O cantor se apresenta em novembro na Vibra, em São Paulo
Ele vem aí! Rauw Alejandro, estrela do reggaeton, desembarca no Brasil em novembro para uma apresentação única. O astro é capricorniano e foi devido ao seu signo que o artista porto-riquenho nomeou o terceiro disco da sua carreira de Saturno, sabiam dessa?
Lançado em novembro de 2022, o trabalho dá outras possibilidades ao reggaeton que vão além da textura pop e faz uma incursão pelo Miami Bass, o mundo underground dos anos 90 e o freestyle dos anos 80 e 90.
No momento, Rauw Alejandro está em uma turnê mundial com este universo sonoro e acaba de confirmar a sua passagem pelo Brasil. Realizado pela 30e, o show acontece no dia 2 novembro, na Vibra, em São Paulo. As vendas dos ingressos começam no dia 23 de maio, às 10h, na Eventim e às 11h na bilheteria oficial.
“Saturno é o planeta de Capricórnio, e também o planeta da melancolia e da nostalgia”, comentou Rauw Alejandro em uma entrevista para o jornal The New York Times. E completou: “Também dizem que é o planeta que representa o trabalho duro, ambição, consistência e sacrifício. É algo com que eu me identifico”.
Dito isso, a passagem de Saturno pelo Brasil chegou em meio a uma turnê pelas principais casas e arenas do mundo e, conforme o show foi percorrendo a estrada, o espetáculo foi ganhando novas camadas, chamando atenção, inclusive, do mundo da moda.
Isso se deu não apenas pelos figurinos utilizados por Rauw Alejandro no palco, mas também pelo engajamento dos seus fãs e dos fãs de sua noiva, a motomami Rosalía. Assim que ele anunciou a tour, as fan-bases começaram a postar ideias de looks no TikTok e o resultado migrou para a realidade, com pessoas comparecendo às apresentações vestidas com roupas retrofuturistas (muitas peças metálicas e estampas psicodélicas).
Conta pra gente: qual dos looks sensacionais você escolheria para prestigiar o show de Rauw Alejandro no Brasil? Aproveite para nos seguir nas redes sociais (Insta, Face e Twitter) e ficar por dentro de tudo que acontece no mundo do entretenimento e da música.
Já nos cinemas, o filme estrelado por Phillipa Soo, Luke Bracey e Simu Liu, é um romance que você não vai querer perder
Uma estreia para aquecer os corações! Amor(es) Verdadeiro(s) já está em cartaz nos cinemas e é uma excelente dica para quem busca uma boa mistura de romance, humor e emoção. Estrelado por Phillipa Soo, Luke Bracey e Simu Liu, o filme é uma adaptação do romance homônimo de Taylor Jenkins Reid, que assina o roteiro do longa ao lado de seu marido, Alex Jenkins Reid.
Conheça melhor os personagens desse triângulo amoroso emocionante e inesperado.
Phillipa Soo como Emma Blair
Conhecida por seu papel como Eliza Hamilton no sucesso da Broadway, Hamilton, Philippa Soo estrela Amor(es) Verdadeiro(s) como Emma, uma mulher que precisa tomar a decisão mais difícil de sua vida: ela deve escolher entre o marido que pensava estar morto e o noivo, que a faz sentir viva novamente depois do trauma.
Luke Bracey como Jesse Lerner
Luke Bracey (Até o Último Homem) interpreta Jesse, o marido de Emma, com quem formava o casal perfeito em uma vida repleta de aventuras, até que ele sofre um acidente de helicóptero sobre o Oceano Pacífico e é dado como morto. Após quatro anos desaparecido, Jesse reaparece pronto para retomar seu lugar na vida de Emma.
Simu Liu como Sam Lee
Simu Liu interpreta Sam, um antigo melhor amigo de Emma que se reconecta com ela após o desaparecimento de Jesse. Sam e Emma se tornam inseparáveis e ficam noivos, porém tudo pode mudar quando um telefonema inesperado revela que Jesse está vivo. Simu Liu é conhecido por interpretar o super-herói da Marvel no filme Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis. Ele também foi anunciado no elenco de Barbie.
Já comprou seus ingressos para assistir Amor(es) Verdadeiro(s) no cinema? Conta para a gente nas redes sociais do Entretê – Twitter, Insta e Face – e não esqueça de nos seguir, para ficar sempre por dentro de todas as novidades do mundo do entretenimento!
Vamos relembrar alguns momentos da carreira de Cher, essa deusa do pop que, há seis décadas, reinventa sua música e sua imagem
Neste sábado (20), a cantora e atriz Cher, considerada a deusa do pop, completa 77 anos, e o Entretê vai relembrar alguns momentos desse ícone.
Ela é conhecida por sua voz grave e seus inúmeros trabalhos não só na música, mas também no cinema e na televisão. Cherilyn Sarkisian, a Cher, possui uma longa carreira no mundo do entretenimento, conhecida por seu carisma, ousadia e estilo único.
Na década de 1960, após ser descoberta pela então diretora da revista Vogue,Diana Vreeland, ela começou a trabalhar como modelo, e, em 1967, posou para o famoso fotógrafo Richard Avedon, que já registrou ninguém menos que Marilyn Monroe e ElizabethTaylor.
No início da década de 1980, Cher estreou na Broadway e foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante pelo filme Silkwood – O Retrato de uma Coragem (1983). Mas as premiações não pararam por aí, ela também coleciona outros prêmios, como Grammy, Emmy, Cannes, trêsGlobos de Ouro e o Billboard Icon Award.
Durante seis décadas consecutivas, a artista alcançou o primeiro lugar na Billboard, que vai dos anos 1960 a 2010. Mas, além de ser uma artista que fez história na música e no cinema, Cher é conhecida também por suas posições políticas, sua presença nasredes sociais e por seu ativismo. Sua trajetória teve altos e baixos, com a artista sempre dando a volta por cima.
Vamos relembrar três produções famosas de Cher, além de músicas que foram grandes sucessos.
Burlesque (2010)
No filme, ela interpreta Tess, uma proprietária de um teatro majestoso que apresenta um espetáculo musical burlesco. O longa conta com a atuação de Christina Aguilera, que vive a protagonista Ali, uma jovem do interior com uma bela voz, que decide ir para Los Angeles para mudar o rumo de sua vida. O filme ganhou o prêmio de Melhor Canção no WorldSoundtrack Awards por You Haven’t Seen the Last of Me, de Diane Warren.
O filme conta com um elenco de peso: Susan Sarandon, Cher, Michelle Pfeiffer e Jack Nicholson. Na produção, as atrizes vivem três mulheres entediadas que vivem na cidade de Eastwick, na Nova Inglaterra. Ao conhecerem o ricaço Daryl Van Horne (Jack Nicholson), as amigas passam a se desentender. Cher interpreta Alexandra, e, segundo a atriz, o diretor George Miller e o ator Jack Nicholson não a queriam no filme por ser velha demais e nada sexy. Imagine, uma diva como a Cher!
As Bruxas de Eastwick está disponível no Prime Video.
Minha Mãe é uma Sereia (1990)
Este é um clássico dos anos 1990 e foi um grande sucesso na Sessão da Tarde. Nele, Cher interpreta Mrs. Flax, a excêntrica mãe de Charlotte Flax (Winona Ryder) e Kate Flax (Christina Ricci). Charlotte tem uma relação conflituosa com a mãe, que decide mudar de cidade toda vez que um relacionamento não dá certo. Após chegarem a Massachussets, Mrs. Flax começa a namorar um lojista da cidade, e a filha acredita que, finalmente, terá uma vida normal. Mas as coisas não saem como o esperado. Cher, pra variar, está linda e veste um figurino maravilhoso no filme. Mais uma atuação imperdível da artista.
Minha Mãe é uma Sereia está disponível no Prime Video.
Grandes sucessos musicais de Cher
I Got You Babe (1965)
Gypsies, Tramps & Thieves (1971)
Half-Breed (1973)
If I Could Turn Back Time (1989)
Believe (1998)
Cher é considerada uma das artistas mais importantes da cultura pop. Isso porque sua obra é extensa e recheada de grandes momentos. Ao que tudo indica, ela não vai parar tão cedo. Ainda bem, não é mesmo?
E aí, você é fã da Cher? Conta pra gente! Para acompanhar as novidades do mundo do entretenimento, é só seguir a gente lá no perfil do Entretetizei no Instagram, Twitter e Facebook!
Hoje levantamos as mãos aos céus e agradecemos pelos 31 aninhos de britânique mais fofe e encantadore desse planeta, elu mesme, Samuel Frederick Smith.
Nascide em 19 de maio de 1992, em Bishop’s Stortford, Inglaterra, Sam é musicista e compositore. Apaixonade desde criança pela música, elu teve o apoio de sua mãe, Kate Cassidy, que percebeu o sue talento ao vê-le cantar My Love is Your Love de Whitney Houston. A partir disso, Smith começou aulas de canto com um professor de Jazz, e ela não teve dúvidas de que elu se tornaria um sucesso.
O sonho não estaria tão distante assim, pois, em outubro de 2012, Sam participou da canção Latchcom os irmãos ingleses Guy e Howard Lawrence, do Disclosure. O hit bombou no Reino Unido na época. Já em 2013, elu cantou o lançamento La la lade Naughty Boy e, em 2014, novamente com o duo inglês, voltou com tudo e alcançou a sétima posição da Billboard Hot 100.
Ainda em 2014, Sam lançou seu álbum de estreia, In the Lonely Hour,e se tornou ume grande revelação mundial. Stay With Me e I’m Not the Only One foram os hits mais tocados nas rádios e redes sociais. Ou seja, chegou arrasando como um dos discos mais vendidos no Reino Unido.
O sucesso foi tanto que Smith conquistou quatro estatuetas no Grammy de 2015: Artista Revelação, Gravação do Ano, Música do Ano e Melhor Álbum Pop.
Além de queridinhe do pop, elu também é prime de terceiro grau da cantora Lily Allen. O sucesso tá no sangue, não é mesmo?
Em 2015, tivemos a honra de ter nosse britânique pela primeira vez em solo brasileiro. Elu veio ao Brasil para uma apresentação no Rock In Rio e conquistou ainda mais o público com sue vozeirão, carisma e humildade. Teve até encontro com fãs na porta do hotel em que estava hospedade, incrível né?!
A segunda passagem delu foi em 2019, na cidade de São Paulo, em que Sam mostrou novamente a que veio e deu um show arrebatador, emocionante e caloroso no palco do Lollapalooza Brasil. Os fãs foram à loucura e, até hoje, aguardam por mais.
Agora, Smith está com sua nova turnê, intitulada Gloria The Tour, confirmada em 27 cidades americanas, e a gente tá torcendo por uma extensão desse tour no nosso país. Até porque os shows estão fabulosos, com performances bem elaboradas e um figurino impecável. E aí, Smith, come back to Brasil?
Agora fala pra gente, qual a música de Sam Smith que você mais se identifica? Conta pra gente! E siga o Entretê no Instagram,Facebook eTwitter para ficar por dentro de outras notícias do entretenimento!
*Crédito da foto de destaque: reprodução/ Beatriz Velloso
A contagiante faixa Never Ending Song, lançada nesta sexta (19), ganhou ainda um videoclipe cheio de referências aos anos 80, que apresenta um novo visual do artista
Considerado o reizinho do pop da geração Z e dono dos premiados sucessos Heather (Certificado de Diamante Duplo) e Maniac (Certificado de Diamante), além do álbum de estreia Kid Krow (Certificado de Platina), Conan Gray traz em seu novo single Never Ending Song, uma pegada new romantic da década de 80 com a vibe e o espírito do século 21. A produção fica por conta do lendário produtor Sueco Max Martin, que já trabalhou com nomes como Britney Spears, Taylor Swift, The Weeknd e Katy Perry.
Sobre Never Ending Song, Conan comentou:“É sobre uma história tão antiga quanto o tempo, uma coisa pela qual todos nós já passamos, que é um relacionamento doloroso e tumultuado que parece nunca morrer, não importa quantas vezes você o mate. A história segue se arrastando. Talvez isso seja intencional, ou talvez você secretamente não queira que ela acabe nunca. Sempre gostei de disfarçar minha tristeza em música animada. Foi assim que lidei com a vida. Nunca gosto de me levar muito a sério — a vida já é dolorosa o suficiente”.
“Eu queria fazer algo que parecesse um reflexo fiel de quem eu sou hoje em dia”, afirma. “Parecia uma celebração das emoções em vez de um luto por elas. É lindo o fato de podermos crescer e mudar juntos. ‘Never Ending Song’ é o começo de uma história.”
Para divulgar o novo single e a nova era, pôsteres misteriosos foram vistos em diversos locais no mundo com uma mensagem enigmática que direciona para o site foodheavengrocery.com. Lá você encontrará uma sutil referência ao vídeo oficial da música pedindo aos fãs que encarem o turno da noite por Conan.
No início deste mês de maio, Conan usou um look Balmain feito sob medida para participar do Met Gala 2023. Rapidamente, foi nomeado um dos mais bem vestidos da noite por publicações como Vogue, Esquire, Teen Vogue, Insider e muitas outras.
Confira o clipe de Never Ending Song:
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O videoclipe da canção tem data de estreia marcada para 23 de maio
O Maroon 5 lançou, nesta sexta (19), sua nova música intitulada Middle Ground. A banda, que é multiplatinada e vencedora de três Grammys, se apresentará no final da temporada do programa The Voice e o videoclipe da canção, dirigido por David Dobkin, tem data de estreia marcada para 23 de maio.
No novo single, muitos fãs podem se identificar com a letra e a emoção da voz de Adam Levine. Ao som de um violão suave e discreta percussão, os versos destacam vulnerabilidade, como se o cantor estivesse pensando em voz alta. Middle Ground surgiu em uma onda de inspiração, e passa uma mensagem de fragilidade e humanidade em um nível pessoal e universal.
O Maroon 5 se destaca não apenas como um dos nomes mais duradouros da música pop, mas também por ser uma das maiores atrações do século 21. Desde que lançou seu renomado álbum de estreia, Songs About Jane, a banda de Los Angeles vendeu mais de 96 milhões de álbuns e 658 milhões de singles em todo o mundo.
Atualmente, soma mais de 20 bilhões de streams no Spotify e é o grupo com maior número de músicas com mais de 1 bilhão de streams, ao total são nove.
Além disso, foram os primeiros a ultrapassar a marca de 3 bilhões de visualizações de um videoclipe no YouTube e suas músicas somam mais de 20 bilhões de visualizações em canais da plataforma.
O Billboard Hot 100 também já foi bastante comandado por eles, pois conseguiram subir ao topo 32 músicas desde seu primeiro lançamento em 2002. Ao todo, foram:
26 no Top 50
22 no Top 25
15 no Top 10
10 no Top 5
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A nova série, baseada na graphic novel de Gene Luen Yang, narra as provações e aflições de um adolescente cuja vida muda para sempre quando ele fica amigo de um deus mitológico, apresentando a história da batalha de um jovem em busca de sua própria identidade através da família, da comédia e da ação do Kung-Fu.
Confira mais informações sobre a produção abaixo:
Elenco de peso
A aventura coming-of-age apresenta um elenco internacional com os atores vencedores do Oscar, Michelle Yeoh e Ke Huy Quan (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo, 2022); Ben Wang (A Jornada de Chang,2023); a atriz duas vezes indicada ao Emmy Internacional, Yeo Yann Yann (Estação das Chuvas, 2019); Chin Han (Mortal Kombat,2021); Daniel Wu (Caminhos da Memória, 2021); o campeão de taekwondo Jimmy Liu; e Sydney Taylor (Uma Pitada de Magia, 2015).
Apresentando ao público um panteão de icônicos personagens míticos chineses, a indicada ao Oscar Stephanie Hsu interpreta Shiji Niangniang, a Deusa das Pedras; Ronny Chieng é o monge nada convencional Ji Gong; Jimmy O. Yang é o Rei Dragão, Ao Guang; James Hong interpreta o Imperador de Jade; Leonard Wu é Niu Mowang/Demônio Touro; e Poppy Liu é a Princesa Iron Fan.
A série também conta com a participação de Lisa Lu como a acupunturista prestes a se aposentar Ni Yang e Rosalie Chiang como a estudante ativista Suzy Nakamura.
Equipe de produção experiente
O roteirista e produtor vencedor do Emmy Kelvin Yu é o produtor executivo e showrunner de A Jornada de Jin Wang. Destin Daniel Cretton é o diretor e também atua como produtor executivo ao lado de Melvin Mar e Jake Kasdan, Erin O’Malley, Asher Goldstein e Gene Luen Yang.
História diferente do comum
Baseada em um conto chinês, A Jornada de Jin Wang apresenta ao públicouma recriação da lenda do Rei Macaco, uma história muito popular do país asiático que se insere dentro da cultura e festividades orientais. Esta personagem conta com uma narrativa muito ampla que fala sobre a busca pela imortalidade.
É baseada em uma Graphic Novel
O Chinês Americano (título do livro) é uma graphic novel escrita pelo renomado autor Gene Luen Yang. Lançado no ano de 2006, o livro narra três histórias paralelas: uma sobre um imigrante chinês na América, outra sobre um garoto americano que nas férias é visitado pelo primo chinês, e a última sobre a recriação da lenda do Rei Macaco.
E o que é uma graphic novel? Em uma tradução literal, é uma história em quadrinhos, mas apesar de sua construção ser feita desta forma, esse termo normalmente retrata uma história mais longa, semelhante aos romances de livros.
Diversidade no elenco
A Jornada de Jin Wang conta também com uma grande diversidade de artistas, de vários países do mundo, em seu elenco. Entre os principais, Michelle Yeoh e Yeo YannYann são nascidas na Malásia, Ke Huy Quan é vietnamita, Ben Wang, Sydney Taylor e Daniel Wu nasceram nos Estados Unidos, Chin Han é de Singapura e Jimmy Liu é Taiwanês.
O que achou da nova série A Jornada de Jin Wang? Ansioses para essa mega aventura? Conta pra gente aqui nos comentários e já segue a gente nas redes do Entretê(Twitter, Instagram e Facebook), para receber mais dicas incríveis sobre o universo do entretenimento.
A divulgação pelas redes sociais revela os planos do girl group no país ainda este ano
O Brasil está indo para um Next Level! Na manhã de hoje (19), a SM Entertainmentanunciou que o aespa fará a sua primeira passagem pelo Brasil com a turnê aespa LIVE TOUR 2023 SYNK: HYPER LINE. Pelo Twitter, foi revelado que o girl group realizará uma única apresentação em São Paulo, no Espaço Unimed, no dia 11 de setembro.
As vendas estão previstas para começar na próxima segunda, 22 de maio, através do site TicketMaster. Confira os valores:
Atualmente em turnê, o mais recente comeback do aespa aconteceu no início deste mês, com o lançamento do terceiro miniálbum MY WORLD, composto por seis faixas: Spicy, Welcome to MY World (feat. Naevis), Salty & Sweet, Thirsty, I’m Unhappy e Til We Meet Again.
Quem aí vai correndo garantir o ingresso? Conta pra gente pelas redes sociais do Entretetizei — Insta, Twitter, Face — e nos siga para ficar por dentro das novidades do mundo do entretenimento e da moda.
Música feita em parceria com a ESPN descreve a jornada dos times rumo à fase eliminatória da liga de basquete
Algum fã de basquete por aí? Nesta quinta-feira (18), H.E.R. lançou o single The Journey em parceria com a ESPN para os playoffs da NBA. A música é resultado de uma colaboração que ocorreu no último mês entre a cantora e a emissora, e já está disponível via RCA Records.
A faixa faz parte de vários elementos de produção da ESPN em jogo, incluindo vinhetas dubladas por H.E.R. Esses elementos descrevem, através da letra da música, os caminhos únicos dos 16 times que iniciaram suas jornadas nos playoffs – jogos eliminatórios – da NBA.
Em um comunicado, H.E.R. disse que, como fã de basquete, está contente por fazer parte da jornada para as finais da NBA deste ano. A ideia é mostrar como cada time trilha um caminho para atingir seu objetivo no campeonato, e a união do esporte e da música é capaz de expressar ao mundo um pouco dessa trajetória.
A balada emotiva é o primeiro lançamento solo de H.E.R. desde o projeto vencedor do Grammy 2021, Back of My Mind. Escrita por Diane Warren, The Journey também é reflexo da jornada pessoal de H.E.R. ao entrar na próxima etapa de sua carreira, que vai desde o lançamento de novas músicas até trabalhos como atriz – a artista faz parte do elenco da adaptação de A Cor Púrpura, que tem data de estreia prevista para 25 de dezembro deste ano.
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Com anúncio de mais de 10 novos projetos e coprodução no Cannes Classics, Globo Filmes destaca a obra do diretor do Cinema Novo
Durante a 76ª edição do Festival de Cannes, a Globo Filmes anunciou mais de 10 coproduções previstas para estrear entre 2023 e 2025.Destaque para o documentário biográfico sobre o diretor do Cinema Novo, Nelson Pereira dos Santos.
O longa Nelson Pereira dos Santos – Uma Vida de Cinema, dirigido por AídaMarques e Ivelise Ferreira, será exibido na seção Cannes Classics amanhã (19), às 17h, na Sala Buñuel, com a presença das diretoras, da head e da gerente de conteúdo da Globo Filmes, Simone Oliveira e Carolina Rapp, respectivamente.
A presença da coprodutora no festival reforça a importância de estabelecer parcerias internacionais para produções atuais e futuras do cinema nacional. Este ano, a Globo Filmes investiu um total de R$35,6 milhões na produção de longas-metragens brasileiros.
Entre os projetos anunciados estão: A Batalha na Rua Maria Antônia, de VeraEgito; Manas, de Marianna Brennan; o documentário biográfico sobre a cantora Elza Soares, Elza, de Eryk Rocha; Outro Lado do Céu; de Gabriel Mascaro; e Raoni, Uma Amizade Improvável, de Jean-Pierre Dutilleux.
Simone foi uma das convidadas de honra do Producers Network do Marché duFilm. O programa é a plataforma de networking mais importante para produtores em Cannes e, anualmente, reúne mais de 400 profissionais da área que atuam pelo mundo; além de contar com a presença de grandes nomes da indústria, como agentes de vendas de festivais, canais de TV, plataformas, entre outros.
Além do movimento no Festival de Cannes, cinco projetos coproduzidos pela Globo serão filmados no segundo semestre deste ano: Colegas 2, de Marcelo Galvão; O Haiti É Aqui, de Fabio Mendonça, Teodoro Poppovic e Maurício Bouzon; As Vitrines, de Flavia Castro; Precisamos Falar Sobre Nossos Filhos, de Rebeca Diniz e Pedro Waddington; e Por Um Fio, de David Schurmann.
Entre os próximos lançamentos previstos, destacam-se as coproduções Tá Escrito, comédia romântica estrelada por Larissa Manoela, com direção de Matheus Souza; e as comédias Tô de Graça, de César Rodrigues, baseada na série mais assistida do Multishow; Minha Irmã e Eu, dirigida por Suzana Garcia e protagonizada por Ingrid Guimarães e Tatá Werneck; além de Os Farofeiros 2, sequência do sucesso de 2018, de Roberto Santucci.
Sobre as coproduções:
Nelson Pereira dos Santos – Uma Vida de Cinema
Ao longo de seis décadas, o cinema de Nelson Pereira dos Santos projetou o Brasil aos olhos do mundo. Precursor do Cinema Novo, Chévalier de la Légion d’Honneur e Comendador des Arts et Des Lettres na França, Nelson foi, mais que um realizador, um ideólogo, um pensador do seu país.
No Festival de Cannes, Vidas Secas (1963) (Prix OCIC, Prix de la Jeunesse), Azyllo Muito Louco (1970) e O Amuleto de Ogum (1974) competem pela Palma de Ouro. Quem éBeta? (1972), Como Era Gostoso o Meu Francês (1971) e Memórias do Cárcere (1984) (PrêmioFIPRESCI) participaram da Quinzena dos Realizadores.
Cinema de Lágrimas, realizado a convite do BFI, teve sua estreia em sessão comemorativa dos 100 anos do cinema. Em 2012, A Música Segundo Tom Jobim foi exibido em sessão-homenagem ao cineasta brasileiro.
O longa relembra o homem por trás da câmera. Diretor de cinema, produtor, professor, Nelson Pereira dos Santos deixou um legado no qual é possível ver refletida toda a riqueza da cultura brasileira.
Documentário biográfico
Direção: Aída Marques (Expedito, Em Busca de Outros Nortes, Abdias Nascimento) e Ivelise Ferreira
Produção: MP2
Coprodução: Globo Filmes, Globonews e Canal Brasil
Lançamento: 2025
A Batalha na Rua Maria Antônia
21 planos-sequência retratam momentos da noite da Batalha da Rua Maria Antônia, em outubro de 1968, ao lado dos estudantes e professores do Movimento Estudantil de Esquerda, no prédio da Faculdade de Filosofia da USP em uma noite definitiva. Os personagens enfrentam os ataques do Comando de Caça aos Comunistas vindos do outro lado da rua, da Universidade Mackenzie. Quando o confronto explode, gritos, molotovs, pedras, paus e bombas caseiras são atiradas. 24 horas vividas com a paixão da juventude dos anos 60, em defesa de um sonho, na iminência da invasão dos militares ao prédio da USP.
Drama
Direção: Vera Egito
Produção: Paranoid Filmes
Coprodução: Globo Filmes
Lançamento: 2023
Manas
Marcielle é uma menina de 13 anos que vive em uma casa de palafitas às margens do rio com seus pais e três irmãos. Ela é uma adolescente forte e espirituosa que luta para salvar a si mesma e sua irmã mais nova do abuso sexual de seu pai e da exploração nas balsas. Em uma comunidade que fecha os olhos para esses crimes, elas irão desafiar um destino difícil de escapar.
Drama
Direção: Marianna Brennand
Produção: Inquietude
Coprodução: Globo Filmes e Fado Filmes
Lançamento: 2024
Raoni, Uma Amizade Improvável
Este filme conta a longa e improvável história de amizade entre o cacique Kaiapó Raoni e o cineasta belga Jean-Pierre Dutilleux ao longo de 50 anos. Pelas lentes de Jean Pierre, seu filme Índios de 1973 e o filme Raoni de 1976, indicado ao Oscar na versão americana com a participação de Marlon Brando, tornaram Raoni conhecido internacionalmente. Raoni, uma Amizade Improvável registra os inúmeros encontros entre os dois amigos até os dias atuais. Muitas vitórias foram conquistadas, inclusive a demarcação das terras ancestrais do povo Kaiapó. O filme é uma homenagem à luta do cacique Raoni, no Brasil e no mundo, pela preservação dos territórios indígenas, de sua cultura e da Amazônia.
Documentário ambiental
Direção: Jean-Pierre Dutilleux (Raoni (1978))
Produção: Indiana Produções
Coprodução: Globo Filmes, Canal Brasil, JP Filmes and Yemaya e Globo
Lançamento: 2023
Elza
Elza Soares é uma cantora brasileira multi premiada, eleita cantora do milênio ao lado de Tina Turner, em 1999 pela BBC. Com sua língua afiada, Elza evoca a criação de novos mundos possíveis e usa a sua voz para dizer o que está silenciado. Neste filme, a história de vida de Elza reflete sua importância e o que seu legado representa para as pessoas negras no Brasil e no mundo, assim como sua luta pelos direitos das mulheres, juventudes e pessoas LGBTQIA+. Com seu corpo e sua voz, Elza Soares carrega a história de seu povo, ela é a radiografia de um país em ebulição.
Documentário biográfico
Direção: Eryck Rocha (Edna, Cinema Novo)
Produção: Aruac Filmes e Maria Farinha Filmes
Coprodução: Globo Filmes, Globoplay e GloboNews
Lançamento: 2024
O Outro Lado do Céu
Em nome da retomada econômica, o Governo Brasileiro criou um sistema perene de isolamento vertical compulsório de idosos acima de 80 anos para serem confinados numa colônia. Teca tem 77 e vive no vilarejo de Muriti, na Amazônia, quando é surpreendida com o anúncio da redução da idade, incluindo sua faixa etária. Acuada, Teca faz uma intrigante jornada escondida dos oficiais em meio a rios, barcos e ao submundo para tentar de maneira clandestina realizar seu último sonho, passear de avião.
Drama
Direção:Gabriel Mascaro
Produção: Desvia Produções
Lançamento: 2024
Colegas 2
Após os grandes feitos do primeiro filme, Stalone e Aninha vivem confortavelmente num decadente hotel no Uruguai, sem sinais de Márcio. Stalone, que jura que o hotel é uma herança de sua mãe, convida os novos moradores do Instituto Santa Lúcia para uma temporada na propriedade. Uma trupe formada pelos alunos com Down, Fernanda, Glauber e Letícia tem a missão de cair na estrada, chegar ao Uruguai em segurança e abrir caminho para os outros. Mas para vencer os perigos e emoções dessa aventura, eles precisarão contar com a ajuda de Márcio.
Comédia dramática
Direção: Marcelo Galvão (Colegas; O Matador)
Produção: Gatacine & Citizencrane
Lançamento: 2025
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*Crédito da foto de destaque: divulgação /Globo Filmes
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