulou mais de 50 bilhões de streams globais, mais de 75 milhões de singles certificados pela RIAA (Recording Industry Association of America), e todos os seus quatro álbuns anteriores também receberam certificação. Ela é uma das poucas artistas a ter quatro músicas diferentes atingindo 1 bilhão de streams no Spotify, além de ter dois singles certificados como Diamante pela RIAA.

Ego está disponível em todas as plataformas de música.

 

O que você achou da música? Comente nas redes sociais do Entretetizei Insta, Face e Bluesky — e siga a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.

Leia também: Linkin Park anuncia nova formação com vocalista mulher: um passo para enfrentar o sexismo no rock e no emo?

 

Texto revisado por Angela Maziero Santana

 

Categorias
Entretenimento Música Notícias

Fresno se une a Chitãozinho e Xororó para lançamento de Camadas

O lançamento antecipa a chegada da segunda parte do álbum Eu Nunca Fui Embora

Lançada na primeira parte do disco Eu Nunca Fui Embora, a faixa Camadas, da banda Fresno, ganhou, nesta quinta (9), uma nova versão e perspectiva com a presença da dupla Chitãozinho e Xororó. A colaboração entre a banda e a dupla sertaneja mostra o poder da junção inesperada entre artistas e gêneros distintos.

Os artistas brindam uma parceria que arrebatou o público há 16 anos, quando eles participaram do Estúdio Coca-Cola, iniciativa produzida pela MTV Brasil para promover encontros entre artistas de diferentes gêneros com o intuito de reforçar como a música é plural e é capaz de unir as pessoas. “Nossa amizade começou naquela época e, desde então, os fãs associam muito a gente. Foi algo que deu muito certo. Diria que aquela gravação foi um dos pontos mais decisivos da nossa carreira até hoje”, comenta Lucas, vocalista da banda.

Ao participar de um show da dupla, em São Paulo, em junho deste ano, Lucas mostrou as canções que a Fresno tinha acabado de lançar e Camadas chamou a atenção dos irmãos. “Por muito tempo brincamos que essa música era super sertaneja e está aí a prova”, afirma.

A canção é o primeiro lançamento da parte final do álbum Eu Nunca Fui Embora, o qual a Fresno dividiu em dois momentos. “Se a gente soltasse tudo de uma única vez, ninguém ia ter ‘memória RAM’ para processar tudo. Nem a gente!”, relembra o vocalista.  

Com seis faixas inéditas e a faixa bônus com a dupla sertaneja, a segunda parte do disco será disponibilizada no dia 26 de setembro. Apesar de Lucas, Vavo e Guerra já terem divulgado a tracklist, o trio ainda guarda seus mistérios ao esconder os feats e uma das canções. Os fãs podem esperar de tudo da banda!

Confira a tracklist de Eu Nunca Fui Embora – Parte 2

A Gente Conhece o Fundo do Poço

Não Deixa Eu Ir Embora ft. a ser revelado

Fala que Me Ama

Essa Vida Ainda Vai Nos Matar ft. a ser revelado

Faixa a ser revelada

Canção pra Quando o Mundo Acabar

Faixa bônus: Camadas ft. Chitãozinho e Xororó

 

O que você achou da nova versão? Comente nas redes sociais do Entretetizei Insta, Face e Bluesky — e siga a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.

Leia também: 7MVs de K-pop com histórias que vão te fazer refletir

 

Texto revisado por Angela Maziero Santana

Categorias
Cinema Entretenimento Notícias

Saiu! Confira o trailer de Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal

Filme tem estreia marcada para 10 de outubro

Escrito e dirigido por Raven Jackson, o filme Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal ganhou trailer nesta quinta (29). Previsto para estrear em 10 de outubro, o longa oferece uma imersão profunda no mundo interno de uma mulher negra em meados dos anos 60, nos Estados Unidos. O trabalho da diretora explora, entre outros temas, como as pessoas podem ser moldadas por momentos em suas vidas e a complexa relação do corpo com a natureza.

Confira abaixo:

O filme é um drama coming of age, isto é, uma história de amadurecimento. A trama alterna entre quatro décadas para narrar a vida de sua protagonista, Mackenzie (apelidada de Mack), cuja infância foi marcada por momentos de graça, tristezas e pela beleza natural que a cerca. À medida que envelhece, Mack perde entes queridos, faz novas conexões e toma decisões que alteram o rumo de sua vida e da vida de sua amada irmã.

Foto: divulgação/Pandora Filmes

Com poucos diálogos e um forte foco em sons e imagens, Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal é uma obra serena e envolvente — uma coletânea de momentos, sentimentos e conexões que compõem uma vida. As histórias de Mack são contadas não em ordem cronológica, mas como um mosaico temporal. Alegria, medo, corações partidos, comunidade: tudo isso com uma trilha sonora de grilos, tempestades, canto de pássaros e os estalos do solo sob os pés. 

“Eu me interesso muito nas maneiras como nos comunicamos sem palavras — por meio de gestos, de silêncio, de como abraçamos alguém e por quanto tempo. Confio na capacidade de comunicação do corpo e isso é explorado nesse filme. […] Não é um filme com muitos diálogos, mas há muitos sons que falam, que contam a história e que dão muitas camadas de contexto ao que está acontecendo”, explicou a diretora Raven Jackson. 

No filme, a personagem Mackenzie é interpretada por quatro atrizes diferentes para representá-la em cada fase da vida. São elas Mylee Shannon, Kaylee Nicole Johnson, Charleen McClure e Zainab Jah

Ao explicar como foi a escolha do elenco, Jackson disse: “Charleen McClure, que interpreta Mack, é uma poeta; ela é alguém que conheço em minha vida. Precisava de alguém cujo rosto carregasse muitos anos, cujo rosto pudesse expressar muito sem dizer muito. Ela tem isso. Acho que foi isso que procurei: rostos e corpos que expressam muito sem a necessidade de usar palavras. Todos os participantes do elenco conseguem fazer isso.”

 

O que você achou do trailer? Comente nas redes sociais do Entretetizei Insta, Face e X — e siga a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.

Leia também: Todas as Estradas de Terra Têm Gosto de Sal

 

Texto revisado por Cristiane Amarante

Categorias
Entretenimento Música Notícias

Como Uma Onda, faixa de Lulu Santos, ganha releitura com Luísa Sonza

Nova versão chega com o projeto Atemporal Deluxe

Resistente ao tempo! Nesta quinta (29), a canção Como Uma Onda, do cantor Lulu Santos em parceria com Nelson Motta, ganhou uma releitura com Luísa Sonza. O lançamento chega acompanhado de um clipe, também já disponível, que reflete a conexão, amizade e companheirismo dos dois artistas em estúdio.

Confira:

Descrevendo a atemporalidade da faixa, Lulu Santos disse: Como Uma Onda resiste ao teste do tempo. Ela foi gravada e lançada em 1983 e ainda hoje continua a ser cantada em coro, de cor, por todas as plateias para quem eu me apresento.

A nova versão da faixa, com arranjos do compositor e multi-instrumentista Arthur Verocai e percussão pelo produtor, compositor e multi-instrumentista Pretinho da Serrinha, faz parte do projeto Atemporal Deluxe (2024). A produção revisita canções inesquecíveis de Lulu Santos com a voz original das gravações e a colaboração de grandes nomes da atualidade.

No remix, Arthur Verocai cria uma nova dimensão para a faixa que marca e embala gerações. Uma releitura que deu muito certo, com arranjos de cordas que não tiraram elementos essenciais da versão original, mas que deram a ela um novo gancho.

Imagem: divulgação/Warner Music Group

Na colaboração, o canto grave de Luísa, dificilmente utilizado nos trabalhos da artista, chama a atenção. Lulu comemorou o resultado obtido e a sintonia de todos os parceiros envolvidos. “A gente conseguiu o que foi proposto. Que a Luísa cantasse em uma região mais grave e que soltasse a parte aguda mais para o final. A voz dela no topo do arranjo do Arthur Verocai, realmente, era tudo de melhor que eu poderia esperar desse remix atemporal”, ressalta.

O projeto Atemporal Deluxe chega logo após o álbum Atemporal (2024), que inclui outras seis faixas marcantes do Lulu Santos, com participações de vozes da nova geração e de renomados produtores da música brasileira. 

Confira a tracklist de Atemporal Deluxe:

Como Uma Onda (Atemporal Remix) — Luísa Sonza, Arthur Verocai e Pretinho da Serrinha

Tempos Modernos (Atemporal Remix) — Lulu Santos e Pedro Sampaio

Certas Coisas (Atemporal Remix) — Lulu Santos, IZA e Tropkillaz

O Último Romântico (Atemporal Remix) — Lulu Santos, Melim e Ariel Donato

Adivinha O Quê (Atemporal Remix) — Lulu Santos, Luedji Luna e Ruxell

Tão Bem (Atemporal Remix) — Lulu Santos, Ana Gabriela e Papatinho

Tudo Azul (Atemporal Remix) — Lulu Santos, João Gomes e Rafinha RSQ

 

O que você achou da releitura? Comente nas redes sociais do Entretetizei Insta, Face e X — e siga a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.

Leia também: Park Chanyeol, do EXO, lança primeiro mini álbum

 

Texto revisado por Cristiane Amarante

Categorias
Cinema Entretenimento Notícias

Fernanda Young — Foge-me ao Controle chega aos cinemas nesta quinta (29)

O filme mostra as diferentes facetas da escritora e roteirista

Premiado no Festival É Tudo Verdade, o filme Fernanda Young — Foge-me ao Controle chega aos cinemas nesta quinta (29), quatro dias depois da data que marca os cinco anos da morte da escritora e apresentadora. O documentário é assinado por Susanna Lira, diretora de mais de 15 longas-metragens, dezenas de filmes e séries e detentora de mais de 50 prêmios em festivais nacionais e internacionais. 

Assista ao trailer:

O filme propõe ao espectador uma viagem poética pelo pensamento de Fernanda, por meio de trechos de programas de TV que ela apresentou, depoimentos que deu e imagens de sua vida pessoal. Além disso, traz cenas de filmes e séries roteirizados por ela – como Os Normais (2001) e Shippados (2019) –, muitas vezes em parceria com o marido, Alexandre Machado

Imagem: divulgação/Atômica Lab

Mesmo com o sucesso marcado pelos roteiros e aparições na televisão, Fernanda Young sempre se identificou como escritora. Trechos de alguns de seus 15 livros publicados, tanto de poesia quanto de prosa, ganham vida no filme, lidos pela atriz Maria Ribeiro. Animações criadas a partir de desenhos feitos pela própria Fernanda completam o mosaico do documentário.

“O filme mergulha neste lado literário dela, que pouca gente conhece. Fernanda se ressentia por não ser reconhecida como escritora, e foi uma voz sobre o feminismo em uma época em que o assunto era pouco abordado”, conta a diretora Susanna Lira. 

Fernanda Young — Foge-me ao Controle tem roteiro final de Clara Eyer e Ítalo Rocha, que também assinam a pesquisa de conteúdo; e roteiro de Beto e Bruno Passeri. O filme terá sessões especiais, seguidas de debate, nos dias 29 e 30 de agosto, em São Paulo e no Rio de Janeiro, respectivamente.

Em São Paulo, o evento está marcado para às 18h, no Espaço Augusta 4, com a presença da diretora Susanna Lira, da diretora assistente Clara Eyer, da roteirista Juliana Rosenthal e de Catarina Young, filha de Fernanda. No dia seguinte, sexta (30), o evento acontece no Rio de Janeiro, no NET Gávea, a partir das 20h. Além da diretora e da diretora assistente, participam do debate a atriz Maria Ribeiro e a editora Eugênia Ribas.

 

Você já está precisando controlar a ansiedade? Comente nas redes sociais do Entretetizei Insta, Face e X — e siga a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.

Leia também: Prêmio Grande Otelo entrega troféus nesta quarta (28)

 

Texto revisado por Cristiane Amarante

Categorias
Entretenimento Notícias Séries

Confira o trailer da 3ª temporada de A Lenda de Vox Machina

A série retorna em 3 de outubro ao streaming

Nesta quarta (28), foi divulgado o trailer da terceira temporada de A Lenda de Vox Machina (2022-presente), prevista para retornar ao streaming em 3 de outubro. A série de fantasia animada terá 12 episódios, com o lançamento de três episódios por semana em mais de 240 países e territórios em todo o mundo.

Confira:

Tudo está em jogo na tão esperada terceira temporada da série! A prévia, cheia de ação, mostra o grupo de desajustados viajando para o inferno e voltando – literalmente – para salvar seus entes queridos, os Tal’Dorei e toda a Exandria de Thordak e seu exército. Com o caminho de destruição do Conclave Cromático se espalhando e o Rei Cinder perseguindo a Vox Machina, a equipe deve superar seus demônios internos e externos.

Ainda no trailer, é possível ver a presença da música Bang Your Head, faixa do mais novo álbum do AWOLNATION, The Phantom Five (2024).

A série é estrelada pelos fundadores da Critical Role e pelos membros do elenco Laura Bailey, Taliesin Jaffe, Ashley Johnson, Liam O’Brien, Matthew Mercer, Marisha Ray, Sam Riegel e Travis Willingham. A produção executiva da série ficou com Brandon Auman, Chris Prynoski, Shannon Prynoski e Ben Kalina.

A Lenda de Vox Machina chega ao Prime Video em 3 de outubro.

 

Você já está precisando controlar a ansiedade? Comente nas redes sociais do Entretetizei Insta, Face e X — e siga a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.

Leia também: Only Murders in the Building está de volta!

 

Texto revisado por Alexia Friedmann

plugins premium WordPress

Nós usamos cookies e outras tecnologias semelhantes para melhorar a sua experiência em nossos serviços, personalizar publicidade e recomendar conteúdo de seu interesse. Ao utilizar nossos serviços, você concorda com tal monitoramento. Acesse nossa política de privacidade atualizada e nossos termos de uso e qualquer dúvida fique à vontade para nos perguntar!