A terceira temporada da série The White Lotus está prevista para estrear em 2025 e se passará em um novo destino: a Tailândia. A série será filmada nas cidades tailandesas de Koh Samui, Phuket e Bangkok, seguindo a história de um novo grupo de hóspedes em uma outra propriedade do resort White Lotus.
A próxima temporada de The White Lotus já confirmou nomes como Carrie Coon (The Leftovers), Jason Isaacs (Harry Potter), Michelle Monaghan (Missão Impossível 3), Patrick Schwarzenegger (Gen V), Aimee Lou Wood (Sex Education), a cantora Lisa do grupo musical Blackpink, e Scott Glenn (Demolidor) no elenco.
O teaser foi anunciado pelo streaming MAX, no qual estão disponíveis as duas primeiras temporadas da série antológica.
Confira o teaser divulgado.orada de White Lotus? Conta para o Entretê! E siga as nossas redes sociais (Insta, Face e X) para não perder nenhuma novidade do entretenimento e da cultura.
Descubra o que achamos de mais uma temporada da série spin off de Game of Thrones
[Contém spoilers]
No último domingo (4), o público assistiu ao último episódio da segunda temporada de A Casa do Dragão. A série, lançada em 2022, conta a história da guerra civil entre os possíveis herdeiros ao Trono de Ferro, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) e seu meio-irmão Aegon II Targaryen (Tom Glynn-Carney). Logo na sua primeira temporada, conquistou diversos fãs que apreciam o universo de Game of Thrones e criaram grandes expectativas para a sua continuação, que só chegou em junho deste ano.
Nessa sequência, continuamos a ver o desenrolar das ações da herdeira legítima em conjunto com os seus aliados, que são chamados de “time dos pretos”. Em paralelo, vemos como o então Rei Aegon II e sua família, os “verdes”, tramam e fazem manobras políticas e de guerra para se manterem no trono.
Produção erra o tom da série nesta nova temporada?
Nos episódios exibidos este ano, vemos uma abordagem mais aprofundada dos personagens, que acaba sacrificando o tom dinâmico da série. Em comparação com sua precursora Game of Thrones (2011-2019), A Casa do Dragão se mostrou mais ágil em mostrar seus conflitos, porém nesta nova temporada esse tom foi perdido. Ao todo, foram oito episódios que mostram mais as consequências dos times divididos do que as ações de guerra.
O mais perceptível nesta questão seria o excesso de tempo do personagem Daemon Targaryen (Matt Smith) no castelo de Harrenhal, que deixou o enredo do aliado da rainha atrasado e fraco. Foi desnecessário que o montador de Caraxes ficasse mais de cinco episódios tendo somente alucinações e pouca importância no enredo da trama. Porém, podemos usar o argumento de que nem todo o enredo de Daemon no castelo foi perdido, por conta de sua redenção, mas sabemos que o loiro poderia ter visto muito menos fantasmas do seu passado para se ajoelhar perante a rainha.
Ainda pensando que a série acaba pecando no excesso de abordagens pessoais dos personagens, vemos cenas que poderiam ser subentendidas pelo espectador, mas que precisam ser sempre mostradas. Quem assistiu à primeira temporada já sabia da relação complicada entre os irmãos, Aegon II e Aemond (Ewan Mitchell), mas a produção acabou dando foco demasiado a este aspecto, o que só contribuiu para uma narrativa arrastada.
Grandes mudanças na história
Como sabemos, a série é uma adaptação de trechos do livro Fogo & Sangue (2018), escrito por George R. R. Martin, que relata a trajetória de 200 anos da família Targaryen. É comum em adaptações cinematográficas ocorrer certas mudanças para melhor se encaixar no formato televisivo. Porém, aqui temos transformações cruciais que mudam motivações e interesses dos personagens, o que dificultou o desenvolvimento de alguns momentos que poderiam ser melhor abordados.
Isso, pelo fato de que esta temporada apresenta uma rixa maior entre Alicent (OliviaCooke) e Rhaenyra do que entre os meios-irmãos e possíveis herdeiros ao trono. Temos cenas que acabam sendo desnecessárias novamente, como no episódio em que a Rainha dos Pretos invade Porto Real para ter uma conversa com a Rainha Viúva. Nesse contexto, podemos levantar o ponto de que a produção e os roteiristas poderiam deixar subentendida a confusão que a Hightower fez com os nomes de seu filho e seu ancestral.
Mas, não temos só erros!
Em alguns momentos, a série fez jogadas ótimas que prenderam a atenção do público e criaram emoção. Esses momentos incluem: a morte honrada da Rainha que Nunca Foi, a rebelião dos plebeus famintos em Porto Real, os diálogos e discussões entre Rhaenyra e seu filho Jacaerys Velaryon (Harry Collett) e os dragões em todo o seu apogeu e glória.
Com todos os seus oito episódios, a temporada, produzida e exibida pela HBO, tem a nota 7/10. Com um gosto agridoce, os fãs vão ter de esperar mais dois anos para ver guerra e sangue nas suas telas, e ainda terminam com o sentimento de terem assistido a um longo trailer em vez de uma temporada marcante.
O que você achou dessa temporada de A Casa do Dragão? Contem para a gente! Sigam as redes sociais do Entretetizei— Instagram, Facebook e X— para ficar por dentro do mundo do entretenimento e da cultura.
Confira a seleção de histórias do teatro que ganharam adaptações audiovisuais
Se você é fã de teatro, mas também ama assistir a filmes, está no lugar certo! O Entretê preparou uma lista com cinco produções teatrais que receberam adaptações para as telinhas. Vamos conferir?
Meninas Malvadas (2024)
O musical da Broadway Meninas Malvadas, baseado no icônico filme de 2004, ganhou uma adaptação para o cinema em 2024 e conquistou o coração dos fãs do sucesso original! Repleto de referências e até mesmo de participações especiais, Meninas Malvadas conta com um roteiro de Tina Fey e com atuações de estrelas do teatro, como Reneé Rapp, conhecida por interpretar Regina na produção da Broadway.
Matilda: O Musical (2022)
Matilda: O Musical chegou à Netflix em dezembro de 2022. Com muitas coreografias e, claro, músicas cativantes, a adaptação conta a história da conhecida personagem do filme de 1996. Dirigida por Matthew Warchus, a produção conta com nomes como Alisha Weir, que interpretou a pequena Matilda nos palcos, além das atrizes Emma Thompson e Lashana Lynch.
Tick, Tick…Boom! (2021)
Dirigido pela estrela do teatro Lin-Manuel Miranda, o filme, de 2021, é uma adaptação do musical homônimo, criado por Jonathan Larson. O longa aborda os desafios profissionais do próprio Jonathan, a mente por trás do musical Rent, grande sucesso da Broadway. Tick, Tick…Boom traz o ator Andrew Garfield no papel principal e está disponível na Netflix.
In The Heights (2021)
In The Heights (Em um Bairro em Nova York) chegou aos cinemas em 2021 e é uma adaptação deum dossucessos da Broadway, criado por Lin-Manuel Miranda. Dirigido por Jon M. Chu, o longa celebra a cultura latina e é repleto de coreografias e músicas imperdíveis! O elenco é composto por nomes como Anthony Ramos, Melissa Barrera e Stephanie Beatriz.
Hamilton (2020)
Diferentemente de outras produções, Hamilton é a gravaçãodo grande sucesso de Lin-Manuel Miranda. A produção, que está disponível na plataforma Disney+, conta de uma forma criativa e única a história de Alexander Hamilton. No elenco, está o próprio Lin-Manuel Miranda no papel principal, além de Phillipa Soo, Anthony Ramos e outras grandes estrelas do teatro.
Lembrou de mais alguma adaptação? Nos conte por meio das redes sociais do Entretê (Instagram, Twitter e Facebook) e não deixe de nos seguir para ficar por dentro das próximas novidades!
Quem disse que os brasileiros não são os mais estilosos em jogos olímpicos? Apesar das duras críticas aos uniformes escolhidos para as Olimpíadas de Paris 2024, a comissão brasileira tem uma trajetória memorável quando o assunto é a mistura de moda e Olimpíadas.
Os uniformes, nesse contexto, vão além de simples vestimentas: são verdadeiras representações da identidade de um país. No caso do Brasil, os Jogos Olímpicos presentearam a nação com trajes que, além de funcionais, marcaram época e entraram para o imaginário popular.
É por isso que o Entretê reuniu cinco dos uniformes mais icônicos do Brasil durante as Olimpíadas ao longo dos anos. Vem conferir!
Uniforme feminino de ginástica – Paris 2024
Claro que o collant das ganhadoras do bronze não poderia ficar de fora! A equipe usou um modelo azul escuro, com mangas ¾ e detalhes brilhantes em verde e amarelo. O uniforme, que já brilhava antes mesmo da medalha, foi desenhado por Jade Barbosa, que ficou responsável pelo design e escolha das cores da equipe.
Aliás, já faz algum tempo que a veterana da ginástica artística é a encarregada dos uniformes do Brasil. Jade já assinou os collants usados pela seleção de ginástica nos Mundiais de 2022 e 2023 e nas Olimpíadas de Tóquio, em 2021.
Agasalho da comissão – Atenas 2004
O segundo item da nossa lista não poderia ser outro! O casaco é resultado da collab entre a Olympikus e o estilista Alexandre Herchcovitch. “Criar para atletas significa, antes de tudo, respeitar seus corpos, suas habilidades e, principalmente, suas performances. Minha inspiração foi os próprios atletas, seus corpos e o resultado deles em movimento“, afirmou o designer na época.
Recentemente, Isabella Scherer adicionou essa peça icônica a um de seus looks durante uma viagem para Estocolmo. Ela posou com o casaco usado pelo pai, o ex-nadador Fernando Scherer – O Xuxa – nos Jogos de 2004. A peça fez sucesso nas redes sociais – e com razão!
Uniforme da equipe de skate – Tóquio 2020
O uniforme desenvolvido pela Nike não rolou, já que o contrato foi anulado faltando menos de seis meses para as Olimpíadas. De qualquer forma, os trajes já estavam prontos – e conquistaram nossos corações. As peças feitas para o time do Brasil são coloridas, alegres e trazem um pequeno desenho de um tucano, animal que representa felicidade, sendo o escolhido para representar o nosso país.
Nas cores da bandeira, o uniforme do Brasil é um retrato das paisagens do Rio de Janeiro. O design e as ilustrações do uniforme foram desenvolvidos pelo também skatista holandês Pieter Janssen, mais conhecido como Piet Parra. Ele também desenhou, juntamente com a Nike, os uniformes da França e dos Estados Unidos.
Uniforme da seleção olímpica de futebol – Seoul 1988
Durante as partidas de futebol dos Jogos Olímpicos de 1988, os jogadores alternaram entre o clássico uniforme canarinho e os icônicos conjuntos azuis. As camisas, os shorts esportivos mais curtos (que voltaram com tudo nos últimos tempos) e os meiões na cor azul escuro com detalhes dourados trouxeram a medalha de prata para casa e marcaram época!
Agasalho da comissão – Atlanta 1996
O casaco branco e azul com a bandeira do Brasil na lateral traz as cores do Brasil junto com o fenômeno da logomania, muito característico dos anos 1990. A proposta é diferente do agasalho usado oito anos depois, em Atenas, mas, ainda assim, é uma peça icônica!
Você tem algum uniforme preferido? Conta pra gente! Siga o Entretetizei nas redes sociais – Facebook, Instagram e Twitter – e não perca as novidades das Olimpíadas, da moda e do entretenimento.
O longa será uma adaptação do best-seller da autora Emily Henry
Foi anunciado, nesta sexta (2), quem serão os protagonistas do filme De Férias com Você, uma adaptação do livro de mesmo nome da autora Emily Henry. Os atores Tom Blyth e Emily Bader interpretarão Poppy Wright e Alex Nilsen.
Ainda sem data de lançamento, o livro será adaptado pela plataforma de streaming Netflix. Nas redes sociais, foi publicado o momento em que ambos descobrem que conseguiram o papel. Confira:
Lançado em 2022, o livro traz a história de Poppy e Alex, melhores amigos que são o oposto um do outro. Apesar de morarem distante, há dez anos eles passam as férias de verão juntos até um acontecimento causar o afastamento dos dois. Poppy decide que é hora de resolver isso e convence o amigo a fazer mais uma viagem com ela.
Emily Henry também escreveu outros best-sellers como Nem te Conto (2024), Loucos por Livros (2023) e Leitura de Verão(2022).
Gostaram do elenco do filme? Contem para a gente! Sigam oEntretetizei nas redes sociais —Facebook,Instagram eTwitter — e fiquem por dentro das novidades do seu artista preferido!
Filmes que fizeram sucesso na infância e adolescência de muitas pessoas estão completando 20 anos de lançamento em 2024
O tempo passa muito rápido e filmes que vimos no cinema, como Os Incríveis (2004) ou Homem Aranha 2 (2004), já chegaram a duas décadas desde seu lançamento. Mas muitos desses títulos são a prova de como o cinema marca a vida de inúmeras pessoas, pois mesmo após tantos anos, certamente diversos dos títulos lançados naquele ano ainda estão com as histórias presentes na memória de quem os assistiu.
O ano de 2004 foi recheado de estreias, e alguns dos filmes que hoje são considerados os favoritos de muitos foram lançados nesse ano. Entre os maiores sucessos estão sequências de filmes que entraram para a história, romances que mudaram tudo e animações que marcaram a infância.
Talvez você não tenha assistido a todos ou faça muito tempo que assistiu algum que adora, então prepare a pipoca e confira a lista de 20 filmes lançados em 2004 que o Entretê preparou.
Kill Bill: Volume 2
Uma das continuações que completa 20 anos é também uma mais famosas do cinema. O longa de Quentin Tarantino mostra a Noiva (Uma Thurman) acordando do coma após quatro anos, e partindo em busca da continuação de sua vingança.
Kill Bill: Volume 2 foi lançado apenas seis meses após o primeiro filme, e também se tornou um sucesso de público e crítica. Entrando para a história do cinema com algumas das cenas de luta mais icônicas dos últimos tempos e encerrando a trajetória de vinganças da Noiva.
Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças
Um romance fadado ao fracasso foi a premissa do clássico cult Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças, protagonizado por Jim Carrey e Kate Winslet. Com uma história que faz refletir, repleta de diálogos profundos e marcantes, o longa se tornou atemporal e frequentemente está presente em listas de melhores filmes.
Menina de Ouro
Ganhador do Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz e Melhor Ator Coadjuvante, Menina de Ouro se tornou um enorme sucesso de público e crítica. Dirigido e protagonizado por Clint Eastwood que dá vida ao treinador Frankie, quem após muita relutância aceita treinar a lutadora Maggie (Hilary Swank) e, entre altos e baixos, os dois constroem uma relação de amizade e sucesso juntos.
O Castelo Animado
Mais uma das obras-primas de Hayao Miyazaki, O Castelo Animado continuou o legado de ótimas produções do Studio Ghibli, responsável por filmes como A Viagem de Chihiro (2001), Meu Amigo Totoro (1988) e Túmulo dos Vagalumes (1988). O longa foi muito elogiado pela beleza das animações, além de abordar diversos temas como amor, coragem e a busca pela identidade, algo que podemos ver em muitos filmes do estúdio.
Antes do Pôr do Sol
Em mais uma sequência lançada em 2004, continuamos a acompanhar a história de Celine (Julie Delpy) e Jesse (Ethan Hawke), que se conhecem em um trem durante uma viagem para Viena e passam o dia conversando até seguirem caminhos diferentes. O segundo filme chega nove anos depois, mostrando o reencontro dos dois e como suas vidas mudaram desde a última vez.
Com diálogos memoráveis e cenas românticas, Antes do Pôr do Sol é o segundo filme da trilogia lançada pelo diretor Richard Linklater, que conta também com Antes do Amanhecer (1995) e Antes da Meia-Noite (2013).
Os Incríveis
Uma das animações mais inesquecíveis da Disney, Os Incríveis faz parte da infância de muita gente. Criada e dirigida por Brad Bird — que também dirigiu Ratatouille (2007) — conhecemos a vida de Roberto, um super-herói que foi obrigado pelo governo a levar uma vida comum. No entanto, após se casar e ter filhos, ele recebe a chance de voltar à vida de herói, só que agora pode contar com a ajuda de sua família, que também possui poderes.
A animação foi um sucesso de público e crítica. Em 2018, 14 anos depois do seu lançamento, a sequência da produção chegou aos cinemas, levando crianças e adultos a acompanhar mais uma aventura da família de super-heróis.
Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban
O terceiro filme da saga do nosso bruxo favorito é considerado por muitos fãs o melhor da série. O longa mostra uma nova fase dos personagens, que começam a entrar na adolescência e enfrentar novos problemas. O personagem Sirius Black (Gary Oldman) — favorito de muitos — é introduzido na história, que também traz momentos emblemáticos como as viagens com o vira tempo e o reencontro de Harry com seu padrinho.
Meninas Malvadas
Estrelado por Lindsay Lohan e Rachel McAdams, Meninas Malvadas se tornou um clássico adolescente. A obra foi transformada em filme após Tina Fey — roteirista do longa — ler um livro de autoajuda feito para pais de adolescentes. Ela então criou uma sátira sobre a vida acolescente, entregando uma das comédias mais icônicas dos últimos tempos. Foi muito barro!
O aniversário de 20 anos do filme foi comemorado em grande estilo, com uma nova versão musical. Que traz a história de Cady e Regina para uma nova geração, além de deixar os fãs da versão original nostálgicos.
Um clássico da Sessão da Tarde, quem já assistiu ao filme, provavelmente não foi somente uma vez. A comédia romântica protagonizada por Jennifer Garner e Mark Ruffalo se tornou um dos lançamentos mais lembrados daquele ano. Com momentos icônicos como a dança de Thriller de Michael Jackson e o vestido inesquecível que Jenna usa na ocasião — que é reproduzido por aniversariantes até hoje — o filme se tornou um marco daquele ano.
As Branquelas
A comédia As Branquelas pode não ter feito sucesso internacional, mas certamente a grande maioria dos brasileiros já assistiu ao filme. O longa protagonizado pelos irmãos Shawn e Marlon Wayans se tornou um clássico de comédia no Brasil, com algumas das cenas sendo relembradas até hoje.
Diário de uma Paixão
Um dos romances mais inesquecíveis dos últimos tempos. Diário de uma Paixão, adaptação do livro de mesmo nome de Nicholas Sparks, foi responsável por lançar Ryan Gosling ao estrelato, além de alavancar a carreira de Rachel McAdams, com uma das histórias românticas mais queridinhas do público.
Jogos Mortais
O terror dirigido por James Wan era uma novidade no gênero e se tornou rapidamente um sucesso de bilheteria, além de conquistar fãs fiéis ao redor do mundo. O longa claustrofóbico e repleto de dilemas morais deu origem a outras nove sequências, e mesmo com críticas negativas ainda conseguiu ótimos números nas bilheterias ao decorrer dos anos.
Como se Fosse a Primeira Vez
Segundo filme da parceria entre Adam Sandler e Drew Barrymore — os dois já haviam contracenado em Afinados no Amor (1998) —, que protagonizam o casal Henry e Lucy na comédia romântica. Na história, Henry é um veterinário que vive no Havaí e tem uma forte fama de paquerador, até que conhece Lucy e se apaixona. Mas a moça sofre de falta de memória recente, e ele precisa aprender a como conquistá-la novamente a cada dia.
Efeito Borboleta
Um dos maiores sucessos de Ashton Kutcher, ajudando o ator a alavancar sua carreira em Hollywood. Efeito Borboleta alcançou cerca de US$ 100 milhões na bilheteria global. A ficção-científica se tornou referência em retratar viagem no tempo e mostrar os efeitos de quem ousa mudar o passado.
A Nova Cinderela
Um longa adolescente inspirado em um clássico infantil, essa foi a premissa de A Nova Cinderela, protagonizado por Hilary Duff, que se tornou um clássico para os adolescentes da época. Na história, Sam vive com sua madrasta e meias-irmãs malvadas após a morte de seu pai. Ela então encontra um novo amigo online e as coisas tomam novos rumos.
A produção se tornou um marco e teve diversos remakes ao longo dos anos, além de contar com Jennifer Coolidge e Chad Michael Murray no elenco.
Shrek 2
Após atingir novos níveis no mundo da animação com seu filme de estreia, Shrek 2 continuou o fenômeno mundial. Com piadas ácidas, clichês dos contos de fada e um elenco de voz para ninguém colocar defeito, a produção da Dreamworks se tornou um clássico das animações contando a história de Shrek, Fiona, Burro e o Gato de Botas.
Após o sucesso do segundo filme, outras duas sequências foram lançadas, além de derivados com outros personagens. Recentemente, o produtor Chris Meledandri confirmou que Shrek 5 está em desenvolvimento.
No Pique de Nova York
Quem viveu nos anos 2000 provavelmente conheceu as gêmeas mais famosas da época. Mary-Kate e Ashley Olsen foram responsáveis por protagonizar diversos filmes durante sua infância e adolescência.
No Pique de Nova York mostra as irmãs convivendo em pé de guerra por possuírem personalidades muito diferentes, mas quando se encontram em Nova York, precisam se unir para realizarem seus objetivos. A comédia também marca o fim dos filmes em dupla das irmãs, que posteriormente abandonaram suas carreiras como atrizes.
O Espanta Tubarões
Contando a vida do peixe Oscar, que se mete em uma enorme confusão depois de falar uma mentira, O Espanta Tubarões conquistou crianças e adultos na época, por suas ótimas sacadas no roteiros e momentos engraçados. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Animação.
A animação ainda contou com um elenco de peso na versão original, com nomes como Will Smith, Angelina Jolie, Jack Black, Martin Scorsese, Robert De Niro e Renée Zellweger dando voz aos personagens.
Homem Aranha 2
Após dois anos da estreia do primeiro filme, Homem Aranha 2 chegou aos cinemas com Tobey Maguire dando vida ao herói. O longa foi um sucesso de público, tendo feito US$ 788 milhões de bilheteria global, além de ter sido considerado um dos melhores filmes de super-heróis já feitos.
O Terminal
Dirigido por Steven Spielberg e protagonizado por Tom Hanks, o longa é inspirado na história de vida do refugiado iraniano Merhan Nasseri, e possui momentos de comédia, drama e romance ao contar a história de Viktor.
Ele é natural da Europa Oriental e viaja a Nova York, mas é impedido de entrar nos Estados Unidos após seu país sofrer um golpe de estado. Não podendo retornar para casa, Viktor passa a viver no aeroporto. A produção marcou mais uma parceria de sucesso entre Spielberg e Hanks.
Qual desses filmes é o seu favorito? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê (Instagram, Facebook, X) e nos siga para mais textos como esse!
O primeiro feat da dupla chegou para mostrar que a era BRAT está apenas começando
“You wanna guess the color of my underwear…” O single dá sequência ao lançamento do aclamado sexto álbum de estúdio de Charli XCX, BRAT (2024). Guess featuring Billie Eilish marca a primeira colaboração da icônica dupla e chega acompanhado de um clipe oficial, dirigido por Aidan Zamiri.
Todos os sutiãs e roupas íntimas usados no audiovisual foram doados para a I Support The Girls, instituição que coleta e distribui itens essenciais – incluindo sutiãs, roupas íntimas e produtos de higiene menstrual, permitindo que pessoas em situação de rua e vulnerabilidade possam manter sua dignidade. Icônica é eufemismo para chamar essa collab, não é?
Após uma campanha destemida, quebrar a internet com vídeos virais, retrabalhar singles com participações incríveis e introduzir um novo tom de verde na cena cultural, Charli tem deixado sua marca no cenário da música mundial.
Ela embarca, ainda, em seus maiores shows de arena no Reino Unido em novembro e dezembro de 2024. Além disso, se une ao colaborador de longa data Troye Sivan, para sua tão esperada turnê conjunta pelos EUA, Charli XCX & Troye Sivan Present: Sweat.
Além de Billie, a artista multitalentosa contou com colaborações únicas no projeto que tem remodelado a cultura pop. Nomes como Addison Rae, Robyn, Yung Lean, Julia Fox, Chloë Sevigny, Rachel Sennott e Skream & Benga também são referência quando o assunto é o estilo de vida BRAT.
Charli tornou-se uma figura icônica nas artes, tendo ajudado a expandir o panorama da música popular na última década, atravessando o underground e o mainstream com sua produção artística. Ao longo de uma carreira pioneira, a criativa cantora e produtora foi aclamada pela crítica pelo seu estilo inovador e espírito empreendedor.
Seu impacto duradouro foi firmado no ano passado, quando Charli foi homenageada com o Visionary Award, no Ivor Novellos anual em Londres. Já em 2024, ela também recebeu o Powerhouse Award, na cerimônia Women In Music da Billboard, em março, e o ASCAP Global Impact Award, em maio.
Confira a versão deluxe do projeto mais novo de Chali XCX, intitulada Brat and it’s the same but there’s three more songs so it’s not:
O que achou da collab entre Charli XCX e Billie Eilish? Conta pra gente! Siga o Entretetizei nas redes sociais – Facebook, Instagram e Twitter – e não perca as novidades do mundo da música e do entretenimento.
Gaby Brandalise explora os dramas e as aventuras de uma adolescente apaixonada pela cultura pop coreana
Gaby Brandalise publica seu primeiro livro, intitulado Minha Vida é Um K-drama, pela Intrínseca. A obra é um prato cheio para jovens antenados na cultura pop, artistas, músicas, filmes e séries coreanas. Esses elementos ajudam a ilustrar a personalidade da protagonista da história, uma adolescente inteligente, engraçada e um pouquinho dramática.
A personagem principal, Talita, guarda um grande segredo: aos 14 anos, ela ainda não deu seu primeiro beijo e não faz ideia de por onde começar. Sempre reclamando por sua vida não ter grandes plot twists, ela fica aflita ao ser surpreendida por uma reviravolta. Gustavo, seu crush, a convida para a festa de inverno da escola. Apesar de considerar o evento meio idiota, ela acredita que será a oportunidade perfeita para dar o tão sonhado e temido primeiro beijo.
Para isso, a garota precisa ter certeza de que terá uma boa performance. Ao assistir a um K-drama indicado por uma amiga, Talita se encanta com o beijo entre os protagonistas. Então, ela decide propor um acordo ao único aluno coreano da escola, o introvertido Joon: ele deve ensiná-la a beijar em troca de ajudá-lo a reverter o péssimo desempenho nas notas de Artes.
Confira um trecho do livro:
“O fato de eu nunca ter beijado me atormentava cada vez mais. Eu andava pelo colégio como se todo mundo fosse vegetariano e eu estivesse escondendo uma picanha malpassada embaixo da camiseta. (…) E, assim que a picanha caísse no chão, mais pessoas me cercariam, apontando, rindo, espumando frases como ‘Talita, você me dá pena’. E minha vida chegaria ao fim.”
Em Minha Vida é Um K-drama, a narrativa é em primeira pessoa, lembrando um diário. Gaby Brandalise dá uma voz leve, sincera e extraordinariamente atual à sua protagonista, apresentando uma história engraçada e emocionante que arrebatará os jovens leitores. Ao caminhar da obra, a escritora traça um retrato fiel da enérgica e turbulenta adolescência contemporânea. Afinal, as gerações mudam, mas uma verdade permanece suprema: é difícil ser uma garota.
Você gostou das reviravoltas que o livro promete? Conta para a gente nas redes sociais do Entretetizei — Insta, X e Face. Aproveitem para nos seguir e não perder nenhuma notícia sobre o mundo do entretenimento e da literatura.
Filme é protagonizado por Nicolas Cage e Joel Kinnaman
Nesta sexta (2), o filme Ligação Sombria (Sympathy for the Devil) ganhou pôster oficial e data de estreia. Nos cinemas brasileiros, o longa chega no dia 12 de setembro e conta com Nicolas Cage e Joel Kinnaman no elenco da trama de ação e terror psicológico.
Confira o pôster:
Com direção de Yuval Adler e roteiro de Luke Paradise, Ligação Sombria acompanha um motorista (interpretado por Joel Kinnaman), que é obrigado a transportar um passageiro (vivido por Nicolas Cage), que o ameaça com uma arma e o obriga a seguir violentas regras impostas por ele. A partir disso, desencadeia-se uma série de acontecimentos que fazem os espectadores se questionarem sobre tudo o que assistiram até então.
A dupla de protagonistas é uma escolha perfeita para o objetivo do filme, já que Nicolas Cage tem se tornado uma grande referência de atuação dentro dos gêneros de ação e terror. Já Joel Kinnaman promete entregar uma performance de tirar o fôlego dos espectadores.
Quem aí já está ansioso? Comentem nas redes sociais do Entretetizei —Insta, Face e X — e sigam a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.
Três anos após seu lançamento, o novo capítulo da aguardada série sul-coreana está cada vez mais perto
Preparados para um novo jogo? A nova temporada de Round 6 (2021-presente) já tem data marcada para nos surpreender com novos desafios.
A segunda parte da história estreia dia 26 de dezembro deste ano, e a notícia foi comunicada com uma carta escrita por Hwang Dong-hyuk, produtor executivo, roteirista e diretor da série. Além disso, a terceira e última temporada da história também foi mencionada pelo produtor: ela terá seu lançamento em 2025.
Confira abaixo o anúncio de estreia da segunda temporada:
A segunda temporada retorna com tudo no fim deste ano! Voltaremos a acompanhar Gi-hun (Lee Jung-jae) que, com novos planos, desiste de ir embora para os Estados Unidos e começa um novo capítulo. A nova temporada terá direção e roteiro de Hwang Dong-hyuk, que também assinará a produção executiva com Kim Ji-yeong. Não perca a segunda temporada de Round 6 na Netflix!
E aí, vai assistir a nova temporada? Conta pra gente nas redes sociais doEntretetizei (Instagram, Facebook e X) e não deixe de nos seguir para ficar dentro das novidades!
Nós usamos cookies e outras tecnologias semelhantes para melhorar a sua experiência em nossos serviços, personalizar publicidade e recomendar conteúdo de seu interesse. Ao utilizar nossos serviços, você concorda com tal monitoramento. Acesse nossa política de privacidade atualizada e nossos termos de usoe qualquer dúvida fique à vontade para nos perguntar!