Hogwarts Legacy, jogo de mundo aberto sobre o universo mágico de Harry Potter, tem estreia marcada para sexta-feira (10)
Potterhead, prepare o coração porque o que refletia para você no Espelho de Ojesed está se tornando realidade! Hogwarts Legacy, um RPG — espécie de jogo em que os jogadores vivem personagens e criam narrativas — de aventura e mundo aberto sobre o universo mágico apresentado na série de livros e filmes de Harry Potter, estará disponível a partir de sexta-feira (10). No jogo, será possível descobrir a sensação de se tornar uma bruxa ou um bruxo, aprender feitiços, preparar poções e criar relacionamentos em Hogwarts.
O enredo se sustenta no universo mágico dos livros e filmes que narram as aventuras de Harry Potter, que aos 11 anos descobre que é um bruxo ao receber a sua carta de Hogwarts, mas não é uma adaptação direta da franquia. Distribuído pela Warner Bros. Interactive Entertainment, a história se passará na Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts, mas no século XIX, e os personagens que os jogadores quiserem criar, além de viver momentos especiais como alunos, poderão embarcar em uma jornada desafiadora para descobrir uma verdade oculta do mundo bruxo.
De acordo com o material de divulgação no site da Portkey Games, desenvolvedora do jogo em colaboração com a Avalanche Software, J.K. Rowling, escritora da série de livros original, não faz parte da criação de Hogwarts Legacy por conta de comentários transfóbicos feitos em suas redes sociais, como debochar da expressão “pessoas que menstruam”, sendo que muitos homens transsexuais menstruam, além de mulheres trans que não. No dia seguinte, Daniel Radcliffe, que interpreta o protagonista dos filmes de Harry Potter, criticou a autora: “Mulheres trans são mulheres”.
Hogwarts Legacy está disponível para pré-venda e estreará no dia 10 de fevereiro para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC, 4 de abril para PlayStation 4 e Xbox One e 25 de julho para Nintendo Switch.
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O Entretê conferiu as duas exposições e separou alguns destaques imperdíveis para conferir
As exposições imersivas estão dominando o mundo da arte e dando espaço para outras sensações. Talvez pela segurança e preservação das obras originais, talvez pela facilidade de locomoção, talvez pelo baixo custo, patrocínios e compartilhamento em redes sociais, ou também, sendo otimista, pela acessibilidade. Apesar das críticas, essa opção modernizada adentra no digital, é mais interativa, atiça todos os sentidos do espectador, além de possibilitar o acesso a arte do mundo todo.
Ano passado, o Brasil já recebeu a exposição de Beyond Van Gogh e Monet à Beira D’Água, que foram megahits. Agora é vez de uma exposição em dose dupla, dois dos maiores sucessos pelo mundo: Frida Kahlo – A vida de um Ícone e The Art of Banksy: Without Limits.
A tentativa de imersão no coração de Frida
Frida Kahlo virou um produto de merchandising desde que sua arte foi reconhecida nesse século e perdeu um pouco a essência de tudo que era quando ainda era viva. As mesmas coisas que criticava no mundo da arte, no capitalismo e a sua dedicação à militância comunista, foram deixadas de lado para dar espaço para a fama. Seu rosto passou a estampar camisetas, canecas e bolsas. Mas isso é assunto para uma crítica mais aprofundada. O foco aqui é nos destaques da exposição.
Após o sucesso no mundo afora, a exposição desembarcou em São Paulo e traz tudo aquilo que já vimos e que fez Kahlo ser reconhecida: seus costumes, figurinos, seu acidente e suas dores. É claro, a mise en scene da artista é bem vasta para se mostrar em apenas dez salas, mas dá para ter uma ideia e pesquisar mais a fundo depois de sair de lá. A exposição, no geral, é bem elaborada, visualmente estimulante, mas a imersão no coração de uma surrealista não cabe em apenas uma tenda, tudo parece superficial perto de sua imensidão.
As suas cores e sensibilidade visceral, seu surrealismo de coisas cotidianas, a cultura mexicana, os estilhaços que o acidente causou em seu corpo, painéis explicativos com um pouco de sua história. Sua inspiração, que era ela mesma e seus arredores, também estão presentes quando adentramos nas instalações.
Confira os três maiores destaque de Frida Kahlo – A vida de um Ícone:
1- A cultura mexicana
Frida tinha uma paixão profunda por seu país e isso respingou em toda a sua obra. Os sombreros, as músicas típicas, as caveiras e catrinas, o Día de Los Muertos, a aridez e os cactos. E é claro, isso não ficou de fora da mostra. Nesta sala, foi criado um verdadeiro altar mexicano, que leva no centro uma fotografia da artista.
2- A sala de projeção
A sala de imersão tem telões em todos os cantos e uma das montagens mais sensíveis e viscerais, tal qual sua obra, é a que toca a música La Llorona e passa uma montagem digital de Frida chorando, fazendo referência ao filme de 2002, que foi interpretada por Salma Hayek. E também por sua amizade com a cantora Chavela Vargas.
3- Óculos de realidade virtual
A melhor parte da exposição não está dentro da tenda, e sim fora. Assim que saímos de um pátio tipicamente mexicano, cheio de bandeirinhas, e com desenhos para pintar, podemos ver as cadeiras e os óculos de realidade virtual. Começando com uma catrina masculina dedilhando uma música melancólica, a ativação nos leva à cama de Frida, na Casa Azul. Passa pelas ruas do México, e nos leva às alturas em um céu cheio de frutas. Para tudo findar novamente na catrina tocando violoncelo, fechando o ciclo. Como uma mensagem de que tudo finda.
As afrontas de Banksy ao sistema
A arte deveria confortar os perturbados e perturbar os confortáveis. É com esse sentimento que a exposição do britânico começa. A arte sempre teve o dever de despertar sentimentos, sejam eles quais forem, e o artista utiliza disso para expor e questionar as mazelas do mundo, o capitalismo, as guerras e a própria forma de se fazer arte.
Banksy é um dos artistas mais misteriosos e polêmicos deste século, isso é fato, e essa exposição foi um grande sucesso por todo lugar que passou. Logo na entrada passamos por um detector da polícia, como em um aeroporto, só para adentrar cortinas com projeções e no final ter um policial beijando outro, colocando o sal na ferida da masculinidade tóxica dessas instituições. Até as reproduções de suas obras mais conhecidas, para tudo acabar em um porão cheio de grafites, que parecia ter saído dos bares underground dos anos 80 em Nova York, com um espelho em uma pintura de máscara de gás.
Logo no pré-lançamento, um dos quadros recebeu uma intervenção feita pelo artista NEGRO M.I.A. A intervenção fazia um apelo para que o mercado artístico não trate a arte de rua como um simples produto, e é exatamente essa contradição que permeia as obras de Banksy.
Confira os maiores destaques de The Art of Banksy: Without Limits:
1- Trabalhos mais conhecidos
Dentre diversas gravuras, fotos, litografias, esculturas e murais, as artes que Banksy fez em estêncil pelas ruas como Ballon Girl e Flower Thrower – trabalhos que deram reconhecimento ao artista – não ficaram de fora.
2 – A sala de guerra
Apesar de todas as críticas, ainda passamos por guerras visando a dominação de países. Focada na guerra da Ucrânia, essa sala foi adicionada recentemente na mostra e, definitivamente, é um dos maiores destaques. Com sons de bombas caindo, entramos em uma instalação cheia de escombros, com um míssil caído, pinturas nas paredes e com a mensagem ao final que sempre há esperança. Ao lado, é transmitido um vídeo sobre a situação dramática dos refugiados ucranianos. A plataforma VVolunteer fechou uma parceria com a exposição para arrecadar fundos para os refugiados da guerra e QR Codes foram espalhados para as doações pela mostra inteira.
3 – O porão
A sala final é um verdadeiro bar underground saído dos anos 80, cheio de grafites, pichações, com um espelho nos olhos de uma pintura de uma pessoa com máscara de gás e com um fusca estacionado na garagem. Aliás, a instalação conta com um bar de verdade, com barmans distribuindo a cerveja Tiger.
Ambas as exposições estão acontecendo no estacionamento do Shopping Eldorado, até o dia 30 de abril. Os ingressos estão na faixa de R$45 a R$170 e podem ser adquiridos clicando neste link para a exposição da Frida e neste link para a exposição do Banksy.
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* Crédito da foto de destaque: Camila Pazini/ Entretetizei
A Cor da Romã, Ran e outros destaques chegam no streaming
A MUBI terá diversas produções chegando na plataforma a partir do dia 9 de fevereiro. Diante disso, separamos uma lista com tudo o que você poderá assistir neste mês. Confira:
A Cor da Romã– 09/02
O filme retrata a vida do venerado poeta e músico armênio do século XVIII, Sayat Nova. Vemos sua vida como humilde tecelão, até menestrel do rei e monge recluso, antes de ser martirizado por sua fé no conflito com a Pérsia. Em 2020, serviu de inspiração para o clipe 911, deLady Gaga.
Arábia – 13/02
O adolescente André (Murilo Caliari) encontra o diário de Cristiano (Aristides de Souza), um operário de uma fábrica de alumínio que sofreu um acidente. Ao ler as anotações, faz um mergulho na vida e nas aventuras de Cristiano. A produção é dirigida por Affonso Uchoa e João Dumans.
Ran – 15/02
Vencedor de 30 prêmios em festivais internacionais, incluindo um Oscar por melhor figurino, o drama épico de guerra dirigido por Akira Kurosawa faz uma releitura samurai da tragédia Rei Lear, de Shakespeare. Lorde Hidetora transfere seu reino para seu filho mais velho, dando início a uma disputa por poder, iniciada pelos dois filhos mais jovens. Considerada a obra-prima de Kurosawa, traz grandiosas cenas de batalhas e um magistral uso de cores.
Batalha Real – 17/02
Dirigido por Kinji Fukasaku, o thriller de ação chega à MUBI com exclusividade. Num futuro próximo, a recessão econômica causou uma explosão de desemprego e criminalidade juvenil. O governo japonês aprova um ato revolucionário, que estabelece o envio de estudantes do nono ano para uma ilha remota. Lá terão de caçar e matar uns aos outros, até sobrar um único sobrevivente.
O Miado do Gato – 19/02
O filme é baseado na história real que aconteceu a bordo do iate de William Randolph Hearst, em 1924. Acompanhado de sua amante, Marion Davies, Hearst parte em seu iate em uma manhã de sábado, hospedando um grupo que inclui Charlie Chaplin, Thomas Ince, Louella Parsons e Elinor Glyn. Embora conversas espirituosas estejam na ordem do dia, engano e decepção também estão no menu.
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A atriz foi premiada pelo filme Domingo à Noite, longa-metragem dirigido por André Bushatsky
A brasileira Marieta Severo conquistou o prêmio de Melhor Atriz no Madrid Film Awards® (MADFA) 2023 por sua atuação em Domingo à Noite. O filme é uma produção dirigida por André Bushatsky e conta com o roteiro de Bruno Gil Gonzalez. O longa-metragem tem lançamento previsto para o segundo semestre deste ano nos cinemas brasileiros.
O Madrid Film Awards® é um dos festivais de cinema mais prestigiados da Espanha e inclui personalidades reconhecidas e premiadas do setor em seu júri. Na categoria que venceu, Marieta concorreu com atrizes de outros 13 países.
“Um prêmio é sempre uma forma concreta de reconhecimento do nosso trabalho. E ao receber um prêmio de um festival de outro país, que não tem nenhuma referência sobre você, parece que ele adquire um valor maior ainda porque é só o seu trabalho, o que está ali na tela e a potência do filme. Então, esse prêmio teve um sabor muito especial para mim. Uma importância muito grande”, declara Marieta.
Domingo à Noite conta a história de Margot (Marieta Severo), que tem 75 anos e é uma das maiores atrizes do Brasil. Ela é casada há mais de 50 anos com Antônio (Zé Carlos Machado), um escritor premiado e com Alzheimer avançado. Enquanto luta para manter a independência do casal e cuidar do marido sozinha, Margot enfrenta grandes dificuldades internas para finalizar seu último filme. Porém, mais importante, ela luta para manter o amor vivo diante da falta de memória do marido. Quando Margot descobre que também tem Alzheimer, ela precisará se reconectar com os filhos para manter a independência e poder morrer em paz.
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O clássico Titanic, protagonizado por Kate Winslet e Leonardo Dicaprio voltará aos cinemas no dia 9 de fevereiro remasterizado, apresentando imagem em 4K e 3D
Quando pensamos em cinema, um dos filmes que vem imediatamente à cabeça é o clássicoTitanic. A produção foi um grande sucesso quando lançada nos cinemas em 1997 e é até hoje, mantendo seu lugar na lista de uma das maiores bilheterias do mundo, com uma arrecadação global de US$ 2,2 bilhões.
Para a felicidade dos fãs da produção, que conta a intensa, emocionante e trágica história protagonizada por Rose (Kate Winslet) e Jack (Leonardo Dicaprio), uma boa notícia foi anunciada recentemente, o relançamento do filme nos cinemas!
Produção premiada
Dirigido por James Cameron, Titanic levou para casa 11 estatuetas do Oscar: Melhor filme, melhor fotografia, melhor diretor, melhor edição, melhor figurino, melhor direção de arte-decoração de set, melhor trilha sonora original, melhor canção original, melhor som, melhores efeitos visuais e melhor edição de efeitos sonoros.
O enredo, que é baseado em uma tragédia real, onde o navio que fazia sua primeira viagem naufragou, estará disponível nos cinemas remasterizado e em 3D a partir de amanhã, 9 de fevereiro.
Sobre o enredo
Os acontecimentos reais completaram 110 anos no ano passado. Sendo descrito em sua inauguração como um navio indestrutível, o Titanic naufragou na madrugada do dia 14 para o dia 15 de abril de 1912 nas águas do Oceano Atlântico Norte.
Sendo o maior transatlântico construído na época, a embarcação levava 2.223 passageiros quando colidiu em um iceberg, que rachou sua estrutura, resultando em 1517 vítimas, sendo cerca de 705 sobreviventes.
No filme, conhecemos o desenrolar dos acontecimentos desde o embarque, até o momento que o navio afunda, viagem no qual os protagonistas Rose e Jack se conhecem e se apaixonam.
Por ela ser uma jovem rica e ele um artista pobre, muitas pessoas tentam impedir que eles se envolvam ou sequer se aproximem. Além disso, Rose está noiva de um homem arrogante que a prende em um relacionamento abusivo.
Apesar do preconceito pela diferença financeira e interferências externas, Rose e Jack enfrentam a todos para poder viver esse amor em paz. Mas, a viagem que aparentemente parecia segura, se torna um pesadelo quando o navio se choca com o iceberg e se parte ao meio.
Titanic
É impossível não se desfazer em lágrimas assistindo a esse drama. Com uma direção ótima, que nos apresenta a cada parte do navio e aos passageiros que estão nele, Cameron deixa o público apegado a todos os detalhes.
Atuações de alta qualidade — dando destaque a Kate Winslet, Leonardo Dicaprio e Gloria Stuart (que interpreta a personagem de Rose idosa) — exprimem com exatidão os diversos sentimentos da jornada dos personagens, desde o brilho nos olhos por estarem apaixonados, até a tristeza e desespero das memórias do passado e as reações quando as coisas começam a ruir.
O efeito 3D dá um diferencial ao filme, que em várias cenas leva o espectador a observar o cenário e as ações como se estivesse vendo de perto.
A química e cumplicidade de Kate e Leonardo em cena com certeza é memorável, a ligação entre eles é visível em todas as cenas, nos arrancando risadas nos momentos divertidos que compartilham antes do navio colidir, aquecendo o coração nos momentos de declaração e emocionando durante as dificuldades e despedidas.
Durante a invasão da água no navio, os enquadramentos são feitos de maneira a transmitir a sensação sufocante de estar constantemente encarando a morte. E as críticas sociais do enredo são importantíssimas e super atuais, como por exemplo, a desigualdade social, quando as vítimas que compraram passagens de terceira classe são impedidas de subir nos botes para salvar suas vidas e o machismo de Cal (Billy Zane) e outros personagens.
Por fim, o público é impactado com o triste destino de muitos dos passageiros, momento onde Rose presencia várias mortes, incluindo a de Jack e anos depois ela joga o “coração do oceano” na água, em seguida indo se deitar. É possível interpretar a cena seguinte como um reencontro da mulher com seu amado em uma vida após a morte, já que é mostrado o casal se encontrando novamente na escada de um Titanic igual ao que era antes.
Os créditos sobem enquanto a poderosa “My Heart Will Go On” de Celine Dion é reproduzida, completando um conjunto de emoções que se torna ainda mais marcante visto em tela grande.
Para quem já assistiu no cinema da primeira vez que foi lançado, essa é uma ótima escolha para rever as mesmas imagens em 4K. Já quem não assistiu, poderá ter a primeira experiência de conferir o clássico.
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*Crédito da foto de destaque: reprodução/20th Century
Vídeo traz novos rostos e destaca a língua indígena tukano
Para a alegria dos fãs da série, a Netflix acaba de divulgar cenas inéditas da segunda temporada de Cidade Invisível, a produção nacional que conquistou multidões no Brasil e no mundo. É o primeiro teaser da nova temporada após uma longa espera de dois anos. Além do retorno de nomes já conhecidos do público, o vídeo traz novos personagens e dá um gostinho do que vem por aí nos episódios que estreiam em breve.
Nesta segunda temporada, após um bom tempo ausente, Eric (Marco Pigossi) aparece em um santuário natural protegido por indígenas e procurado por garimpeiros, perto de Belém do Pará. Ele descobre que sua filha, Luna (Manu Dieguez) e a Cuca (Alessandra Negrini) estavam morando na região com o objetivo de trazê-lo de volta à vida. Embora queira retornar imediatamente para o Rio de Janeiro com Luna, Eric percebe que a menina tem uma missão maior a cumprir na região. Ao mesmo tempo, ao tentar protegê-la, ele se torna uma ameaça para o delicado balanço entre natureza e as entidades.
O teaser é narrado parcialmente na língua indígena tukano, trazida à tela pela personagem da Pajé Jaciara (Ermelinda Yepario). “Estamos levando a segunda temporada para Belém, um centro urbano rico de histórias. Os novos episódios mostram um Brasil indígena, do Norte, plural e com novas entidades e elementos muito interessantes da cultura popular”, diz Carlos Saldanha.
Realizada pela Pródigo Filmes, Cidade Invisível tem Carlos Saldanha como criador e produtor executivo e Luis Carone como diretor-geral, além de Cassiano Prado, Graciela Guarani e Luciana Baptista na direção. Cidade Invisível 2 chega em breve na Netflix.
Confira o teaser da segunda temporada de Cidade Invisível:
Você pode assistir à primeira temporada de Cidade Invisível na Netflix. Corra para maratonar e conte pra gente o que achou! Para acompanhar as notícias do mundo do entretenimento é só seguir a gente lá no perfil do Entretetizei noInsta, Face e Twitter!
*Crédito da foto de destaque: divulgação/Diego Formiga
Relançado pela editora Intrínseca, livro conquistou o Goodreads Choice Award de Melhor Ficção Young Adult
Os fãs de Contato de Emergência, livro da escritora Mary H. K. Choi, irão se divertir e se emocionar mais uma vez com o romance de Penny e Sam na nova edição publicada pela editora Intrínseca.
Penny tem 18 anos e acabou de sair de casa rumo à universidade. Longe da mãe e do namorado sem graça, finalmente irá se dedicar ao sonho de ser escritora. Ela só não contava que essa nova vida traria também novos obstáculos: pessoas, o maior pesadelo de qualquer introvertido.
Sam, por sua vez, está perdido na vida. Aos 21 anos, tem poucos dólares na conta, uma mãe alcoólatra e a ex-namorada complicada não o ajudam a se manter são. Só lhe resta fazer os doces mais bonitos para o café onde trabalha, concluir sua faculdade a distância e tentar não surtar.
Por um acaso do destino, eles passam a trocar mensagens de texto inofensivas. Mas o que começa como um simples contato de emergência salvo no celular se torna a conexão mais importante da vida deles. Lentamente, os dois jovens introvertidos se tornam dois amigos que dividem angústias, sonhos, piadas e inspirações. Duas pessoas que raramente se veem, mas que estão juntas o tempo inteiro.
Lançado nos Estados Unidos em 2018, Contato de Emergência entrou para a lista de mais vendidos do New York Times e foi indicado ao Goodreads Choice Award de Melhor Ficção Young Adult. Com humor e sensibilidade, a autora aborda temas como saúde mental, tecnologia, solidão e família, em uma trama apaixonante sobre dois personagens únicos que vai reverberar no coração dos leitores.
FICHA TÉCNICA
Título: Contato de Emergência
Autor: Mary H. K. Choi
Páginas: 416
Publicação: Intrínseca
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*Crédito da foto de destaque: divulgação/Intrínseca
A filmagem da comédia romântica acontece em São Paulo
O longa Tá Escrito, dirigido por Matheus Souza, que também assina o roteiro com Thuany Parente e Mariana Zatz, começou a ser filmado em São Paulo. Conta a história de Alice (Larissa Manoela), uma jovem que vê seu mundo virar de cabeça para baixo ao se tornar uma influenciadora digital que dá dicas de astrologia.
Leonina insegura que não gosta dos holofotes, Alice acredita que os astros não sorriem para ela. Com 23 anos, ela mora com a mãe, que é obcecada por organização, e com o irmão, que faz de tudo para atazanar sua vida.
O sonho da jovem é conquistar o primeiro emprego e ir morar com seu namorado, Breno (André Luiz Frambach), por quem é perdidamente apaixonada. Mas seus planos vão por água abaixo quando Breno termina com ela para ter mais liberdade e seguir carreira como influenciador digital.
Tá Escrito dialoga com a juventude e aborda temas atuais característicos da geração Z, como a influência da internet na vida cotidiana, superexposição nas redes sociais, cultura do cancelamento e os desafios enfrentados pelos jovens que chegam à vida adulta com seus medos e sonhos.
O filme tem a participação especial de Karine Teles e Cazé Pecini. Além dos atores Caroline Dallarosa, Victor Lamoglia e Kevin Vechiatto no elenco. A estreia nos cinemas está prevista para o segundo semestre de 2023.
A produção é da Paris Entretenimento em coprodução com a Globo Filmes e Globoplay, com patrocínio da Aços Sacchelli, QV Benefícios e Grupo Ambipar. A distribuição é da Paris Filmes.
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Dizem que o amor nasce nas situações mais improváveis. Conheça alguns livros que fazem desse dito popular uma verdade
Para os apaixonados de plantão, não há nada melhor do que acompanhar a construção de um relacionamento de personagens tão queridos. Se envolver na trama, entender a posição de cada um, rir, chorar, sentir raiva e felicidade, é o pacote completo.
Do ódio ao amor. A expressão enemies to loverstem ganhado força nas histórias de romance. O subgênero literário que vários autores têm adotado para conquistar e prender o leitor é sucesso no mundo literário.
As narrativas enemies to lovers partem de conflitos dos mais variados. Os mais comuns são ideológicos, políticos e situações ou momentos de vida, que num primeiro momento não é alinhado com o momento de vida do outro.
Conheça outros títulos enemies to lovers para colocar na sua lista de desejos.
A Hipótese do Amor (Ali Hazelwood)
Sinopse: Olive Smith, aluna do doutorado em Biologia da Universidade Stanford, acredita na ciência – não em algo incontrolável como o amor. Depois de sair algumas vezes com Jeremy, ela percebe que sua melhor amiga gosta dele e decide juntá-los. Para mostrar que está feliz com essa escolha, Olive precisa ser convincente: afinal, cientistas exigem provas. Sem muitas opções, ela resolve inventar um namoro de mentira e, num momento de pânico, beija o primeiro homem que vê pela frente. O problema é que esse homem é Adam Carlsen, um jovem professor de prestígio – conhecido por levar os alunos às lágrimas. Por isso, Olive fica chocada quando o tirano dos laboratórios concorda em levar adiante a farsa e fingir ser seu namorado. De repente, seu pequeno experimento parece perigosamente próximo da combustão e aquela pequena possibilidade científica, que era apenas uma hipótese sobre o amor, transforma-se em algo totalmente inesperado.
Cretino Irresistível (Christina Lauren)
Sinopse: Uma estagiária ambiciosa. Um executivo perfeccionista. E um relacionamento ardente e totalmente perigoso! Esperta, dedicada, prestes a cursar um MBA, Chloe Mills tem apenas um único problema: seu chefe, Bennet Ryan. Ele é exigente, insensível, sem consideração – e completamente irresistível. Um belo cretino. Bennet acaba de retornar da França para assumir um cargo importante na empresa de comunicações de sua família. Mas o que ele não poderia imaginar era que a pessoa que o ajudava enquanto ele estava no exterior era essa criatura linda, provocadora e totalmente irritante que agora ele tem de ver todos os dias. Ele nunca foi do tipo que se envolve em relacionamentos no ambiente de trabalho, mas Chloe é tão tentadora que ele está disposto a flexibilizar essa regra – ou quebrá-la de uma vez – para tê-la. Por todo o escritório! Mas o desejo que um sente pelo outro cresce tanto que Bennet e Chloe terão de decidir o que estão dispostos a perder para ganhar um ao outro.
O Acordo (Elle Kennedy)
Sinopse: Hannah Wells finalmente encontrou alguém que a interessasse. Mas, embora seja autoconfiante em vários outros aspectos da vida, carrega nas costas uma bagagem e tanto quando o assunto é sexo e sedução. Não vai ter jeito: ela vai ter que sair da zona de conforto… Mesmo que isso signifique dar aulas particulares para o infantil, irritante e convencido capitão do time de hóquei, em troca de um encontro de mentirinha. Tudo o que Garrett Graham quer é se formar para poder jogar hóquei profissional. Mas suas notas cada vez mais baixas estão ameaçando arruinar tudo aquilo pelo qual tanto se dedicou. Se ajudar uma garota linda e sarcástica a fazer ciúmes em outro cara puder garantir sua vaga no time, ele topa. Mas o que era apenas uma troca de favores entre dois opostos acaba se tornando uma amizade inesperada. Até que um beijo faz com que Hannah e Garret precisem repensar os termos de seu acordo.
Uma Noite para se Entregar (Tessa Dare)
Sinopse: Spindle Cove é o destino de certos tipos de jovens mulheres: bem- nascidas, delicadas, tímidas, que não se adaptaram ao casamento ou que se desencantaram com ele, ou então as que se encantaram demais com o homem errado. Susanna Finch, a linda e extremamente inteligente filha única do Conselheiro Real, Sir Lewis Finch, é a anfitriã da vila. Ela lidera as jovens que lá vivem, defendendo-as com unhas e dentes, pois tem o compromisso de transformá-las em grandes mulheres, descobrindo e desenvolvendo seus talentos. O lugar é bastante pacato, até o dia em que chega o tenente-coronel do Exército Britânico, Victor Bramwell. O forte homem viu sua vida despedaçar-se quando uma bala de chumbo atravessou seu joelho enquanto defendia a Inglaterra na guerra contra Napoleão. Como sabe que Sir Lewis Finch é o único que pode devolver seu comando, vai pedir sua ajuda. Porém, em vez disso, ganha um título não solicitado de lorde, um castelo que não queria, e a missão de reunir um grupo de homens da região, equipá-los, armá-los e treiná-los para estabelecer uma milícia respeitável. Susanna não quer aquele homem invadindo sua tranquila vida, mas Bramwell não está disposto a desistir de conseguir o que deseja. Então os dois se preparam para se enfrentar e iniciar uma intensa batalha! O que ambos não imaginam é que a mesma força que os repele pode se transformar em uma atração incontrolável.
De Lukov, com Amor (Mariana Zapata)
Sinopse: Se alguém perguntasse a Jasmine Santos como ela descreveria os últimos anos de sua vida em uma única palavra, ela definitivamente usaria uma com quatro letras. Depois de dezessete anos e incontáveis promessas e ossos quebrados, ela sabe que as portas para competir na patinação artística estão começando a se fechar. Mas a oferta mais incrível de sua vida surge por meio de um cara arrogante e idiota que ela passou a última década desejando poder lançar na direção de um ônibus em movimento. Então, Jasmine compreende que precisará reconsiderar tudo. Inclusive Ivan Lukov.
O Pior Padrinho da Noiva (Mia Sosa)
Sinopse: Uma organizadora de casamentos abandonada no altar? Sim, Carolina Santos também consegue ver a ironia da situação. Mas isso é coisa do passado, ainda mais quando Lina se vê diante da oportunidade de elevar sua carreira a um novo patamar. Só tem um detalhezinho… Para conseguir o emprego dos sonhos, ela vai ter que trabalhar lado a lado com o padrinho de suas quase-núpcias, também conhecido como o homem que convenceu seu quase-marido a desistir de se casar. O agente de marketing Max Hartley está determinado a impressionar Rebecca, a dona de uma renomada rede de hotéis que deseja expandir seu negócio para incluir serviços de casamento. Até que ele descobre que precisa trabalhar com a afiada, fria e vingativa ex-noiva do seu irmão, que, se o visse se engasgando com um bem-casado, provavelmente o deixaria sufocar. Agora, para que ambos saiam ganhando, eles precisam montar um plano de negócios inigualável sem se matarem, e sem que Rebecca descubra o passado conturbado que compartilham. Mas, quando o rancor dá lugar a sentimentos ainda mais fortes e ainda mais difíceis de controlar, Max e Lina vão ter que enfrentar um outro tipo de problema…
Você já leu alguns desses títulos enemies to lovers? Tem algum que você leu e não está nessa lista? Conta pra gente do Entretê nas nossas redes sociais: Insta, Face e Twitter!
Cantor de ascendência latina, ganha destaque após levar o romantismo regional mexicano para suas músicas
Para leer la entrevista completa con DannyLux en español, haga clic AQUÍ.
Norte-americano, o cantor de apenas 18 anos, DannyLux, decidiu ainda jovem colocar em suas músicas, a cultura mexicana e o romantismo latino. Apesar de ter nascido nos Estados Unidos, DannyLux leva consigo uma bagagem rica de sua essência sul-americana. Filho de pais mexicanos, o cantor se destaca por produzir canções com uma batida contagiante e emocionante.
Em entrevista exclusiva ao Entretetizei, DannyLux contou sobre como começou sua carreira na música e porque decidiu compor canções sobre suas origens latinas.
A paixão pela música e o romantismo expressado por meio da melodia e das letras de suas canções fizeram DannyLux ser reconhecido, principalmente por jovens. Neste ano, o cantor foi indicado ao Prêmio Lo Nuestro e para ele, foi um sonho a ser realizado.
“Sempre sonhei em fazer isso como carreira, em toda a minha vida. Eu quero fazer música por toda a minha vida. Eu me sinto grato pela indicação, com todos aqueles que me apoiaram. E estamos apenas no começo”, declarou DannyLux.
Confira a entrevista exclusiva do cantor e compositor ao Entretetizei:
Entretetizei: DannyLux, acredito que a música sempre fez parte da sua vida. Mas foi através de um vídeo no TikTok que as pessoas começaram a conhecer melhor seu trabalho. Como e por que decidiu ser cantor?
DannyLux: Quando eu era pequeno, eu tinha sete anos, eu me lembro. Meu pai trabalhava nos caminhões de lixo e sempre encontrava brinquedos ou trazia panelas de volta para a casa. Quando era pequeno eu corria para a porta quando o ouvia chegar para ver o que havia encontrado. Um dia ele chegou com um violão que tinha encontrado. E me apaixonei por aquele instrumento na primeira vez que o vi. E comecei a implorar para minha mãe me colocar na aula de violão porque eu não sabia tocar. Quando eu tinha sete anos, eu tentava tocar com o dedo mindinho, mas o violão era muito grande. Minha mãe me colocou nas aulas. O professor era o líder da música na igreja, então todo domingo eu tocava com eles, e também cantava nas missas.
A paixão pelas músicas só aumentou e apesar de ser norte-americano, DannyLux sempre se identificou com a cultura de seus pais. Durante a entrevista o cantor explica porque resolveu colocar o romantismo latino em seu trabalho.
Relação com a cultura mexicana
Entrete: Seu pai e sua mãe são mexicanos, mas você nasceu nos Estados Unidos. Em suas músicas você leva a cultura linda do México. Por que decidiu expressá-la em suas músicas?
Danny: Eu acho que a razão de eu ter começado com a música regional é porque acho que a música deve e pode ser romântica. Eu acho que a língua espanhola é uma língua tão bonita quanto romântica, porque há palavras que se você diz em espanhol e depois diz em inglês, não parecem tão bonitas.
Entrete: Em fevereiro, você recebeu a sua primeira indicação pelo Prêmio Lo Nuestro, como Artista Revelação Mexicano. Eu gostaria de saber como você se sentiu e se esperava receber essa indicação.
Danny: A verdade é que foi uma loucura. Isso porque sempre sonhei em fazer isso como carreira, em toda a minha vida. Eu quero fazer música por toda a minha vida. Eu me sinto grato pela indicação, com todos aqueles que me apoiaram. E estamos apenas no começo. Eu não esperava a indicação, mas quando vi, fiquei tão feliz, e minha mãe começou a chorar também.
Futuro e próximos trabalhos com a música
Entrete: Falando sobre música, você tem algum artista que te inspira ou que gostaria de trabalhar?
Danny: Eu realmente gostaria de fazer uma música com Natalia Lafourcade. Ela é uma cantora que me encanta e tem uma voz muito bonita.
Entrete: Danny, você é uma pessoa muito jovem, mas já traz a cultura latina muito marcada através da música. Você acredita que é importante levar a música regional para outras pessoas, principalmente para jovens?
Danny: Desde pequeno sempre quis fazer algo para inspirar as pessoas. Eu sempre quis fazer com que aquela pessoa que não está se sentindo bem, que me ouça, me olhe e se inspire para que se sinta melhor.
Entrete: Você acabou de lançar um single, chamado El Hombre Perfecto, que é uma canção muito romântica. Como foi produzi-la? Você teve algum desafio?
Danny: Eu fiz essa música porque queria fazer uma música para as pessoas dançarem, toda vez que a ouvissem começassem a dançar no ritmo da música.
Entrete: Eu queria saber se você já possui planos para o futuro e se está trabalhando em novas músicas?
Danny: Agora eu estou em Los Angeles e estou a semana toda gravando coisas novas, até porque tenho um projeto chegando, um projeto muito grande e vou lançar um álbum em breve.
Enquanto DannyLux trabalha em novos projetos, é possível conhecer mais sobre o cantor através de suas músicas.
Ouça El Hombre Perfecto aqui:
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