Autor: Thainá Trajano

Jornalista em formação. Entusiasta de moda, beleza e cultura pop.
Álbum preferido: Evermore
Série preferida: Gossip Girl

Categorias
Entretenimento Notícias

15 músicas que não podem faltar na sua playlist natalina

Já que as comemorações de final de ano não são as mesmas sem ouvirmos músicas natalinas, trouxemos algumas indicações musicais para animar seu natal

Árvore de natal decorada com pisca-pisca no segundo plano
Foto: Divulgação

O natal já está chegando e, com ele, as músicas que comemoram essa época mágica são descongeladas para seguirmos as nossas tradições. Sejam elas covers ou não, o fato é que elas são praticamente indispensáveis para entrarmos no clima da data comemorativa. Pensando nisso, separamos 15 músicas que não podem faltar na sua playlist natalina!

  • Let Snow! Let Snow! Let Snow! – Frank Sinatra (1948):

Nada melhor que começar a playlist com um clássico, né? Com essa música dá até para se imaginar comemorando o natal em uma cidade que está nevando!

  • Jingle Bell Rock – Bobby Helms (1957):

Grande sucesso nas rádios, Jingle Bell Rock conquistou novas gerações ao aparecer na cena de natal de um dos filmes mais marcantes dos anos 2000: Meninas Malvadas. Quem aí sabe a coreografia?

Gif da cena da coreografia de natal do filme Meninas Malvadas
Gif: divulgação/Gfycat

  • Rockin’ Around the Christmas Tree – Brenda Lee (1964):

Com instrumentais animados e uma letra que fala sobre o espírito natalino, Rockin’ Around the Christmas Tree consegue transmitir perfeitamente a energia do natal e, sem dúvidas, não pode faltar na sua playlist natalina!

  • Last Christmas – Wham! (1984):

Tá sofrendo no natal ou não aguenta mais músicas natalinas de amores bem sucedidos que você não se identifica? Sem problemas, também temos uma música para você. Last Christmas é perfeita para isso e para entrar no clima natalino, é claro!

  • All I Want for Christmas Is You – Mariah Carey (1994):

Obviamente não pode faltar a nossa rainha do natal na nossa playlist. All I Want for Christmas Is You é um hino para os apaixonados e para todos os amantes do natal. 

Além disso, a girlband Fifth Harmony tem um cover desse clássico natalino que também vale a pena conferir!

  • Feliz Navidad – José Feliciano (2002):

Era clássico latino que você queria? Então toma! Feliz Navidad anima qualquer pessoa e repassa tudo que queremos sentir nessa data comemorativa. Tem que ter na sua playlist de natal!

  • Mistletoe – Justin Bieber (2011):

Para a época mais bonita do ano, nada melhor que escutar uma música que te dá vontade de passar o natal com as pessoas que você ama, né? 

  • Underneath the Tree – Kelly Clarkson (2013):

Kelly Clarkson e sua voz potente podem deixar o seu natal muito mais marcante! Underneath the Tree é uma música linda e não pode faltar na sua playlist!

  • Santa Tell Me – Ariana Grande (2014):

Ariana Grande tem um ep completo de músicas natalinas, mas Santa Tell Me é a queridinha do mainstream. Assim como o videoclipe, a música é super divertida e traz todo o espírito natalino que você precisa.

  • Merry & Happy – TWICE (2017):

Nessa música, o grupo feminino de k-pop, TWICE, conta com uma produção musical que consegue capturar o espírito de esperança e festividade associado ao natal. Confira:

  • Christmas Tree Farm – Taylor Swift (2019):

Claro que na nossa playlist não pode faltar uma música da loirinha, né? Christmas Tree Farm é uma daquelas músicas aconchegantes que dá vontade de escutar mais de uma vez. O videoclipe é muito fofo e conta com imagens de Taylor com sua família quando era criança. Não aguento! 

  • Like It’s Christmas – Jonas Brothers (2019):

Os Jonas Brothers realmente conseguem fazer com que todos os dias pareçam ser natal! Like It’s Christmas é viciante e definitivamente não pode faltar na sua playlist natalina.

  • Christmas Carol Medley – BTS (2019):

Em 2019, o queridinho grupo BTS apresentou algumas músicas natalinas no festival de música SBS Gayo Daejeonem, com direito até mesmo de uma versão coreana do clássico Silent Night Holy Night. Você pode conferir aqui:

  • The Christmas Song – Shawn Mendes & Camila Cabello (2020):

Sou filha de um divórcio sim! A harmonia das vozes de Shawn Mendes e Camila Cabello é linda e o videoclipe é super fofo! Que tal matar um pouco da saudade de shawmila e adicionar The Christmas Song na sua playlist?

  • Oh, Santa! – Mariah Carey feat. Ariana Grande & Jennifer Hudson (2020):

E para encerrar essa lista de indicações, que tal uma parceria de três vozes potentes cheias de técnicas? Com direito a high notes e até harmonia de whistles, Mariah Carey, Ariana Grande e Jennifer Hudson unem seus talentos nessa música que deixa qualquer pessoa animada!

Por hoje, ficamos por aqui! Quem aí também vai acrescentar esses hinos na sua playlist? Não esqueça de nos contar nas redes sociais do Entretê – Instagram, Twitter e Facebook – o que você achou da playlist. Esperamos que o seu natal seja incrível!

 

*Crédito da foto de destaque: Entretetizei

Categorias
Entretenimento Notícias

Cazas de Cazuza: confira detalhes da reestreia do musical que homenageia um dos maiores artistas brasileiros

Estrelado por Yann Dufau, Paulinho Serra, Julianne Trevissol e ex-The voices, musical Cazas de Cazuza entrará em turnê a partir de janeiro de 2022

Foto: divulgação/Entretetizei

Escrito e dirigido originalmente por Rodrigo Pitta, Cazas de Cazuza é um musical tributo a Cazuza que marcou os anos 2000 por causa da sua força e energia contagiantes. Após um período de pausa devido à pandemia, o espetáculo reestreia com turnê pelo Brasil a partir de 2022, mostrando que, assim como as músicas do artista, o musical ainda é bastante atual.

O musical conta a história de oito personagens que vivem no Baixo Leblon (RJ) e fala sobre preconceito, sexo, drogas, amor e desemprego, temas presentes em músicas do grande artista da Música Popular Brasileira, Cazuza, como O Tempo Não Para, Pro Dia Nascer Feliz, Um Trem para as Estrelas, Codinome Beija-Flor, Ideologia, Bete Balanço e Brasil.

O personagem Deco (Yann Dufau), por exemplo, mostra como o machismo e a homofobia ainda estão enraizados na nossa sociedade, seja de forma explícita ou velada. 

O elenco do musical ainda conta com outros grandes artistas, como o ator e humorista Paulinho Serra, a atriz Julianne Trevisol e os cantores e ex-The Voices Leandro Buenno e Jade Baraldo. 

Foto: Divulgação

A direção, por sua vez, fica por conta de Rodrigo Pitta e do cantor e compositor Jay Vaquer, que interpretou Justo na primeira versão.

Confira agora as datas das próximas apresentações:

  • Vivo Rio: 22 de janeiro
  • CCBB (Belo Horizonte): 16 e 17 de fevereiro
  • CCBB (São Paulo): 31 de março e 1º de abril 
  • CCBB (Brasília): 26 e 27 de maio

Para não perder nada do que vem por aí, não esqueça de acompanhar o Entretetizei nas redes sociais: Instagram, Twitter e Facebook.

 

*Crédito da foto de destaque: Divulgação

Categorias
Entretenimento Notícias

IZA colabora com talentos de periferias em música inédita que reverencia a criatividade brasileira

Na Atividade está disponível nas principais plataformas de streaming e ainda conta com um videoclipe e uma série documental no Globoplay

Foto: Divulgação

IZA lança nova colaboração com nove jovens músicos originários de periferias do Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais, Rio Grande do Sul, Bahia e Paraíba. A faixa inédita se chama Na Atividade e transita pelo afrobeat, pagodão, rap e funk.

O videoclipe é dirigido por Aisha Mbikila e gravado no Rio de Janeiro já está, também, disponível no canal do YouTube da Devassa (marca idealizadora do projeto) e mostra a essência do processo criativo da canção.

Além disso, essa experiência ainda foi registrada na série Criatividade Tropical: Abre as Portas para o Gueto, disponível para o público geral, incluindo não-assinantes, na plataforma de streaming do Globoplay.

Com produção realizada pelos hitmakers Pablo Bispo e Sérgio Santos, Na Atividade, apesar de ter sido composta em menos de uma semana, possui uma letra incrível e reúne talentos de diferentes realidades na busca por representatividade. 

Lukinhas (LK), Sabrina Azevedo, Stefanie Roberta, Italo Viana, Rafael Porrada, Leo Oliveira, Melk, Nanny Santos e Izandra Machado, formam o time de jovens talentos dessa nova produção. 

Na canção, IZA tem um papel de “líder”, mas os jovens músicos assumem o protagonismo dos vocais principais da faixa, munidos pelo espírito da parceria. 

O que acharam dessa novidade? Não esqueçam de nos contar lá nas redes sociais do Entretê: Instagram, Twitter e Facebook.

 

*Crédito da foto de destaque: Divulgação

 

 

 

Categorias
Entretenimento Notícias

Queen of the Universe: Grag Queen representa o Brasil em novo reality de canto do Paramount+

Competição com drags vai ao ar nesta quinta-feira (9) e promete apresentar grandes talentos de 10 países que disputam um prêmio de 250 mil dólares

Foto: divulgação/Paramount+

Na próxima quinta-feira (9), estreia no Paramount+ o novo reality mundial de música e montação: o Queen of The Universe. Com produção executiva de RuPaul, a série reúne as 14 das melhores drag queens do mundo e Grag Queen representa o Brasil nessa disputa acirrada.

A competição conta com um júri de peso, o chamado Pop Diva Panel, formado por Vanessa Williams, Michelle Visage, Trixie Mattel e Leona Lewis. A apresentação do reality fica por conta do comediante irlandês Graham Norton.

https://www.youtube.com/watch?v=vtXQPD81FOI

Cada episódio terá apresentações sem playback e mostrará o talento vocal das competidoras e suas respectivas desenvolturas no palco. 

Além disso, a drag queen vencedora recebe o título de Queen of the Universe e um prêmio em dinheiro de 250 mil dólares.

O tema do primeiro episódio é This Is Me e a brasileira Grag Queen, natural de Canela (RS), é a primeira a se apresentar. Performando uma nova versão cheia de personalidade da música Rehab de Amy Winehouse, a gaúcha mostra para o que veio e impressiona todos os jurados.

Foto: Divulgação

Em coletiva de imprensa realizada nessa terça-feira (7), Grag Queen respondeu ao Entretetizei que estava muito nervosa quando entrou no palco, mas que tinha em mente a ideia de se divertir e aproveitar todos os momentos da competição.

Além disso, Grag relatou que escolheu Rehab para representá-la no Queen of the Universe, por ser uma música que sempre gostou de cantar, desde o início da sua carreira. 

Sobre suas inspirações para as variadas técnicas e brincadeiras com a voz, a drag queen respondeu ao Entretê que teve contato com a música desde muito cedo por causa do seu pai e que aprendeu a desenvolver variadas técnicas vocais por cantar músicas gospel no começo. Atualmente, suas referências vão desde Lady Gaga, Beyoncé até drags brasileiras como Pabllo Vittar, Gloria Groove e Lia Clark.

https://www.instagram.com/reel/CXOd68upOJF/?utm_source=ig_web_copy_link

Grag também revelou que, no dia da sua apresentação, não esperava receber tantos elogios, por estar com um pensamento de que só de estar nesse reality já era uma grande conquista. “Mas se a Michelle Visage falou, quem sou eu pra negar, né? Naquele momento eu apertei o cinto e ativei o modo competição”, contou a gaúcha.

Queen of the Universe é produzido pela MTV Entertainment Studios e pela World of Wonder, produtora da franquia ganhadora do Emmy RuPaul’s Drag Race. 

Toda quinta teremos um episódio novo com exclusividade Paramount+ e para que você não perca nada do que vem por aí, não esqueça de acompanhar o Entretetizei no Instagram, Twitter e Facebook.

 

*Crédito da foto de destaque: Divulgação

Categorias
Entretenimento Notícias

Universal Music relança álbuns de Chico Buarque, Gilberto Gil e Rita Lee

Projetos históricos da música popular brasileira estão disponíveis em CD, vinil e nas principais plataformas digitais 

Foto: divulgação/Entretetizei

Dois álbuns históricos da Música Popular Brasileira, Construção, de Chico Buarque, e Gilberto Gil, de Gilberto Gil, chegaram à Universal Music Store, nesta sexta-feira (3). O primeiro recebeu novas tiragens em CD e já encontra-se disponível nas principais plataformas de streaming. O álbum de Gilberto Gil, por sua vez, ganha uma edição especial em vinil.

Além disso, ainda foi lançada uma nova versão da música Construção, criada pelo coletivo formado por Toni Platão, Nilo Romero e os Blues Etílicos. A faixa chega juntamente com um clipe, com imagens do premiado fotojornalista Custódio Coimbra, que foram trabalhadas pela artista visual Barbara Coimbra.

Na próxima semana, dia 10, teremos mais uma surpresa: o álbum Refestança, que marca o encontro de Gil com Rita Lee, estará disponível em todas as plataformas digitais. 

Confira agora um pouco sobre cada projeto:

Construção, Chico Buarque:

Comemorando 50 anos de lançamento neste ano, o álbum tem produção de Roberto Menescal e foi gravado após a volta do autoexílio de Chico na Itália, onde ele se aproximou de Vinicius de Moraes e Toquinho, e se afinou ainda mais a Tom Jobim.

Com 10 canções inspiradas tanto do ponto de vista literário, a partir de letras, poesia e várias metalinguagens, quanto pela condução musical, já que existem novas sonoridades e densidades às suas canções, Construção é um grande clássico da MPB.

Foto: divulgação/Universal Music Store

Nova versão de Construção:

Ainda pensando nas comemorações do cinquentenário desse álbum incrível, foi lançada uma nova versão do coletivo formado por Toni Platão, Nilo Romero e os Blues Etílicos.

No videoclipe da música, imagens do premiado fotojornalista Custódio Coimbra “flutuam em desenhos mágicos” pelas mãos da artista visual Barbara Coimbra, pela primeira vez atuando ao lado do pai. Sem dúvidas, uma obra com muita profundidade e emoção!

Foto: divulgação/YouTube/Toni Plantão Oficial

Gilberto Gil, Gil:

Primeiramente lançado pelo selo Famous Music, da Paramount Records, em 1971, durante o exílio do artista em Londres, o álbum Gilberto Gil agora ganha uma nova edição limitada em vinil.

O projeto, que também completa cinco décadas em 2021, traz em seu repertório oito músicas cantadas em inglês, sendo três em parceria com Jorge Mautner. 

Foto: divulgação/ Universal Music Store

Refestança, Gilberto Gil e Rita Lee:

A próxima sexta-feira (10) será toda para o álbum Refestança (1977)! Chegando em todas as plataformas digitais pela Universal Music, o disco marca o encontro de Gil com a rainha do rock Rita Lee e traz em seu repertório repleto de sucessos.

Foto: Divulgação

A Universal Music está sempre surpreendendo e, para que você não perca nenhuma novidade, não esqueça de acompanhar o Entretetizei no Instagram, Twitter e Facebook.

 

*Crédito da foto de destaque: Divulgação

Categorias
Entretenimento Notícias

Red (Taylor’s Version): confira os recordes do novo álbum de Taylor Swift

Cantora e compositora conquista números impressionantes com regravação que possui 30 faixas

Foto: divulgação/Taylor Swift

A lista de recordes de Taylor Swift com a regravação Red (Taylor’s Version) parece que nunca vai parar de crescer. Lançado dia 12 de novembro, o álbum – com duração de 2h10min – já conquistou 500 milhões de streams só no Spotify e é o trabalho mais rápido de Taylor a conquistar o feito na plataforma.

Provando, portanto, que realmente é a indústria musical, Taylor Swift conquistou números impressionantes com uma regravação do seu álbum de 2012 (Red).

Sendo assim, confira agora os principais recordes da artista com o lançamento do Red (Taylor’s Version):

  • Vendas:
Foto: divulgação/YouTube/Unbox Kings International

Vendendo 605 mil unidades (369,000 cópias puras) na primeira semana de lançamento, Red (Taylor’s Version) estreou diretamente no topo dos charts da Billboard, uma das paradas musicais mais importantes do mundo.

A partir desse grande número de cópias vendidas, Taylor Swift conquistou o maior debut de um álbum feminino desde folklore, que também é da artista.

Logo, esse foi o 10° número #1 da artista na Billboard 200, fazendo com que Swift se tornasse a segunda mulher com mais números #1 na carreira, ficando atrás apenas de Barbra Streisand.

Quebrando o recorde de Elton John, Red (Taylor’s Version) foi o quarto primeiro lugar de Taylor Swift na Billboard 200 em um espaço de 16 meses (ou 68 semanas), fazendo dela a artista solo a conquistar quatro álbuns no primeiro lugar da Billboard mais rapidamente desde 1956!

Foto: divulgação/Taylor Swift

A semana de Taylor Swift ainda fechou com 114 mil cópias em vinil vendidas do Red (Taylor’s Version), o que fez com que Swift quebrasse o seu próprio recorde, que anteriormente era do seu nono álbum, o evermore (102 mil unidades vendidas).

É importante lembrar que a contagem de vendas de vinis contabiliza lançamentos desde 1991. Isso significa que Swift é a artista que mais vendeu vinis em apenas uma semana nos últimos 30 anos.

A cantora ainda emplacou nove álbuns simultaneamente na Billboard 200. Dessa forma, Taylor se junta ao recorde de Whitney Houston e ambas são as únicas artistas femininas a terem esse feito.

  • Streams:
Foto: divulgação/Spotify

No primeiro dia de contagem de streams, o Red (Taylor’s Version) totalizou 122.9 milhões de reproduções. Devido a isso, Swift se consagrou a artista feminina com mais streams do mesmo álbum em apenas um dia!

Além disso, Taylor Swift obteve a melhor semana de estreia de um álbum feminino na história do Spotify (377 milhões de streams), recorde que pertencia anteriormente ao álbum de estreia de Olivia Rodrigo, o Sour (374 milhões).

Foto: divulgação/Taylor Swift

Devido a grande demanda, com o lançamento de Red (Taylor’s Version), os streams dos álbuns anteriores da artista também foram impulsionados.

Sendo assim, Swift se tornou a quarta artista feminina a alcançar a marca de 1 bilhão de streams no Spotify em apenas um mês. Artistas como Ariana Grande, Billie Eilish e Olivia Rodrigo completam a lista seletiva de cantoras com essa marca.

Taylor Swift ainda detém o recorde de artista feminina com o maior número de streams por dia (122.9M), semana (594M), mês (1.5B) e ano (8.5B) na história do Spotify.

  • All Too Well (10 Minute Version) (Taylor’s Version):

Algumas pessoas podem se perguntar o porquê de a cantora lançar uma versão estendida da música All Too Well, pois não é algo muito comum de acontecer.

Essa versão foi escrita ainda na época em que Taylor estava criando o Red (2012) e a artista resolveu presentear seus fãs, já que tanto pediam o lançamento dessa versão.

Dessa forma, sobre o processo criativo da música, em entrevista ao Jimmy Fallon, a cantora disse:

“A forma que essa música foi escrita foi quando eu estava passando por um momento muito triste. Eu tinha 22 anos e estava em ensaios com a banda para uma turnê que eu estava prestes a começar, chamada Speak Now World Tour. Todo mundo conseguia notar que eu estava chateada e, por causa disso, eu não era uma boa companhia naquele dia. Então, eu comecei a tocar violão, fiquei repetindo os mesmos acordes e meio que a banda começou a me acompanhar e eu comecei a improvisar com o que eu estava passando e sentindo. Assim, a música foi construída em grande intensidade e acabou durando de 10 a 15 minutos”, lembrou.

Atualmente com mais de 46 milhões de visualizações no curta-metragem da música, o fato é que, com esta versão, Swift quebrou mais recordes!

Ao totalizar 18.1 milhões de reproduções no Spotify na primeira semana, All Too Well (10 Minute Version) se tornou o maior debut de um single nos EUA.

Portanto, mais uma vez, Taylor Swift superou o próprio recorde, dessa vez, o de Look What You Made Me Do (16.9 milhões), single do seu álbum reputation.

Nesta segunda-feira (22), o single ainda conquistou o primeiro lugar na Billboard Hot 100.

Nesse sentido, a música é a mais longa a conquistar tal feito em toda a história da parada musical.

Confira agora a reação dos fãs para esse e outros recordes da loirinha:

https://twitter.com/wildestscreamz/status/1462947930176958465?s=20

https://twitter.com/swnft/status/1462861451144663044?s=20

https://twitter.com/ifavliv/status/1461832087468748800?s=20

Ah! Não esqueçam de nos contar nas nossas redes sociais (Instagram, Twitter e Facebook) o que você achou da semana de lançamento de Red (Taylor’s Version) e do próprio álbum também, porque a gente do Entretê vai amar saber!

 

*Crédito da foto de destaque: Divulgação

Categorias
Entretenimento Notícias

Grammy Awards 2022: confira lista de indicados e destaques desta edição

Olivia Rodrigo, Billie Eilish, Lil Nas X, Justin Bieber, Bad Bunny, Kali Uchis e Selena Gomez estão entre os artistas indicados

Foto: divulgação/Grammy Awards

Nesta terça-feira (23), a Academia do Grammy Awards anunciou a lista completa de indicados ao Grammy 2022. A 64ª edição de uma das premiações mais importantes da música acontece no dia 31 de janeiro. Para as indicações, foram considerados os trabalhos lançados entre 1 de setembro de 2020 até 31 de setembro de 2021.

Neste ano, a Academia afirmou que se preocupou com diversidade de artistas e gêneros musicais ao selecionar os indicados. Pensando nisso, o número de indicados ao Grammy nas categorias do chamado Big Four (Álbum do Ano, Gravação do Ano, Música do Ano e Melhor Artista Novo), aumentou de 8 para 10.

Foto: divulgação/Entretetizei

Na lista dos mais indicados ao Grammy 2022 temos: Jon Batiste como o líder da lista com 11 nomeações; Doja Cat e H.E.R, são as artistas femininas com mais indicações nesta edição, com 8 cada uma; Justin Bieber, também, 8 indicações e Billie Eilish com 7 indicações.

Destaque válido ainda para Olivia Rodrigo, que no primeiro ano de carreira conquistou 7 indicações, estando incluída em todas as categorias do Big Four.

Além disso, após grande polêmica na edição passada, em que The Weeknd foi totalmente esnobado pela premiação, neste ano, a Academia surpreendeu e indicou o artista a 3 categorias, mesmo sem ele submeter seus trabalhos ao Grammy 2022.

Na música latina, tivemos como destaque alguns nomes como: Bad Bunny (Melhor Álbum de Música Urbana), Camilo (Melhor Álbum de Pop Latino), Kali Uchis (Melhor Álbum de Música Urbana), Karol G (Melhor Álbum de Música Urbana), Selena Gomez (Melhor Álbum de Pop Latino), Rauw Alejandro  (Melhor Álbum de Música Urbana) e J Balvin  (Melhor Álbum de Música Urbana).

Confira agora a lista de indicados nas categorias principais da premiação, incluindo pop, rap, folk, rock e música latina:

Álbum do ano:

  • We Are – Jon Batiste
  • Love For Sale – Tony Bennett & Lady Gaga
  • Justice (Triple Chucks Deluxe) – Justin Bieber
  • Planet Her (Deluxe) – Doja Cat
  • Happier Than Ever – Billie Eilish
  • Back Of My Mind – H.E.R.
  • Montero – Lil Nas X
  • Sour – Olivia Rodrigo
  • Evermore – Taylor Swift
  • Donda – Kanye West

Música do ano:

  • Bad Habits – Ed Sheeran
  • A Beautiful Noise – Alicia Keys & Brandi Carlile
  • drivers license – Olivia Rodrigo
  • Fight For You –  H.E.R.
  • Happier Than Ever – Billie Eilish
  • Kiss Me More – Doja Cat ft. SZA
  • Leave The Door Open – Silk Sonic
  • Montero (Call Me By Your Name) – Lil Nas X
  • Peaches – Justin Bieber ft. Daniel Caesar, Giveon
  • Right On Time – Brandi Carlile

Gravação do ano:

  • I Still Have Faith In You – ABBA
  • Freedom – Jon Batiste
  • I Get A Kick Out Of You – Tony Bennett & Lady Gaga
  • Peaches – Justin Bieber com Daniel Caesar & Giveon
  • Right On Time – Brandi Carlile
  • Kiss Me More – Doja Cat e SZA
  • Happier Than Ever – Billie Eilish
  • Montero (Call Me By Your Name) – Lil Nas X
  • Drivers license – Olivia Rodrigo
  • Leave The Door Open – Silk Sonic

Melhor artista novo:

  • Arooj Aftab
  • Jimmie Allen
  • Baby Keem
  • FINNEAS
  • Glass Animals
  • Japanese Breakfast
  • The Kid LAROI
  • Arlo Parks
  • Olivia Rodrigo
  • Saweetie

Melhor Performance Pop Solo:

  • Anyone – Justin Bieber
  • Right On Time – Brandi Carlile
  • Happier Than Ever – Billie Eilish
  • Positions – Ariana Grande
  • drivers license – Olivia Rodrigo

Melhor Performance Pop Dupla/Grupo:

  • I Get A Kick Out Of You – Tony Bennett & Lady Gaga
  • Lonely – Justin Bieber & benny blanco
  • Butter – BTS
  • Higher Power – Coldplay
  • Kiss Me More – Doja Cat ft. SZA

Melhor Álbum Vocal de Pop:

  • Justice (Triple Chucks Deluxe) – Justin Bieber
  • Planet Her (Deluxe) – Doja Cat
  • Happier Than Ever – Billie Eilish
  • Positions – Ariana Grande
  • Sour – Olivia Rodrigo

Melhor Videoclipe:

  • Shot in the Dark — AC/DC
  • Freedom — Jon Batiste
  • I Get a Kick Out of You — Tony Bennett and Lady Gaga
  • Peaches — Justin Bieber featuring Daniel Caesar
  • Happier Than Ever — Billie Eilish
  • Montero (Call Me by Your Name) — Lil Nas X
  • Good 4 u – Olivia Rodrigo
Foto: divulgação/Entretetizei

Melhor Álbum Pop Latino:

  • Vértigo – Pablo Alborán
  • Mis Amores – Paula Arenas
  • Hecho A La Antigua – Ricardo Arjona 
  • Mis Manos – Camilo
  • Mendó – Alex Cuba
  • Revelación – Selena Gomez

Melhor Álbum de Música Urbana:

  • Afrodisíaco – Rauw Alejandro
  • El Último Tour Del Mundo – Bad Bunny
  • Jose – J Balvin
  • KG0516 – KAROL G
  • Sin Miedo (Del Amor Y Otros Demonios) 8 – Kali Uchis

Melhor Álbum Latino Rock ou Alternativo:

  • Deja – Bomba Estéreo
  • Mira Lo Que Me Hiciste Hacer (Deluxe Edition) – Diamante Eléctrico
  • Origen- Juanes
  • Calambre – Nathy Peluso
  • El Madrileño – C. Tangana
  • Sonidos De Karmática Resonancia – Zoé

Melhor Álbum Musical Regional Mexicano (Incluindo Tejano):

  • Antología De La Musica Ranchera, Vol. 2 – Aida Cuevas
  • A Mis 80’s – Vicente Fernández
  • Seis – Mon Laferte
  • Un Canto Por México, Vol. II – Natalia Lafourcade
  • Ayayay! (Súper Deluxe) – Christian Nodal

Melhor Álbum Tropical Latino: 

  • Salswing! – Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta
  • En Cuarentena – El Gran Combo De Puerto Rico
  • Sin Salsa No Hay Paraíso – Aymée Nuviola
  • Colegas – Gilberto Santa Rosa
  • Live In Peru – Tony Succar

Melhor Álbum de Jazz Latino:

  • Mirror mirror – Eliane Elias com Chick Correa e Chucho Valdés
  • The South Bronx Story – Charles Henriquez
  • Virtual Birdland – Arturo O’Farril e Afro Latin Jazz Orchestra
  • Transparency – Dafnis Prieto Orchestra
  • El arte del bolero – Miguél Zeon e Luis Perdomo

Melhor Álbum de Rap:

  • The Off-Season — J. Cole
  • Certified Lover Boy — Drake
  • King’s Disease II — Nas
  • Call Me If You Get Lost — Tyler, the Creator
  • Donda — Kanye West

Melhor Música de Rap:

  • Bath Salts — DMX featuring JAY-Z and Nas
  • Best Friend — Saweetie featuring Doja Cat
  • Family Ties — Baby Keem featuring Kendrick Lamar
  • Jail — Kanye West featuring JAY-Z
  • M Y .L I F E — J. Cole featuring 21 Savage and Morray

Melhor Performance de Rap:

  • Family Ties — Baby Keem featuring Kendrick Lamar
  • Up — Cardi B
  • M Y .L I F E — J. Cole featuring 21 Savage and Morray
  • Way 2 Sexy — Drake featuring Future and Young Thug
  • Thot Shit — Megan Thee Stallion

Melhor Performance de Rap Melódico:

  • P R I D E. I S. T H E. DEVIL — J. Cole featuring Lil Baby
  • Need to Know — Doja Cat
  • Industry Baby — Lil Nas X featuring Jack Harlow
  • WUSYANAM — Tyler, the Creator featuring YoungBoy Never Broke Again and Ty Dolla $ign
  • Hurricane Kanye West featuring The Weekend and Lil Baby

Melhor Gravação Dance/Eletrônica:

  • Hero – Afrojack e David Guetta
  • Loom – Olafur Arnalds e Bonobo
  • Before – James Blake
  • Heartreak – Bonoro e Totally Extinct Dinossaurs
  • You can do it – Caribou
  • Alive – Rufus du Sol
  • The Business – Tiesto

Melhor Álbum de Dance/Eletrônica:

  • Subconsciously — Black Coffee
  • Fallen Embers — Illenium
  • Music Is the Weapon (Reloaded) — Major Lazer
  • Shockwave — Marshmello
  • Free Love — Sylvan Esso
  • Judgement — Ten City
Foto: divulgação/Grammy Awards

Produtor do Ano, não clássico:

  • Jack Antonoff
  • Hit-Boy
  • Ricky Reed
  • Mike Elizondo
  • Rogèt Chahayed

Melhor Álbum de Folk:

  • One Night Lonely (Live) — Mary Chapin Carpenter
  • Long Violent History — Tyler Childers
  • Wednesday (Extended Edition) — Madison Cunningham
  • They’re Calling Me Home — Rhiannon Giddens with Francesco Turrisi
  • Blue Heron Suite — Sarah Jaros

Melhor Filme Musical:

  • Insidie — Bo Burnham
  • David Byrne’s American Utopia — David Byrne
  • Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles — Billie Eilish
  • Music, Money, Madness… Jimi Hendrix in Maui — Jimi Hendrix
  • Summer of Soul — Vários

Melhor Álbum Country:

  • Skeletons — Brothers Osborne
  • Remember Her Name — Mickey Guyton
  • The Marfa Tapes — Miranda Lambert, Jon Randall, and Jack Ingram
  • The Ballad of Dood & Juanita — Sturgill Simpson
  • Starting Over — Christ Stapleton

Melhor Música Country:

  • Better Than We Found It — Maren Morris
  • Camera Roll — Kacey Musgraves
  • Cold — Chris Stapleton
  • Country Again — Thomas Rhett
  • Fancy Like — Walker Hayes
  • Remember Her Name — Mickey Guyton

Melhor Trilha Sonora:

  • Bridgerton — Kris Bowers
  • Dune — Hans Zimmer
  • The Mandalorian: Season 2 — Vol. 2 (Chapters 13-16) — Ludwig Göransson
  • The Queen’s Gambit — Carlos Rafael Rivera
  • Soul — Jon Batiste, Trent Reznor, and Atticus Ross

E, aí? Gostaram das indicações? Lembrando que a lista de performers da noite será anunciada em breve e, para que você não perca nenhuma novidade, acompanhe o Entretê nas redes sociais: Instagram, Twitter e Facebook!

 

*Crédito da foto de destaque: Entretetizei

Categorias
Entretenimento Notícias

HBO Max divulga trailer de The Cut, novo reality que estreia dia 25 de novembro

Com competição apresentada por Alessandra Ambrosio, 12 talentos do universo de beleza buscam o título de melhor hairstylist do Brasil

Foto: Divulgação/HBO Max

Vem série nova por aí! Nesta sexta-feira (19), a HBO Max divulgou o trailer oficial do novo reality show brasileiro Max Original: The Cut. Prometendo entregar muito talento, emoção e diversão, a estreia acontece dia 25 de novembro exclusivamente na plataforma de streaming.

Além disso, a apresentação da competição fica por conta de Alessandra Ambrosio, super modelo reconhecida globalmente.

Ao todo, são oito episódios que apresentam a trajetória emocionante e desafiadora de 12 participantes na busca pelo título de melhor hairstylist do país.

Foto: Divulgação/HBO Max

As provas da disputa serão divididas em momentos individuais e em grupos, e os competidores precisam mostrar domínio de todas as técnicas: cortes, penteados e coloração. 

O grande vencedor leva para casa um prêmio de 200 mil reais e cada resultado do reality é determinado por um júri de peso, composto por líderes do mercado nacional de beleza e lifestyle: Daniel Hernandez, Marcos Proença, Mônica Salgado e Zica Assis.

“Me emocionei muito ao lado desse time especial de jurados. O programa mostra uma grande mistura de emoções. Acompanhamos os altos e baixos, choros e sorrisos, falhas e superações destes profissionais que entregaram tudo nos desafios propostos”, disse Alessandra Ambrosio.

Confira agora o trailer do mais novo reality show brasileiro:

The Cut é uma produção da Boxfish para a HBO Max, com direção de David Feldon e direção artística de Pablo Mazover.

E, aí? Gostaram da novidade? Não esqueça de nos acompanhar nas nossas redes sociais (Instagram, Twitter e Facebook) para ficar por dentro de tudo que vai acontecer nessa competição emocionante!

 

*Crédito da foto de destaque: Divulgação

Categorias
Entretenimento Notícias

Especial | Up All Night, primeiro álbum da One Direction, completa 10 anos

Relembre momentos marcantes do começo da carreira de uma das maiores boybands da década passada

Foto: Divulgação/Sony Music Entertainment

Você piscou e nesta quinta-feira (18), o primeiro álbum da boyband britânica One Direction – Up All Night –, completa 10 anos!

De lá para cá, muitas coisas aconteceram, né? Mas, que tal tirar um tempo para relembrar os momentos mais marcantes do início da carreira de Harry Styles, Zayn Malik, Niall Horan, Liam Payne e Louis Tomlinson?

Foto: Divulgação/Ian Gavan/Getty Images

Tudo começou na sétima temporada do programa The X Factor UK. Neste reality, os meninos fizeram suas audições individualmente e quase viram seus sonhos serem destruídos, já que foram rejeitados pelos jurados na segunda fase da competição após as apresentações solo.

Até que, por acaso, aqueles meninos que nem se conheciam, se viram em uma banda no dia 23 de julho de 2010! Confira o momento em que a One Direction (1D) foi formada aqui:

A então banda, por sua vez, passou a ter um sucesso estrondoso durante o programa, mesmo sem sequer terem lançado o primeiro single. 

No The X Factor, os artistas conquistaram o terceiro lugar, mas deixaram claro que, quando a competição acabasse, aquilo não representaria o final da banda. O resto é só história! 

Gif: Divulgação/Tumblr

Convido você agora a relembrar os anos iniciais da One Direction, a partir de 10 momentos importantes da carreira dessa banda que tanto marcou gerações ao redor do mundo inteiro!

1. Lançamento do primeiro single: What Makes You Beautiful

Por causa da enorme demanda, após saírem do The X Factor, a One Direction lançou seu primeiro single, a tão conhecida What Makes You Beautiful. 

Com um refrão super chiclete, a faixa quebrou o recorde da gravadora Sony Music, ao vender 53.965 cópias só na primeira semana e, consequentemente, estreou no topo da UK Singles Chart.

Foto: Divulgação

Como a banda ainda dava os primeiros passos em sua carreira, surpreendeu ainda mais quando What Makes You Beautiful se tornou a estreia mais alta de um single britânico na Billboard Hot 100 desde 1998.

Atualmente, o videoclipe conta com mais de 1 bilhão de acessos no YouTube e o hit se tornou um grande clássico do pop dos anos 2010’s.

2. Segundo single Gotta Be You e volta aos palcos do The X Factor UK

 

O segundo single da banda foi lançado no dia 11 de novembro de 2011. Apesar de ter tido um investimento menor, Gotta Be You alcançou o #3 na Irlanda e no UK Single Charts. 

Esse foi o segundo top 10 da banda que já estava se consagrando um grande fenômeno. 

A balada Gotta Be You foi performada algumas vezes, sendo uma delas nos palcos do The X Factor, local onde tudo começou.

Foto: Divulgação

Você pode conferir a apresentação completa aqui:

Super fofinhos! Mal sabiam eles que aquilo era só o começo de uma carreira extremamente bem sucedida.

3. Lançamento do álbum Up All Night

Foto: Divulgação/Sony Music Entertainment

Up All Night, álbum de estreia da One Direction, foi lançado em 18 de novembro de 2011 na Irlanda e no Reino Unido.

Como era de se esperar, o sucesso foi imenso e, por causa do grande número de vendas e, consequentemente, de fãs, também aconteceu uma distribuição global do álbum no ano seguinte.

O disco atingiu o topo das paradas musicais em dezesseis países, e, em apenas um mês, foram vendidas mais de 2.5 milhões de cópias!

Foto: Divulgação

Up All Night ainda estreou na primeira colocação de uma das paradas mais importantes do mundo: a Billboard 200.

O lucro total, na primeira semana, foi de 176 mil exemplares. Isso fez com que a 1D se tornasse o primeiro grupo britânico na história das paradas musicais estadunidenses a conquistar este feito no primeiro lançamento.

Nos dias de hoje, o álbum Up All Night é platina quádrupla a partir do certificado do Brit Awards. Um hit é um hit!

4. Up All Night Tour

Foto: Divulgação

A primeira turnê da One Direction iniciou no dia 18 de dezembro de 2011 e terminou no dia 1 de julho de 2012.

A Up All Night Tour tinha o apoio de uma banda, formada por Josh Devine (bateria), Sandy Beales (baixo), Jon Shone (teclado) e Dan Richards (guitarra). 

Na parte criativa, a estilista era Caroline Watson e Louise Teasdale foi maquiadora e cabeleireira naquele ano e, também, nas turnês posteriores.

Foto: Divulgação/REX/Shutterstock

As datas da Up All Night Tour precisaram ser expandidas para a Oceania e América do Norte, mais uma vez mostrando o grande sucesso e a alta demanda do grupo.

Um dos shows na Inglaterra foi gravado e até podemos ver uma bandeira do Brasil na plateia! Parece que fã brasileiro está em todo lugar do mundo, né?

No repertório, a banda canta todas as músicas do álbum e faz 5 covers. Você pode conferir o show completo aqui:

Lançado em maio de 2012, o DVD da Up All Night Tour atingiu a primeira posição em 25 países, quebrando mais recordes de vendas.

Ao todo foram 60 shows e o lucro total foi um pouco mais de R$28 milhões de reais. Sucesso total!

5. O terceiro single: One Thing

Terceiro single do Up All Night, One Thing foi lançada juntamente com o álbum e só depois passou a ter uma divulgação massiva.

Por causa disso, as vendas iniciais do single foram um pouco mornas. Após ser promovida nas rádios e com o lançamento do videoclipe, a música recebeu certificação de platina pela Recording Industry Association of America (RIAA) em setembro de 2012!

Gif: Divulgação/Amino Aps

Lançado em 13 de janeiro de 2012 e dirigido por Declan Whitebloom, o videoclipe de One Thing é super fofo e mostra cenas da banda em Londres.

Entregando lindos vocais, a banda também lançou, em 2011, uma versão acústica da música que você pode conferi-la aqui:

6. Brit Awards 2012 

Foto: Divulgação

Na noite do dia 21 de fevereiro de 2012, a banda conquistou, por votação popular, seu primeiro Brit Awards: Melhor Single Britânico. 

A canção vencedora foi What Makes You Beautiful, que competia com músicas de grandes artistas, como Adele, Jessie J e Ed Sheeran. Relembre:

7. Primeira aparição na televisão estadunidense: The Today Show

Foto: Divulgação/Peter Kramer/NBC

A primeira aparição da One Direction na televisão estadunidense aconteceu no dia 12 de março de 2012 nos tradicionais palcos da Rockefeller Center, em Nova Iorque. 

A transmissão, como de costume, foi feita pela NBC para o programa The Today Show. 

Foto: Divulgação/Zerin Dube/Flickr

Fãs acamparam na noite anterior para conseguirem garantir um bom lugar e, durante a apresentação, milhares de pessoas gritaram bastante e cantaram todas as músicas.

Pode parecer engraçado hoje em dia, mas a banda chegou ao local em cima de um ônibus vermelho, que é, basicamente, cartão postal de Londres. 

No final da apresentação, Niall Horan falou que os fãs eram inacreditavelmente incríveis e agradeceu a presença nesse momento tão importante.

Você pode conferir a apresentação completa aqui: 

8. Participação em um episódio do seriado iCarly

Foto: Divulgação/Lisa Rose/Nickelodeon

No dia 7 de abril de 2012, foi ao ar, na Nickelodeon, um episódio especial, o segundo da sexta temporada, do seriado iCarly com participação da One Direction.

Nele, Carly está doente, mas fica feliz ao saber que a banda aceitou o convite para performar em seu programa. 

O problema é que Harry Styles também adoece e finge que não estava melhorando só para conseguir atenção.

Sam percebe a situação e o resultado disso tudo é hilário. Um detalhe é que, na época, o sotaque britânico (e irlandês, no caso de Niall) dos meninos da One Direction era super forte!

Relembre essa cena aqui:

 

9. Performance na Cerimônia de Encerramento dos Jogos Olímpicos de Londres 2012

A Cerimônia de Encerramento dos Jogos Olímpicos, geralmente, mostra um pouco da cultura do país que sediou os jogos.

Dessa forma, no dia 12 de agosto de 2012, a One Direction apresentou What Makes You Beautiful para cerca de 80 mil pessoas no Estádio Olímpico de Londres. 

Foto: Divulgação

Isso sem contar a enorme audiência das transmissões ao vivo da cerimônia que aconteceram mundialmente, né? Simplesmente histórico!

10. MTV Video Music Awards 2012

Foto: Divulgação

No dia 6 de setembro de 2012, One Direction foi o grande destaque da 29° edição do VMA. 

A banda levou prêmios nas três categorias em que concorria: Melhor Vídeo Pop, Vídeo mais Compartilhado – pela música What Makes You Beautiful – e Melhor Artista Revelação.

Foto: Divulgação/Mario Anzuoni/Reuters

Na ocasião, a banda apresentou a música One Thing e a plateia foi ao delírio!

Além dos prêmios e da performance, Niall Horan recebeu um selinho da cantora Katy Perry, que é citada na música self-titled Up All Night. Que momento hahahah!

Foto: Divulgação/Mario Anzuoni/Reuters

O nosso especial de hoje fica por aqui. Qual momento do início da carreira da banda One Direction você gosta mais? Não deixe de nos falar o que achou nas nossas redes sociais: Instagram, Twitter e Facebook e, é claro, feliz 10 anos do Up All Night!

 

*Crédito da foto de destaque: Entretetizei

 

Categorias
Entretenimento TBT

TBT | 5 videoclipes icônicos gravados no Brasil

Saiba mais sobre videoclipes musicais que foram filmados no nosso país e marcaram épocas

Foto: divulgação/Entretetizei

Muitos artistas afirmam que os fãs brasileiros são os melhores do mundo. Mas, você sabia que, algumas vezes, esse amor pelo nosso país foi muito além? No TBT desta semana, separamos 5 videoclipes icônicos que foram gravados no Brasil. Convido você agora para relembrar e conhecer um pouco mais sobre cada um!

  • Ser o Parecer – RBD (2006)

Lançado em 2006 e remasterizado no ano passado, o videoclipe Ser o Parecer do fenômeno mundial RBD foi gravado na cidade de São Paulo! 

Eles aproveitaram uma brecha na agenda de shows pelo país e fizeram o videoclipe em um intenso dia de gravações.

Sem qualquer aviso prévio, as filmagens aconteceram na região central da capital e duraram cerca de 13 horas. Endereços bastante conhecidos podem ser vistos no videoclipe, como os viadutos do Chá, Santa Ifigênia e Diário Popular.

Foto: divulgação/Entretetizei

Acredite se quiser, mas as imagens da banda no cenário com paredes brancas e várias janelas foram feitas em um galpão do Brás! 

Essas imagens foram utilizadas como estúdio tanto para o videoclipe como para o ensaio fotográfico do álbum Celestial (Versão Brasil).

Durante as gravações, o grupo atendeu diversos fãs que esperavam ansiosos por uma foto, um autógrafo ou um abraço. Inesquecível!

  • They Don’t Care About Us – Michael Jackson (2009)

Michael, Michael eles não ligam para a gente! Em uma época em que poucos artistas internacionais vinham ao Brasil, Michael Jackson resolveu surpreender. 

Nosso eterno Rei do Pop escolheu as cidades Salvador (BA) e Rio de Janeiro (RJ) para gravar o videoclipe de They Don’t Care About Us.

Essa música foi lançada nos anos 90 e critica o poder abusivo, corrupto e opressivo dos governos e das abordagens policiais. 

Além disso, Jackson questiona o racismo e o apagamento que a comunidade negra sofre há anos. 

O videoclipe é extremamente memorável e o fato de que o próprio Michael Jackson escolheu o Brasil como locação, sendo esta a sua terceira vez no país, torna tudo ainda mais incrível.

Foto: divulgação/Luiz Morier/Estadão

No dia das gravações, o Rei do Pop simplesmente parou o Brasil e atraiu uma enorme multidão de fãs e de jornalistas.

O videoclipe busca mostrar a história de pessoas oprimidas, questionar essa situação e cobrar aos governantes posicionamentos que não ignorem esse cenário. 

Com um refrão inesquecível, sem dúvidas, They Don’t Care About Us é um grande protesto em forma de canção e videoclipe.

  • Blue – Beyoncé feat Blue Ivy (2014)

Beyoncé gravou o videoclipe Blue no Rio de Janeiro e em Trancoso, um balneário baiano paradisíaco. Nele, a cantora homenageia sua filha Blue Ivy, ao mesmo tempo em que exalta a beleza do Brasil.

No videoclipe, há uma mescla de imagens da cantora com sua filha e do cotidiano das pessoas da comunidade.

Foto: divulgação/Vevo

A diva do pop ainda aparece usando adereços do samba e dançando o passinho. Ela relata na letra da canção como sua filha a faz se sentir viva e a música encerra com falas de Blue Ivy e risadas de Beyoncé. Uma fofura!

  • Vai Malandra – Anitta, MC Zaac e Maejor (2017)

O hit Vai Malandra possui um ritmo que contagia. Nele, Anitta contou com a participação do MC Zaac e do rapper estadunidense Maejor, além da participação dos produtores brasileiros Tropkillaz e DJ Yuri Martins.

As cenas do videoclipe se passam no Rio de Janeiro, cidade em que a cantora nasceu.

Foto: Divulgação

Na época, a artista e o videoclipe foram bastante criticados por algumas pessoas. Em resposta às críticas, a cantora disse em entrevista ao O Globo que:

“O funk é um ritmo que veio da periferia. É um gênero tão rico, tão brasileiro e cheio de cultura, mas não tem o reconhecimento que merece. A ‘malandra’ do clipe não é objetificada, ela é a dona da história, e ela não é representada somente por mim, mas por todas as mulheres que participaram do clipe, na cena da laje ou na do baile. O clipe mostra diversos tipos de beleza, com diversas cores, pesos e gêneros. E toda essa beleza também é real, assim como a minha celulite.”

Vai Malandra foi um momento icônico na história do funk brasileiro. Com ele, Anitta parou o Brasil, rompeu barreiras e valorizou a sua própria cultura.

  • Baila Comigo – Selena Gomez feat Rauw Alejandro (2021)

Em março deste ano, Selena Gomez lançou seu primeiro projeto de estúdio todo em espanhol: o Revelación. Baila Conmigo, parceria com Rauw Alejandro, foi o segundo single do EP e seu videoclipe foi gravado no Brasil. 

Com esse trabalho, Gomez buscou honrar e homenagear suas raízes latinas. Por causa disso, a cantora colaborou apenas com artistas da América Latina 

Estrelado pelos dançarinos brasileiros Kibba e Ariane Aparecida, e dirigido pelo brasileiro Fernando Nogari, o videoclipe traz uma mensagem sobre o poder que a música tem de conectar pessoas que estejam em diferentes lugares do mundo.

Foto: Divulgação

A equipe de Selena Gomez, junto com Fernando Nogari, escolheram fazer as gravações em uma praia paradisíaca do Nordeste brasileiro, localizada na cidade de Icapuí, litoral Leste do Ceará.

No entanto, por causa da pandemia, Gomez e Alejandro não compareceram presencialmente nas gravações.

Isso não foi um problema, já que o conceito do videoclipe foi atendido, mesmo respeitando as medidas de prevenção.

Foto: divulgação/Vevo

As principais cenas expõem a beleza do litoral nordestino, mostrando falésias alaranjadas, dunas e o mar. 

Além disso, tem uma exaltação da própria comunidade local, pois os objetos cenográficos mostrados na produção são legítimos!

A arte na parede azul, feita em vários países da América Latina e que é mostrada no videoclipe, virou ponto turístico e está até hoje no local. Já quero ir!

Bom, o TBT desta semana fica por aqui. Qual o seu videoclipe preferido? Não deixe de nos falar o que achou nas nossas redes sociais: Instagram, Twitter e Facebook!

 

*Crédito da foto de destaque: Entretetizei

 

plugins premium WordPress

Nós usamos cookies e outras tecnologias semelhantes para melhorar a sua experiência em nossos serviços, personalizar publicidade e recomendar conteúdo de seu interesse. Ao utilizar nossos serviços, você concorda com tal monitoramento. Acesse nossa política de privacidade atualizada e nossos termos de uso e qualquer dúvida fique à vontade para nos perguntar!

CONTINUAR