O canal A&E abre o mês do Halloween com três novas séries sobre assassinatos surpreendentes. Nos dias 1, 2 e 3, as novas produções chegam ao canal, às 22h50.
Mulheres Perigosas
Foto: reprodução
Com estreia na terça-feira, dia 1 de outubro, às 22h50, Mulheres Perigosas (Black Widow Murders) retrata a história de mulheres que desafiaram os estereótipos sobre o “sexo frágil”. Através de estratégias e manipulação, elas cometem assassinatos terríveis em nome de riqueza, luxúria ou poder. O A&E apresentará episódios inéditos às terças-feiras.
Nesta série, o episódio de estreia mostra Melissa Friedrich, uma doce e charmosa canadense que parece encontrar o amor pela internet, mas deixa para trás um rastro de amantes que adoecem misteriosamente. O que começa como uma história romântica se torna um caso com consequências mortais para as vítimas.
Dormindo com a Morte
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Com estreia na quarta-feira, dia 2 de outubro, às 22h50, Dormindo com a Morte (Sleeping With Death) é uma produção com oito episódios que apresenta casos de assassinatos misteriosos, em que os personagens acordam e encontram um cadáver ao lado. Os episódios inéditos serão exibidos às quartas-feiras.
No episódio de estreia, Johnia Berry é esfaqueada mais de 22 vezes em sua própria casa, ,em Knoxville, Tennessee, enquanto sua colega de quarto consegue escapar. Os investigadores não conseguem entender como esta jovem evitou o mesmo destino de Johnia. Será que isso faz com que desconfiem sobre o verdadeiro assassino?
Murder at the Motel
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Com estreia na quinta-feira, dia 3 de outubro, às 22h50, Murder at the Motel mostra casos de assassinatos em hotéis, e acompanha a busca por justiça para as vítimas. O A&E exibe episódios inéditos às quintas-feiras.
O episódio de estreia é Tragédia na Pensilvânia: em julho de 2021, na cidade de Falls Township, a polícia se dirige ao New Falls Motel depois de receber um chamado para atender uma mulher desacordada. Lá, os oficiais encontram uma vítima de 39 anos e, ao notarem os machucados em seu corpo, logo descartam a hipótese de mal súbito. A investigação sobre o que revela uma história de 18 anos de violência doméstica.
As três séries são recomendadas apenas para maiores de 14 anos..
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Em seu lançamento, o livro se tornou best-seller instantâneo do New York Times
Imagine que você acordou, preparou uma xícara de café e saiu de casa para fazer suas atividades cotidianas. Porém, ao abrir a porta da frente, existe uma caixinha de madeira te esperando. O impressionante é que ela contém uma fita com o número exato de anos que você viverá. Essa é a ideia do livro A Medida, da escritora Nikki Erlick.
A situação começa a ficar chocante quando pessoas de todos os continentes recebem a mesma caixa. Repentinamente, o mundo se encontra em um frenesi coletivo. De onde vieram essas caixas? O que elas significam? Há verdade no que prometem? A sociedade se une e, ao mesmo tempo, se divide, conforme todos precisam tomar a decisão assustadora de abri-las.
O livro aborda questões do mundo moderno por meio de oito personagens inesquecíveis, que veem suas decisões e destinos repentinamente entrelaçados. Melhores amigos cujos sonhos estão para sempre ligados, amigos por correspondência que encontram refúgio no desconhecido, um casal que acreditava não precisar correr com o relacionamento, um médico que não pode salvar a si mesmo e o político que fica sem saber o que fazer.
Foto: reprodução/Verus Editora
Quem é a autora?
Nikki Erlick é escritora e editora, com trabalhos publicados em veículos como New York Magazine, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan e Vox. Ela é bacharela pela Universidade de Harvard e mestra pela Universidade Columbia. A Medida foi best-seller instantâneo do New York Times e fez parte do clube do livro Read with Jenna, do programa Today.
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Produções que já foram destaque em edições passadas serão exibidas em programação especial
A 26ª edição do Festival do Rio está chegando! Entre os dias 3 e 13 de outubro o evento vai celebrar o cinema nacional e internacional, exibindo uma ampla variedade de filmes, documentários, animações e produções experimentais. E para começar a preparação para esses dias repletos de bons filmes, no dia 28 de setembro, o Canal Brasil vai exibir oito longas-metragens que já foram destaques nos anos anteriores. Incrível, né?
Foto: divulgação/Festival do Rio
A Maratona Festival do Rio vai reunir Sob Pressão, de Andrucha Waddington; Mato Seco em Chamas, de Joana Pimenta e Adirley Queirós; Breve Miragem de Sol, de Eryk Rocha; Carvão, de Carolina Markowicz; Medusa, de Anita Rocha da Silveira; Levante, de Lillah Halla; Regra 34, de Julia Murat; e, Tinta Bruta, de Filipe Matzembacher e Marcio Reolon. Se interessou? Então, anote a programação:
Sob Pressão (2016)
O longa-metragem venceu nas categorias de Melhor Ator para Júlio Andrade e Melhor Ator Coadjuvante para Stepan Nercessian, no Festival do Rio 2016.
Horário: Sábado, 28/9, às 10h30
Classificação: 14 anos
Direção: Andrucha Waddington
Sinopse: Ao longo de um dia tenso na emergência de um hospital, acompanhamos o trabalho do cirurgião Evandro e equipe em três casos que requerem cirurgia de risco: um traficante, um policial militar e um filho de família rica, todos feridos durante um tiroteio em uma favela próxima ao hospital.
Mato Seco em Chamas (2022)
O filme venceu o prêmio de Melhor Fotografia no Festival do Rio em 2022.
Horário: Sábado, 28/9, às 12h
Classificação: 14 anos
Direção: Adirley Queirós e Joana Pimenta
Sinopse: Na favela de Sol Nascente, na Ceilândia (DF), a principal moeda de troca entre grupos inimigos é o petróleo. Chitara, grande gasolineira da região, tenta fidelizar a clientela junto ao seu poço particular, com a ajuda da irmã. Quando o Brasil se torna mais conservador e ameaça votar na extrema-direita, o posicionamento de Chitara se transforma num ato político.
Breve Miragem de Sol (2020)
O filme foi premiado nas categorias Melhor Fotografia, Melhor Montagem e Melhor Ator para Fabrício Boliveira, na edição de 2019 do Festival do Rio.
Horário: Sábado, 28/9, às 14h35
Classificação: 14 anos
Direção: Eryk Rocha
Sinopse: Recém-divorciado, Paulo começa a trabalhar como taxista na noite do Rio de Janeiro. Trabalhando exaustivamente, ele sempre encontra novos rostos que o ajudam a enfrentar a solidão.
Carvão (2022)
Vencedor no Festival do Rio em 2022 das categorias de Melhor Atriz Coadjuvante para Aline Marta Maia, Melhor Roteiro e Melhor Direção de Arte.
Horário: Sábado, 28/9, às 16h05
Classificação: 18 anos
Direção: Carolina Markowicz
Sinopse: Irene e o marido, Jairo, têm uma pequena carvoaria no quintal de casa, numa cidade do interior. Eles cuidam do filho pequeno, Jean, e do pai dela, que não sai mais da cama, não fala, não ouve. Tudo muda quando decidem hospedar em sua casa, em troca de uma boa quantidade em dinheiro, um estrangeiro misterioso. A chegada do homem, um sujeito pouco simpático que não fala português, transforma, não necessariamente para melhor, a dinâmica da vida da família de Irene, além de os colocar em risco, a ponto de ela pensar se aquilo tudo vale a pena.
Foto: reprodução/Folha – UOL
Medusa (2021)
A produção ganhou nas categorias de Melhor Filme e Melhor Atriz Coadjuvante para Lara Tremouroux, no Festival do Rio em 2021.
Horário: Sábado, 28/9, às 17h55
Classificação: 14 anos
Direção: Anita Rocha da Silveira
Sinopse: Para resistir à tentação, Mariana e suas namoradas fazem o melhor que podem para controlar tudo e todos ao seu redor. Entretanto, chegará o dia em que a vontade de gritar será mais forte do que nunca.
Levante (2023)
O filme venceu nas categorias de Melhor Direção e Melhor Montagem no Festival do Rio 2023.
Horário: Sábado, 28/9, às 20h05
Classificação: 16 anos
Direção: Lillah Halla
Sinopse: O filme acompanha Sofia (Ayomi Domenica), uma jovem atleta de 17 anos que, às vésperas de um campeonato de vôlei decisivo para sua carreira como esportista, descobre que está grávida. Ela decide interromper a gravidez de forma clandestina, mas um grupo fundamentalista está disposto a detê-la para que não realize o aborto. Entretanto, Sofia está decidida e conta com uma vasta rede de apoio e com o amor dessas pessoas.
Regra 34 (2022)
O filme foi premiado por Melhor Direção no Festival do Rio de 2022.
Horário: Sábado, 28/9, às 21h45
Classificação: 18 anos
Direção: Julia Murat
Sinopse: Simone é uma jovem advogada negra que passou anos fazendo performances online de sexo para pagar a faculdade de Direito. Ela acabou de passar em um concurso para defensora pública e sua ambição é defender mulheres em casos de abuso. Com o objetivo de despertar novamente o desejo sexual de Simone, uma amiga envia para ela o link de um vídeo onde uma mulher negra pratica sadomasoquismo. Gradualmente, Simone entra em uma jornada de conhecimento das práticas BDSM e seus interesses sexuais a levam a um mundo de violência e erotismo.
Tinta Bruta (2018)
O longa foi premiado no Festival do Rio 2018 nas categorias de Melhor Filme, Melhor Roteiro para Filipe Matzembacher, Melhor Ator para Shico Menegat e Melhor Ator Coadjuvante para Bruno Fernandes.
Horário: Sábado, 28/9, às 23h30
Classificação: 18 anos
Direção: Filipe Matzembacher e Marcio Reolon
Sinopse: Pedro (Shico Menegat) passa por uma fase conturbada na vida. O jovem gaúcho enfrenta um processo criminal por agredir um homem e se vê obrigado a lidar com a despedida iminente da irmã, Luiza (Guega Peixoto), a única familiar com quem se relaciona. O rapaz abandonou a faculdade de Química e passou a ganhar dinheiro fazendo shows eróticos no seu próprio quarto sob o codinome Garoto Neon, dançando em frente à câmera com o corpo pintado por tintas brilhantes, no escuro. O apelo com seu público cativo, no entanto, vem diminuindo depois do surgimento de Leo (Bruno Fernandes), um dançarino que também executa performances, complicando ainda mais a vida do protagonista.
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Nesta sexta (27), Os Quatro da Candelária, minissérie ficcional em quatro episódios, ganhou seu primeiro teaser. Com estreia marcada para 30 de outubro, a trama acompanha as 36 horas que antecedem um dos eventos mais trágicos da história do Brasil, conhecido como a Chacina da Candelária, pelo ponto de vista de quatro crianças.
Confira:
No teaser, os telespectadores veem Douglas (Samuel Silva), Sete (Patrick Congo), Jesus (Andrei Marques) e Pipoca (Wendy Queiroz) enfrentando os desafios para sobreviver nas ruas do Rio de Janeiro, enquanto alimentam a esperança de um futuro diferente. A minissérie mistura cenas de ação, elementos oníricos e a dura realidade urbana, trazendo uma visão única e impactante sobre a vida nas grandes metrópoles brasileiras.
Foto: divulgação/Guilherme Leporace/Netflix
Com direção de Luis Lomenha e Márcia Faria, Os Quatro da Candelária conta com uma equipe majoritariamente negra, tanto na frente quanto atrás das câmeras, e com a colaboração de sobreviventes da chacina em seu desenvolvimento.
Além dos jovens talentos como protagonistas, o elenco inclui participações especiais de nomes consagrados como Antônio Pitanga, Péricles, Leandro Firmino, Bruno Gagliasso, Maria Bopp e Stepan Nercessian.
Os Quatro da Candelária chega à Netflix em 30 de outubro.
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A produção é estrelada pelas renomadas atrizes mexicanas Susana Alexander e María Antonieta de las Nieves
Nesta sexta (27), Vovó Maconha, nova série de comédia, estrelada pelas renomadas atrizes mexicanas Susana Alexander e María Antonieta de las Nieves, lançou no streaming, com dez episódios. Com um humor marcante, a nova série aborda uma história original, que inclui temas como a capacidade de se reinventar em diferentes momentos da vida.
María (Susana Alexander), uma mulher idosa que acaba de ficar viúva, está prestes a perder sua casa e ir morar em uma casa de repouso. Quando Poncho (Sebastián Dante), seu neto que nunca havia conhecido, aparece em sua porta, ela decide assumir a guarda do rapaz para que ele não acabe em um orfanato.
Foto: divulgação/Disney+
Então, María decide reabrir sua padaria Mamá Cake para resolver seus problemas financeiros. O enorme sucesso de venda de pães com um toque especial trará todos os tipos de problemas com sua cunhada Glória (Claudette Maillé), que quer ficar com sua casa, com a polícia local e com Hans (Héctor Giménez), o traficante de drogas local.
Ao lado de Alexander e de las Nieves, completam o elenco Ari Albarrán (Xiadani), Antonio de la Vega (Jorge), Ana Karen Coy (Natalia), Siouzana Melikián (Ekaterina), com as participações especiais de Emilio Guerrero (Wenceslao), Armando Hernández (Morro) e Fez Noriega (coronel Mendoza) .
Vovó Maconha é dirigido por Luis “Kilo” Hernández, a partir dos roteiros de Héctor Octavio Valdés, Alejandra Urdiain e Mauricio Soumano, baseados na ideia original de Fez Noriega, Arath de la Torre, Alfredo Ballesteros e Fercho Nolla.
Vovó Maconha está disponível no Disney+.
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Longa com Anna Kendrick é baseado em famoso assassino dos anos 70
Alguma fã de true crime por aí? Pergunto porque o novo filme A Garota da Vez chega em breve aos cinemas. A produção dirigida e estrelada por Anna Kendrick, de A Escolha Perfeita (2012), se baseia na história real do serial killer Rodney Alcala, que participou de um famoso programa de TV de namoro nos EUA enquanto cometia uma onda de assassinatos na década de 70.
Foto: divulgação/Diamond Films
Quem é Rodney Alcala?
Alerta de possíveis gatilhos
Interpretado no filme por Daniel Zovatto, de Corrente do Mal (2014), Alcala foi um dos participantes do “The Dating Game”, reality show estadunidense de 1978. Porém, o que ninguém imaginava na época, era que o rapaz seria o responsável por uma série de assassinatos.
Rodney Alcala nasceu no Texas, em 1943. Aos oito anos, se mudou para o México com a família, mas logo em seguida sofreu o abandono do pai. Com isso, sua mãe decidiu levar ele e os irmãos para Los Angeles em busca de uma nova vida.
Aos 17 anos, Alcala se alistou ao exército, mas foi dispensado após receber o diagnóstico de Transtorno de Personalidade Antissocial (TPA) – popularmente conhecido como psicopatia. Por isso, decidiu estudar Artes na UCLA, e depois se mudou para Nova York para estudar Cinema na NYU, onde teve aulas com o famoso diretor Roman Polanski, de O Bebê de Rosemary (1968).
Foto: divulgação/Diamond Films
O primeiro crime conhecido de Alcala ocorreu em 1968, quando tinha 25 anos. O modus operandi do assassino consistia em usar da sua persuasão para convencer mulheres de que ele era um fotógrafo, e que gostaria de tirar fotos das vítimas para um suposto concurso. Segundo uma quase vítima de Alcala, identificada como Libby, o homem era alguém de fácil confiança: “Ele tinha uma maneira de se comunicar com as pessoas que realmente as deixava muito confortáveis”.
Em 2010, Rodney foi sentenciado à morte pelo assassinato de cinco mulheres, porém a suspeita é de que o serial killer seja responsável por mais de 100 crimes. Em 2013, sua sentença foi estendida após ser considerado culpado pelo homicídio de mais duas pessoas.
Rodney Alcala faleceu na prisão, em 2021, por causas naturais.
Qual a trama do filme?
A Garota da Vez traz a atriz Sheryl Bradshaw (Anna Kendrick), que vive em Los Angeles e tem o sonho de reconhecimento por seu trabalho. Após tentativas falhas de conseguir sucesso pela atuação, sua agente sugere que Sheryl participe de um famoso programa de relacionamentos, o “The Dating Game”.
Foto: divulgação/Diamond Films
E é nesse momento que ela conhece Rodney Alcala (Daniel Zovatto), um dos participantes que irá disputar o coração da protagonista e que é um perigoso serial killer nas sombras da sociedade. A produção retrata não apenas o encontro de Sheryl com Rodney, como também alguns crimes cometidos pelo assassino.
O filme é o primeiro trabalho de Anna Kendrick como diretora, e chega aos cinemas nacionais em 10 de outubro.
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O álbum, intitulado Harlequin, é inspirado em Harley Quinn, de Coringa: Delírio a Dois (Joker: Folie à Deux)
A icônica Lady Gaga estreou, hoje (27), Harlequin, álbum surpresa inspirado na personagem Harley Quinn, do filme Coringa: Delírio a Dois (Joker: Folie à Deux). O disco chega antes do longa-metragem, que estreia no Brasil no dia 3 de outubro (e, nos EUA, um dia depois).
Lançado via Interscope Records, com produção executiva assinada por Lady Gaga e Michael Polansky, o trabalho conduz ouvintes por uma jornada que transcende gêneros, ao mesmo tempo em que captura a essência de uma das figuras pop mais icônicas e caóticas.
Gaga anunciou a chegada do álbum esta semana em sua conta no Instagram, provocando os fãs com trechos do projeto — entre eles, um novo vídeo para a faixa The Joker, que já pode ser assistida AQUI. Para download ou streaming de Harlequin, clique AQUI.
Imagem: divulgação/Universal Music Brasil
Carinhosamente apelidado de LG6.5, Harlequin explora a complexidade emocional e crua de uma mulher que prospera no caos, uma força que não pode ser contida. Assim como Harley Quinn e a própria Gaga, esse álbum é imprevisível, cheio de contrastes e audacioso, sem pedir licença a ninguém.
Notavelmente, Harlequin marca o primeiro álbum de Lady Gaga inspirado no jazz desde o falecimento de Tony Bennett, com quem teve a chance de trabalhar em diversas ocasiões. O disco dá um passo à frente ao trazer standards clássicos para a era contemporânea, como se aquelas canções atemporais fossem reimaginadas através das lentes de todas as músicas que vieram depois.
Gaga dá nova vida a essas composições adoradas, combinando seu profundo amor pelo jazz a uma abordagem nova e vanguardista, honrando o passado e, ao mesmo tempo, levando-o a um território desconhecido. O que torna Harlequin único é a maneira como ele flutua sem esforço entre estilos musicais, tirando proveito de todos os sons que possam parecer adequados.
Com uma abordagem moderna do pop vintage, o álbum é influenciado pelo vasto léxico musical americano, fortemente enraizado no blues e na música americana antiga. Músicas como I’ve Got the World On A String podem ser chamadas de jazz hoje em dia, mas, quando Tony Bennett a lançou, era simplesmente música pop.
Esse é o espírito de Harlequin, um disco que desafia rótulos e explora a essência da música americana. É um álbum feito no sentido mais puro, que lembra uma época em que os músicos simplesmente criavam os discos que queriam fazer. Um álbum feito para ser ouvido do início ao fim, de uma só vez.
Do jazz ao punk, do funk ao blues e tudo o mais, Harlequin apresenta arranjos exclusivos e originais de músicas que evocam o caos vibrante e a profundidade emocional da personagem do filme. Clássicos como Good Morning e Get Happy são reimaginados com letras adicionais, pontuando o espírito rebelde de Harley, enquanto Oh, When The Saints Go Marching In e I’ve Got The World On A String ganham novos significados por meio de arranjos peculiares e de alta energia que refletem sua natureza selvagem e indomável.
O álbum também apresenta novas interpretações de If My Friends Could See Me Now e That’s Entertainment, com um forte contraste nas performances vocais que realçam o lado malicioso de Harley. Smile é transformada em um hino assombroso de autoconsciência e ironia. E a faixa The Joker mergulha profundamente na conexão de Harley com o Coringa, dando aos ouvintes um vislumbre de seu vínculo distorcido, porém profundo.
Foto: divulgação/Lady Gaga @ladygaga
Canções originais, como Happy Mistake e Folie à Deux, são o núcleo emocional do álbum, combinando vulnerabilidade crua com energia caótica e refletindo a luta de uma mulher entre seu senso de identidade e sua queda na loucura.
Em outras faixas de destaque, como Gonna Build A Mountain e That’s Life, o álbum dá uma guinada introspectiva, mostrando a resiliência, a ambição e a capacidade de Harley de se reinventar diante da adversidade. A pungente e sonhadora Close To You oferece um momento de reflexão tranquila em meio aos altos e baixos emocionais do álbum.
Harlequin foi criado, tocado e gravado entre Malibu e o famoso estúdio Palms, em Las Vegas, enquanto Gaga estava terminando sua residência em Jazz & Piano no verão (do hemisfério norte) de 2024. Gaga e Polansky reuniram uma lista selecionada a dedo de músicos, parceiros e arranjadores de primeira classe para criar um álbum que capta o espírito da personagem Harley Quinn em cada nota.
Gaga produziu todas as faixas, junto com seu habitual colaborador Benjamin Rice. Seja uma balada acompanhada por guitarra de surf music ou um hino intenso com tambores de guerra e latas de lixo, todas as faixas estão repletas de energia e emoção.
Tão diverso e complexo quanto o personagem e a mulher que o inspiraram, Harlequin é um álbum que celebra uma figura que cresce em meio ao perigo, que vive para o indefinível e que abraça o belo caos de seus próprios sonhos. Esta é Gaga como você nunca ouviu antes. Este é Harlequin.
Já ouviu o novo álbum de Lady Gaga? Comente aqui e siga o Entretê nas redes sociais (Instagram, Bluesky e Facebook) para não perder nada do mundo do entretenimento.
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