Lançamento inédito para emo nenhum colocar defeito
Em uma colaboração histórica, NX Zero e The Used lançaram uma regravação ao vivo de On My Own, um dos maiores sucessos da banda norte-americana. A versão especial foi gravada durante o festival I Wanna Be Tour, em Belo Horizonte, em março de 2024.
Produzida por Gee Rocha, guitarrista e segunda voz do Nx Zero, On My Own já está disponível em todas as plataformas de música e no YouTube. O convite para essa colaboração partiu dos meninos da banda brasileira, que são fãs declarados do The Used e aproveitaram a oportunidade do encontro para estreitar laços e dividir o palco com seus ídolos.
O lançamento fica ainda mais especial porque, nessa semana, a banda americana celebra o aniversário de 22 anos do álbum The Used, do qual a música faz parte.
Gee Rocha comentou sobre a oportunidade de colaborar com a banda:“Tocar com o The Used foi um momento muito especial na história do NX, passou um filme na cabeça, lembrei muito do início, eu ouvia muito a banda e eles foram grandes influências. A gente já tinha se conhecido em 2017, mas dessa vez foi muito especial, porque ficamos muito amigos e acabamos convidando eles para tocarem no nosso show.”
O sucesso aborda temas como autodescoberta, que se mistura com os sentimentos de isolamento e a busca por conexão, questões que marcaram uma geração de adolescentes nos anos 2000.
O vocalista do The Used, Bert McCracken, também falou sobre essa regravação: “Fazer a tour com o NX Zero foi a melhor experiência que já tivemos na América do Sul. Conhecemos os caras e nos tornamos amigos imediatamente. Ficamos honrados por ter tido essa incrível oportunidade.”
Todos os lucros desse lançamento serão destinados às vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul, com os recursos enviados através da Legião da Boa Vontade (LBV).
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O girl group virá pela primeira vez ao Brasil com apresentação única em São Paulo
O grupo feminino de K-pop EVERGLOW trará para o Brasil a turnê 2024EVERGLOW US & LATAM TOUR <PULSE & HEART>. O sexteto fará única apresentação em São Paulo, no dia 13 de outubro, no Terra SP.
Os ingressos para o show 2024 EVERGLOW US & LATAM TOUR <PULSE & HEART>, em São Paulo, custam a partir de R$ 190 e serão vendidos a partir das 12h do dia 6 de julho (sábado), exclusivamente pela internet no site da Shotgun. Entre os dias 2 a 4 de julho, haverá pré-venda para os clientes do Clube Fidelidade Galaxie. Haverá opções de ingressos promocionais para quem fizer a doação de 1 kg de ração para cães ou gatos no dia do evento. Além dos ingressos para o show, estarão disponíveis dois pacotes VIP, que incluem acesso para eventos de interação com o EVERGLOW e produtos oficiais.
Foto: divulgação/highway star
O EVERGLOW é um grupo feminino formado em 2019 pela gravadora Yuehua Entertainment, composto pelas cantoras Sihyeon, E:U, Mia, Onda, Aisha e Yiren. O grupo fez sua estreia com Arrival of Everglow (2019), que trouxe como single Bon Bon Chocolat, que se tornou um dos hits das garotas. Desde a estreia, o grupo chamou a atenção do público, com o álbum estreando no 6º lugar da parada musical Gaon, da Coreia do Sul, e a faixa principal alcançando a 6ª posição no Billboard World Digital Song Sales, da principal lista musical dos Estados Unidos.
Ao longo de sua carreira, o grupo lançou hits como DUN DUN (2020), LA DI DA (2020), Adios (2019)e Pirate (2021), com videoclipes que acumulam centenas de milhões de visualizações no YouTube. O trabalho mais recente do grupo é ZOMBIE (2024), em que o grupo trabalhou com o The Stereotypes, renomados produtores que já trabalharam com nomes como Bruno Mars, Silk Sonic, Ne-Yo e Justin Bieber.
A turnê 2024 EVERGLOW US & LATAM TOUR <PULSE & HEART> acontece após apresentações bem-sucedidas do grupo nos Estados Unidos e no México no ano passado. A turnê deste ano, além da primeira visita do grupo ao Brasil, também terá nove datas nos Estados Unidos e uma apresentação no Chile.
CONFIRA O SERVIÇO COMPLETO – 2024 EVERGLOW US & LATAM TOUR <PULSE & HEART> in São Paulo:
SÃO PAULO – SP
Data: 13 de outubro de 2024 (domingo).
Local: Terra SP (Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande).
Formas de pagamento: Débito, crédito, PIX. Parcelamento em até 12x no cartão de crédito. Para boleto, entre em contato com o e-mail: contato@hwstar.com.br.
Foto: divulgação/highway star
Valores dos ingressos (sujeito a taxa de conveniência):
VVIP HEART (inclui ingresso para o setor Pista Premium do show + acesso para o Soundcheck + Entrada antecipada + Foto Individual* 1:1 + Hi-touch + Kit de produtos oficiais VVIP**): R$1.470 (meia-entrada e social) | R$1.840 (inteira).
VIP PULSE: (inclui ingresso para o setor Pista Premium do show + acesso para o Soundcheck + Entrada antecipada + Hi-touch + Kit de produtos oficiais VIP***): R$950 (meia-entrada e social) | R$1.320 (inteira).
Pista Premium: R$370 (meia-entrada e social) | R$740 (inteira).
Pista: R$240 (meia-entrada e social) | R$480 (inteira).
Mezanino 1: R$320 (meia-entrada e social) | R$640 (inteira).
Mezanino 2: R$190 (meia-entrada e social) | R$380 (inteira).
Os setores Pista Premium e Mezanino 1 possuem área reservada para Pessoas com Deficiência (PcD).
* Cada Foto Individual será tirada com 1 (uma) das integrantes do EVERGLOW e 1 (um) participante. A escolha da integrante deve ser feita na hora da compra do ingresso.
** O kit de produtos para o pacote VVIP HEART inclui necessaire mesh pouch + chaveiro, photocard exclusivo, mini pôster, ingresso especial (haverá algumas opções autografadas, entregues aleatoriamente) + tirinhas de fotos estilo cabine + porta-cartão fotográfico + copo reutilizável.
*** O kit de produtos oficiais para o pacote VIP PULSE inclui necessaire mesh pouch, photocard exclusivo e mini pôster.
Os produtos oficiais serão oferecidos pela empresa responsável pela carreira do EVERGLOW e estão sujeitos à alteração.
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Os jovens guerreiros foram essenciais para o crescimento cultural da Coreia
Quando pensamos em guerreiros lendários, nossas mentes podem ir direto para samurais japoneses ou cavaleiros medievais europeus. Mas a Coreia tem seu próprio grupo de elite que combina coragem, beleza e uma filosofia de vida única: os Hwarang. Vamos embarcar nessa viagem pelo tempo e conhecer esses fascinantes guerreiros da antiguidade coreana.
Quem eram os Hwarang?
Os Hwarang, traduzido como Cavalheiros Flor ou Cavaleiros Flor, eram um grupo de jovens aristocratas treinados tanto em combate quanto em cultura e artes. Eles surgiram no Reino de Silla (57 a.C. – 935), um dos três reinos que existiram na Coreia antes da unificação. Imagine uma academia de guerreiros, onde os alunos são não apenas treinados em artes marciais, mas também em música, poesia e filosofia confuciana e budista. Legal, né?
Foto: reprodução/amino
Os Hwarang não eram apenas guerreiros habilidosos, mas também líderes sociais e culturais. Eles eram selecionados entre os filhos da nobreza e recebiam uma educação completa, que incluía tanto disciplinas acadêmicas quanto treinamento físico rigoroso. Essa formação abrangente tinha como objetivo criar indivíduos equilibrados, capazes de liderar tanto em tempos de paz quanto em tempos de guerra.
Além disso, os Hwarang seguiam um código moral estrito, inspirado pelo budismo e pelo confucionismo. Eles praticavam a lealdade ao rei, a piedade filial, a fidelidade entre amigos, a coragem em batalhas e a justiça. Esse código, conhecido como Sesok O-Gye (Os Cinco Mandamentos de Seondo), ajudou a moldar a ética e os valores não apenas dos Hwarang, mas também da sociedade de Silla como um todo.
Um pouco de História
O Hwarang foi fundado no século VI pelo rei Jinheung de Silla (534 – 576). A ideia era criar um grupo de jovens que fossem ao mesmo tempo habilidosos guerreiros e exemplos de moralidade e cultura. Eles eram escolhidos entre a nobreza, e a formação incluía treinamento físico rigoroso, aprendizado das artes e desenvolvimento espiritual.
Durante a unificação dos Três Reinos da Coreia, os Hwarang desempenharam um papel crucial nas campanhas militares de Silla contra Goguryeo (37 a.C. – 668) e Baekje (18 a.C. – 660). Eles eram conhecidos por sua bravura e habilidade no campo de batalha, o que ajudou a garantir a vitória de Silla e a eventual unificação da península coreana. Essa unificação foi um marco importante na história coreana, estabelecendo as bases para o desenvolvimento cultural e político do país.
Um dos Hwarang mais famosos foi Kim Yushin (595 – 673), um general que liderou muitas das campanhas militares de Silla. Sua habilidade estratégica e liderança foram fundamentais para as vitórias do reino, e ele é lembrado como um dos maiores heróis da história coreana. A história de Kim Yushin e outros Hwarang continua a ser celebrada na Coreia, tanto em livros de história quanto em representações culturais modernas.
Foto: reprodução/the korea herold
O treinamento
O treinamento dos Hwarang era intenso. Eles praticavam diversas artes marciais, incluindo habilidades com espadas, arco e flecha e combate corpo a corpo. Mas, além disso, eles também aprendiam caligrafia, música, dança, e poesia. A filosofia por trás disso era que um guerreiro verdadeiramente eficaz precisava de uma mente afiada e um espírito equilibrado, além de força física.
Os Hwarang frequentemente treinavam em ambientes naturais, como montanhas e rios, para fortalecer seus corpos e mentes. Essas práticas ao ar livre não apenas melhoravam suas habilidades físicas, mas também os conectavam com a natureza, um aspecto importante da filosofia Hwarang. Eles acreditavam que a harmonia com a natureza ajudava a alcançar um estado de equilíbrio e paz interior, essencial para um guerreiro.
Além do treinamento físico e cultural, os Hwarang também realizavam rituais religiosos e meditações para desenvolver sua espiritualidade. Eles visitavam templos budistas e participavam de cerimônias religiosas para fortalecer sua conexão com o divino. Essa combinação de treinamento físico, cultural e espiritual fazia dos Hwarang guerreiros completos, capazes de enfrentar qualquer desafio com coragem e sabedoria.
Os cinco mandamentos dos Hwarang
Os Hwarang seguiam um código moral conhecido comoSesok O-Gye (Os Cinco Mandamentos de Seondo), que orientava suas ações e comportamentos. O primeiro mandamento era lealdade ao rei. Os Hwarang juravam defender e servir o monarca com toda a sua força e habilidades, colocando o bem-estar do reino acima de tudo.
O segundo mandamento era obediência aos pais. A piedade filial era um valor central na sociedade coreana, e os Hwarang honravam seus pais e ancestrais, seguindo seus ensinamentos e mantendo suas tradições. A fidelidade aos amigos, o terceiro mandamento, destacava a importância de lealdade e confiança nas relações pessoais, fortalecendo os laços dentro do grupo Hwarang.
Foto: reprodução/KDW
O quarto mandamento, nunca recuar em batalha, enfatizava a coragem e o dever de enfrentar os inimigos sem medo, mesmo em situações de perigo extremo. Finalmente, o quinto mandamento, nunca matar sem motivo, refletia a importância da justiça e da ética no combate, assegurando que a força fosse usada de maneira responsável e moralmente correta.
Os Hwarang tiveram um impacto significativo na unificação dos Três Reinos da Coreia. Eles foram fundamentais nas campanhas militares que levaram Silla a derrotar Goguryeo e Baekje, resultando na primeira unificação da Península Coreana sob o domínio de Silla. Esse período de unificação foi crucial para o desenvolvimento cultural e político da Coreia, e os Hwarang foram uma parte essencial desse processo.
Além do campo de batalha, os Hwarang também influenciaram a cultura coreana de maneira profunda. A sua filosofia e ética moldaram muitos aspectos da sociedade de Silla, incluindo a literatura, a arte e a política. Os valores de lealdade, coragem e justiça dos Hwarang foram incorporados à cultura coreana e continuam a ser reverenciados até hoje.
Nos dias de hoje, a lenda dos Hwarang continua a cativar a imaginação das pessoas.O K-drama Hwarang: The Poet Warrior Youth (2016) trouxe uma versão romantizada e dramática desses jovens guerreiros, misturando fatos históricos com ficção para contar uma história cheia de ação, romance e intriga. Esse drama e outras representações na mídia ajudaram a revitalizar o interesse pelo passado glorioso dos Hwarang, mostrando como suas histórias ainda são relevantes e inspiradoras.
Você já conhecia os Hwarang? Conta pra gente! E siga as redes sociais do Entretetizei — Facebook, Instagram e X — para mais novidades da cultura asiática.
Explore a jornada musical do Ultra Q, grupo liderada pelo filho do vocalista do Green Day que você precisa conhecer
Ultra Q é uma banda que mistura talento, amizade e influências musicais diversas para criar um som único e envolvente. Sob a liderança de Jakob Danger Armstrong, filho do icônico Billie Joe Armstrong do Green Day, o grupo explora estilos que vão do punk rock ao jazz, sem medo de experimentar e buscar um som autêntico.
O Entretetizei compilou informações e curiosidades essenciais sobre essa banda que você precisa conhecer. Prepare-se para explorar sua trajetória, influências e se encantar com a energia contagiante desses jovens californianos.
Amigos de infância
Muito mais do que uma banda, Ultra Q é um projeto musical enraizado em laços de amizade de longa data. Comandado porJakob Danger Armstrong, o grupo californiano inclui os irmãos Enzo e Chris Malaspina (violão e bateria, respectivamente), além de Kevin Judd (baixo). A química entre eles remonta à infância, quando Armstrong e os irmãos Malaspina se tornaram amigos inseparáveis aos cinco ou seis anos de idade. Essa conexão inicial se traduz em uma harmonia que permeia cada letra e composição da banda.
Antigo Mt. Eddy
Durante a adolescência, Jakob e os Malaspina começaram a lançar músicas sob o nome de Mt. Eddy, com Judd se juntando ao grupo mais tarde. Em junho de 2017, lançaram seu promissor álbum de estreia, Chroma, que mistura sons de jazz e rock em faixas envolventes. Jakob compartilhou que, por um tempo, deixou a música de lado e tentou ir para a faculdade, mas logo percebeu que não estava satisfeito. Desse modo, os rapazes decidiram retornar como Ultra Q, impulsionados pelo desejo de transformar sua paixão pela música em uma carreira dedicada.
É importante destacar que as músicas lançadas como Mt. Eddy são incríveis e valem a pena ser descobertas. Sorte a nossa que elas ainda estão disponíveis nas plataformas de streaming, e a banda continua a tocá-las em seus shows!
Estilos e influências
Em uma entrevista ao portal Fucking Young!, o vocalista revelou que sua paixão pela música inicialmente foi despertada pela banda The Strokes e, mais tarde, pelo The Cure. A diversidade e profundidade das composições dessas duas bandas o atraíram profundamente para a era da música dos anos 80 até o início dos anos 2000. Essas influências são evidentes nas faixas e nos videoclipes do Ultra Q, que capturam de maneira contemporânea e envolvente a essência da música dessa época. Quem também ama?
Herança musical
Quando seu pai é uma das figuras mais influentes da história do punk rock, dificilmente você vai aspirar a uma rotina tradicional de trabalho. No entanto, para o filho mais novo do vocalista do Green Day, a percepção de que estava destinado a seguir a carreira musical só surgiu após experimentar um caminho mais convencional.
Houve um tempo em que ele não queria fazer música punk, justamente porque seu pai já dominava esse estilo. Durante esse período, o Green Day estava no auge de sua popularidade, e Jakob já começava a absorver toda essa influência, embora descreva sua infância cercada por estrelas do rock como algo normal na época. Hoje, olhando para trás, ele reconhece que isso foi uma grande parte do motivo pelo qual quis tocar guitarra e formar uma banda.
Futuro da banda
Em março de 2024, o Ultra Q lançou o álbum Empty Eddy, com título que faz referência ao nome anterior da banda. O álbum apresenta várias faixas que capturam o clássico som punk rock, como Waiting, Cold, Some Dice, Beep Boop, e Meet in the Middle. A energia dessas músicas promete manter os fãs animados e ansiosos pelo que está por vir.
Atualmente, a banda está em turnê pela América do Norte, e a expectativa é alta para os próximos lançamentos e os novos gêneros que irão explorar. O futuro do Ultra Q parece brilhante e repleto de aventuras musicais!
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Nesta sexta (28), o grupo Imagine Dragons lançou seu mais aguardado álbum LOOM. O projeto foi produzido inteiramente pela banda com os hitmakers suecos e colaboradores de longa data do grupo, Mattman e Robin. O sexto álbum de estúdio representa o auge da jornada artística de autodescoberta do grupo e marca seu melhor trabalho.
Confira a capa de LOOM:
Imagem: divulgação/Universal Music
LOOM significa novos começos no horizonte, a empolgação por um novo dia e por momentos que ainda estão por vir. Além disso, traz um equilíbrio perfeito entre os sons clássicos que levaram o Imagine Dragons ao sucesso e um frescor que trouxe alegria e se refletiu no clima no estúdio.
O álbum possui nove faixas inéditas, incluindo os singles de sucesso Eyes Closed e Nice to Meet You. O funk-pop propulsor de Kid e Nice to Meet You canaliza o som favorito dos fãs no início dos anos 2000. Já o reggae-rock de Gods Don’t Pray se mistura com o clima de hino gótico do single principal Eyes Closed e a balada melancólica Don’t Forget Me.
O projeto vem após uma longa e merecida pausa dos integrantes do Imagine Dragons. Depois de recuperarem a energia e voltarem com uma perspectiva renovada, a banda se reuniu no estúdio e refletiu sobre o passado para se lançarem em um futuro no qual as fronteiras entre gêneros desapareceram completamente e tudo é possível em termos criativos.
LOOM já está disponível em todas as plataformas de música.
Já foram conferir o novo álbum do ID? Comentem nas redes sociais do Entretetizei —Insta, Face e X — e sigam a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.
Aguardado projeto do artista já está disponível em todas as plataformas digitais
Para quem gosta de música, novidades na área! Omar Apollo compartilhou, nesta sexta (28), seu aguardado álbum God Said No pela Warner Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. Criado em parceria com o produtor executivo Teo Halm, o novo trabalho do artista chega pouco mais de dois anos após o lançamento de seu aclamado projeto de estreia, Ivory.
O cantor anunciou recentemente uma turnê norte-americana, que leva o mesmo título do álbum, e vem apresentando o novo trabalho com o lançamento dos singles Spite, Less of You e Dispose of Me, sendo este último com direito a uma performance no The Late Show, com Stephen Colbert.
A lista de faixas conta com contribuições de Mustafa, na música Plane Trees, e do ator Pedro Pascal, na peça Pedro. O título do álbum é a interpretação de Omar de“lo que sera, sera”, que se traduz como o que será, será ou é o que é. A frase incorpora o projeto com a visão humorística e irônica do artista sobre o sofrimento que vem de se render e aceitar o que a vida, um relacionamento ou um amor trazem.
Confira o videoclipe de Spite:
Logo após o lançamento do álbum, Omar Apollo embarcará em uma turnê, que começará no dia 20 de agosto, em seu estado natal, Indiana. A God Said No Tour incluirá 29 datas, com paradas em Nova York, Boston, Toronto, Houston e muito mais.
As apresentações posteriores verão Apollo em locais icônicos como Red Rocks Amphitheatre, The Greek Theatre (Berkeley, CA) e The Hollywood Bowl. Os shows contarão com performances de abertura de nomes como Kevin Abstract, Malcolm Todd e Ravyn Lenae, em datas selecionadas.
God Said No dá sequência ao turbilhão que foi seu álbum de estreia e também sua própria turnê, além das participações nas turnês de arena SOS, de SZA, e de estádio latino-americana, de Billie Eilish.
Foto: divulgação/Warner Music
Acampado nos lendários estúdios Abbey Road, em Londres, com seus colaboradores de confiança — os produtores Halm, Blake Slatkin e Carter Lang — Apollo construiu a estrutura de seu melodrama. Nascido dos destroços emocionais que se seguiram ao fim de um relacionamento tempestuoso, o álbum de 14 faixas foi intitulado após algo que seu amigo lhe disse enquanto processava o fim do relacionamento.
“Eu dei tudo de mim”, diz Apollo, “E Deus disse não”. O que começou durante aquela viagem a Londres resultou em seu trabalho mais profundo, aprimorado em estúdios em Los Angeles, Nova York e Miami, no final de 2023.
Vale lembrar que Omar Apollo lançou seu álbum de estreia Ivory em 2022, que foi amplamente celebrado pela capacidade de confundir as linhas de gênero e as barreiras linguísticas. Isso se traduziu em uma indicação ao Grammy de Melhor Artista Revelação, em 2023, e rendeu a Omar um grande sucesso, incluindo uma temporada de sete semanas na Billboard Hot 100, por seu primeiro disco de platina certificado pela RIAA, Evergreen (You Didn’t Deserve Me At All).
Confira a tracklist completa do álbum:
Be Careful With Me
Spite
Less of You
Done With You
Plane Trees (feat. Mustafa)
Drifting
Empty
Life’s Unfair
Against Me
While U Can
Dispose of Me
How
Pedro
Glow
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Confira os livros que entram para a estante da editora e escolha o seu favorito
Estava com a ansiedade a mil para saber os lançamentos da Intrínseca deste mês? A espera acabou!!! As novidades são maravilhosas e nós da equipe do Entretetizei temos a certeza de que você irá se encantar com alguma dessas publicações.
Confira a lista completa e escolha a sua próxima leitura:
O Último Demônio a Morrer (O Clube do Crime das Quintas-Feiras – vol. 4) | Richard Osman (lançamento em 3 de julho)
Imagem: divulgação/Intrínseca
No quarto volume da série fenômeno de vendas, O Clube do Crime das Quintas-Feiras, uma notícia alarmante chega aos nossos idosos favoritos logo após a virada do ano: um amigo dos detetives amadores acaba de ser encontrado morto. Mas esse não é o único mistério; ao que parece, ele estava de posse de uma caixa contendo 100 mil libras em heroína, que simplesmente desapareceu.
Será que os dois acontecimentos estão relacionados? Para saber a resposta, o Clube do Crime das Quintas-Feiras terá que correr contra o relógio antes que o mais novo assassino da região ataque outra vez.
Disciplina é Destino | Ryan Holiday (lançamento em 3 de julho)
Imagem: divulgação/Intrínseca
Para dominar qualquer coisa, devemos primeiro dominar a nós mesmos. Essa é uma ideia antiga, porém mais importante do que nunca em nosso mundo distraído, tentador e caótico. Em seu novo livro, o autor de best-sellers, Ryan Holiday argumenta como a virtude do autocontrole, a chamada temperança, é um conceito que continua atual.
Citando exemplos que vão de atletas que quebraram recordes a chefes de Estado, de líderes militares a filósofos, o autor mostra que as maiores batalhas já travadas sempre foram marcadas pela luta com o “eu”. E apenas os que vencem esse embate — os vitoriosos do autocontrole — estão aptos a tomar as rédeas da própria vida. Holiday indica que é por meio da disciplina que se traça o próprio destino.
Vou te Receitar um Gato | Ishida Syou (lançamento em 3 de julho)
Imagem: divulgação/Intrínseca
Neste best-seller da literatura japonesa, Ishida Syou narra a rotina da Clínica Kokoro, um estabelecimento escondido no final de um beco estreito de Kyoto e que só consegue ser encontrado por aqueles que realmente precisam. Ela oferece um tratamento único: gatos! Cada paciente da clínica volta para casa com um gatinho que deve ficar sob seus cuidados por um determinado tempo.
Ao receberem essa prescrição nada convencional, os pacientes ficam intrigados. No entanto, quanto mais tempo passam com o animal, mais testemunham profundas transformações em suas vidas. O resultado são histórias divertidas e emocionantes sobre como os animais podem nos ajudar nos momentos mais difíceis.
Einstein | Walter Isaacson (lançamento em 3 de julho)
Imagem: divulgação/Intrínseca
Como a mente de Einstein funcionava? O que fazia dele um gênio? Fora de catálogo há anos, a biografia escrita por Walter Isaacson, baseada em uma coletânea de cartas divulgadas em 2006, ganha nova edição pela Intrínseca em julho. O ilustre biógrafo revela a história fascinante do cientista visionário como um testemunho da conexão entre criatividade e liberdade.
Nesta biografia definitiva, Isaacson investiga profundamente a natureza rebelde que possibilitou a completa mudança de paradigma da física vigente e a elaboração da teoria da relatividade.
A Guerra dos Furacões | Thea Guanzon (lançamento em 3 de julho)
Imagem: divulgação/Intrínseca
Sucesso de vendas nos Estados Unidos, A Guerra dos Furacões é uma fantasia extraordinária, repleta de intriga, ação, jogos de poder e romance. A autora filipina Thea Guanzon se inspirou na história de colonização de seu país e da própria família para criar uma narrativa sobre um lugar mágico que está em guerra permanente.
Quando parece ser o fim para o reino da Sardóvia, a guerreira Talasyn — a última pessoa viva capaz de canalizar o poder da Luz — descobre ser a verdadeira herdeira do trono de um misterioso arquipélago. Para impedir que a guerra continue e salvar vidas, ela é forçada a se casar com o homem que jurou destruir, mas logo vê seu coração também se tornar um campo de batalha.
Felicidade Não é a Cura | Anders Hansen (lançamento em 3 de julho)
Imagem: divulgação/Intrínseca
Por que nos sentimos mal mesmo quando tudo vai bem? Para responder essa pergunta, o psiquiatra Anders Hansen faz uma inovadora pesquisa científica sobre a origem e o propósito dos sentimentos, aprofundando-se no que sabemos sobre os transtornos mais comuns — ansiedade, síndrome do pânico, depressão — e dando dicas para lidar com eles de forma a melhorar nossa saúde física e mental.
Com mais de três milhões de exemplares vendidos no mundo, Felicidade Não é a Cura revela que a ansiedade e a depressão são estados naturais do ser humano: é impossível ser feliz o tempo todo. Ao adotar uma visão evolutiva da vida, Hansen revela que é possível redefinir nossos conceitos de sucesso e felicidade para, enfim, alcançar uma vida repleta de significado e um bem-estar duradouro.
Era das Revoluções | Fareed Zakaria (lançamento em 10 de julho)
Imagem: divulgação/Intrínseca
O apresentador da CNN e autor best-seller, Fareed Zakaria explora os movimentos que moldaram o mundo e nos trouxeram à era polarizada e instável em que vivemos. Nesta contundente obra, o escritor investiga com maestria as épocas e as transformações que abalaram as normas e quebraram paradigmas. À luz dessas rupturas históricas, Zakaria também analisa quatro revoluções atuais: globalização, tecnologia, identidade e geopolítica.
Como poucos intelectuais conseguem, Zakaria combina alcance intelectual, visão histórica e presciência para reformular e iluminar o nosso presente turbulento. Seus argumentos ousados e convincentes tornam este livro uma leitura essencial em nossa era.
Qual livro fará parte do seu book haul de julho? Conta pra gente! E sigam as redes sociais do Entretetizei – Instagram, Facebook, Twitter(X) – para mais conteúdos sobre o mundo do entretenimento e da cultura.
I LUV IT! Nesta sexta (28), a cantora e compositora Camila Cabello lançou seu mais novo álbum C, XOXO. No projeto, a cubana trabalhou com gêneros que vão além do pop, tirando inspiração de suas raízes em Miami. O álbum é produzido por El Guincho e Jasper Harris, e apresenta grandes nomes, como Playboi Carti, Lil Nas X e Drake.
Confira a capa:
Foto: divulgação/Universal Music
C, XOXO mostra Camila Cabello, aos 27 anos, se reconectando com os amigos de infância e se envolvendo novamente com a família, com a cidade natal e na vida após anos se movendo entre cidades e compromissos. O álbum é bastante profundo e explora desilusões amorosas, renascimento do amor próprio e da confiança, temas que são vistos em June Gloom e pretty when i cry.
“Eu não sei se teria tido a confiança para pensar: ‘Eu posso fazer um projeto inteiro dessa forma’ antes disso”, conta Camila. “Mas este álbum parece a versão mais pura da minha expressão criativa.”
O novo projeto veio após o lançamento de sua mais recente faixa e videoclipe, Chanel No.5. A música destaca o crescimento de Camila como compositora, usando trocadilhos inteligentes que celebram a confiança de uma mulher em suas ambições. Os singles I LUV IT, com Playboi Carti, e HE KNOWS, em parceria com Lil Nas X, também trazem um olhar mais profundo no mundo de C, XOXO.
Confira a tracklist do novo álbum:
I LUV IT (feat. Playboi Carti)
Chanel No.5
pink xoxo
HE KNOWS (feat. Lil Nas X)
Twentysomethings
Dade County Dreaming (feat. JT & Yung Miami)
koshi xoxo (feat. BLP Kosher)
HOT UPTOWN (feat. Drake)
Uuugly
DREAM-GIRLS
305tilidie
B.O.A.T.
pretty when i cry
June Gloom
C, XOXO já está disponível em todas as plataformas de música.
Diva pop faz assim, não é mesmo? Comentem nas redes sociais do Entretetizei —Insta, Face e X — e sigam a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.
O idol do BTS lançou o single de pré-lançamento de seu próximo álbum
Estamos amando a estética dessa nova fase do BTS! Na madrugada de hoje (28), Jimin, membro do BTS, lançou o MV e single Smeraldo Garden Marching Band, a faixa de pré-lançamento de seu próximo álbum soloMUSE.
Smeraldo Garden Marching Bandé uma música com um salto energético sobre um som de big band combinado com elementos de hip hop. A faixa tem participação do rapper Loco.
Assista ao MV:
O álbumMUSE será lançado no dia 19 de julho, à 1h (horário de Brasília).
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O álbum está disponível nos streamings e conta com dez faixas que exalam brasilidades
Um dos discos mais aguardados do meio musical já está entre nós! Rosa é o nome escolhido para o primeiro disco solo de Samuel Rosa. O primeiro trabalho do músico desde o fim da banda Skank foi lançado ontem e já está disponível nas plataformas digitais, para aqueles que desejam matar a saudade das composições de um dos maiores músicos da história nacional.
Foto: divulgação/Lorena Dini
Com o intuito de dar tom e personalidade para o disco, os fãs já são impactados com a da capa do álbum. De autoria de Stephan Doitschinoff, a arte faz referência às músicas que estão em seu repertório por meio de figuras muito bem trabalhadas e que sintetizam o projeto.
Em um disco recheado de simbolismos, o título Rosa faz alusão ao próprio músico, consolidando a ideia de continuidade em seu legado. A inspiração para o projeto foi explorar a figura de Samuel Rosa em sua essência e facetas, enquanto cantor e compositor. Com músicas inéditas cheias de personalidades e letras que beiram o lirismo – assinatura musical de Samuel, o álbum é uma verdadeira obra de arte que cativa os ouvintes.
As faixas do álbum contam com a influência de diversos gêneros musicais como o pop, a bossa nova e a MPB. Para quem já era fã de carteirinha do Skank é possível perceber que o músico manteve as raízes das conhecidas e amadas canções da banda que embalaram gerações.
Conheça um pouco mais sobre as músicas
Disciplina e introspecção. Esses foram os principais recursos utilizados por Samuel Rosa para compor as faixas que dariam corpo ao seu primeiro disco solo. As canções transitam pela atmosfera dos clássicos brasileiros, contando inclusive com a influência de veteranos da música, como Erasmo Carlos e Jorge Ben Jor, em uma mistura pra lá de diversa.
Segue o Jogo foi a primeira faixa a ser lançada, em 7 de junho. O músico ainda cantou o single pela primeira vez durante sua apresentação no Festival João Rock, levando o público ao delírio. A canção é espelhada em outra música do disco: Não Tenha Dó também fala sobre o desamor. Diferentemente de Segue o Jogo, na qual o término de um relacionamento é apresentado de forma leve, nessa o eu lírico exala as dores da separação.
Já em Me dê você, retoma uma parceria antiga com Carlos Rennó. A melodia carrega traços de nostalgia e remete a faixa Jackie Tequila do disco Calango, lançado em 1994. Ciranda Seca é presenteada com uma letra cheia de personalidade e que fala sobre a fortaleza da mulher brasileira. A música foi feita para a personagem Dinorah, da série Cangaço Novo, que foi renovada para uma segunda temporada e está disponível no Prime Video.
A canção Rio Dentro do Mar é uma metáfora: sua construção partiu de uma percepção pessoal de Samuel Rosa, que, ao observar o mar, notou que as correntes nele formadas se assemelham aos rios. O arranjo da música também desperta algo de conhecido – a similaridade com a melodia do sucesso Dois Rios é inegável.
Foto: divulgação/Lorena Dini
Em sua nova formação, além de Samuel, a banda mescla músicos novos e mais antigos que, apesar das diferenças, trabalham em perfeita harmonia. É nessa estrada que o músico iniciou sua turnê em maio, continuando com apresentações até o segundo semestre deste ano. O projeto promete entregar um repertório recheado de sucessos, desde os mais conhecidos pelos fãs do Skank até as canções inéditas do disco Rosa.
Assim como em diversas outras músicas de sua carreira, Samuel Rosa apresenta um disco recheado de pérolas, que irão marcar as mais diversas memórias de seu público por mais algumas gerações. Para os fãs do Skank e apaixonados pela boa música brasileira, vale favoritar a playlist e ouvir muito para se emocionar e escolher suas canções favoritas.
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