Categorias
Entretenimento Música Notícias

Eu Sou Sentimento: confira novo feat de Luan Santana e Luan Pereira

A música ganhará clipe nesta sexta (7)

Peguem essa parceria de xarás! Nesta quinta (6), Luan Santana lançou o dueto Eu Sou Sentimento, em parceria com o cantor Luan Pereira, que une o sertanejo pop romântico e o agronejo. O pré-save da canção foi disponibilizada nesta quarta (5). 

 

Para a alegria dos fãs, o videoclipe de Eu Sou Sentimento chegará nesta sexta (7) no YouTube, e tem como cenário a Vila Country, a mais conceituada casa de eventos de São Paulo. A música é assinada por Cris Ribeiro, Kaike Kef, Felipe Kef, Lucas Ing, Matheus Costa e Lucas Silva. A direção do clipe ficou a cargo de Fred Siqueira.

Foto: reprodução/Billboard

A nova produção terá uma trilha especial no Luan City, projeto a que Luan Santana tem dedicado seus esforços nos últimos dois anos. A nova parceria é vista com grande animação pelo cantor sertanejo, pois seus duetos sempre  carregam grandes resultados. O último sucesso foi Pega Escandaloso, parceria com o funkeiro Kevin O Chris.

 

Eu Sou Sentimento já está disponível em todas as plataformas de streaming.

 

E aí, o que achou da música dos xarás? Comente nas redes sociais do Entretetizei Insta, Face e X — e nos siga para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.

 

Leia também: Especial de Aniversário | Relembre a carreira de Luan Santana

 

Revisado por Angela Maziero Santana

Categorias
Cinema Entretenimento Notícias Sem categoria

Conheça a nova geração de scream queens

Um novo grupo de protagonistas dos filmes de terror tem surgido; você conhece todas?

As scream queens, ou rainhas do grito, marcaram as décadas dos filmes de terror. Desde Jamie Lee Curtis, interpretando Laurie Strode em Halloween (1978), até Neve Campbell, como Sidney Prescott, na franquia Pânico (1996), personagens femininas costumam ganhar destaque no cinema de horror. Por isso, uma nova geração de scream queens tem conquistado espaço nos últimos lançamentos do gênero. Anya Taylor-Joy, Jenna Ortega e Mia Goth são algumas das integrantes desse novo grupo. Confira abaixo a lista completa:

Anya Taylor-Joy

A atriz recebeu aclamações quando protagonizou o filme A Bruxa (2015), e desde então é um dos principais nomes quando se fala em scream queens da última década. Anya Taylor-Joy também participou de outras produções de terror e suspense, como Marrowbone (2017) – ao lado de Mia Goth -, Fragmentado (2016) e Noite Passada em Soho (2021).

Agora, a atriz deve estrelar o remake de Nosferatu, filme clássico do expressionismo alemão sobre um vampiro (1922). O novo longa será dirigido por Robert Eggers, mesmo diretor de A Bruxa, e tem data de estreia marcada para dezembro de 2024.

Anya Taylor-Joy é uma das melhores scream queens
Foto: reprodução/IMDb
Samara Weaving

A grande estrela de A Babá (2017) chamou atenção por apresentar um traço cômico em suas atuações. Por isso, a scream queen tem se destacado em produções mais inclinadas para o sub-gênero terrir (terror + comédia). Samara Weaving protagonizou o terror Casamento Sangrento (2019), que conquistou os fãs por sua irreverência ao contar a história de uma noiva que precisa participar de um ritual tradicional familiar, e acaba se vendo em uma perseguição violenta.

Em breve, Samara Weaving irá protagonizar o novo filme Borderline, que terá a estreia do escritor de filmes Jimmy Warden (A Babá, 2017) como diretor. Dessa forma, o filme deve mesclar os gêneros de terror e comédia, e ainda não tem previsão de estreia.

Samara Weaving em Casamento Sangrento
Foto: reprodução/IMDb
Jenna Ortega

Uma das grandes estrelas dessa geração, a atriz conquistou corações com os últimos lançamentos da franquia de Pânico (2022) e, claro, Wandinha (2022-presente). Além disso, Jenna Ortega roubou a cena em X – A Marca da Morte (2022), e também esteve presente em alguns filmes da franquia Sobrenatural e no longa A Babá: Rainha da Morte (2020). A atriz se destaca por ter um estilo muito autoral, que carrega consigo em todas as atuações de terror.

Jenna Ortega estará agora no novo longa dirigido por Tim Burton, Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice, com estreia marcada para 6 de setembro deste ano.

Jenna Ortega brilha como scream queen em Pânico
Foto: reprodução/IMDb
Kathryn Newton

A atriz chamou a atenção com Freaky – No Corpo de um Assassino (2020), filme terrir em que uma adolescente de 17 anos troca de corpo com um serial killer. Assim como Samara Weaving, Kathryn Newton tem uma característica bem cômica em suas atuações. Para os antigos, ela foi a protagonista em Atividade Paranormal 4 (2012).

Recentemente, Kathryn Newton protagonizou o terror Abigail (2024) e atuou ao lado de Cole Sprouse no terror-comédia Lisa Frankenstein (2024).

Kathryn Newton é estrela scream queen dos terror comédia
Foto: reprodução/IMDb
Mia Goth

O grande nome desta geração, a neta da atriz brasileira Maria Gladys impressiona cada vez mais com suas atuações incríveis. Nos gêneros terror e suspense, Mia Goth fez a sua primeira aparição em A Cura (2016) e brilhou no remake de Suspiria (2019). Já em X – A Marca da Morte (2022) e no prequel Pearl (2022), a atriz alcançou o protagonismo. Por isso, o filme que chamou a atenção dos fãs de terror e cultura pop.

Já em 2024, a atriz volta ao cinema para terminar a trilogia de X, com o longa MaXXXine, que pretende ser um dos destaques do ano. O filme tem estreia marcada para 11 de julho deste ano

Mia Goth é o grande nome da nova geração
Foto: reprodução/IMDb
Sadie Sink

A musa ruivinha chegou há pouco tempo para a equipe das scream queens, mas já demonstra muito potencial. Mesmo nova, Sadie Sink esteve na trilogia de Rua do Medo (2021) e foi o grande destaque da última temporada de Stranger Things (2016-presente), conhecida por ser a mais dark das quatro já existentes. Por isso, é certo: a atriz ainda tem muito para mostrar.

Sadie Sink estará no novo thriller psicológico A Sacrifice, que conta a história de uma adolescente de 16 anos atraída por um culto que gira em torno de sacrifícios. O filme ainda não tem previsão de estreia para o Brasil.

Sadie Sink é uma das novas scream queens
Foto: reprodução/IMDb

E aí, sentiu falta de alguma scream queen? Então conta pra gente nas redes sociais do Entretê (Instagram, Twitter e Facebook) e nos siga para ficar por dentro de tudo o que rola no mundo do entretenimento.

Leia também: Introdução ao cinema gótico: 7 filmes para conhecer a subcultura

Texto revisado por Jamille Penha

Categorias
Cinema Entretenimento Livros Notícias

Jogos Vorazes vai ganhar novo livro e filme baseado em Haymitch

Anúncio do livro veio seguido da confirmação de um novo filme para a franquia e agitou a internet

Dia agitado para os tributos! Jogos Vorazes, uma das franquias de maior sucesso das últimas décadas, acaba de ganhar uma expansão.

Sunrise on the Reaping
Foto: reprodução/Portal O Dia

A autora Suzanne Collins está escrevendo um novo livro intitulado: Sunrise on the Reaping (Alvorecer da Colheita, em tradução livre). Neste novo livro acompanharemos o 50° Jogos Vorazes, ou seja, o segundo Massacre Quaternário, vencido por nada mais nada menos que Haymitch Abernathy, personagem vivido por Woody Harrelson nos filmes. O livro chegará às livrarias americanas em 18 de março de 2025 e não deve demorar para vir ao Brasil.

Se a manhã foi agitada com esse anúncio, agora à tarde as notícias não pararam para os apaixonados pela franquia. A Lionsgate, responsável pelos filmes, anunciou que o livro ganhará adaptação para os cinemas, e não foi só isso, o filme já tem até data de estreia: 20 de novembro de 2026.

Jogos Vorazes
Imagem: reprodução/X

Francis Lawrence, que dirigiu os filmes anteriores, negocia para dirigir a adaptação, que terá Michael Arndt adaptando o roteiro e Nina Jacobson como produtora. 

Vale lembrar que os primeiros quatro filmes de Jogos Vorazes acompanham a história de Katniss (Jennifer Lawrence), que se oferece como tributo para salvar a irmã dos Jogos e, eventualmente, se junta aos revolucionários para derrubar o governo autoritário que governa Panem.

Gostou da notícia? É fã da franquia? Conta pra gente! E siga as redes sociais do EntretetizeiInstagram, Facebook, X – para mais conteúdos sobre o mundo do entretenimento e da cultura.

Leia também: Relembrando Sucessos | Jogos Vorazes

Texto revisado por Kalylle Isse

Categorias
Entretenimento Música Notícias

Yago Oproprio entra para line-up do Festival Sarará

O Sarará Circuito Cultural, evento já consagrado que promete agitar a cena cultural de BH, voltou em um novo formato empolgante

Este ano, o festival contará com a presença de grandes nomes como Baco Exu do Blues, Nação Zumbi, Rachel Reis, Jaloo e muitos outros artistas renomados. A programação gratuita ocorre nos dias 12 e 13 de setembro, ocupando o Parque Municipal e o Teatro Francisco Nunes com diversas atividades culturais.

Já no dia 14 de setembro, os shows esperados dos artistas acontecem no Parque das Mangabeiras, proporcionando uma experiência inesquecível para os amantes da música e da arte. Prepare-se para viver momentos de intensa conexão cultural e muita diversão! Os ingressos estão disponíveis aqui.

Além disso, o Festival Sarará acaba de anunciar mais um grande nome para o seu line-up: Yago Oproprio, artista de São Paulo que combina rap, trap, brega e samba. Ele acaba de lançar seu aguardado álbum de estreia, homônimo. A mistura de ritmos, característica marcante do festival, que acontece em Belo Horizonte, tornou-se um símbolo de conexão e pluralidade ao longo dos últimos anos.

Yago Oproprio entra para line-up do Festival Sarará
Foto: divulgação/Yago Oproprio

O evento agora chega repaginado, ocupando três espaços importantes da cena mineira: o Parque das Mangabeiras, o Teatro Francisco Nunes e o Parque Municipal Américo Renné Giannetti. Esta expansão visa aumentar o acesso à arte por meio de experiências coletivas em espaços públicos.

A programação do festival

Além do tradicional dia de shows, o festival oferecerá uma programação diversificada e gratuita nos dias 12 e 13 de setembro, no Teatro Francisco Nunes e no Parque Municipal Américo Renné Giannetti. As atividades incluirão cinema ao ar livre, exposição de artes visuais, arte digital, projeção mapeada e apresentações de dança, aquecendo o público para o line-up musical principal no dia 14! Os ingressos da programação gratuita serão distribuídos nos próximos meses.

 

Quem aí vai prestigiar o Festival Sarará? Conta pra gente! E não deixe de acompanhar o Entretê nas redes sociais — Face, Insta e Twitter — para ficar por dentro das notícias do entretenimento e da cultura!

Leia também: Travessia: show inédito de Pitty e Emicida é destaque do Festival Joao Rock

 

Texto revisado por Kalylle Isse

Categorias
Entretenimento Livros Notícias

Além de Memórias Póstumas: conheça 5 obras brasileiras que foram sucessos internacionais

Esses e muitos outros livros são a prova do poder da literatura em ultrapassar fronteiras

 

A literatura brasileira é rica em diversidade, profundidade e boas histórias, e muitas dessas obras conseguiram ultrapassar fronteiras, conquistando reconhecimento e sucesso internacional. Estes livros não apenas mostram a cultura e a história do Brasil, mas também oferecem pontos de vista diversos que geram identificação com leitores ao redor do mundo.

Recentemente a versão em inglês do livro Memórias Póstumas de Brás Cubas entrou para a lista de mais vendidos da Amazon nos Estados Unidos na categoria Literatura Latino-Americana e Caribenha.

O romance de Machado de Assis foi lançado pela primeira vez em 1881 e já é um clássico nacional, assim como diversos outros livros do autor. O sucesso internacional aconteceu após o vídeo da escritora Courtney Henning Novak avaliando o livro viralizar no TikTok.

Desde então o vídeo de Courtney conta com mais de 200 mil curtidas e 1 milhão de visualizações, e a repercussão da notícia fez a procura pelo livro crescer ainda mais, ultrapassando best-sellers como Amor nos Tempos de Cólera (1985), de Gabriel Garcia Marquez.

Embora seja o livro mais recente, Memórias Póstumas não foi o único livro de um autor nacional a furar a bolha. Preparamos alguns títulos incríveis que também alcançaram fama em outros países, confira:

 

1. O Alquimista (1988) – Paulo Coelho
Foto: reprodução/Amazon/Academia Líbano Brasil

O livro brasileiro mais famoso internacionalmente, O Alquimista é um fenômeno mundial. A saga do pastor Santiago em busca de um tesouro no Egito mostra uma história inspiradora sobre seguir os próprios sonhos. Essa obra de Paulo Coelho foi traduzida para mais de 80 idiomas, vendendo milhões de cópias em todo o mundo, além de se tornar um dos livros mais traduzidos da história.

 

2. Dom Casmurro (1899) – Machado de Assis
Foto: reprodução/Amazon/Brasil Escola

Outro sucesso do autor, publicada em 1899, é considerada a obra-prima de Machado de Assis e um dos maiores romances da literatura brasileira. A narrativa acompanha Bento Santiago (Dom Casmurro) e seu relacionamento com Capitu. O livro foi, e ainda é, traduzido e estudado em diversas escolas e faculdades pelo mundo. O mistério sobre a fidelidade de Capitu gera dúvidas nos leitores até hoje, tornando a obra um clássico universal.

 

3. Grande Sertão: Veredas (1956) – João Guimarães Rosa
Foto: reprodução/Amazon/Época

Um clássico nacional e a obra de maior sucesso de Guimarães Rosa, o romance já foi traduzido para diversos idiomas. Mesclando poesia, filosofia e uma narrativa social, o livro é aclamado por críticos e acadêmicos, que consideram o autor um gênio literário.

 

4. A Hora da Estrela (1977) – Clarice Lispector
Foto: reprodução/Amazon/Rio de Literaturas

O último romance de Clarice Lispector retrata a trágica história de Macabéa, uma jovem nordestina vivendo no Rio de Janeiro; a narrativa é contada de uma forma introspectiva, característica de Clarice. Sua escrita profunda é reconhecida mundialmente e traduzida para diversos idiomas, sendo seu último livro um dos mais acessíveis ao público internacional.

 

5. Capitães de Areia (1937) – Jorge Amado
Foto: reprodução/Amazon/Metrópoles

Jorge Amado é um dos autores brasileiros mais conhecidos fora do país, e Capitães de Areia é uma de suas obras mais populares. A história acompanha um grupo de crianças que foram abandonadas e vivem nas ruas de Salvador, fazendo uma crítica social que permanece atual. Traduzido para 48 idiomas, o clássico nacional também foi adaptado para o cinema, rádio, teatro e televisão.

 

Já leu algum desses clássicos? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê (Instagram, Facebook, X) e nos siga para ficar por dentro das novidades do entretenimento e da literatura!

Leia também: 

 

Revisado por Angela Maziero Santana

Categorias
Especiais Notícias Séries

30 lições que aprendemos com Sex and the City

Explorando o mundo das relações modernas, moda e independência feminina, Sex and the City se tornou um ícone da cultura pop; desafiando tabus sobre sexo e promovendo o empoderamento das mulheres

Sex and the City foi uma série de televisão revolucionária que estreou em 1998 e rapidamente se tornou um fenômeno cultural. Criada por Darren Star e baseada no livro de Candace Bushnell, a série seguiu as aventuras e desventuras amorosas de quatro amigas – Carrie Bradshaw, Miranda Hobbes, Charlotte York e Samantha Jones – na cidade de Nova York. Ao longo de seis temporadas, dois filmes e um remake, Sex and the City não apenas cativou audiências com seu humor afiado e diálogos inteligentes, mas também desempenhou um papel crucial na mudança da paisagem cultural em relação ao sexo, relacionamentos e feminismo.

Em uma época na qual a representação das mulheres na televisão era frequentemente limitada a papéis estereotipados, Sex and the City se destacou ao retratar as suas protagonistas como mulheres independentes, bem sucedidas e confiantes. Cada uma das personagens principais tinha sua própria personalidade distinta e estilo de vida, desafiando assim as expectativas tradicionais de como as mulheres deveriam se comportar e viver.

Além de explorar questões de amizade, carreira e moda, Sex and the City também foi pioneira ao abordar abertamente temas relacionados ao sexo. A produção foi elogiada por sua honestidade e franqueza ao discutir tópicos como desejo, prazer, contracepção e tabus sexuais, que raramente eram abordados na televisão mainstream.

Ao desafiar tabus e estereótipos sobre sexo e feminilidade, Sex and the City teve um impacto profundo na cultura popular e na sociedade em geral. A série foi aclamada por sua representação positiva do feminismo, promovendo a ideia de que as mulheres têm o direito de buscar prazer sexual e de viver suas vidas de acordo com suas próprias regras. E, para comemorar os 26 anos do lançamento da série, preparamos um especial com 30 lições que aprendemos com Sex and the City. Confira:

 A importância da amizade verdadeira

Em Sex and the City, a amizade entre Carrie, Miranda, Charlotte e Samantha é mais do que apenas uma conexão superficial; é uma fonte de apoio inabalável e compreensão mútua. Essas mulheres enfrentam desafios juntas, compartilham suas alegrias e tristezas, e estão sempre lá uma para a outra, independentemente das circunstâncias. Suas relações exemplificam a importância de ter amigos que são como família, pessoas em quem podemos confiar plenamente e que nos apoiam em todos os momentos da vida.

 Que o amor pode ser complicado, mas ainda vale a pena

Sex and the City retrata o amor como uma jornada repleta de altos e baixos, desafios e recompensas. Os personagens enfrentam dificuldades em seus relacionamentos, mas também experimentam momentos de conexão profunda e felicidade genuína. Ao longo da série, aprendemos que o amor verdadeiro exige trabalho árduo, comunicação aberta e comprometimento, mas que as experiências e conexões que ele proporciona fazem cada desafio valer a pena. É um lembrete de que, apesar das adversidades, o amor pode transformar vidas e trazer uma alegria incomparável.

 Que é OK ser solteira e focar em si mesma

Sex and the City desafia os estereótipos sociais ao mostrar que estar solteira não é um sinal de fracasso, mas sim uma oportunidade para crescer, se descobrir e perseguir seus próprios objetivos. Durante a produção, vemos as protagonistas abraçando sua independência e aproveitando ao máximo suas vidas individuais, sem a necessidade de um parceiro romântico para se sentirem completas. Essa mensagem poderosa nos lembra que é importante valorizar o nosso próprio bem-estar e felicidade, independentemente do estado civil.

 A importância de se aceitar como você é

Sex and the City promove a autoaceitação ao mostrar personagens que são autênticos e confiantes em sua própria pele.

Ao longo da série, vemos Carrie, Miranda, Charlotte e Samantha abraçando suas imperfeições, inseguranças e peculiaridades, e aprendendo a amar a si mesmas exatamente como são. Essa lição inspiradora nos lembra que todos nós somos únicos e dignos de amor e respeito, também que a verdadeira felicidade vem de aceitar e valorizar nossa própria essência.

 Que relacionamentos podem ser cheios de altos e baixos

Em Sex and the City, os relacionamentos são retratados de forma realista, mostrando que eles podem ser cheios de desafios e reviravoltas. Os personagens enfrentam conflitos, desentendimentos e momentos de incerteza em seus relacionamentos amorosos, refletindo a complexidade das conexões humanas. No entanto, a série também destaca os momentos de amor, conexão e crescimento mútuo que ocorrem ao longo do caminho, mostrando que, apesar dos obstáculos, os relacionamentos podem ser profundamente gratificantes e significativos.

 A explorar sua sexualidade sem julgamento

Sex and the City quebra tabus ao abordar a sexualidade de forma aberta e sem julgamentos. Os personagens exploram uma variedade de experiências sexuais e relacionamentos, desafiando normas sociais e expectativas culturais. A série promove uma mensagem de aceitação e liberdade sexual, encorajando os espectadores a se sentirem confortáveis em sua própria pele bem como a explorarem sua sexualidade de maneira autêntica e sem culpa. Essa abordagem progressista nos lembra da importância de celebrar a diversidade e individualidade em todas as áreas de nossas vidas.

 A importância de ser financeiramente independente

Sex and the City destaca a independência financeira como um aspecto crucial da vida das mulheres modernas. Os personagens demonstram a importância de ter controle sobre suas próprias finanças e de serem capazes de sustentar-se sem depender de outros. Ao longo da série, vemos as protagonistas buscando sucesso em suas carreiras e tomando decisões financeiras que refletem sua autonomia e independência. Essa mensagem inspira os espectadores a valorizarem sua independência financeira e a trabalharem para alcançar estabilidade e segurança financeira em suas próprias vidas.

 Como lidar com a pressão social para se casar e ter filhos

Sex and the City aborda a pressão social enfrentada pelas mulheres para se conformarem com as expectativas tradicionais de casamento e maternidade. As protagonistas lidam com questionamentos constantes sobre seus relacionamentos e escolhas de vida, desafiando as normas sociais e buscando seu próprio caminho para a felicidade

A série promove uma mensagem de autonomia e liberdade de escolha, encorajando os espectadores a seguirem seus próprios desejos e aspirações, mesmo que isso signifique ir contra as expectativas da sociedade. Essa abordagem empoderadora nos lembra da importância de viver autenticamente e de acordo com nossos próprios valores, independentemente das pressões externas.

 Que o sucesso profissional é alcançável com trabalho duro

Em Sex and the City, vemos as protagonistas buscando sucesso em suas carreiras com determinação e esforço. Cada uma delas enfrenta desafios profissionais, mas através de trabalho árduo, dedicação e persistência, elas alcançam seus objetivos. A série inspira os espectadores a acreditarem em si mesmos e em seu potencial, lembrando que o sucesso profissional é possível para aqueles que estão dispostos a colocar o trabalho necessário para alcançá-lo.

Que nem sempre há uma resposta certa em questões de relacionamento

Sex and the City mostra que as questões de relacionamento nem sempre têm uma resposta clara ou certa. Os personagens enfrentam dilemas éticos, conflitos de valores e decisões difíceis em suas vidas amorosas, refletindo a complexidade das relações humanas. A série nos lembra que cada relacionamento é único e que não existem regras universais para o amor e a felicidade, incentivando-nos a confiar em nossos próprios instintos e a seguir o que faz sentido para nós mesmos.

Essa abordagem nos encoraja a explorar diferentes perspectivas e a tomar decisões que estejam alinhadas com nossos valores e desejos pessoais.

 A importância de perdoar e seguir em frente

Sex and the City aborda o tema do perdão e da superação de desafios nos relacionamentos. Os personagens enfrentam traições, desentendimentos e conflitos, mas também aprendem a perdoar e a seguir em frente. Essa mensagem ressalta a importância de deixar o passado para trás, perdoar a si mesmo e aos outros, assim como focar no presente e no futuro, construindo relacionamentos mais fortes e significativos.

 Que é OK mudar de ideia sobre o que você quer na vida

Ao longo de Sex and the City, os personagens passam por jornadas de autodescoberta e autoaceitação, e muitas vezes mudam de ideia sobre o que desejam na vida. Isso é mostrado como algo natural e saudável, pois cada personagem evolui e cresce no decorrer da série. Essa lição nos lembra da importância de permanecermos abertos a novas experiências e perspectivas, e de permitir-nos mudar e crescer à medida que avançamos na vida.

 Que as mulheres podem ser poderosas e independentes

Sex and the City celebra a força, a independência e a determinação das mulheres. As personagens principais são retratadas como mulheres poderosas, confiantes e capazes, que não têm medo de defender seus valores e perseguir seus sonhos. A série inspira as mulheres a abraçarem sua própria força interior, a confiarem em suas habilidades e a se empoderar em todas as áreas de suas vidas.

 Como manter a autoestima mesmo diante das adversidades

Ao longo de Sex and the City, os personagens enfrentam desafios pessoais e profissionais que testam sua autoestima e confiança. No entanto, eles aprendem a se valorizar, a se levantar após quedas e a reconhecer sua própria beleza e valor interior. Essa mensagem positiva de autoaceitação e resiliência nos lembra da importância de cultivar uma autoestima saudável e de nos apoiarmos mutuamente nos momentos difíceis.

 Que o verdadeiro amor pode surpreender quando menos esperamos

Sex and the City mostra que o verdadeiro amor pode surgir quando menos esperamos e de formas inesperadas. Ao longo da série, os personagens experimentam encontros e desencontros amorosos, mas também encontram o amor em momentos e pessoas inesperadas. Isso nos lembra que o amor pode estar ao nosso redor, mesmo quando não estamos procurando ativamente, e que devemos permanecer abertos às possibilidades.

Sex and the City
Foto: reprodução/ELLE
 A importância de ter conversas honestas sobre sexo

Sex and the City quebra tabus ao abrir espaço para conversas honestas e abertas sobre sexo. Os personagens discutem suas experiências sexuais, desejos e preocupações de maneira franca e sem julgamentos. Isso promove uma cultura de comunicação aberta e honesta sobre sexualidade, incentivando os espectadores a se sentirem mais confortáveis em discutir questões relacionadas ao sexo e relacionamentos em suas próprias vidas. Essa abordagem ajuda a desmistificar o tema do sexo e a promover uma maior compreensão e aceitação das diversas experiências sexuais das pessoas.

 Que a moda pode ser uma forma de expressão pessoal

Em Sex and the City, a moda desempenha um papel importante como uma forma de expressão pessoal para os personagens. Cada uma das protagonistas tem seu próprio estilo distinto, refletindo suas personalidades, gostos e valores. A produção mostra como a moda pode ser uma maneira poderosa de expressar identidade e criatividade, inspirando os espectadores a explorarem seu próprio estilo e a se sentirem confiantes em sua aparência.

 Que é normal cometer erros em relacionamentos

Sex and the City normaliza a ideia de cometer erros em relacionamentos e mostra que isso faz parte do processo de aprendizado e crescimento. Durante a série, os personagens cometem erros, magoam uns aos outros e enfrentam desafios em seus relacionamentos. No entanto, eles também aprendem com esses erros, pedem desculpas quando necessário e trabalham para superar obstáculos.

Essa abordagem compassiva e realista nos lembra que nenhum relacionamento é perfeito e que é normal enfrentar dificuldades ao longo do caminho.

 A importância de se cercar de pessoas que te apoiam

Sex and the City ressalta a importância de ter um círculo de amigos que ofereçam apoio incondicional nos momentos difíceis e celebrem os sucessos. Os personagens encontram força e consolo uns nos outros, formando um vínculo que transcende os altos e baixos da vida. A série mostra como ter amigos solidários pode ser fundamental para o bem-estar emocional e a resiliência diante dos desafios.

 Que a felicidade não depende necessariamente de um relacionamento romântico

Ao longo de Sex and the City, os personagens exploram diferentes formas de encontrar felicidade e realização pessoal, muitas vezes descobrindo que ela pode ser encontrada em outras áreas da vida além dos relacionamentos românticos. 

A produção destaca a importância de encontrar alegria e satisfação no trabalho, nas amizades, nos hobbies e nas experiências individuais, mostrando que a felicidade é uma jornada pessoal que pode ser alcançada de várias maneiras. Essa mensagem é especialmente importante em um mundo onde há muita pressão para encontrar um parceiro romântico como única fonte de felicidade.

 A importância de se aventurar e explorar novas experiências

Sex and the City encoraja os espectadores a se aventurarem fora de suas zonas de conforto e a explorarem novas experiências. Os personagens estão sempre buscando novas aventuras, desde viagens exóticas até experimentar diferentes atividades e hobbies. Essa mensagem inspira os espectadores a abraçarem a vida com curiosidade e coragem, experimentando coisas novas e expandindo seus horizontes para descobrir o que realmente os faz felizes.

 Que a idade é apenas um número quando se trata de amor e carreira

Ao longo de Sex and the City, os personagens desafiam as expectativas sociais em relação à idade e ao amor. Eles mostram que é possível encontrar o amor e alcançar o sucesso profissional em qualquer fase da vida, independentemente da idade. Essa mensagem é especialmente poderosa em uma cultura que muitas vezes valoriza a juventude acima de tudo, lembrando-nos de que a idade não deve ser um obstáculo para perseguir nossos sonhos e encontrar a felicidade.

 Que o amor próprio vem em primeiro lugar

Uma das principais lições de Sex and the City é que o amor próprio é fundamental para a felicidade e o bem-estar. Os personagens aprendem a importância de se amarem e se valorizarem antes de buscar amor e validação externos. Eles reconhecem que a autoestima e o autocuidado são essenciais para construir relacionamentos saudáveis e gratificantes, destacando que investir em si mesmo é uma prioridade que não deve ser negligenciada. 

  Que todos merecem ser tratados com respeito e dignidade em um relacionamento

Sex and the City enfatiza a importância de respeitar e valorizar os parceiros em um relacionamento. Os personagens demonstram que relacionamentos saudáveis são construídos com base no respeito mútuo, na comunicação aberta e na empatia. Eles rejeitam relacionamentos tóxicos e demandam ser tratados com dignidade, mostrando que todos merecem ser valorizados e respeitados em suas relações amorosas.

 A importância de se comunicar abertamente em um relacionamento

Sex and the City enfatiza a necessidade de uma comunicação aberta e honesta em relacionamentos. Os personagens aprendem que a comunicação eficaz é essencial para resolver conflitos, expressar necessidades e desejos, tal como fortalecer a conexão emocional entre parceiros. Eles enfrentam desafios quando não se comunicam adequadamente, mas aprendem que ser transparente e vulnerável pode levar a uma maior compreensão e intimidade.

 Que está tudo bem se as coisas não acontecerem como planejado

A série aborda a ideia de que a vida raramente segue um roteiro previsível e que está tudo bem se as coisas não saírem como planejado. Os personagens enfrentam contratempos e decepções em seus relacionamentos e carreiras, mas aprendem a se adaptar às mudanças e a encontrar novas oportunidades mesmo diante de desafios inesperados. Essa mensagem encoraja os espectadores a abraçarem a incerteza da vida e a se permitirem ser flexíveis em suas expectativas e planos.

 Que é importante aprender a se adaptar às mudanças na vida

Sex and the City mostra a importância de se adaptar às mudanças que a vida traz. Os personagens enfrentam transições em suas carreiras, relacionamentos e vidas pessoais. Dessa maneira, aprendem a se ajustar às novas circunstâncias com resiliência e determinação. A série destaca que a capacidade de se adaptar é essencial para lidar com os altos e baixos da vida e para encontrar felicidade e sucesso, mesmo diante de mudanças inesperadas.

 A valorização da liberdade e independência

Ao longo de Sex and the City, os personagens valorizam sua liberdade e independência, buscando viver suas vidas de acordo com seus próprios termos. Eles rejeitam expectativas sociais restritivas e optam por seguir seus próprios caminhos, mesmo que isso signifique desafiar normas culturais ou enfrentar o julgamento dos outros. Essa mensagem inspira os espectadores a abraçarem sua própria autonomia e a defenderem sua liberdade de escolha em todas as áreas de suas vidas.

 Que o apoio de amigos pode fazer toda a diferença

Sex and the City destaca a importância do apoio dos amigos durante os momentos difíceis e alegres da vida. Os personagens encontram conforto, orientação e risadas em sua rede de amizades, mostrando que ter amigos solidários pode ser fundamental para o bem-estar emocional e a resiliência. A série nos lembra que não estamos sozinhos em nossas jornadas e que o apoio mútuo pode nos ajudar a superar os desafios e celebrar as vitórias da vida.

 Que, no final do dia, o mais importante é ser feliz consigo mesma

A mensagem central de Sex and the City é que a busca pela felicidade é uma jornada pessoal e individual. Os personagens aprendem que a verdadeira felicidade não vem de status social, relacionamentos perfeitos ou realizações profissionais, mas sim de se sentirem realizados consigo mesmos e com suas próprias vidas. 

Eles descobrem que o amor próprio e a aceitação pessoal são os alicerces para uma vida verdadeiramente plena e satisfatória. Essa lição nos lembra que, no final do dia, o mais importante é encontrarmos a felicidade dentro de nós mesmos, independentemente das circunstâncias externas.

 

O que achou desse especial? Contra pra gente! E siga as redes sociais do Entretetizei – Facebook, Instagram e X – para mais novidades do entretenimento e da cultura!

 

Leia também: 5 Mulheres que mudaram o curso da moda para sempre

 

Texto revisado por Kalylle Isse

Categorias
Cultura asiática Entretenimento Notícias Séries

O C-Drama Joy of Life está de volta para uma segunda temporada

Após atingir mais de 13 bilhões de visualizações nas plataformas de streaming, os fãs poderão contemplar o desenrolar da famosa trama

A tão aguardada segunda temporada de Joy of Life, um dos C-Dramas mais famosos atualmente, já está disponível na plataforma de streaming Rakuten Viki, para a felicidade de quem curte uma novela chinesa. Os 36 episódios foram lançados todos de uma vez, então não há desculpa para não maratonar, hein?

A narrativa da primeira temporada, que ganhou prêmio de melhor adaptação em 2019 na premiação chinesa 26th Shanghai Television Festival, é focada em Fan Xian (Zhang Ruo Yun), um prodígio que possui memórias de sua vida passada e se torna um membro da corte imperial. Assim, o jovem acaba se envolvendo em mistérios, segredos e intrigas entre rivais políticos.

Em meio a uma combinação de humor, romance e ação, o protagonista  se apaixona pela bela Lin Wan Er (Li Qin), filha da primeira princesa na linha de sucessão.

Para a segunda temporada, os fãs poderão acompanhar Fan Xian se fortalecendo na corte imperial.

Dorama c-drama Joy of Life
Foto: divulgação/Viki

Esse C-Drama é um wuxia. Se você não é fã, caiu de paraquedas aqui e está se perguntando o que é um wuxia, não se preocupe, o Entretê explica! Um wuxia é um C-Drama que tem a narrativa focada predominantemente em artes marciais, com uma pitada de romance, tragédia e vingança. Joy of Life tem tudo isso e até um gostinho de ficção científica.

Além disso, os wuxias geralmente são histórias de época, assim como Joy of Life. Esse tipo de narrativa está fazendo sucesso no mundinho dorameiro por retratar tempos antigos e um modo de vida diferente da sociedade ocidental.

Gostou do lançamento? Diz pra gente no Instagram, Twitter ou Facebook do Entretê se você vai assistir. E nos siga para ficar por dentro das novidades do mundo dos doramas!

 

Leia também: 6 C-Dramas com amores de infância que deram certo 

 

Texto revisado por Jamille Penha

Categorias
Cinema Notícias

Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban bate recorde de venda na reexibição

Celebrando 20 anos de lançamento, vendeu mais 400 mil ingressos somente na Pré-Venda

Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban foi reexibido nesta terça (4) em comemoração aos 20 anos de lançamento do filme. Na sua pré-venda, que começou no dia 28 de maio, o longa já mostrou que nunca foi esquecido, ao esgotar sessões de cinema e vender mais de 100 mil ingressos somente no site ingresso.com.

Ao todo, o filme vendeu mais de 400 mil ingressos somente na pré-venda, sendo uma das maiores pré-vendas do ano, junto com Duna 2 e Divertidamente 2. O longa é o terceiro da saga do bruxinho e também marcou o recorde de maior pré-venda de toda a série.

Foto: reprodução/Portal Refil

Neste filme, Harry Potter e seus amigos continuam vivendo aventuras em Hogwarts quando Sirius Black acaba de fugir da maior prisão de bruxos, Azkaban. O filme já está disponível em alguns serviços de streaming, como Max e Prime Video (para aluguel ou compra).

Você é fã de Harry Potter? Conte para a gente e acompanhe as redes sociais do Entretetizei – Instagram, Facebook e X (Twitter) para ficar por dentro de conteúdos sobre livros, música e entretenimento.

 

Leia também: Produções asiáticas imperdíveis que chegam em junho

 

Texto revisado por Karollyne de Lima

Categorias
Cinema Entretenimento Notícias Resenhas

Resenha | Grande Sertão leva narrativa do clássico literário para dias atuais

A adaptação feita por Guel Arraes se passa em um complexo de favelas brasileiro

 

O clássico literário Grande Sertão: Veredas de João Guimarães Rosa, lançado em 1956, passa pela sua terceira adaptação para o audiovisual. A primeira releitura aconteceu em 1965, quando os irmãos Geraldo Santos Pereira e Renato Santos Pereira levaram a história para as telas de cinema. Já em 1985 uma adaptação para a TV Globo entregou uma minissérie dirigida por Walter Avancini. 

Guel Arraes – diretor do longa – é responsável por filmes que se transformaram em clássicos nacionais, como O Auto da Compadecida (2000) e Lisbela e o prisioneiro (2003), ambos adaptações literárias.  

Nessa produção, o diretor aborda a história do livro de uma nova forma, levando a trama para uma guerra entre policiais e bandidos que acontece em um complexo de favelas que se chama Grande Sertão. A adaptação leva o espectador para dias mais atuais, no mundo urbano, onde a realidade de violência se acentua quando o fator social aparece.

 

Enredo

A releitura de Arraes transporta a trama ambientada na realidade violenta dos jagunços no sertão para o das facções criminosas da periferia. Aqui acompanhamos Riobaldo (Caio Blat), um jovem professor que começa a dar aulas em uma escola do complexo, e em meio à violência e à falta de esperança por dias melhores, entra para o bando de Joca Ramiro (Rodrigo Lombardi). Após eventos cruéis, uma guerra entre o bando e a polícia se inicia e todos são afetados por esse conflito. 

Foto: reprodução/Paris Filmes

Elenco 

Além de grandes nomes como Guel Arraes, Jorge Furtado, Caio Blat e Rodrigo Lombardi, a produção ainda conta com Eduardo Sterblitch (Hermógenes), Luisa Arraes (Diadorim), Luiz Miranda (Zé Bebelo) e Mariana Nunes (Otacília).

Caio Blat, na pele do protagonista, faz uso do maior tempo de tela do longa, com cenas de ação intercaladas com a narração dos fatos em tom de prosa, junto a uma interpretação que fisga o espectador e emociona em diversos momentos. 

De modo geral, todas as escolhas de atuação foram bem sucedidas, os personagens comovem e entregam de forma concisa, com uma interpretação difícil,  sendo a violência narrada de forma teatral. 

Contexto Social 

A escolha da narrativa modificada introduz a violência nas periferias do Brasil, mostrando no contexto social, situações que, mesmo que no longa sejam apresentadas de uma forma um tanto poética, acontecem na vida real. Mães perdem seus filhos para o crime, as escolas não recebem nenhum tipo de valorização, assim como as crianças que nelas estudam. 

A violência está em todos os lugares, e uma estudante indo embora da escola pode ser atingida por um tiro durante um conflito entre criminosos e a polícia, sofrendo as consequências de uma disputa que nada tinha a ver.

Destaque para o momento em que uma das alunas de Riobaldo é assassinada em um conflito e, na escola, sua mãe, interpretada por Mariana Nunes, aponta para os lápis que estavam na mochila da filha morta e diz que “essas eram as únicas armas que ela tinha”.

 Esse é um dos fatos representados no filme que mais emociona, não apenas pela forma como esse ponto da narrativa é conduzido, mas por de uma forma trágica, acabar relatando casos reais e recorrentes. 

Foto: reprodução/Paris Filmes

Vale a pena assistir?

Embora o fato de mudança no ambiente central da narrativa incomode quem leu a obra de Guimarães Rosa, levar esse texto a outra realidade aproxima aqueles que se identificam com o que é contado na releitura.  

A forma teatral como os diálogos entre os personagens acontece é outro ponto positivo. No roteiro, as falas seguem,  mas não tão ao pé da letra, as palavras escritas pelo autor do livro. Dessa forma,  ainda que a história seja diferente em alguns pontos, fica bastante parecida em outros.

Atuações surpreendentes também fazem parte da produção: Eduardo Sterblitch e Luiz Miranda, entregam atuações diferentes do habitual para ambos, contribuindo para a narrativa de violência que o filme retrata. Hermógenes e Zé Bebelo talvez sejam os personagens mais marcantes da história

Mesmo com momentos que talvez pudessem ser abordados de outra forma – como  a relação entre Diadorim e Riobaldo –  a distopia apresentada entrega um bom enredo, fazendo quem assiste refletir sobre a vida ao nosso redor, além de ser uma produção ousada e de certa forma inovadora para o audiovisual brasileiro. 

Grande Sertão estreia hoje, 6 de junho, nos cinemas de todo Brasil.

 

Vai assistir? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê (Instagram, Facebook, X) e nos siga para ficar por dentro das novidades do entretenimento e do cinema!

 

Leia também: 

 

 

Texto revisado por Karollyne de Lima

plugins premium WordPress

Nós usamos cookies e outras tecnologias semelhantes para melhorar a sua experiência em nossos serviços, personalizar publicidade e recomendar conteúdo de seu interesse. Ao utilizar nossos serviços, você concorda com tal monitoramento. Acesse nossa política de privacidade atualizada e nossos termos de uso e qualquer dúvida fique à vontade para nos perguntar!