A semana no mundo turco está recheada de novidades! Confira com a gente as novidades
Por Anna Mellado e Milena Dantas
O mundo turco não para! E para que você fique por dentro de tudo o que está acontecendo, separamos as principais notícias para você acompanhar de perto o que rolou nesta semana.
Confira abaixo as novidades:
Caverna Azul (Mavi Mağara) foi o filme mais assistido do Prime Video em todo o mundo
Foto: reprodução/PrimeVideo
O longa de drama, estrelado por Kerem Bürsin e Devrim Özkan, esteve presente nas listas de Top10 filmes mais assistidos em 68 países! A primeira semana de estreia foi um sucesso e o filme é imperdível. Assista agora no Prime Brasil.
Novela turca A sonhadora (Erkenci Kuş) ganha data de estreia no Brasil
Fenômeno de público, Erkenci Kuş (A Sonhadora, 2018-2019) conta a história de Sanem (Demet Özdemir) e Can (Can Yaman), trazendo uma perfeita história de amor e aventura. Sanem é uma jovem muito sonhadora e deseja ser escritora. Ao receber uma proposta para trabalhar em uma agência de publicidade, a jovem acaba conhecendo Can, um renomado fotógrafo.
Créditos: Reprodução/puhutv
A trama vai ser lançada na plataforma Globoplay e vai estrear dia 28 de outubro, na próxima segunda!
Dizi Esas Oğlan ganha pôster e data de estreia
Assinada pela BKM e estrelada por Seda Bakan e Hadise, a dizi estreará dia 22 de novembro na Gain e ganhou um pôster com as atrizes!
Créditos: Reprodução/@GainMedya
DiziFlores de Sangue (Kan Çiçekleri) marca presença na Feira Mipcom em Cannes
Devido ao sucesso mundial e nacional da trama, a distribuidora Global Agency preparou um convite especial para os atores Barış Baktaş e Yağmur Yüksel, protagonistas da dizi.
Confira:
Créditos: Reprodução/Birsen Altuntaş
Disney Plus Turquia se prepara para um retorno ao setor de entretenimento
Depois de uma pequena pausa, a plataforma divulgou um novo modelo de publicidade e reuniu-se com as principais produtoras turcas em busca de conteúdos de qualidade, como Umami de Karga Seveb (MF Yapım) e Reminder (O3 Medya).
Os atores Simay Barlas, Aytaç Şaşmaz e İsmail Hacıoğlu protagonizarão a nova dizi da Star TV
Aytaç interpretará Fehrat, um jornalista julgado para morrer, por quem Şehrazat (Simay) é apaixonada. Para salva-lo, ela aceita uma oferta de Kubat (İsmail).
Intitulada Laços de Paixão (Aile), a dizi já está disponível na Max Brasil
Créditos: Reprodução/Show TV
O elenco conta com Serenay Sarıkaya, como Devin Akin e Kıvanç Tatlıtuğ, como Aslan Soykan e promete emocionar o público.
Série El Turco ganha trailer oficial!
Créditos: Reprodução/IMDb
A série de seis episódios, protagonizada pelo ator turco Can Yaman, ganhou trailer oficial. A história conta sobre a vida de um soldado otomano do século XVII, chamado Hasan Baladan (Can Yaman), que acaba se tornando um heroi em uma pequena vila italiana.
Assista nossa entrevista com a atriz Devrim Özkan!
Tivemos o prazer de entrevistar a atriz turca, protagonista do filme Caverna Azul (Mavi Mağara). Veja na íntegra no Portal Entretetizei:
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No dia 3 de outubro, acontece um evento presencial gratuito em São Paulo, no Teatro Santander
Todos os fãs de Meninas Malvadas sabem da importância do dia 3 de outubro, afinal, essa é a data em que Cady Heron conversa pela primeira vez com Aaron Samuels. Agora que essa história chega aos palcos em São Paulo, a data ganha ainda mais destaque por abrir a vendade ingressos de Meninas Malvadas – O Musical – que estreia em março do ano que vem – e por realizar um evento gratuito e especial que vai revelar a atriz que interpretará a personagem Cady Heron.
O musical tem temporada confirmada de 13 de março a 29 de junho de 2025, no Teatro Santander, localizado no Complexo JK Iguatemi, em São Paulo. Os ingressos estarão disponíveis a partir do meio-dia do dia 3 de outubro de 2024 pela internet (www.sympla.com.br) e na bilheteria oficial do teatro.
Exclusivamente nessa data, todas as compras de ingressos terão 20% de desconto nos preços inteiros. Meninas Malvadas – O Musical é apresentado pela Return, patrocínio master Lorenzetti e Zurich Santander, patrocínio Esfera, e apoio Santander Brasil. A produção é da IMM e EGG Entretenimento.
Especial como deve ser, no dia 3 de outubro, às 14h, será realizado um evento exclusivo para todas as pessoas presentes no Teatro Santander, em que será revelada a atriz que interpretará Cady Heron, seguida por um pocket show com duas músicas solo da personagem no espetáculo em primeira mão.
O público presente concorrerá automaticamente a cinco pares de ingressos para um meet & greet com o elenco, no dia em que for assistir ao musical, além de dez pares de ingressos para acompanhar de perto a italiana do musical, um dos momentos mais emblemáticos da montagem em que pela primeira vez o elenco e a orquestra se juntam.
Os que optarem por comprar os ingressos para a temporada presencialmente na bilheteria irão receber um álbum de figurinhas exclusivo do musical que poderá ser usado ao longo de toda a temporada do espetáculo. O cadastramento das pessoas que quiserem participar começará ao meio-dia no Teatro Santander e às 14h acontecerá a revelação e pocket show.
O filme Mean Girlsé um verdadeiro ícone de uma geração, já considerado um clássico do cinema dos anos 2000. Comercialmente, arrecadou mais de 86 milhões de dólares apenas nos Estados Unidos e Canadá, e um total de 129 milhões nas bilheterias em âmbito global.
Na esteira do sucesso, ganhou uma sequência e a adaptação para os palcos da Broadway, com libreto da premiada Tina Fay (Saturday Night Live, 30 Rock e Uma Mãe Para o Meu Bebê), composições de Jeff Richmond (Unbreakable Kimmy Schmidt), letras de Nell Benjamin (Legally Blonde), direção e coreografia de Casey Nicholaw (The Book of Mormon).
Atualmente, o espetáculo excursiona pelos EUA e conta com uma montagem no West End, em Londres. Já no Brasil, o espetáculo tem direção de Mariano Detry, responsável pelo mega sucesso Priscilla, a Rainha do Deserto – o Musical, numa realização da IMM e EGG Entretenimento, da empresária Stephanie Mayorkis.
Créditos: Divulgação/ Brinkhoff/Moegenburg
Sinopse – A peça conta a história de Cady Heron, uma adolescente que se muda para os Estados Unidos, após viver na África com seus pais. Ela entra em uma nova escola e é acolhida por Janis e Damian, que a apresentam a uma nova estrutura social (high school).
Por sugestão de Janis, Cady se envolve com o grupo popular de Karen, Gretchen e Regina, a líder do trio, mas logo percebe que elas são cruéis e manipuladoras. Cady então resolve fazer elas provarem do próprio veneno. O musical aborda temas como amizade, sororidade, aceitação e as pressões sociais enfrentadas pelos adolescentes de forma realista e muito engraçada.
SERVIÇO | MENINAS MALVADAS – O MUSICAL
Dia: a partir de 13 de março até 29 de junho (conferir no site todas as datas disponíveis)
Horários:
Quintas: às 20h;
Sextas: às 20h;
Sábados: às 16h e 20h;
Domingos: às 15h e 19h
Duração: 160 min, com intervalo de 15 minutos
Local: Teatro Santander
Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041, Itaim Bibi, São Paulo – Complexo JK Iguatemi
Classificação etária: Livre, menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
QUINTAS, SEXTAS, SÁBADOS ÀS 16H E ÀS 20H E DOMINGO ÀS 15H
Balcão B: R$ 21,28 meia entrada e R$ 42,36 inteira
Frisa balcão: R$ 21,28 meia entrada e R$ 42,36 inteira
Balcão A: R$ 80,00 meia entrada e R$ 190,00 inteira
Bilheteria física (sem taxa de conveniência): Teatro Santander
Horário de funcionamento: todos os dias das 12h às 18h. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação. A bilheteria do Teatro Santander possui um totem de autoatendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia.
Descontos
50% de desconto | meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário.
30% de desconto | cliente Santander: na compra de ingressos realizada por clientes Santander, limitado a 20% da lotação do teatro. Não cumulativo com meia-entrada. Limitado a dois ingressos por CPF. Esta compra deverá ser realizada com cartões do Banco Santander, para compras on-line somente o cartão de crédito Santander, compras na bilheteria e totem, o pagamento com o desconto poderá ser realizado em débito ou crédito. Verifique em qual setor o desconto está disponível.
De acordo com o art. 38, inciso I, da Instrução Normativa nº 1, de 20/03/2017 e com base na Lei Federal nº 8.313 (Lei Rouanet) e Decreto nº 5.761, é proibido comercializar o produto cultural (ingressos) em condições diferentes para clientes Santander, das praticadas ao público em geral.
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O folhetim, que estreia logo mais, está com um elenco recheado de estrelas!
Por Larissa Ventura
Cheirinho de novela fresquinha? Temos por aqui. Logo mais estreia a mais nova história de Claudia Souto, Volta por Cima, um folhetim totalmente diferente de tudo o que a autora já havia escrito. A obra acompanha a história de Madalena (Jéssica Ellen), a Madá, uma jovem mulher batalhadora que teve que adiar seus sonhos pessoais para ajudar a sustentar a família. Apesar das dificuldades, ela não desiste e vislumbra no empreendedorismo um futuro mais próspero. Ambientada no Rio de Janeiro, a obra tem núcleos em um bairro fictício do subúrbio, além de abordar os universos de uma empresa de ônibus e do empreendedorismo feminino.
Jéssica Ellen é Madá e Fabrício Boliveira é Jão, em Volta por Cima | Créditos: Globo/Fabio Rocha
Encabeçado por Jéssica Ellen, em sua primeira protagonista, a novela está causando muita ansiedade na bolha noveleira. “Madalena vai viver algumas questões tanto afetivas como profissionais. Ao longo da trama, ela vai descobrir o seu talento e o seu propósito, e é muito bonito ver ela ascendendo na carreira. Ela tem algumas questões com o tio, que ela bate de frente, mas também vai ter muita afetividade”, antecipa a atriz.
Segundo a autora Claudia Souto e o diretor artístico André Câmara, a obra promete causar identificação no público que a assiste: “Volta por Cima é uma história de superação, de pessoas que enfrentam as batalhas do dia a dia com otimismo, garra e alegria. Através das histórias de Madá, Jão e Osmar, a obra fala sobre conquistas e o preço que estamos dispostos a pagar por elas. É também sobre dinheiro, e se ele pode estar acima dos laços familiares. A ética dentro das famílias foi um assunto que eu observei muito durante a pandemia, quando, ao perder parentes, as pessoas começaram brigas por bens – desde um jogo de panelas até um terreno ou uma fortuna. Famílias de todas as classes sociais começaram a ter desavenças por causa de dinheiro”, afirma a autora.
“A Claudia Souto está trazendo as histórias do povo para o primeiro plano. Histórias de pessoas que a gente poderia cruzar dentro de um ônibus, no metrô, nas ruas, nos subúrbios das nossas cidades. O nosso desafio é como contar essa história de uma forma leve, divertida, colorida. Então, buscamos inspiração estética no próprio subúrbio e nas pessoas. A gente foi a Madureira, a Marechal Hermes para sentir o calor e a cultura dessa região que pretendemos retratar”, contou André Câmara.
Na trama, Madá e Jorge, conhecido como Jão (Fabrício Boliveira), se aproximam em função de uma fatalidade que muda para sempre a vida da família de Madalena. Seu pai, o motorista de ônibus Lindomar (MV Bill), está prestes a se aposentar, mas, no seu último dia de trabalho, sofre um acidente. A história ganha outros contornos quando Osmar (Milhem Cortaz), o tio folgado de Madá, descobre sobre um bilhete premiado e faz de tudo para pegar o dinheiro.
O caminho para o romance de Jão e Madá, entretanto, não é tão simples, porque a mocinha namora desde a juventude. Madá e Chico (Amaury Lorenzo) ficaram noivos, mas não conseguem marcar o casamento. Toda vez que escolhem uma data, algo acontece com o rapaz que impede a realização da cerimônia. O casal segue junto porque, ao longo dos anos, Chico se tornou um porto seguro para a namorada, e vice-versa. O que a filha de Lindomar não imagina é que Chico se relaciona também com Roxelle (Isadora Cruz), funcionária na lanchonete em que trabalha Neuza (Valdineia Soriano), mãe de Jão, no ponto final dos ônibus da Viação Formosa.
Na trama, Neuza (Valdinéia Soriano) é mãe de Jão (Fabrício Boliveira) | Créditos: Globo
Fabrício Boliveira se mostrou animado em viver o mocinho Jão: “Eu sempre fico buscando qual é o meu desafio. Eu estava morrendo de saudade de fazer novela e ter essa relação direta com o público. Você acaba de ver e já tem informação sobre o próximo capítulo. É quase teatro, acompanhar as reações do público…”, contou.
Perguntado sobre a personalidade do Jão, o ator revelou que as relações amorosas podem trazer surpresas: “Eu acho que tem umas questões com as relações amorosas que são bastante delicadas para o Jão, assim ele é muito honroso, né? Ele tem alguns triângulos… quarteto, quintetos… estou te falando, vai aparecer muita gente dentro dessa relação para atrapalhar um pouco, mas também pra desviar e abrir o Jão para outros lugares, então tem muitas questõezinhas aí do Jão em relação a esse espaço amoroso e ele é um cara bastante impulsivo. Acho que isso pode ser um calcanhar de Aquiles dele”.
Amaury Lorenzo defendeu seu personagem: “Ele não é um canalha que quer fazer maldades… ele ama demais, o coração dele é grande demais e é por isso que ele enfia os pés pelas mãos […] o Chico é um típico brasileiro, todo brasileiro tem um pouquinho de safadeza, então eu peguei essa safadeza e coloquei nesse personagem que eu estou amando interpretar, porque apesar dessa vida dupla, ele é muito humano”.
Chico (Amaury Lorenzo) e Seu Moreira (Tonico Pereira) em Volta por Cima | Créditos: Globo
A trama da novela cruza a cidade até chegar à mansão dos Góis de Macedo. Os caminhos dos protagonistas acabam se cruzando com o da família em situações particulares: Gigi (Rodrigo Fagundes) é um dos passageiros do ônibus conduzido por Lindomar no dia do acidente que marca o começo da novela. E mais adiante, passa a fazer parte da trajetória de Madá como empreendedora.
Na mansão da família Góis de Macedo, os tempos de fartura e glamour ficaram no passado. Hoje, os irmãos de uma tradicional família carioca, Belisa (Betty Faria), Joyce (Drica Moraes) e Gigi (Rodrigo Fagundes), não podem mais ostentar a vida de luxo que tinham. Eles, que nunca trabalharam e torraram todo o dinheiro que herdaram, agora tentam se desfazer de algumas antiguidades que restam na casa. Quem também resiste à decadência da família é Sebastião, o Sebastian (Fábio Lago), único funcionário que ficou na casa, e com o trabalho acumulado.
Créditos: Globo/ Fábio Rocha
Belisa conserva a elegância que adquiriu em sua formação e tenta ser influencer de etiqueta nas redes sociais. Enquanto isso, Joyce não se conforma com a situação financeira da família e odeia que a liberdade de sua vida adulta seja cerceada pela falta de dinheiro. Além disso, sofre com uma frustração do passado: quando jovem foi impedida pelo pais de viver um amor em função das diferenças de statussocial. Depois disso, nunca mais amou ninguém. Também não nota a paixão platônica que Sebastian nutre por ela.
Já Gigi, o caçula, cola em amigos para usufruir dos privilégios que não tem mais. Está em todos os eventos da hight society que descola. É figura amada e odiada por quem o cerca, já que tem sempre um comentário ferino. Tem como grande amiga Silvinha Pires de Saboia (Lellê), uma jovem criada na Europa, onde moram seus pais.
Volta Por Cima é criada e escrita por Claudia Souto, com colaboração de Wendell Bendelack, Julia Laks, Isadora Wilkinson e Juliana Peres. A novela tem direção artística de André Câmara e direção geral de Caetano Caruso. A produção é de Andrea Kelly e Lucas Zardo, e a direção de gênero, de José Luiz Villamarim.
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Somando oito temporadas no eixo Rio-São Paulo e uma turnê pelo Nordeste, o musical retorna à capital paulista com ensaio aberto e acessibilidade
O aclamado musical A Cor Púrpura retorna aos palcos paulistanos para sua quarta temporada, com estreia na próxima quinta (26), no Teatro Liberdade. Apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Bradesco Seguros, e produzido pela Estamos Aqui Produções, a montagem brasileira tem direção de Tadeu Aguiar, produção geral de Eduardo Bakr e versão de Artur Xexéo.
O espetáculo, que coleciona centenas de indicações, prêmios e honrarias, será exibido até o dia 20 de outubro, destacando-se na programação cultural da cidade por seu compromisso com a inclusão e acessibilidade.
Baseado no romance vencedor do Prêmio Pulitzer, escrito por Alice Walker, A Cor Púrpura acompanha a vida de Celie, uma mulher negra no sul dos Estados Unidos no início do século 20, que enfrenta racismo, sexismo e abuso, mas encontra força para se reerguer. O livro inspirou duas adaptações cinematográficas: o filme de 1985, dirigido por Steven Spielberg e indicado a 11 Oscars, e o recente de 2023, que adapta o musical para as telas.
Foto: divulgação/Carlos Costa/GPress Comunicação
Celebrando cinco anos em cartaz desde a primeira grande estreia, a nova temporada traz um elenco de novos e antigos talentos como Suzana Santana, Aline Serra, Vladimir Pinheiro e Erika Affonso. A direção musical é de Thalyson Rodrigues, com coreografias de Sueli Guerra, cenografia de Natália Lana, figurinos de Ney Madeira e Dani Vidal, desenho de luz de Rogério Wiltgen e som de Gabriel D’Angelo.
Compromisso com acessibilidade
Durante toda a temporada, A Cor Púrpura oferecerá diversas ferramentas de acessibilidade. Haverá resumo descritivo em áudio do espetáculo, disponível também em braile, para deficientes visuais. Além disso, algumas sessões terão tradução em Libras, com datas a serem divulgadas nas redes sociais oficiais do espetáculo. Essas iniciativas reforçam o compromisso com a democratização da cultura, garantindo que a história de Celie, com sua mensagem de resiliência e superação, seja acessível a todos.
Ensaio aberto gratuito
No dia 26 de setembro, às 15h, será realizado um ensaio aberto gratuito ao público, antes da estreia oficial. Os ingressos poderão ser retirados gratuitamente (um por pessoa) na bilheteria do espetáculo, 2h antes do início da apresentação. Esse ensaio já contará com os recursos de acessibilidade implementados.
Ficha técnica
Texto: Marsha Norman
Músicas: Brenda Russell, Allee Willis e Stephen Bray
Versão Brasileira: Artur Xexéo
Direção Geral: Tadeu Aguiar
Direção Musical da primeira temporada: Tony Lucchesi
Direção Musical temporadas 2022, 2023 e 2024: Thalyson Rodrigues
Elenco: Suzana Santana, Wladimir Pinheiro, Aline Serra, Erika Affonso, Leandro Vieira, Samuel Conzé, Maju Tatagiba, Lola Borges, Claudia Noemi, Hannah Lima, Vall Coutinho, André Sigom, Cesar Rocafi, Renato Caetano , Leonardo de Araújo, Rodrigo Fernando e Chelle
Assistência de direção: Flávia Rinaldi
Produção de elenco: Marcela Altberg
Cenário: Natália Lana
Figurino: Ney Madeira e Dani Vidal
Desenho de luz: Rogério Wiltgen
Desenho de som: Gabriel D’Angelo
Coreografia: Sueli Guerra
Assistência de cenografia: Gisele Batalha
Assistência de Coreografia: Olívia Vivone
Mídias sociais: Rafael Nogueira
Designer gráfico: Alexandre Furtado
Produção executiva: Edgard Jordão
Coordenação de produção: Norma Thiré
Produção Geral: Eduardo Bakr
Assessoria de Imprensa: GPress Comunicação por Grazy Pisacane.
Serviço
Local: Teatro Liberdade, Rua São Joaquim, 129 – Liberdade – São Paulo
Temporada: de 26 de setembro a 20 de outubro de 2024
Sessões: quintas e sextas, às 20h | sábados, às 16h e 20h30 | domingos, às 16h
*Ensaio aberto gratuito com acessibilidade em Libras e resumo descritivo em áudio e em braile para cegos: 26 de setembro, às 15h.
Classificação etária: 12 anos
Duração do espetáculo: 165 minutos + 15 minutos de intervalo
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O musical de sucesso Hairspray segue em cartaz até novembro, no Teatro Renault, em São Paulo
O icônico musical Hairspray prorroga sua temporada em São Paulo! O público poderá conferir o espetáculo até 3 de novembro, com ingressos à venda no site da Tickets for Fun e nas bilheterias do Teatro Renault.
Hairspray é formado por um elenco com grandes nomes dos musicais como Aline Cunha, Ivan Parente, Lindsay Paulino, Pâmela Rossini, Rodrigo Garcia, Thales Cesar, Tiago Abravanel e Vânia Canto. O musical conta a história da jovem estudante Tracy Turnblad (Vânia Canto), que sonha em se apresentar em um programa musical nos Estados Unidos. A história se passa nos anos 60 e, por ser uma garota gorda, a protagonista enfrenta desafios para conquistar seu sonho.
Foto: reprodução/Jeremy Daniel/LA Excites via Universo Retrô
Para isso, conta com a ajuda de muitos amigos como Corny Collins (Ivan Parente), Link Larkin (Rodrigo Garcia), Motormouth Maybelle (Aline Cunha), Penny Pingleton (Pâmela Rossini) e Seaweed J. Stubbs (Thales Cesar). No caminho ao estrelato, ela precisa superar a rival Amber Von Tussle (Verônica Goeldi) e todas as artimanhas de sua mãe e produtora do programa musical, Velma Von Tussle (Liane Maya). Tracy também contará com o apoio de seus pais Wilbur Turnblad (Lindsay Paulino) e Edna Turnblad (Tiago Abravanel).
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, o musical é um clássico da Broadway. “Hairspray é uma obra emocionante que toca o coração, eleva o espírito e celebra a diversidade, além de ter uma produção de alto nível. A Brasilprev tem o orgulho de apoiar a cultura e a arte em nosso país, e esse espetáculo é um exemplo notável disso, principalmente por transmitir uma mensagem de inclusão e respeito às diferenças”, afirma Camilo Buzzi, diretor Comercial e de Marketing da companhia. “Por isso eu gostaria de fazer um convite a todos para que venham ao teatro e se divirtam com essa história maravilhosa.”
Ficha Técnica
Diretores e idealizadores |Antonia Prado, Tiago Abravanel e Tinno Zani
Diretor Musical e idealizador | Rafael Villar
Diretora Musical Associada | Claudia Elizeu
Direção de Casting | Danny Cury
Diretora Assistente | Thais Uessugui
Diretor Coreográfico | Tiago Dias
Versionista | Victor Muhlethaler
Cenógrafo | Rogério Falcão
Figurinos | Bruno Oliveira
Designer de Perucas | Feliciano Sanroman
Designer de Maquiagem | Luciano Paradella
Designer de Som | Paulo Altafim
Designer de Luz | Wagner Antônio
Stage Manager | João Sá
Diretora de Marketing | Roberta Alegretti
Diretora de Produção Executiva | Bia Izar
Diretora de Produção Administrativa | Ligia Abravanel
Apresentação | Lei de Incentivo à Cultura e Brasilprev
Patrocínio | Vivo, Karina
Co-patrocínio | PwC Brasil, Instituto Yduqs e Estácio, Shell
Apoio | UOL
Realização | Ministério da Cultura e Governo Federal União e Reconstrução
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Cantora e compositora fala sobre paixão pelo o universo pop, inspirações musicais, e a sensação de ter participado da composição de música recém lançada por Hitmaker e Anitta
Entrevista por Ana Tolentino
Apaixonada pelo universo pop, Julia Joia debutou na indústria musical em 2019. A cantora se destaca pela voz potente e pela interpretação de músicas que falam de relacionamentos, questões cotidianas, empoderamento e amor-próprio. Tendo como referências nomes como: Demi Lovato, Adele, Amy Winehouse, IZA, Carol Biazin,Taylor Swift e Jão, após cinco anos, a carioca já tem três EP’s lançados, parcerias internacionais, uma participação em um show no Lollapalooza, uma música na novela das nove da Globo e milhares de ouvintes nas plataformas de streamings.
Além da carreira de cantora, a artista é vista como uma das compositoras mais promissoras do Brasil. Muitas de suas composições já foram gravadas por artistas relevantes do país. A mais recente, Saudade, composta junto com Amanda Coronha, Marina Reis, Klismman, Wallace Vianna, Zack, foi lançada por Hitmaker e Anitta.
Foto: reprodução/Popline
Em recente entrevista ao Entretetizei, a artista comentou a nova fase da carreira,vida de compositora, a sensação de realização de sonhos profissionais, além de falar sobre influências artísticas e as dificuldades do mercado musical. Confira!
Entretetizei: Como foi que a música entrou na sua vida a ponto de você decidir seguir por essa carreira?
Júlia Joia: A música está na minha vida literalmente desde a barriga. Não por meus pais serem músicos, mas por eles serem apaixonados por música desde sempre! Cresci com muita festa em casa, DVD’s’s, CD’s tocando o dia todo e o TVZ também
teve grande influência nisso tudo. Aos 10 anos, comecei a fazer aula de violão e me apaixonei completamente. Logo depois, com 11 anos, comecei as aulas de canto e mexeu muito comigo, senti que me achei.
Durante toda a infância, cantei em shows das escolas de música e tinha aquela sensação de que seria isso pra vida, mas a ficha só realmente caiu depois que assisti um documentário da Demi Lovato (uma das minhas maiores ídolas), em 2017 e bati o martelo de que seguiria carreira.
E: Você já cantou no Lollapalooza, já teve música como trilha sonora de novela das nove na Globo e, recentemente, uma música, da qual você é uma das compositoras, foi lançada pela Anitta. Qual a sensação de alcançar tantos êxitos com tão pouco tempo de carreira?
JJ: É difícil até de descrever! Já são cinco anos lutando pelo meu espaço, tanto como cantora, comocompositora e ver esses sonhos se realizando tem sido gratificante demais! Acho que as pessoas não tem noção do quão competitivo, árduo e instável é esse meio, temos que realmente ser muito pacientes e resilientes, mas acredito que pra quem é do bem e está no corre, a conta sempre chega!
E:Em todas as suas músicas você participa do processo de composição? Quão importante é fazer parte da composição das músicas que você mesma vai cantar?
JJ: É muuuito importante pra mim! Se não o mais importante! Hahaha
Eu não era compositora quando me lancei como cantora, então recebi muitas canções de pessoas talentosíssimas pra que eu gravasse. Esse momento foi crucial pra eu perceber o quanto eu precisava praticar e estar envolvida nesse processo também!
Eu recebia muitas composições legais, mas ainda faltava uma pitada de Julia Joia, faltavam minhas histórias, minhas dores, felicidades e crises existenciais que só eu sei que passei! Então, durante toda minha carreira, e atualmente, é essencial pra mim estar na composição do que estou cantando.
E: Que diferenças existem entre compor canções para outros artistas e compor para si?
JJ: Olha, essa resposta dá um podcast inteiro! Hahaha
Assim como eu, cada artista tem sua particularidade e individualidade muito bem definidas. Quando estou compondo pra outras pessoas, preciso me permitir entrar naquela história que não vivi, na maneira da pessoa de falar, nas palavras que ela usaria e no gosto dela, que podem ser completamente diferentes dos meus.
É um longo estudo de referências, vida pessoal e conexão com aquela pessoa física, não apenas o artista.
Na minha experiência com a composição, notei que sou bastante crítica compondo para o meu trabalho, sinto uma leveza e liberdade muito maior podendo explorar outros gêneros musicais e o trabalho de outros artistas, tem sido incrível pra mim!
E: E você tem algum processo específico de composição? Alguma rotina na hora de compôr?
JJ: Músicas podem surgir a qualquer momento em qualquer lugar! Realmente não tem uma regra. Às vezes, começo por textos e dali sai alguma ideia de letra, gosto bastante de fazer melodias, então me pego improvisando algo pra colocar letra depois. Às vezes, no banho surge alguma ideia de tema e tenho que sair correndo pra anotar hahaha mas não tem um jeito certo.
E: Quando falamos do seu trabalho como cantora, é perceptível sua paixão pelo o universo pop. Quais foram e são as suas maiores influências dentro desse universo, que fazem da artista que é hoje?
JJ: Eu sou e respiro pop! Muito difícil responder essa pergunta, pois sinto que tenho alguns artistas para cada fase da minha carreira! No início, definitivamente, minhas maiores referências eram Demi Lovato, Adele, Amy Winehouse, IZA e Carol Biazin. Hoje em dia, diria que esses todos adicionando, muito por conta da composição: Taylor Swift, Camilo, Ariana Grande e Jão.
E: Ainda sobre influências musicais, gostaria de saber se teria alguns nomes de novos artistas brasileiros que você gostaria de recomendar. Pode nos contar quais novos artistas tem ouvido? Existe algum que esteja servindo de inspiração?
JJ: Tenho muitos nomes incríveis pra indicar! Acho que de inspiração, o CAJU da Liniker me deixou completamente boquiaberta de tão incrível, e o Funk Generation da Anitta, foram dois álbuns que me conquistaram. De novos artistas, recomendo de olhos fechados esses aqui : Amanda Coronha, Liza Lou, SalDoce, Lary, e Bibi.
E: Para finalizar essa conversa, o que os fãs da Julia Joia poderão esperar para os próximos meses? Quais são os planos?
JJ: Nesse momento da minha vida, estou realmente muito focada nas composições. Tem sido meu gás pra continuar fazendo o que amo, que é música. Então, infelizmente, não tenho nenhuma notícia sobre lançamentos no meu trabalho autoral por agora, mas posso garantir muita interação com eles, estou sempre postando músicas inéditas e fazendo alguns shows, e será sempre um prazer interagir e encontrar com todos que apoiam meu trabalho e meu crescimento!
O que você achou da Entrevista com a Julia Joia? Entre nas redes sociais do Entretê – Bluesky, Instagram e Facebook – e conta para a gente!
Confira os destaques do primeiro dia de festival com o Entretê e a Heineken
Matéria por Ana Tolentino
Trap, funk, pagode e a preocupação em mostrar que momentos coletivos de celebração também são importantes para refletirmos sobre um futuro mais sustentável são destaques no dia 13 de setembro, primeiro dia de Rock in Rio. “Curtir como se houvesse amanhã” é o convite da Heineken para essa edição do evento.
O Entretê acompanhou de perto os seis espaços no festival, que a marca escolheu para destacar a sustentabilidade e o entretenimento, e os shows memoráveis de artistas como Travis Scott, 21 Savage, Ludmilla e Matuê, que deram start às comemorações de 40 anos desta edição do Rock in Rio.
Pagode pela primeira vez no Palco Mundo, funk e muito trap agitam o primeiro dia
Com apresentações musicais acontecendo simultaneamente em diversos palcos ao redor da Cidade do Rock, marcaram presença artistas como: Slipmami, Matuê, Wiu, Teto, Veigh e Kayblack, Orochi, Oruam, Chefin, Tz da Coronel, Mc Cabelinho, Mc Daniel, Mc Sofia, Rececca,Kevin O’Chris, Major RD, Hungria, 21 Savage e Ludmilla.
Foto: divulgação/Rock in Rio
Iniciando os trabalhos no Palco Mundo, Matuê, que é vegetariano há quase seis anos e já declarou acreditar muito na sustentabilidade e nas energias renováveis, trouxe um pouco do que explorou no seu último álbum, Máquina do Tempo. Na narrativa do álbum, o artista vive num mundo pós-apocalíptico e quer salvar e trazer de volta a força da natureza. O trapper realizou uma apresentação enérgica ao lado de Wiu e Teto, juntos, o trio representou a cena do trap nordestino e fez a galera cantar alto vários hits.
Um dos destaques da noite — a única mulher a se apresentar no Palco Mundo neste dia — Ludmilla, mesmo com conflitos com o festival, que chegaram a deixar o público em dúvida se a artista cancelaria sua participação até pouco tempo antes de seu show, empolgou as pessoas presentes com diversos hits conhecidos da carreira.
Com muito carisma, um balé muito sincronizado, covers de músicas internacionais, participação de Mc Daniel e presença de palco, a cantora ainda levou o pagode do já consagrado Numanice pela primeira vez ao Palco Mundo do festival.
Foto: divulgação/Reuters
No Palco Sunset, uma das apresentações mais marcantes foi a de Mc Cabelinho, que fez um show animado com lindas projeções no telão, efeitos com fogo e participação de Ludmilla, surpreendendo o público.
Experiências imersivas e iniciativas sociais movimentam e dão uma nova cara ao festival
Encerrando a noite, Travis Scott, o headliner do primeiro dia do evento, arrastou uma multidão para o Palco Mundo, que mesmo com os mais de quarenta minutos de atraso do show, seguiu animada até o fim e pareceu se divertir em diversas rodinhas. O artista chamou três fãs para o palco durante o show e conquistou a simpatia dos brasileiros.
Para além dos shows e iniciativas sociais, o Rock in Rio é feito de experiências. O público pôde conferir algumas bem especiais. O evento contou com apresentações de teatro que tratavam da história dos 40 anos do festival e aconteceram quatro vezes durante o dia.
Além disso, havia um espaço dedicado ao samba, uma feira vendendo produtos artesanais, diversos espaços instagramáveis e com distribuição de brindes, que fizeram as pessoas circularem muito no evento gerando algumas filas.
Foto: divulgação/Rock in Rio
No entanto, não precisou de fila para lotar uma das mais divertidas experiências oferecidas durante o dia. A tirolesa da Heineken, de frente para o Palco Mundo, continua sendo a mais disputada. O brinquedo tem 22 metros de altura, percorre 200 metros e permite sentir o festival de uma forma única passando no meio do público, perto dos artistas que estiverem cantando no Palco Mundo e com uma visão privilegiada.
O agendamento deste e de todos os brinquedos acontece pelo aplicativo do Rock in Rio e só funciona se o usuário estiver dentro da Cidade do Rock.
A primeira noite de evento também apresentou inovações que foram percebidas logo de início por quem chegava na Cidade do Rock: o público pôde se refrescar aproveitando a maior operação de chope já realizada em um festival brasileiro.
Em uma mega operação da Heineken, as pessoas puderam conferir três estações de cerveja, com doze torneiras cada, e quatro beer walls, duas posicionadas próximas ao palco mundo, uma perto do New Dance Order e outra próxima ao Palco Sunset, que funcionam com sistema de autoatendimento.
Foto: divulgação/Heineken
Esse modelo é inédito nessas dimensões, já que nunca foi disponibilizado em um festival deste tamanho e funciona em uma grande parede com nove torneiras, que podem ser pagas via cartão de crédito. Para além da mega operação, que distribuirá 875 mil litros de cerveja durante todo o festival, a iniciativa busca estimular o consumo consciente e a redução de resíduos no festival.
E tem mais: a marca está realizando uma megaoperação de copos reutilizáveis, que substituem as opções descartáveis de uso único, já que os lindos copos podem ser usados no evento e depois levados para casa como lembrança.
Para os que preferem não consumir álcool, a Heineken trouxe mensagens de socialização e ampliação de opções de consumo, que convidam o público também a consumir cerveja não alcoólica.
Ampliando discussões sobre o futuro do planeta, buscando engajar o seu público a ter comportamentos sustentáveis através de sua plataforma Green Your City, o Lounge Power Station fez sucesso no dia de abertura do festival como um dos principais pontos de encontro para convidados especiais destacando o entretenimento e a sustentabilidade.
Foto: divulgação/Heineken
Famosos como Camila de Lucas, Casimiro Miguel e Fábio Porchat estiveram no local, que tem vista privilegiada para o Palco Mundo. O dia foi cheio de inovações, reflexões, emoções, muitos fogos, uma trilha sonora empolgante, atrações novas encantadoras e atrações já queridinhas do público, que estavam lá pra gente matar a saudade.
Mais uma vez o Rock in Rio entregou momentos inesquecíveis a quem passou pela Cidade do Rock no primeiro dia. Os últimos dias de festival prometem apresentações grandiosas. Ed Sheeran, Katy Perry, Ivete Sangalo, Mariah Carey e Shawn Mendes e muitos outros artistas ainda se apresentarão no segundo fim de semana desta edição do Rock in Rio.
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Além de comemorar o Dia do Relâmpago McQueen no dia 05 de setembro, a Disney+ estreia também a nova série animada “LEGO® Pixar: BrickToons”
Em setembro, o Disney+ convida o público para comemorar o Mês da Pixar, revendo clássicos ou curtindo novas histórias protagonizadas pelos queridos personagens criados pelo estúdio, incluindo a nova série de animação da LEGO® Pixar: BrickToons, já disponível na plataforma de streaming. Além disso, a fim de celebrar o Dia do Relâmpago McQueen – comemorado na última quinta-feira (05) – os fãs podem maratonar a seleção especial do Disney+ que homenageia o protagonista de CARROS.
LEGO® Pixar: BrickToons apresenta cinco novas aventuras animadas em cenários já conhecidos dos fãs e com alguns dos personagens mais célebres da Pixar, com ternura, humor e um toque de LEGO®. O público cantará com Miguel no Mundo dos Mortos; ajudará Merida e seus irmãos trigêmeos que correm riscos com os ursos de pedra; se juntará a Nemo, Marlin e Dory em um passeio épico; verá como a família Pêra tenta salvar seu bairro da Síndrome e acompanhará Mate enquanto ele prepara Relâmpago McQueen para sua próxima grande corrida.
DIA DO RELÂMPAGO MCQUEEN
Anualmente, os fãs celebram o personagem no dia 05 de setembro. O motivo da data é por conta do seu número 95, que no modelo de data norte-americano – em que o mês é colocado primeiro que o dia – configura 5/9.
Para homenagear o querido personagem, o público pode curtir uma seleção no Disney+ que inclui conteúdos estrelados por Relâmpago McQueen, como Carros na Estrada, uma série original de nove curtas que reúne a dupla Relâmpago e Mate em uma viagem pelos Estados Unidos para assistir ao casamento da irmã de Mate. Cada parada no caminho é uma aventura, com momentos incríveis e personagens peculiares.
Os fãs também podem acelerar os motores e reviver toda a adrenalina de CARROS, a inesquecível animação de 2006 que apresentou ao mundo o visitante mais famoso de Radiator Springs e o guincho enferrujado que se torna seu melhor amigo.
Foto: Divulgação/Disney Brasil
Também está na lista CARROS 2, a continuação dessa história em que Relâmpago McQueen e Mate viajam de Radiator Springs para o exterior com o objetivo de competir no primeiro Grande Prêmio Mundial, que vai definir o carro mais rápido do mundo. Mas o caminho para o campeonato está cheio de buracos, desvios e surpresas que fazem com que Mate se envolva numa intrigante aventura intrigante de espionagem internacional.
Para completar maratona, não poderia faltar CARROS 3, em que, surpreendido por uma nova geração de velozes pilotos liderados pelo arrogante Jackson Storm, o lendário Relâmpago McQueen é posto de lado e afastado do esporte que ama. Para voltar às pistas, ele precisará da ajuda do jovem Cruz Ramírez e da inspiração do fabuloso Doc Hudson.
Foto: Divulgação/Disney Brasil
Na seleção de conteúdos do Disney+ também estão todos os curtas animados da franquia, chamados de Carros Toon.
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Gustavo Waz emociona o público com seu carisma e forte interpretação no papel alternante de Elvis, no novo musical dirigido por Miguel Falabella
O ator Gustavo Waz, recém-chegado a São Paulo, vem encantando com seu talento no musical Elvis – A Musical Revolution, como Elvis Presley jovem (alternante), nas sessões de quinta-feira. Natural de Canela, no Rio Grande do Sul, Gustavo Waz é um artista em ascensão. Desbravando a cidade de São Paulo, sua estreia na metrópole foi no musical Paw Patrol, onde deu vida ao protagonista Ryder. Em 2024, destacou-se em O Rei Leão, interpretando a complexa Hiena Ed e também como cover de Timão e Zazu.
Agora, Gustavo Waz brilha ao integrar o elenco de Elvis – A Musical Revolution, como Elvis jovem alternante, neste espetáculo com direção de Miguel Falabella, direção coreográfica de Bárbara Guerra e direção musical de Jorge de Godoy, e que promete ser um dos grandes destaques de 2024 da Broadway brasileira.
Créditos: Caio Gallucci
Gustavo Waz se preparou com muita dedicação para dar vida a Elvis adolescente, numa construção em conjunto com o time criativo e demais atores que compõem o cast do projeto. Sobre a preparação, ele comenta: “a minha geração não viveu o sucesso de Elvis e por isso tivemos pouco contato até mesmo com a sua história. Comecei então uma pesquisa para entender quem foi esse homem, a sua trajetória, as suas vitórias e os seus fracassos. O próprio musical, por ser biográfico, tem um material bastante completo e robusto para entender de onde veio esse homem e as suas referências”.
Foi uma imersão na vida de Elvis Presley, em cada momento de sua vida – seus movimentos icônicos, o visual autêntico, seu jeito de se relacionar com as pessoas e a própria música – cada detalhe foi milimetricamente estudado para conquistar o público com o carisma e a determinação de Elvis jovem. No musical, Gustavo Waz contrapõe com Daniel Haidar, que interpreta a versão adulta de Elvis – uma dupla talentosa e prodigiosa. Além disso, o projeto conta com Luiz Fernando Guimarães, como Coronel Tom Parker e Leandro Lima, no papel de Elvis adulto, alternando com Robson Lima, nas sessões de sexta a domingo.
Créditos: Caio Gallucci
Em seu currículo, Gustavo Waz assina personagens marcantes, que certamente deixaram uma marca especial em sua vida. Em Paw Patrol, como o protagonista Ryder, o ator teve seu primeiro contato com a Broadway brasileira, chegando até São Paulo com a peça. Este foi seu primeiro musical franqueado.
“Sinto que foi onde pude colocar em prática os meus estudos na área de musical, e a rotina como protagonista, foi muito importante para que eu pudesse aprimorar ainda mais os meus conhecimentos. Paw Patrol é uma febre mundial, e eu ainda não tinha dimensão disso. Ainda hoje sou parado na rua e reconhecido por ter interpretado o Ryder”, comenta.
Em O Rei Leão, clássico da Disney que retornou aos palcos em 2024, Gustavo deu vida à Hiena Ed, um dos maiores desafios de sua carreira até aqui. “É um personagem que, dentro da sua loucura, é extremamente complexo, não só fisicamente, mas porque o ator não pode usar uma lógica humana para justificar atitudes animais”.
Além disso, ele também foi cover de Timão e Zazu, dois personagens completamente diferentes de Ed, tanto em manipulação dos bonecos, como em personalidade. “Meu papel de cover foi um trabalho de muita técnica e estudo, para que o público recebesse um espetáculo completo, sem nenhum erro, mesmo com outro ator representando um personagem que não é cotidiano para ele”, complementa o ator.
Para o futuro, Gustavo Waz tem deixado as oportunidades guiarem seu destino e está pronto para emocionar todo o público em Elvis – A Musical Revolution. “Penso em expandir meus horizontes para as telas também, mas isso é um tema que ainda estou estudando, pois quando acontecer, quero que seja em um projeto que eu realmente acredite no propósito e que converse com meu público!”, finaliza.
Confira o ator nas sessões de quintas-feira às 20 horas, no Teatro Santander. O musical fica em cartaz até 01 de dezembro. Acompanhe a carreira de Gustavo Waz através do Instagram: @gustavowaz.
SERVIÇO: ELVIS – A MUSICAL REVOLUTION
Temporada: De 01 de agosto até 01 de dezembro (conferir no site todas as datas disponíveis)
Datas e Horários: Quinta, Sexta, Sábado e Domingo às 20h, Sábado e Domingo às 16h
Local: Teatro Santander – Avenida Presidente Juscelino Kubitschek, 2041, São Paulo/SP
Faixa etária 10 anos – menores acompanhados dos pais ou responsáveis legais
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Com direção de Stella Maria Rodrigues e direção musical de Pipo Pegoraro, a produção reflete a linguagem pop da cantora, mesclando composições autorais com sucessos da MPB
A cantora e atriz Eline, conhecida por seu talento nos palcos e nas telas, prepara-se para estrear seu aguardado show solo no próximo dia 14 de setembro, no Arena B3, em São Paulo. Este evento marca o início de uma série de apresentações que celebram uma nova fase em sua carreira no mercado fonográfico, prevendo também apresentações no Rio de Janeiro. Os ingressos já estão disponíveis para compra pela plataforma Sympla.
Tendo como base o repertório do seu primeiro álbum autoral, intitulado “Coração na Boca”, lançado há um ano, e que dá nome também à apresentação, sob a direção de Stella Maria Rodrigues, as canções têm como foco as relações humanas, e exploram as sensações que diferentes fases proporcionadas por um relacionamento a dois. Entre as canções destacadas está Chamego, que já ultrapassou a marca de 100 mil streamings nas plataformas digitais (veja o clipe aqui). A produção do álbum, que está pré indicado ao Grammy Latino 2024, na categoria Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Estrangeira, bem como a estrela, na categoria Artista Revelação, foi realizada por Pipo Pegoraro e Lourenço Rebetez, ambos já donos de estatuetas da premiação.
Foto: Divulgação/Gessica Hage
Pipo Pegoraro, que também assina a direção musical do show, é vencedor do Latin Grammy® 2023 na categoria Melhor Álbum de Música Pop Contemporânea em Língua Portuguesa, pelo trabalho no álbum “Em Nome da Estrela”, de Xênia França. Com outras três nomeações ao Grammy Latino em sua trajetória, Pipo traz sua vasta experiência para este novo trabalho de Eline.
Com um repertório de 15 canções que combinam a linguagem pop com influências da MPB, a apresentação será acompanhada por uma banda de três músicos de renome, parceiros de grandes estrelas como Gal Costa, formada por violão,guitarra, baixo e bateria, garantindo um espetáculo animado e profundo. Reunindo todos os seus conhecimentos musicais, vindos também de estudos no exterior, como sua formação em Jazz na Berklee College of Music, em Boston, nos Estados Unidos, ela dá estilo, tom e cor a uma performance única, misturando suas canções autorais com sucessos da MPB, inspirada por Mayra Andrade, Marisa Monte, Gal Costa, entre outros grandes nomes da música.
ELINE PORTO, A ATRIZ
Presença marcante tanto nos palcos quanto nas telas, ela vem conquistando seu espaço pautado na versatilidade artística. Com um currículo que inclui desde longas como Serra Pelada, Divã a Dois passando por novelas como A Força do Querer, Sete Vidas e Floribella, séries como Sob Pressão, Pé na Cova e, mais recentemente, Betinho – No Fio da Navalha, além de grandes musicais como Cássia Eller – O Musical, O Despertar da Primavera, Os Últimos 5 Anos, Hedwig e o Centímetro Enfurecido, entre outros.
Colecionando indicações à prêmios, ela figurou na lista de melhores atrizes no Prêmio Bibi Ferreira e Destaque Imprensa Digital por sua interpretação em musicais como “Os Últimos 5 Anos” e “Bonnie & Clyde”. Além disso, foi considerada melhor atriz por seu papel em “Os Últimos 5 anos” no Melhores do Ano do portal UOL e ganhou o reconhecimento de melhor atriz por Bonnie no Prêmio Song POP, do portal Cine Pop. Para ela, os prêmios e/ou indicações representam a culminação de anos de dedicação à profissão.
Outro trabalho que destacou diversas veias artísticas da artista foi Por Elas – Musical, idealizado, escrito e estrelado por ela – em cena ao lado de outras quatro cantrizes. Como uma jornada musical repleta de significado e empoderamento, a peça celebra a força, a diversidade e as histórias de muitas mulheres, através de uma seleção cuidadosa de canções que evidenciam o poder feminino. Com uma proposta intimista, o espetáculo combina interpretações emocionantes com uma narrativa que exalta as diferentes facetas do universo feminino. Após estreia carioca, a produção deve ganhar uma primeira temporada paulistana, em breve.
SERVIÇO – SHOW CORAÇÃO NA BOCA
Local: Arena B3 – Praça Antônio Prado, 48, São Paulo – SP
Data: 14 de setembro de 2024 às 18h
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$20,00 (meia-entrada)
Vendas: Site da Sympla (parcelamento em até 12x)
Classificação: Livre
Duração: 60 minutos
Você vai conferir o show da Eline? Entre nas redes sociais do Entretetizei — Insta, Face e Bluesky — e conte pra gente! Aproveite e nos siga para ficar por dentro de outras novidades da cultura e do entretenimento.
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