Nesta quarta (20), foi divulgada a prévia da 3ª temporada de Bridgerton, dando destaque a Anthony e Kate Bridgerton em uma cena romântica. A temporada lança ainda este ano e será dividida em duas partes.
Confira a prévia abaixo:
Além disso, o nome dos episódios da nova temporada já foram divulgados em um evento online que aconteceu em fevereiro deste ano.
Foto: divulgação/Netflix
Sinopse da nova temporada de Bridgerton
Na terceira temporada, Penelope Featherington (Nicola Coughlan) deixa de correr atrás de Colin Bridgerton (Luke Newton), após ouvir as duras palavras que ele disse sobre ela. Contudo, Penelope tem planos de se casar, mas com um homem que a ofereça independência para continuar sua vida como Lady Whistledown.
Mas ela faz com que sua aventura na temporada de casamentos seja um verdadeiro fracasso por sua falta de confiança. Portanto, Colin retorna de sua viagem de verão e ajuda Penelope a estabelecer a sua autoestima, porém acaba se perguntando se seus sentimentos por ela são só amizade.
A primeira parte da terceira temporada de Bridgerton chega na Netflix no dia 16 de maio, e a segunda no dia 13 de junho.
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O ator, famoso por atuações em Independence Day e The Sinner, chega com o longa Assassinatos na Família Murdaugh
Escrito por Leticia Stradiotto
Em junho de 2021, o advogado Alex Murdaugh encontrou a esposa e o filho baleados em sua propriedade. Este caso chocante gerou uma investigação que desencadeou uma série de revelações surpreendentes sobre a família Murdaugh.
Após três anos, chega a dramatização da história de Alex, mostrando os problemas que ele enfrentou ao viver entre segredos e fraudes, os quais escondeu para manter seus privilégios como herdeiro do legado de uma respeitada família de advogados na Carolina do Norte, nos Estados Unidos.
Esses problemas o levaram a tomar uma série de decisões que terminariam em uma acusação contra ele pelos assassinatos de sua esposa Maggie e de seu filho Paul. Estrelado pelo renomado ator Bill Pullman, o longa Assassinatos na Família Murdaugh será exibido em duas partes, nos dias 6 e 7 de abril pelo Lifetime.
O filme é marcado por ser a primeira produção roteirizada dos acontecimentos relacionados ao caso que chocou os EUA. O que mais encanta Pullman no gênero true crime é a possibilidade de que essas histórias podem acontecer em qualquer lugar, como em populosas cidades e também em comunidades rurais.
Foto: divulgação/Lifetime
Bill Pullman interpreta Alex Murdaugh, um advogado que pertence a uma família proeminente cujos ancestrais ocuparam (durante décadas) cargos importantes no Poder Judiciário da Carolina do Sul. E embora Alex seja agora um homem adulto, ele vive à sombra de seu imponente pai, Randolph Murdaugh III, um ex-procurador estadual que constantemente o faz sentir o quanto está decepcionado com ele e seu neto.
Sob a pressão constante de sentir o peso de carregar o legado familiar e com o desejo de de provar ao pai, à família e à sociedade que é um homem de sucesso, Alex aos poucos se transforma em uma fraude. Viciado em oxicodona e mantendo as aparências, ele começa a manipular as finanças do escritório de advocacia, engana seus clientes e mente para seus entes queridos para manter a ilusão de controle e sucesso.
“O grande desafio foi recriar cenas que não se conhecem realmente para poder representá-las de maneira autêntica”, afirma Bill Pullman em entrevista.
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Em turnê pelos Estados Unidos, cantora revelou que a edição spilled incluirá Obsessed e Stranger, algumas das favoritas dos fãs
GUTS mal saiu do repeat dos fãs, mas Olivia Rodrigo já está pronta para adicionar mais camadas ao álbum! Com cinco novas faixas, a versão deluxe do mix de pop e rock está confirmada e chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (22). O anúncio aconteceu durante o último show da cantora, em Chicago, nos Estados Unidos.
Além da totalmente inédita So American, gravada após o lançamento oficial do álbum, GUTS (spilled) conterá as músicas secretas: Obsessed, Girl I’ve Always Been, Scared of My Guitar e Stranger. A princípio, as quatro canções só estavam disponíveis em discos de vinil especiais, divulgados por Rodrigo no ano passado.
Lançado em setembro de 2023, o segundo álbum de estúdio da artista estreou no topo da Billboard Hot 200, acumulando mais de 300 mil unidades vendidas apenas em solo estadunidense. GUTS também recebeu seis indicações ao Grammy 2024, entretanto, deixou a premiação sem nenhuma vitória.
Atualmente, Olivia roda os EUA com a GUTS World Tour, que posteriormente seguirá para a Europa. Até o momento, não há indícios da passagem da turnê pelo Brasil.
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A comédia Dois é Demais em Orlando(2024), que, de acordo com a jornalista Renata Boldrini promete fazer o público dar boas risadas, chega aos cinemas brasileiros no dia 28 de março. Dirigido por Rodrigo Van Der Put, o filme é da MPC Filmes com coprodução da Globo Filmes, Universal Pictures e Telecine, distribuído pela H20 filmes.
Foto: divulgação/filme
Coletiva de Imprensa
Em coletiva realizada nesta terça (19), o elenco de Dois é Demais em Orlando, o diretor Rodrigo Van Der Put e os produtores Diego Paiva e Luciana Boal conversaram com a imprensa sobre o filme, os desafios de produção e a dinâmica de gravação nos parques da Universal World Resort. Com mediação de Renata Boldrini.
De acordo com a produtora Luciana Boal a ideia surgiu há quase dez anos: criar um filme para toda a família, da criança ao avô. A intenção era desenvolver uma história de viagem de férias e a visita aos parques de Orlando pareceu o exemplo perfeito de uma viagem de férias dos sonhos do brasileiro.
O filme foi um projeto inovador ao estabelecer um período longo para as filmagens nos parques da Universal em Orlando. Afinal, a Universal já foi cenário de filmes como Sharknado (2013) e SOS Mulheres ao Mar 2 (2015), recebendo equipes por dois a cinco dias, mas não de quatro semanas inteiras de filmagens dentro dos parques, incluindo tanto horários de parque aberto quanto fechado.
A produção enfrentou desafios como: uma pandemia em meio ao processo que atrasou as filmagens; limitações de horário; estabelecimento de uma dinâmica que não atrapalhasse o funcionamento do parque; o fato de que cada propriedade intelectual tinha suas respectivas regras individuais; protocolos de segurança rigorosos.
As possibilidades precisavam estar roteirizadas. Por exemplo, havia uma lista de diálogos que o personagem Optimus Prime de Transformers (2007) poderia falar e o roteiro precisava estar alinhado a essas possibilidades. Ademais, havia marcas que não podiam coexistir em uma mesma cena.
Segundo o ator Eduardo Sterblitch, o filme consegue aproximar famílias em um momento em que todos compartilham as coisas pelo celular. Assim, momentos como ir ao parque, viajar e divertir-se em família, tem se tornado cada vez mais valiosos. O filme, por trazer o tema de viagem ao cinema, é um projeto que fala com todo mundo e provoca emoções e risadas, entretendo o público.
“A comédia é o herói do cinema brasileiro”, afirma o ator, referindo-se ao fato de que a comédia nacional é um gênero que leva crianças, adultos e idosos às salas de cinema.
Como reforçou também o diretor Rodrigo Van Der Put, é um filme “divertido, colorido e do coração”, que tem muitas piadas mas tem emoção e trata de relacionamentos, assim como os clássicos antigos da Sessão da Tarde. O diretor compartilhou suas expectativas para o público que irá assistir ao filme:
“Espero que as pessoas vão pro cinema e deixem os problemas um pouco de fora, como as pessoas fazem quando vão para esses parques, elas vão pra se divertir, esquecem e saem de lá como em uma montanha-russa, emocionadas, chorando”
A atriz Polly Marinho também lembra que é um filme sobre conflitos geracionais, ao contrapor um adulto infantil e uma criança madura. Afinal, existe a dualidade entre uma geração com inseguranças que prioriza o trabalho acima de tudo e uma geração nova que sabe se posicionar e conhece os seus direitos desde jovem.
Conforme afirma o produtor Diego Paiva, por ser um filme de Sessão da Tarde, transmite várias emoções.
“É um filme sobre sermos melhores juntos, o poder e a força da amizade, sobre permitir que o outro nos enxergue e lidar com suas inseguranças”, diz ele.
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O single Me Priorizar marca a estreia da artista na carreira musical
Trazendo para a música um diálogo entre uma mulher vítima de feminicídio e a sociedade culpada, que sustenta estruturalmente essa violência, a cantora e compositora Ally Dyla estreia seu primeiro single oficial nas plataformas digitais, Me Priorizar. A faixa já está disponível em todos os apps de música e conta com lyric video no YouTube.
O novo som é uma composição autoral de Ally. Me Priorizar, como o próprio nome diz, traz o dilema da mulher, muito em pauta nos dias de hoje, de se priorizar frente a tantas cobranças e imposições que são colocadas sobre elas, desde quando nascem. Dessa forma, carrega o questionamento, “será que me priorizar é tão fácil assim como me dizem?“.
A música escancara a culpa da sociedade na morte dessas mulheres e como ela tenta encobrir seu crime, sempre se escondendo atrás da imagem do agressor.
No Brasil, em média, sabe-se que 4 mulheres são mortas por dia, vítimas do feminicídio, mas o que ninguém debate é que o maior culpado por essas mortes não é o homem que desferiu o golpe final, mas sim a mão invisível da sociedade, que criou esses monstros e que continua a criá-los, geração após geração.
Créditos: Ana Temponi
“Quando comecei a escrever ‘Me Priorizar’ peguei alguns acordes de uma música que estava ouvindo na época, Meu Pisêro, da Duda Beat, e surgiu na minha mente a frase ‘se me priorizar fosse fácil assim’. Sou uma pessoa muito reflexiva e vivo as causas que defendo diariamente, então sempre senti uma revolta imensa de como é possível que existam pessoas que consigam ver uma mulher sendo violentada e até mesmo assassinada e ainda por cima falar que ela ‘pediu’ por aquele fim. Comecei a escrever a música como um diálogo entre a mulher que sofre com a violência doméstica e a sociedade que a culpa todo o tempo de estar naquela situação, mas parei logo no primeiro refrão, porque na época eu não acreditava na ideia“, conta a cantora sobre a composição.
Ela ainda completa: “Tempos depois conheci meu produtor, Guilherme França, ele ouviu essa parte, curtiu bastante e pediu para que eu terminasse de escrever. Quando voltei para a letra, me veio aquela sensação de que essa história não deveria ter um final feliz, pois a maioria das mulheres que vivenciam essa violência não tem esse final. Com isso, na segunda parte, eu já inicio o diálogo mostrando como o discurso muda quando a mulher infelizmente é assassinada, ou seja, a gente não vê arrependimento por parte da sociedade, mas sim a tentativa de amenizar a situação e mostrar que na verdade sempre esteve ao lado da mulher, o que é uma grande mentira“.
Com Me Priorizar, Ally tenta abrir os olhos da sociedade para que cada um olhe para si e enxergue a parcela de culpa que lhe cabe no assassinato das mulheres vítimas do feminicídio. Ela também reforça o quanto quer ser voz para aquelas que foram silenciadas.
“Por meio da faixa Me Priorizar quero que as pessoas parem de fugir do que é real, mas ao mesmo tempo sintam esperança de que dá para mudar. Quero também tentar dar voz às milhares de mulheres silenciadas, que não tiveram ninguém que lutasse por elas. Quero que as mulheres se sintam enxergadas, abandonando esse sentimento de invisibilidade. Eu não sou só mais uma que vai utilizar a causa para ganhar visibilidade, vou ganhar visibilidade para que a causa seja vista“, declara a artista.
Lyric video
O lyric vídeo foi criado usando como base o conceito primordial de Me Priorizar, ou seja, é um grito silencioso por socorro, em que as mulheres vítimas do feminicídio não são ouvidas e logo mais enterradas junto às suas histórias.
“Tentamos mostrar o desenvolvimento da agressão até o momento em que de fato a mulher é assassinada. Ao longo do vídeo percebemos que a vítima vai se deteriorando aos poucos até de fato ser totalmente silenciada. Essa história não é sobre o agressor e sim sobre a mulher invisibilizada e a sociedade que desampara. Dessa forma, o foco total do lyric é na mulher e em seu sofrimento. Com isso, exploramos a dor desde seu momento mais reprimido ao momento mais grotesco“, conta Ally.
No audiovisual, os elementos como a terra e as flores trazem um ar fúnebre, remetendo de fato ao velório e a metáfora sobre o cuidado ser mais bem vindo após a morte que durante a trajetória em vida. “A moldura traz o aprisionamento da mulher em seu eterno sofrimento e a ideia de uma aparência que na prática não se sustenta“, ressalta a cantora.
Assista ao videoclipe:
A escolha do traje íntimo bege e não curvilíneo, traz a ideia de que a mulher é objetificada e reduzida a nada, mesmo que esteja usando aquilo que socialmente seria o sinônimo de não-sensual, além de reforçar que o foco é a mulher como ser.
A maquiagem base, traz um batom vermelho, sinônimo de força e poder, para mostrar que mesmo mulheres empoderadas estão sujeitas à violência doméstica. Por fim, percebe-se que ao longo do vídeo a maquiagem vai se desfazendo junto com a mulher, como se ela fosse deixando de existir como indivíduo e passar a ser apenas um corpo sem vida.
Sobre como vem sendo o feedback deste trabalho, ela finaliza: “Tem sido uma loucura. Nunca trabalhei tanto como agora e sei que é só o começo de uma longa jornada, mas extremamente animada com toda a receptividade do público. Estou readaptando muitas coisas na minha rotina, porque com o lançamento surge muito trabalho, como os conteúdos, todas as redes sociais, as entrevistas.”
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Prelúdio da clássica franquia de terror A Profecia conta com a brasileira Sônia Braga no elenco
Fãs de terror, nosso momento chegou! Novo filme de terror psicológico, A Primeira Profecia já vem despertando a curiosidade do público para descobrir como o anticristo foi concebido. O longa, que é um prelúdio da clássica franquia de filmes de terror, ainda traz a brasileira Sônia Braga no elenco principal.
Dirigido por Arkasha Stevenson, o filme começa quando uma jovem americana é enviada a Roma para começar uma vida de serviço à Igreja. Lá ela se depara com uma escuridão que a faz questionar sua própria fé e acaba desvendando uma aterrorizante conspiração que deseja provocar o nascimento do mal encarnado.
Conheça o elenco:
Nell Tiger Free
Foto: divulgação/20th Century Studios
A atriz britânica de 24 anos interpreta a protagonista Margaret Daino, uma jovem noviça americana órfã, enviada a Roma para trabalhar em um orfanato antes de se tornar freira. A atriz também já teve passagem por produções como a série Game Of Thrones (2011), Colonizadores (2021), Wonderwell (2023), entre outros.
Sônia Braga
Foto: divulgação/20th Century Studios
É do Brasil! A atriz que dispensa apresentações já possui um longo histórico de atuação em produções nacionais e internacionais. Agora, ela chega para fazer parte do elenco principal do novo filme de terror psicológico, onde interpreta a Madre Superiora do Orfanato Vizzardeli, em Roma, um lar com 62 meninas.
Ela supervisiona as freiras e noviças com muita rigidez, mas ainda assim tem amor por aquelas jovens. Entrre diversos papéis marcantes na carreira de Braga, é possível relembrar produções como Gabriela, Cravo e Canela (1983), Bacurau (2019), Tieta do Agreste (1996) e Aquarius (2016).
Ralph Ineson
Foto: divulgação/20th Century Studios
Natural de Leeds, no Reino Unido, o ator de 54 anos possui uma carreira consolidada com passagem por séries e filmes como Resistência (2023), disponível no Star+, Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1 (2010), entre outros.
Em A Primeira Profecia ele dá vida ao Padre Brennan, um personagem que já apareceu na franquia, no clássico filme de 1976 (sendo interpretado pelo ator Patrick Troughton). O Padre Brennan procura Margaret (Nell Tiger Free) para alertá-la sobre uma conspiração terrível dentro da igreja.
Bill Nighy
Foto: divulgação/20th Century Studios
Bill Nighy chega no novo filme de terror da 20th Century Studios para interpretar o Cardeal Lawrence, um alto membro da igreja Católica e homem de grande influência e poder dentro do Vaticano. Ele trabalhou anteriormente como padre no orfanato de Margaret (Nell Tiger Free), em Massachusetts, quando ela era criança.
O ator e dublador britânico traz um longo histórico de atuação como Questão de Tempo (2013), Piratas do Caribe: O Baú da Morte (2006), disponível no Disney+, Operação Presente (2011) e foi indicado ao Oscar 2023 pelo filme Viver (2022).
Maria Caballero
A atriz espanhola Maria Caballero chega para interpretar Luz Valez, uma jovem noviça do orfanato e colega de quarto de Margaret (Nell Tiger Free). Caballero é conhecida por trabalhos como A Noite Mais Longa (2022), Alma (2022) e Prisioneiro da Madrugada (2022).
Tawfeek Barhom
Tawfeek Barhom dá vida ao Padre Gabriel, um jovem membro do clérigo Católico que trabalha no orfanato onde fica o amigo de Margaret (Nell Tiger Free). Ele é orientado pelo Cardeal Lawrence (Bill Nighy). O ator de 34 anos já participou de trabalhos como Maria Madalena (2018), O Ídolo (2015), Mundos Opostos (2015), entre outros.
O longa é baseado nos personagens criados por David Seltzer (A Profecia, 1976), com história de Ben Jacoby (Comemoração Sangrenta, 2016) e roteiro de Tim Smith & Arkasha Stevenson e Keith Thomas (Chamas da Vingança, 2004).
Produzido pela 20th Century Studios, A Primeira Profecia estreia em 4 de abril exclusivamente nos cinemas.
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Cantora faz parte do selo Youngr Records, comandado por Gabi Bonadio e Bruno Martini, e lança o single EU, com influências de pop rock, no dia 21 de março, acompanhado de videoclipe
A cantora Carol Lemke, uma das apostas da música capixaba para 2024, começou o ano com motivos para comemorar. A revelação do Espírito Santo anunciou que agora faz parte da Youngr Records, novo selo musical de Gabi Bonadio — filha do renomado produtor responsável por sucesso de Mamonas Assassinas, NxZero, Rouge entre tantos outros, com o produtor musical Bruno Martini. Para celebrar o bom início de ano, Carol anuncia a chegada de Eu, em 21 de março, com clipe no Youtube.
Produzida por Rodolfo Simor, conhecido por trabalhos destacados com artistas como Silva, indicado ao Grammy Latino em 2017, e Sérgio Fouad, por trabalhos com os Titãs, Eu mostra a transição da cantora para o Pop/Rock Brasileiro.
Refletindo sobre a mensagem por trás da música, Carol Lemke explica: “‘Eu retrata as complexidades do romance juvenil, o desejo de levar um relacionamento para o próximo nível, mas hesitando em vocalizar esses desejos.”
Foto: reprodução
Falando sobre sua colaboração com produtores e coautores, Carol Lemke expressa sua empolgação: “Essa música é o primeiro passo da minha carreira profissional com o estilo Pop/Rock e todo o processo de produção dela foi muito especial, ter estado constantemente dividindo ideias com esses gênios da música foi muito importante pro meu crescimento. Sinto coisas muito boas vindo dessa música e espero que o público ame ela tanto quanto eu!”
O videoclipe, dirigido por Rafael Pierini Ramos, oferece uma narrativa visual de anseio e solidão, filmada no estúdio Midas Music, do renomado produtor Rick Bonadio.
A parceria com a família Bonadio se estende, Carol Lemke é também uma artista afiliada ao novo selo musical de Gabi Bonadio, filha do renomado produtor Rick Bonadio, um dos mais influentes e reconhecidos na indústria musical brasileira. Essa parceria representa um novo capítulo na carreira de Carol, fornecendo-lhe uma plataforma sólida e recursos adicionais para desenvolver seu talento e alcançar um público mais amplo. A associação com um selo liderado por uma figura tão proeminente na indústria musical brasileira destaca o potencial e a qualidade do trabalho de Carol Lemke no cenário musical contemporâneo.
“Esse clipe foi gravado no próprio Midas Music com direção do Rafael Pierini, em uma tarde pensamos em cenas e ambientes que pudessem retratar a melancolia de estar sozinho pensando o quanto queria estar com a pessoa amada. Apesar disso, o processo de produção do clipe foi super divertido, com muita conversa e descontração. Um trabalho de cinco horas muito proveitoso.”, revela a cantora.
Sobre Carol Lemke
Carol Lemke é uma talentosa cantora, musicista e compositora natural de Vitória, Espírito Santo. Com formação em piano e violão, Carol esteve imersa na música desde jovem. Graduada em Engenharia Química, Carol agora tem como objetivo perseguir sua paixão pela música em tempo integral.
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Entrega do Amor chega às plataformas nesta sexta (22) com direção e produção de Márcio Sampaio
O cantor e compositor Gabriel Gimenes acaba de assinar o selo Blessed Records, do ex-guitarrista do Ponto de Equilíbrio. A novidade rende o single Entrega do Amor, que chega às plataformas nesta sexta (22) acompanhada de clipe. Composta pelo próprio Gabriel Gimenes, a música é uma celebração da importância do autoconhecimento e da entrega amorosa ao mundo, mesmo em tempos turbulentos.
A faixa, produzida por Thiago Jah Bass e Márcio Sampaio, é uma continuação do trabalho de Gabriel, que já demonstrou sua habilidade musical em seu EP Camomila, lançado em 2022. O clipe, dirigido por Márcio Sampaio, foi gravado na Ilha da Gigóia, um dos cenários mais paradisíacos do Rio de Janeiro, e destaca a importância de manter uma vibração positiva para contribuir com o coletivo.
Gabriel Gimenes expressa sua gratidão por trabalhar com músicos que o inspiraram desde a infância, trazendo uma mistura única de influências brasileiras, do pop e da MPB para sua música. Este lançamento é apenas o começo de uma jornada emocionante para Gabriel, que planeja lançar mais quatro singles ainda este ano, todos mixados em áudio imersivo espacial Dolby Atmos pela Blessed Records Br. “Esse som, para mim em especial, traz uma realização muito grande, como cantor e compositor, ao trabalhar com músicos da minha família que tive como inspiração e incentivo para eu seguir hoje nesse caminho, pois eu os ouvia desde criança.”, comemora.
A música Entrega do Amor é um testemunho da evolução artística e pessoal de Gabriel Gimenes, que está cada vez mais feliz em sua essência musical e identidade brasileira. Esse som, traz na essência a importância do conhecimento do seu eu, para entregar ao mundo, mediante tanta loucura, o amor como ferramenta fundamental e indispensável para amenizar a dor e criar assim um senso coletivo de empatia e respeito com o próximo.
Entrega do Amor conta com participação de artistas como Bernardo Gimenes, da Orquestra Sinfônica Brasileira; Leonardo Gimenes, da Orquestra Sinfônica Nacional da Universidade Federal Fluminense (UFF); e Nayara Tamarozi, da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
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Stealin Love deve ser a primeira das cinco faixas divulgadas pela artista
A cantora e compositora britânica Leigh-Anne Pinnock anunciou nesta terça (19) o lançamento de novas músicas. Ao todo, são cinco músicas e a primeira delas, intitulada Stealin Love, deve ser divulgada na semana seguinte.
Segundo um post feito pela artista no Instagram, durante o processo de escrever e gravar seu primeiro álbum solo, algumas músicas se encaixam em uma coleção própria e por isso serão lançadas separadamente.
Reprodução/ Instagram Leigh Anne Pinnock
As demais quatro músicas ainda não tiveram o nome divulgado, nem quando serão compartilhadas especificamente, mas devem seguir nas próximas semanas após o lançamento de Stealin Love.
“Estive escrevendo e gravando bastante no meu álbum mas, enquanto o fazia, criei uma coleção de músicas que se encaixavam em seu próprio mundo. A primeira será lançada na semana que vem e depois compartilharei as demais nas próximas semanas. O negócio está prestes a se tornar realidade…”, escreveu Leigh nas redes sociais.
A cantora já havia estreado o seu primeiro single solo em 2023, com a música Don’t Say Love, seguido por My Love, uma colaboração com a nigeriana Ayra Starr.
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O novo disco de Taylor Swift estará disponível no dia 19 de abril
Aguentem firme, swifties! Falta apenas um mês para o lançamento do novo álbum de Taylor Swift, The Tortured Poets Department, que estará disponível no dia 19 de abril.
Desde o seu anúncio-surpresa, durante o Grammy Awards 2024, a cantora divulgou novidades em suas redes sociais que deixaram os fãs superansiosos para o lançamento. Mas, afinal, o que podemos esperar do disco?
Foto: reprodução/Instagram @taylorswift
Gênero do álbum
Não é novidade para ninguém que a loirinha ama inovar na sonoridade de seus álbuns. Apesar de The Tortured Poets Department estar classificado como pop pela Universal Music, muitos fãs especulam que o disco tenha influências de outros gêneros, como o indie.
Isso porque as imagens e letras divulgadas apontam para uma estética mais melancólica, previamente explorada por Taylor em alguns de seus trabalhos.
Colaborações e faixas explícitas
O álbum The Tortured Poets Department traz duas colaborações especiais: Fortnight, com o cantor Post Malone, e Florida!!!, com a banda Florence and The Machine. Além disso, o álbum apresenta sete faixas com conteúdo explícito: The Tortured Poets Department, Down Bad, But Daddy I Love Him, Florida!!!, loml, I Can Do It with a Broken Heart e The Smallest Man Who Ever Lived.
Faixas extras
Após anunciar o lançamento do álbum, Taylor também compartilhou em suas redes sociais e durante algumas apresentações da The Eras Tour as edições alternativas do disco, que contam com músicas exclusivas.
Até o momento, a cantora anunciou quatro faixas adicionais , sendo elas: The Manuscript, The Bolter, The Albatross e The Black Dog. É esperado que essas músicas sejam disponibilizadas nas plataformas digitais apenas depois de um tempo após o lançamento do álbum, como aconteceu com as faixas extras do Midnights (2022).
Letras sobre Joe Alwyn
Desde o anúncio da tracklist do álbum, os fãs têm especulado que algumas faixas possam abordar o término do relacionamento de seis anos entre Taylor e o ator Joe Alwyn. sobretudo a música So Long London. Muitos acreditam que ela possa ser uma referência à faixa London Boy, do álbum Lover (2019), escrita para o londrino enquanto os dois ainda estavam juntos.
Além disso, durante o anúncio do disco, Taylor revelou que o projeto começou a ser feito dois anos atrás, o que coincidiria com a época em que You’re Losing Me, música supostamente sobre o término dos dois, foi escrita.
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