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Jason Priestley é o convidado do Lifetime para um bate-papo sobre Landry e Casteel

Para celebrar o lançamento de Landry, nova série do Lifetime, o canal convidou para um bate-papo o ator que interpretou Tony Tatterton nos filmes sobre a família Casteel e dirigiu o segundo deles, Fallen Hearts

O canal Lifetime divulgou hoje (28) as datas de estreia de sua mais nova série, Landry, baseada no romance de V.C Andews. Serão quatro filmes, que serão exibidos entre os dias 14 e 24 de julho. Além de Landry, o canal já exibiu O Jardim dos Esquecidos e a Saga dos Casteel, também baseados nos romances da aclamada escritora norte-americana. 

Para comemorar o lançamento de Landry, o Lifetime convidou Jason Priestley para um bate papo. O ator canadense, famoso por seu papel como Brandon Walsh em Beverly Hills – 90210 (conhecida no Brasil como Barrados no Baile), participou como ator e diretor dos filmes da Saga dos Casteel.

Na série, ele interpreta Tony Tatterton, avô de Heaven Leigh Casteel, personagem principal da trama. Ele aparece a partir do episódio Anjo Negro, o segundo a ser exibido. Nele, Heaven passa a conviver com seus avôs Tony e Jillian (Kelly Rutherford) em uma mansão, passando a viver uma vida luxuosa. Enquanto procura o amor, Heaven se verá envolvida em uma cruel rede de enganos, sendo perturbada por premonições e segredos.

O terceiro filme da Saga dos Casteel, Fallen Hearts (Corações Destroçados), foi dirigido por Jason, que também participa como ator. Os cinco filmes foram exibidos pelo Lifetime em 2019, sendo aclamados pela crítica.

Foto: Reprodução

Sobre Beverly Hills – 90210, Jason conta que se divertiu muito fazendo a série. “Foi um programa muito divertido de se trabalhar. É exatamente como vocês vêem na televisão”, conta. Ele também dirigiu os episódios da série. “Eu comecei a dirigir a partir da terceira temporada e quando terminei, eu dirigi mais episódios do que qualquer outro diretor, com a exceção de um. Então, eu estive muito ocupado por trás das câmeras e também trabalhei na produção executiva do programa. Portanto, eu vejo esses programas como uma grande oportunidade não somente para ser um melhor ator, aprender mais sobre atuação, mas também aproveitei todas as oportunidades que o programa ofereceu”, finaliza.

Jason também participou do filme Zoom, ao lado do ator mexicano Gael Garcia Bernal, lançado em 2015 e dirigido por Pedro Morelli. O filme conta a história de Emma (Alison Pill), uma funcionária de uma fábrica de bonecas que despeja todas as suas frustrações em desenhos em quadrinhos.

Em seus desenhos, ela conta a história de Edward (Gael García Bernal), um diretor que está no Rio de Janeiro dirigindo um filme sobre Michelle (Mariana Ximenes), uma modelo brasileira que também tenta esquecer seus problemas escrevendo um livro sobre Emma. As duas mulheres não sabem da existência uma da outra. No filme, Jason interpreta Dale. O longa foi filmado em  algumas cidades brasileiras e no Canadá e ele conta como foi a experiência. 

Nós filmamos em São Paulo, Trindade e Paraty e foi uma experiência incrível. Eu pude trabalhar com Mariana Ximenes, uma atriz brasileira maravilhosa, e nós nos divertimos muito filmando. Foi um filme muito legal, mas eu não sei se muitas pessoas tiveram a oportunidade de ver. Eu realmente encorajo as pessoas a ver, é um filme muito interessante”, conta. Quando perguntado sobre suas melhores lembranças do Brasil, Jason foi bem direto. “Uma das minhas lembranças favoritas foi estar na cidade de Paraty. Como todos sabem, vocês provavelmente já foram lá, é um patrimônio da humanidade, tombada pela UNESCO. É incrível como a cidade manteve sua história, desde os anos 1500, quando os portugueses vieram pra cá e construíram aquela pequena cidade. É realmente um lugar especial e se vocês puderem conhecer, aqui vai minha recomendação. O lugar é mágico!”, finaliza.

Foto: Reprodução

Jason também participou de um dos vídeos mais icônicos da princesa do Pop, Britney Spears. O clipe de Boys foi lançado em 2002 e fez parte do terceiro álbum da diva. Qquando perguntado sobre as gravações, Jason se divertiu. “Sim, eu estive no clipe. Eu, Mike Meyers e Larenz Tate. Nós todos estivemos lá e nos divertimos muito nesse dia, dançando com a Britney e fazendo palhaçadas no set. Foi muito legal. Britney é uma garota muito fofa e nós nos divertimos muito”, conta.

Sobre os livros e filmes baseados no romance de V.C Andrews, que falam muito sobre temas considerados tabu, como incesto, Jason comenta sobre como foi escolhido para o papel.

Bem, o produtor executivo Dan Angel é um amigo antigo meu e nós estávamos procurando uma oportunidade para trabalharmos juntos. Ele me mostrou os livros e me perguntou se eu estaria interessado em fazer o papel de Tony Tatterson. Tony é um personagem extremamente desafiador por conta do fato do personagem passar cerca de 3 a 5 anos na série, que é o tempo em que ele aparece nos livros da V.C Andrews. Ele é, obviamente, um personagem difícil por conta das tendências sociopatas, dos incestos e do alcoolismo. Então, eu pensei que ele sabia que precisava achar um ator que conseguisse fazer com que o personagem fosse aceitável. Foram vários os desafios que eu fui obrigado a aceitar, mas eu sempre gostei muito de papéis assim. Eu gosto de interpretar personagens difíceis hoje em dia”, comenta.

A jornalista que vos escreve teve a oportunidade de fazer uma pergunta para Jason, que foi prontamente respondida com muito carinho e atenção.

Entretetizei: Oi, Jason. Meu nome é Lorraine Perillo e eu sou do Entretetizei, um site brasileiro. Antes de mais nada, gostaria de dizer que eu cresci vendo 90210 e sou uma super fã, então é um prazer conhecer você. Eu tenho duas perguntas, na verdade, sobre a série Casteel de V.C Andrews. 

Quais aspectos fizeram as histórias dela serem tão interessantes para você escolher trabalhar nos filmes? Qual cena ou momento mais se destacou para você e por quê?

Jason Priestley: Olá, Lorraine. Tecnicamente, o personagem Tony Tatterton foi um grande desafio pra mim. Ele foi muito importante para a série e eu soube que ele seria difícil. E também a oportunidade de dirigir o filme Fallen Hearts (Corações Destroçados) que eu também achei bastante desafiador. Essas duas coisas foram o que me prenderam na série. Um dos grandes momentos, com certeza, foi a sequência de ataque de um leão que eu dirigi. Foi uma grande sequência naquele filme. E também teve outra grande sequência nesse filme, que tivemos que filmar em um labirinto onde os personagens perdem e precisam se encontrar. Filmar essa sequência também foi bem desafiador. 

Foto: Arquivo Pessoal

Lembrando que a nova série original Lifetime, Landry, estreia no dia 14 de julho e o canal irá disponibilizar On Demand todos os filmes baseados nos livros de V.C Andrews a partir de 1 de julho.

Estão preparados para mais uma grande produção?  Entre nas redes sociais do Entretetizei – Insta, Face e Twitter – e conte para a gente.

*Crédito da foto de destaque: Reprodução

 

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RBD: jornalista confirma a vinda do grupo mexicano ao Brasil ainda no primeiro semestre

Para alegria dos fãs, José Norberto Flesch acaba de confirmar que o grupo virá ao Brasil em 2022, ainda com datas a confirmar

Y soy rebelde, cuando no sigo a los demás!” O jornalista José Norberto Flesch, famoso por divulgar datas e artistas antes de todos, acaba de confirmar em seu canal no YouTube que o grupo mexicano RBD fará apresentações no Brasil. Em bate papo com William Crunfli, ex-CEO da Move Concerts Brasil, o jornalista comentou que o RBD foi o grupo mais votado para vir ao Brasil.

William confirmou que o maior grupo mexicano virá ao Brasil no ano que vem. A previsão dos shows é para o primeiro semestre de 2022.

Foto: Reprodução

A Move Concerts foi responsável pela Tour Generación, em 2006. Foram treze shows, incluindo o famoso Live in Rio, que acabou virando um DVD.

Confirma o vídeo completo do bate papo entre José Norberto Flesch e William Crunfli aqui.

Podemos garantir que a equipe inteira gritou bastante e já começou a separar a saia, blusa e gravata para esse evento.

O que acharam da notícia? Entre nas redes sociais do Entretetizei – Insta, Face e Twitter – e conte para a gente.

*Crédito da foto de destaque: Reprodução

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Rua do Medo: Parte 1 – 1994 estreia nesta sexta-feira, só na Netflix

A bruxa está de volta em busca de vingança. Confira o trailer do filme que estreia nesta sexta na Netflix

Corre que a bruxa tá solta! Nesta sexta-feira (2), a Netflix vai lançar em seu catálogo sua mais nova produção original, o filme Rua do Medo: Parte 1 – 1994. O longa tem como inspiração a aclamada trilogia do mesmo nome, do escritor R.L. Stine.

Sob direção de Leigh Janiack (Panic, 2021), em Rua do Medo: Parte 1 veremos a primeira parte da história da cidade de Shadyside, onde uma série de assassinatos vem acontecendo há gerações. Assista ao trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=ZoVM-Ol_7O4

No filme, um grupo de jovens descobre, sem querer, que os assassinatos brutais que aconteceram em Shadyside foram causados pela maldição de uma bruxa em busca de vingança.

Temendo um novo ataque – e a possibilidade de ser uma das próximas vítimas – Deena (Kiana Madeira, de Gatunas) reúne seu grupo de amigos para desvendar o mistério. Haja coragem!

Rua do Medo: 1994 – Parte 1 promete cenas de arrepiar! Foto: Reprodução

Anote aí na sua agenda: Rua do Medo: Parte 1 – 1994 estreia na Netflix nesta sexta (2). Se você estava procurando um filminho para curtir o fim de semana, já achou! 

Não se esqueça de contar para a gente nas nossas redes sociais – Instagram, Facebook e Twittersua opinião sobre o longa e qual momento do filme você achou mais assustador… Isso, é claro, se você não assisti-lo inteiro debaixo das cobertas!

*Crédito da imagem de destaque: Netflix

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Mais que fãs, Friends – a live acontece nesta quarta-feira

Sob o comando de Valentina Pulgarin e Mariana Araújo, a Warner Channel reúne fãs Friends a fim de celebrar o retorno dos amigos mais amados do mundo

Nesta quarta-feira (30) acontece a Mais que fãs, Friends. A live faz parte das celebrações da chegada da HBO Max no Brasil e do lançamento do especial Friends Reunion. Através do canal do YouTube da Warner Channel, fãs ilustres da série se reúnem a partir das 19h para esse encontro.

Apresentado por Valentina Pulgarin e pela influenciadora digital Mariana Araújo, a Mais que fãs, Friends – A Live recebe como convidados Lucas Lima, Mari Palma, Carol Biazin, Carol Moreira, Alvaro Leme, Gustavo Chagas (Porta dos Fundos), Herbert Castro, Gustavo Martho e Tati (do canal Tá Entendida); todos fãs assumidos da série.

Além de comentar o episódio especial, eles participam de quadros que vão levantar questões importantes exibidas na série e que hoje precisam ser revistas. Além disso, eles também vão interagir com fãs nas redes sociais e participar de games, desafios e quizzes sobre a produção.

Os convidados também vão recriar a parte musical de Friends com releituras dos clássicos I’ll Be There For You e Smelly Cat. E se você, assim como eles, é mais que fã, é um Friend, não pode ficar de fora dessa!

Conta lá para a gente no Twitter, Insta e Face do Entretetizei quais suas expectativas para esse encontro. E nos acompanhe para ficar por dentro do melhor do mundo do Entretenimento.

 

*Crédito da foto de destaque: Divulgação

 

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HBO Max: tudo o que você precisa saber sobre o novo streaming

 

Contando com produções originais e um catálogo recheado de filmes e séries da Warner Bros e HBO, o serviço possui duas modalidades de assinatura e lançamentos de estreias do cinema 

 

Amanhã (29), o novo streaming da HBO chega no solo brasileiro e latino americano. Passando para trás a versão antiga, HBO GO (que será descontinuada), o HBO Max veste a camiseta das produções originais, típicas da Netflix, e o lançamento de alguns títulos do  cinema quase simultaneamente no streaming, assim como a Disney+ fez com Cruella. Porém, podemos destacar que o chamariz do serviço está sendo as muitas opções para os fãs dos clássicos, como Friends, a Trilogia Matrix e até Harry Potter

Planos

A HBO Max apresenta dois planos de assinatura, adaptados de acordo com número de pessoas que irão aproveitar o streaming e o aparelho escolhido para dar o play. Sendo assim, temos o Multitelas e o Mobile

O primeiro disponibiliza até 5 perfis, incluindo um de conteúdo infantil (com produções do Cartoon Network) e 3 telas simultâneas. Além disso, os títulos podem ser baixados e assistidos offline, tudo com alta definição e algumas produções com tecnologia 4K

Já o plano Mobile foi desenvolvido especialmente para aqueles que preferem assistir em dispositivos móveis, como smartphones e tablets. O conteúdo também pode ser baixado, mas só pode ser assistido em uma tela por vez

Os planos são oferecidos em três modalidades (Mensal, Trimestral e Anual) e os preços começam em 27,90 (Multitelas Mensal) e 19,90 (Mobile Mensal).

Para aqueles que ainda não querem assinar e preferem conhecer o streaming primeiro, vai ser possível assistir no modo degustação, com alguns episódios de séries e filmes. Já para aqueles que já possuíam o HBO GO através de alguma operadora, o serviço vai permanecer sem nenhum custo adicional

 

Catálogo

Apostando em uma mistura de novidades e os antigos queridinhos, o streaming vai disponibilizar, no dia do lançamento, a franquia Harry Potter, as 10 temporadas de Friends e Friends: The Reunion, Sex and The City, Game of Thrones, entre outros.

Foto: Reprodução

Posteriormente, teremos novos títulos que já foram anunciados, como o reboot de Gossip Girl (08 de julho) e filmes que chegarão ao catálogo 35 dias após sua estreia nos cinemas

Foto: Divulgação/ HBO Max

Outros títulos que estarão disponíveis:

  • Love Life
  • Selena + Chef
  • Mare of Easttown
  • Genera+ion
  • Jogos da Champions League
  • Two and a Half Men 
  • The Big Bang Theory
  • Watchmen

 

BÔNUS: Dicas de séries

Além desses títulos já comentados, o Entretetizei separou algumas séries promissoras para você garantir a sua maratona de HBO Max assim que o streaming for disponibilizado.

 

  • The Flight Attendant:

A série é uma adaptação de uma obra literária, conta com Kaley Cuoco (The Big Bang Theory), e acompanha uma aeromoça alcoólatra que acorda em um quarto de hotel desconhecido em Bangkok e se depara com um homem morto que havia conhecido no dia anterior. Com rumores de uma segunda temporada já confirmada, a série foi aclamada pela crítica nos Estados Unidos, onde já foi lançada, e até concorreu a um Globo de Ouro, em 2021. 

Foto: Reprodução

 

  • It’s a Sin:

A minissérie promete lágrimas e muita emoção durante seus cinco episódios. A trama acompanha um grupo de amigos gays durante a década de 1980, que passam a enfrentar as dificuldades causadas pela AIDS, percorrendo temas como o preconceito e o medo da doença, até então pouco falada e conhecida. O elenco conta com Olly Alexander, vocalista da banda Years & Years, e Neil Patrick Harris, e a direção é de Russell T. Davis, criador de diversos títulos importantes para a comunidade LGBTQIA +.

Foto: Reprodução

 

  • The Nevers:

A série, exibida no HBO e disponibilizada no HBO GO, acompanha um grupo de mulheres moradoras de um orfanato durante a era vitoriana. A trama muda de caráter ao adicionar um lado de ficção científica, adicionando poderes a essas mulheres, como habilidade de transformar objetos em vidros e falar diversas línguas. 

Foto: Reprodução

 

  • Raised by Wolves:

Com uma pegada mista de mitologia romana e ficção científica, a trama acompanha dois andróides responsáveis por cuidar de um grupo de crianças humanas em uma colônia espacial. Mostrando o conflito existente no convívio entre seres humanos e a tecnologia, a série foi muito bem recebida pela crítica norte americana e há promessas de uma segunda temporada. 

Foto: Reprodução

Como está a ansiedade para o lançamento amanhã? Gostaram das nossas indicações? Conta pra gente nas nossas redes sociais (Insta, Face, Twitter).

*Crédito da foto de destaque: Reprodução

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Mon Soleil: hit entre o rapper Dadju e Anitta ganha clipe oficial

O single marca a estreia da cantora brasileira cantando em francês e o clipe já está disponível no YouTube

O single Mon Soleil, uma parceria entre o rapper francês Dadju e a brasileira Anitta, ganhou um videoclipe oficial. Gravado em Sant Domingo, na República Dominicana, o clipe traz os artistas em clima de romance e já foi visto mais de cinco milhões de vezes.

Anitta aparece com o rapper Dadju, no clipe de Mon Soleil
Foto: Divulgação

Apresentada no último dia 3, Mon Soleil é uma composição dos artistas com Carolina Colón, Juarbe, Cristina Chiluiza, Michaël Malih e Nyadjiko. A canção supera três milhões de streams no Spotify, onde já alcançou o Top 100. Na Apple Music e nas paradas de singles da França, a música chegou ao Top 50. “Chegou a hora de eu cantar em francês”, escreveu a cantora em sua conta no Instagram, junto ao teaser da faixa.

+ Girl From Rio: ouça a nova música da Anitta

Dadju, que conta com mais de quatro milhões de ouvintes mensais só no Spotify, é conhecido por ter feito parte da dupla Shin Sekaï. Após cinco anos, o artista partiu para carreira solo em 2016 e, desde então, já emplacou sucessos como Bob Marley, Jaloux, Compliqué, Gran Bain e Dieu Merci.

Confira a seguir o clipe oficial de Mon Soleil:

E aí, gostou dessa colaboração icônica? Dê o play em Mon Soleil e conta pra gente lá no InstaFacebook ou Twitter do Entretetizei o que você achou do clipe!

 

*Créditos da foto de destaque: Divulgação

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Entrevista | MIDRA fala sobre carreira e parceria com AYA no single Recomeçar

Em uma mistura entre rock indie e R&B, o single Recomeçar traz leveza em combinação de estilos e conversa com qualquer pessoa

Fernando Lima, ou como é conhecido artisticamente, MIDRA, nasceu em Pernambuco, na cidade de Palmares, mas morou em São Paulo desde a infância. Seu nome artístico surgiu da palavra de origem hebraica Midrash, que é uma forma narrativa criada pelo povo judeu para leitura da Torá. Mesmo sem ter ligação com a religião, Fernando achou a palavra interessante para usar como nome, devido sua sonoridade forte. “Mas, para mim, MIDRA é mais do que um nome artístico, é o que marca o momento que eu me assumo como artista e me posiciono a favor do que acredito, expondo minhas ideias e emoções em forma de música”, expõe o artista.

E se posicionar é o que o cantor de rock indie, que mistura diversos elementos, como instrumentos e beats em suas músicas, mais faz. As letras de suas canções sempre buscam trazer uma mensagem para seu público. Assim como seu novo single Recomeçar, em parceria da cantora de R&B AYA, sua música anterior, Ser Feliz, também trazia uma composição com muito significado.

Eu acredito que a arte tem alguns pilares, como: crítica, entretenimento, emoção, educação e outros. Tento utilizar desses pilares para compor minha obra, abordando temas que na minha percepção são urgentes. O artista deve ser um porta-voz do seu tempo e de quem precisa ser ouvido. Estar atento a tudo o que está acontecendo e expressar a sua opinião em forma de arte ou posicionamento.

Foto: Karu Martins

Carreira internacional?

Em suas músicas MIDRA já tratou sobre relacionamento abusivo e sobre as dificuldades da comunidade trans, esse segundo tema, foi abordado em sua música Where You Go. Esse é o meu objetivo, usar da minha música para expressar, criticar, entreter e com isso fazer que ela faça parte e marque momentos da vida de quem a escuta”, comenta o cantor.

Where You Go é uma das duas músicas em inglês gravadas pelo artista. Junto a ela, que é uma  regravação da banda The Cleaners – da qual já participou antes de iniciar carreira solo – MIDRA também lançou Missing, em outubro de 2020, composição feita em parceria com Tuti (Medulla/Violet Soda). 

Sobre as canções no idioma, o pernambucano afirma que todo artista que gosta veementemente do rock se identifica com o inglês. “Algumas bandas nacionais começaram suas carreiras compondo em inglês por influência do som que ouvia, por exemplo o Charlie Brown Jr. No meu caso, eu toquei muito em bares de São Paulo e o setlist de pop e rock é 80% em inglês.

Porém, mesmo que o inglês seja uma recorrência em sua carreira, o artista afirma que não pretende usar o idioma como foco, mesmo que deseje alcançar o patamar internacional. “Se eu penso em ter uma carreira internacional? Com certeza! Mas não pretendo ter uma carreira 100% internacional como o Ego Kill Talent faz, mas estar em outros mercados com trabalhos na língua nativa é um dos meus objetivos.

Foto: Reprodução

O single Recomeçar e sua mensagem

Tendo artistas de diversas gerações influenciando seu som – como é o caso de HER, Jordan Rakei, Mutemath, Radiohead, City and Colour, Paulinho Moska, Marcelo Camelo, Jorge Drexler e Lucas Silveira – o cantor e compositor de 34 anos conta que sua paixão pela música vem de muito novo. “Minha mãe faz questão de lembrar disso, o quanto eu era apaixonado por música, cantando e tocando com meu avô, me apresentando na escola, em casa… eu sempre quis ser o frontman.

Hoje a música não é apenas uma paixão e sim uma profissão. Dessa forma, o sucesso de seus singles é agora muito mais importante. Por isso, o número de mais de 24 mil visualizações no clipe oficial de Recomeçar, em pouco mais de um mês, é comemorado com muita alegria. 

Mesmo sem ter ganhado um clipe produzido com roteiro, como foi o caso de Ser Feliz, principalmente devido à falta de verba, o cantor afirma que a escolha da gravação de mostrar momentos leves e descontraídos entre ele e AYA no estúdio, carregou uma mensagem. 

A mensagem na letra da música já fala por si só. Então pensamos em captar nossa sintonia como artistas em uma sessão de gravação de vozes no Hataka Studios, seguindo todos os protocolos de segurança, e com isso, mostrar que também estamos acreditando e lutando pelo nosso sonho e, de alguma forma, reforçar que vale a pena insistir em algo, que muitas vezes, só a gente acredita.

Foto: Divulgação

A mensagem que a música carrega de nunca desistir, seguir em frente e não deixar de sonhar, é para MIDRA uma forma de renovar as pessoas, principalmente nesse momento de mundo pandêmico. “Eu estive pensando sobre isso nos últimos seis meses, em como esse cenário de pandemia impactou as vidas e perspectivas de muita gente. Eu fico pensando o quanto as dificuldades desse momento colaboraram para que pessoas desistissem dos seus objetivos”, afirma o artista, que ainda continua: “Por isso, em Recomeçar, a mensagem principal é: você é do tamanho do seu sonho. Eu acredito nisso. E espero muito que de alguma maneira, isso faça diferença para outros como fez pra mim.”

AYA, parceira de composição e interpretação no single, também comenta sobre o significado da letra de Recomeçar. “Acredito que principalmente nesse momento tão conturbado e difícil que todos passamos, é nosso dever como artistas espalhar uma mensagem que inspire e que faça enxergar uma saída”.

Foto: Reprodução/Instagram

Com uma mensagem tão forte a ser passada, o single precisou ser bem trabalhado em um projeto entre dois artistas musicalmente diferentes, mas que juntos fizeram um trabalho ímpar. 

MIDRA conta que conheceu a artista do R&B na gravação de seu primeiro EP, Retrato, no ano de 2019. De lá para cá, o cantor afirma ter ficado antenado aos lançamentos dela. Considerando-a talentosíssima, MIDRA afirma ainda que teve privilégio em trabalhar com AYA. Em relação à composição da música, o artista comenta: “Fizemos de forma natural a letra e melodia, encontrando algo em comum nas particularidades de cada estilo. E isso nos rendeu um processo de composição muito prazeroso do qual tenho muito orgulho do resultado”.

Ter toda essa participação no processo foi para AYA desafiador e ao mesmo tempo de uma imensurável alegria. A artista conta, na entrevista realizada pelo Entretetizei, que o processo foi o significado de um verdadeiro feat. “Foi enriquecedor dividir esse trabalho e ter a oportunidade de acompanhar o processo, isso sim é um verdadeiro feat pra mim. Só chegar, cantar uma música e sair na foto é muito superficial”.

Foto: Lucas Ferreira

Para funcionar tão bem, mesmo com diferenças artísticas e musicais, os artistas afirmam que encontraram uma linguagem comum entre os dois que funcionasse para a canção. 

Mesmo com estilos diferentes, nós encontramos algo em comum que fez a ligação na música Recomeçar, a linguagem pop, que nos proporcionou fazer uma música com uma letra leve que conversa com qualquer pessoa, um refrão super popular, e uma melodia muito autêntica”, conta MIDRA.

 

Fico feliz com esse resultado, acho que isso se deve ao respeito e à admiração mútua, MIDRA me deixou à vontade pra trazer o que carrego do R&B e mesmo assim procurei dosar isso com estilo dele”, acrescenta AYA.

Foto: Reprodução/Instagram

O que o futuro guarda para os fãs?

O artista, que já tocou em bandas, conta que o MIDRA surgiu como uma necessidade de se expressar do seu próprio jeito. Sua carreira solo foi construída para mostrar seu posicionamento, ter sua identidade e expressar suas ideias.

Fazer parte de uma banda foi muito legal e construtivo na minha trajetória, assim como acompanhar outros artistas, mas eu queria algo meu, feito do meu jeito, com uma identidade só minha”, afirma o cantor.

E é isso que Fernando Lima faz com suas canções: mostra uma identidade através da abordagem de temas que ele acredita que precisem de atenção. Para o futuro, o artista afirma que pretende seguir fazendo o que tem feito desde que se assumiu como MIDRA.

“Me assumir como MIDRA foi um divisor de águas, eu aprendi a me ver como empresa, como uma marca que tem visão e valores, participando de todo o processo de construção desde o início e pagando o preço, literalmente. Trilhar esse caminho tem sido uma faculdade pra mim, acreditando a cada dia que eu tô fazendo a coisa certa, o que eu amo.”

Foto: Karu Martins

Trabalhando em seu primeiro álbum, que ainda não tem previsão de lançamento, o cantor afirma que o projeto já está em processo de pré-produção. “Eu espero em breve dar mais esse passo na minha carreira”.

Portanto, MIDRA afirma que não é fácil para um artista independente esse processo. “Com poucos recursos, sem selo ou gravadora, lançar um álbum não é algo tão fácil. Até porque lançar um álbum envolve muita coisa em uma proporção maior, e não apenas a gravação em si.

É por essa razão que MIDRA afirma que o formato de single, que vem sendo tão popularmente usado, é a melhor opção para o futuro próximo. “Facilita que artistas como eu estejam sempre em movimento, lançando músicas e gerando conexão com pessoas que se identificam com essas músicas. Para esse ano, podem esperar mais singles. Ainda tem muita coisa pra sair até o final do ano e eu estou muito empolgado com os resultados”.

Foto: Reprodução/Instagram

E você, o que achou dessa entrevista? Já conhecia o trabalho do pernambucano MIDRA? Se ainda não, já está indo procurar o single Recomeçar no YouTube? 

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*Crédito da foto em destaque: Reprodução/Instagram

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Resenha | Manhãs de Setembro, nova série da Amazon Prime, traz narrativas necessárias

Protagonizada pela cantora Liniker, a produção emociona ao abordar assuntos importantes e delicados

Com direção de Luis Pinheiro e Dainara Toffoli, Manhãs de Setembro chegou ao catálogo do streaming Amazon Prime Video na última sexta-feira (25), trazendo aos holofotes tópicos delicados e necessários de uma maneira leve e autêntica. Quando, ao mesmo tempo, traz reflexões que ficam rodando a nossa mente por um bom tempo. Estrelado pela cantora Liniker, a produção inclui um elenco de peso com Paulo Miklos, Karina Teles, Thomás Aquino e o ator mirim Gustavo Coelho.

Foto: Amazon Prime Video/Divulgação

Com cinco episódios de menos de 40 minutos e uma fotografia belíssima da cidade de São Paulo, o original da Amazon conta a história de Cassandra (Liniker), uma mulher trans negra, que deixou sua cidade natal e veio para São Paulo conquistar sua independência e traça seu caminho para ser a mulher que sempre sonhou. O que ela não contava é que a vida lhe traria uma surpresa de 10 anos que a chamava de pai. 

A chegada de seu filho Gersinho (Gustavo Coelho) e sua mãe Leide (Karine Teles) viram o mundo de Cassandra de cabeça para baixo.  A motogirl e cantora havia acabado de conseguir seu apartamento, estava em um relacionamento que a deixava feliz, com Ivaldo (Thomás Aquino), e essa revelação em sua vida se torna um grande obstáculo. Ou como a própria personagem diz: “um pacote que não tenho onde entregar”.

No roteiro, escrito por Josefina Trotta, Alice Marcone e Marcelo Montenegro, essa nova relação na vida de Cassie se desenrola de maneira lenta e natural, sem acontecimentos repentinos. Assim como na vida real, há uma construção do afeto entre a cantora e seu filho que acontece aos poucos. Sendo assim, como espectador, ver como o afeto surge entre os dois, em pequenos gestos ou sorrisos tímidos, nos dá um quentinho no coração. Uma das cenas que mais marcam essa mudança da visão de Cassandra, acontece no terceiro episódio, quando Gersinho ao vê-la cantando Paralelas, de Belchior, pela primeira vez, se encanta e em sequência sai cantarolando. De longe, a sequência mais perfeita da série.

Foto: Reprodução

O desenrolar da trama mostra a autodescoberta de Cassandra enquanto mulher independente e como mãe, utilizando da experiência de Leide, explorando o desafio que é ser uma mãe solteira. O encontro dessas duas narrativas enriquecem todo o enredo de maneira brilhante, ao ponto de que você duela entre sentimentos de empatia e de puro espanto com diversas atitudes e situações que acontecem durante os episódios.

Todos os personagens da série passam por um desenvolvimento muito bem traçado e ganham  visibilidade em momentos muito adequados. Mas aqui, vale destacar a personagem de Gersinho, ele é o acalanto e derrete nosso coração, como no caso da cena em que o menino olha para o seu “pai” e diz: “Você é muito bonita, pai”. É a leveza e a pureza que nos deixam presos em frente a tela.

Para além desse enredo ao redor do descobrimento da personagem Cassie, a série aborda uma situação que muitos brasileiros podem se relacionar, com a rotina de trabalhadores que precisam se desdobrar para ter o mínimo e, muitas vezes, utilizam do conhecido jeitinho brasileiro para conseguir sobreviver. Junto disso, é trazido diversas críticas e debates sociais necessários, em volta do tema de grupos LGBTQIA+, como a transfobia – seja explícita ou em microagressões -, a negação do amor às pessoas transsexuais, mas não só, a série fala sobre as desigualdades tão presentes em nosso país. E de forma muito orgânica, o roteiro deixa pequenas lacunas, que nos deixam ansiosos por uma segunda temporada para compreender como elas serão preenchidas.

Por vezes, é quase possível achar que o que está na nossa tela é um documentário ao invés de uma obra fictícia, pela facilidade com a qual você pode se empatizar com as personagens. Em diversos instantes, é difícil imaginar outra atriz para interpretar Cassandra, além de Liniker.

Foto: Reprodução

Manhãs de Setembro é um soco na boca do estômago, com o roteiro que fala sobre assuntos dolorosos e ácidos, que por muitas vezes ignoramos, mas com acalento e leveza na medida certa, sem suavizar a discussão tão necessária da trama. Caso haja uma segunda temporada, as expectativas são para um roteiro ainda mais maduro e aprofundado nessa história tão rica. 

E você aí, já viu Manhãs de Setembro? Conta para a gente lá Insta, Face e no Twitter do Entretetizei.

 

*Crédito da foto destaque: Amazon Prime Video/Reprodução

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Lifetime Movies apresenta filmes com temáticas LGBTQIA+

A iniciativa foi pensada para comemorar o Dia Internacional do Orgulho LGBTQIA+

 

O canal Lifetime Movies vai ter uma programação especial nesta segunda (28), em comemoração ao Dia Internacional do Orgulho LGBTQIA+. Com o objetivo de afirmar sua posição frente a diversidade e inclusão, a ideia é celebrar a luta de homens e mulheres pela igualdade de direitos. 

O Lifetime Movies trará produções que tocam em temas sensíveis da comunidade, com a intenção de falar diretamente com os espectadores LGBTQIA+ e todo o público do canal. Muito bom, não é?

A maratona de filmes começa às 19h25 do dia 28. Já anota aí na sua agenda! Agora, veja as produções que vão estrelar essa iniciativa maravilhosa – separamos por horário, para dar tempo de você planejar sua pipoquinha:

19h25: Minha Namorada é uma Vampira (Mother, May I Sleep with Danger? – 2016, EUA)

*Classificação indicativa: 14 anos

Nada melhor que começar com um filme de terror! Dirigido por Melanie Aitkenhead (Actors Anonymous, 2017), Minha Namorada é uma Vampira conta a história de Leah (Leila George). Depois de tomar coragem de se assumir lésbica para a mãe, Leah apresenta a ela a sua nova namorada, Pearl (Emily Meade). O que nossa protagonista não sabe é que sua nova companheira é, na verdade, uma vampira – e que está sendo pressionada a transformar Leah em vampira também. Enquanto isso, o nerd esquisitão da turma, Bob (Nick Eversman) é apaixonado por Leah e tenta separar o mais novo casal de namoradas. Tenso!

Foto: Reprodução

21h05: O Pecado de Ser Gay (Trapped: The Alex Cooper Story – 2019, EUA)

*Classificação indicativa: 14 anos

Preparem os lencinhos, pois a comovente história de O Pecado de Ser Gay é de mexer – e muito – com a gente. O filme, dirigido por Jeffrey G. Hunt (Satânico, 2016), é baseado na história real de Alex Cooper (Addison Holley), uma adolescente mórmon que é mandada para um horroroso e abusivo campo de conversão sexual aos 15 anos, depois de se assumir gay para os pais. Presa com estranhos num local terrível, Alex passa 8 meses de sua vida sofrendo castigos terríveis e agressivos para “curar” sua homossexualidade. Depois de perceber que deveria se submeter às regras vigentes para garantir sua sobrevivência, ela recebe autorização para frequentar a escola. Lá, conhece Jason (Stephen Joffe), presidente da aliança gay-hétero. O novo amigo apresenta Alex a um advogado. Juntos, os três vão orquestrar a fuga da jovem daquele lugar tão sombrio.

Foto: Reprodução

22h45: A Arqueira (The Archer – 2017, EUA)

*Classificação indicativa: 14 anos

Mais um filme de fuga – desta vez, dirigido por Valerie Weiss! Em A Arqueira, somos apresentados à adolescente Lauren Pierce (Bailey Noble), conhecida por ser a grande campeã de arquearia de sua escola. Durante a comemoração do campeonato, ela exagera na bebida e acaba agredindo Daniel (Timothy Granaderos), o namorado violento e abusivo de sua amiga. Por causa da agressão, ela é mandada para um acampamento de reabilitação nas montanhas da Califórnia. Lá, ela faz amizade com Rebecca (Jeanine Mason) e, juntas, elas decidem escapar do lugar distorcido e isolado do mundo. Ficou com curiosidade para saber o fim de Lauren? Por que nós ficamos!

Foto: Reprodução

Vamos combinar: essa seleção de filmes está mais do que incrível! Não se esqueça de anotar na sua agenda: dia 28 de junho às 19h45 começa a maratona de filmes LGBTQIA+ do Lifetime Movies. Já estamos preparando a pipoca!

E aí, você já conhece algum desses filmes? Qual mais chamou a sua atenção? Queremos saber tudo! Conta pra gente nas nossas redes sociais: Instagram, Facebook ou Twitter. Estamos te esperando, hein?

 

*Crédito da foto de destaque: Reprodução

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