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Fernanda Torres brilha no Jimmy Kimmel Live

Atriz brasileira esbanjou elegância e carisma com joias Sauer e salto Alexandre Birman

Na noite de quinta-feira (16), a consagrada atriz brasileira Fernanda Torres, de 59 anos, brilhou no palco do Jimmy Kimmel Live. A estrela, conhecida por sua trajetória impecável no cinema, escolheu um look deslumbrante para a ocasião, apostando no icônico scarpin Pamela 85 Black, da coleção Resort 2024 de Alexandre Birman, combinado com joias exclusivas da Sauer.

O calçado, feito em nappa black com solado de couro italiano e salto de 85 mm, trouxe sofisticação ao visual. Para arrematar, Fernanda optou pelos brincos e pela pulseira da linha Zaha, ambos em ouro amarelo 18k e adornados com diamantes, que adicionaram um toque de glamour à produção.

Foto: divulgação/Fernanda Torres 
Foto: divulgação/Fernanda Torres

A participação da atriz no talk show norte-americano foi marcada pela divulgação de seu mais novo projeto, o filme Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles. Com uma performance elogiada, Fernanda já é cotada para o Oscar 2025, reafirmando seu prestígio no cenário internacional.

Tanto Alexandre Birman quanto Sauer, marcas brasileiras que já conquistaram destaque global, reforçam suas raízes nacionais enquanto brilham em vitrines de cidades como Nova York, consolidando a excelência do design brasileiro no mercado de luxo.

Com elegância e talento, Fernanda Torres mostrou mais uma vez por que é um ícone dentro e fora das telas.

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Texto revisado por Cristiane Amarante 

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Cultura turca Entretenimento Notícias Novelas Séries

Ece İrtem se junta ao elenco de Kızılcık Şerbeti

Atriz turca tem produções como Sr. Errado e Aile no currículo

A atriz Ece İrtem aparecerá no episódio desta sexta (17) dando vida a Işıl Türkkan, na dizi Kızılcık Şerbeti (2022). Işıl se candidatará para a vaga de emprego no hotel de Abdullah (Ahmet Mümtaz Taylan) e se envolverá na trama. A personagem tem um passado em comum com Kıvılcım Arslan, interpretada por Evrim Alasya, que será revelado ao longo dos capítulos. O elenco da produção conta com outros nomes como Barış Kılıç, Sıla Türkoğlu, Sibel Taşçıoğlu, Doğukan Güngör e Rahimcan Kapkap.

Quem é Ece İrtem?
Kızılcık Şerbeti
Foto: reprodução/Hürriyet

Ece é a talentosa atriz que irá aparecer na série a partir do 84º episódio. Ela nasceu no dia 5 de janeiro de 1991, em Sivas, Turquia, e estudou na faculdade de música da Universidade Yaşar. Ece İrtem teve sua primeira experiência no audiovisual em Kaçak Gelinler (2014), e ao longo de sua carreira participou de muitos projetos, incluindo papéis nas dizis Sr. Errado (Bay Yanlış, 2020), dividindo cenas com Can Yaman e Özge Gürel, e Aile (2023).

 

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Texto revisado por Angela Maziero Santana 

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Cultura Cultura Latina Musicais Notícias Teatro

Comédia musical Camareiras estreia com temporada no Rio de Janeiro em maio de 2025

Comédia musical, estrelada por Luisa Perissé e Castorine, retrata a vida das camareiras

A peça teatral musicada Camareiras, parceria das estrelas da comédia Luisa Perissé e Castorine, retrata a história das camareiras Silvinha e Mandala. A temporada do espetáculo estreia no dia quatro de maio, no Rio de Janeiro.

comédia musical
Foto: reprodução/Sympla30

O projeto foi criado pelas duas atrizes, que se conheceram no extinto programa de comédia Zorra, em 2019. Elas decidiram juntar suas personagens, Silvinha e Mandala, que formavam uma dupla cômica e, assim, nasceu a ideia da comédia musical.

A peça promete uma nova forma de fazer humor, marcada por momentos de descontração, risadas, críticas sociais e reflexões.

Sinopse

Silvinha e Mandala trabalham como camareiras no renomado Grand Hotel, a hospedaria mais famosa e antiga da orla carioca, onde a peça se passa. Silvinha é focada no trabalho enquanto Mandala está sempre procurando alguma aventura para fugir do batente, e acaba levando sua parceira junto.

Na noite do aniversário do hotel, o rubi, que ficava dentro do cofre na suíte do proprietário, some e o que ninguém sabia é que o Gran Hotel enfrentava dividas infinitas, que seriam pagas leiloando a exuberante joia.

Com suas personalidades contrastantes, as duas embarcam no desafio de achar o rubi, se dando a última chance de conseguir mostrar o valor delas para aqueles que as tinham como invisíveis. E ainda, talvez, conseguir uma promoção para o cargo dos sonhos: camareiras-chefes.

Mais Informações

Local: Teatro Municipal Café Pequeno – Av. Ataulfo de Paiva, 269 – Leblon – Rio de Janeiro

Temporada: 04, 11, 18 e 25/05 – Todas as quintas-feiras de maio às 20h (com sessão extra no dia 19 de Maio, às 20h)

Duração: 60 min

Gênero: Comédia

Classificação: 12 anos

Vendas: Sympla

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Texto revisado por Cristiane Amarante 

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Cinema Cultura Notícias

Confira os detalhes do anúncio dos indicados para o 97° Oscar

Após prorrogar a data duas vezes, agora é oficial! 

A apresentação da lista de indicados da 97° edição do Oscar começa na quinta-feira, 23 de janeiro de 2025, ao vivo, a partir das 5h30 PST / 8h30 EST / 13h30 GMT / 21h30 CST. A premiação do Oscar, por sua vez, vai ao ar no domingo, 2 de março, na ABC e Hulu.

As indicações em todas as 23 categorias serão anunciadas em uma apresentação ao vivo no Teatro Samuel Goldwyn da Academia, via transmissão ao vivo global através dos sites oscar.com e oscars.org; das plataformas digitais da Academia (TikTok, Instagram, YouTube, Facebook); dos programas de notícias de transmissão nacional (incluindo Good Morning America da ABC); e do streaming no ABC News Live, Disney+ e Hulu.

 

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Texto revisado por Angela Maziero Santana

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Música Notícias

Ballonerism, novo álbum póstumo de Mac Miller, já está disponível

Projeto chega nesta sexta (17), acompanhado por um filme disponível no streaming

Nesta sexta (17), a equipe de Mac Miller lança o álbum póstumo Balloonerism. O projeto já é o favorito dos fãs do cantor, que o acompanham desde 2014, período em que lançou a mixtape Faces. Após uma prévia exibida em um trailer enigmático no Camp Flog Gnaw Carnival, de Tyler, The Creator, no ano passado, o projeto foi antecipado pelo single 5 Dollar Pony Rides, lançado na última semana. 

O álbum chega junto com Balloonerism – Um Filme Baseado no Álbum de Mac Miller, dirigido por Samuel Jerome Mason e produzido pela Hornet. O filme serve como uma extensão visual e emocional do álbum e está disponível no streaming. Assista aqui.

Samuel Jerome Mason comentou o processo de criação do filme: “Fui abordado por Miller e Karen para trabalhar em um filme musical que acompanhasse o álbum inédito do Mac Miller em 2023. Comecei procurando um fio condutor temático no álbum, em que as letras contam histórias intrigantes e tangenciais. A frase ‘but do you feel as big as your shadow’ me marcou, tornando-se o ponto central para o vídeo.”

Confira o trailer:

“Entendi que o álbum tratava de amadurecimento e quis criar um filme que refletisse sobre o tempo — sua velocidade e a perda da inocência. Como as crianças assumem papéis que, ao longo do tempo, se consolidam em adultos que, em seu âmago, ainda são aquelas crianças sombrias. O personagem principal, Timmy, assume o papel de mago ou contador de histórias, alguém que evoca uma visão do futuro para seu grupo de amigos. Ao avançarem, as crianças cedem aos seus instintos mais sombrios, deixando suas sombras correrem livres. Tentam voar, mas acabam caindo. Essa jornada, no entanto, é a própria essência da vida, e a sabedoria da idade madura está na empatia que podemos oferecer às nossas versões mais jovens e desajeitadas’’, explica Mason.

Ele acrescenta: “Esse diálogo entre gravidade e leveza reflete o efeito emocional da música de Malcolm. Ele capturou como todos nós nos sentimos às vezes — perdidos, confusos e pequenos — com humor, humildade e honestidade. Este álbum imortaliza o espírito distinto de Malcolm — como todos os magos vivem para sempre através de sua magia — e eu tentei fazer justiça ao seu legado. O projeto deve muito a Malcolm e ao trabalho envolvido no álbum — arte, planos e mapas traçados. Como animadores e cineastas, sentimos uma imensa gratidão em nos juntar aos colaboradores desta obra.”

Ballonerism está disponível em todas as plataformas digitais.

 

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Texto revisado por Kalylle Isse

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Entretenimento Notícias Novelas

Raphael Montes estreia como autor de novelas em Beleza Fatal

Novela estreia em 27 de janeiro no streaming

O escritor e roteirista Raphael Montes estreia como autor de novelas em Beleza Fatal, a primeira novela original do streaming. Com lançamento marcado para 27 de janeiro, a trama combina melodrama, suspense, humor e romance. 

Conhecido por livros como Dias Perfeitos (2014) e Jantar Secreto (2016) e pela série Bom Dia, Verônica (2020), Montes conta que Beleza Fatal é a novela que sempre sonhou em escrever: “É um novelão clássico, com uma mãe guerreira e apaixonante, uma mocinha vingativa e uma vilã carismática, mas com ritmo e viradas típicas de série. Na trama, exploro os bastidores do mundo da beleza, as pressões por padrões impossíveis e as consequências de uma sociedade obcecada pela aparência.”

Na história, a pequena Sofia vê a mãe ser presa injustamente por causa de sua tia, Lola. Ao mesmo tempo, a família Paixão – uma família amorosa que luta para sobreviver e pagar as contas – perde a filha numa cirurgia plástica mal-sucedida realizada por dois médicos de qualidade duvidosa. Unidas pela dor e pela indignação, Sofia e a família Paixão decidem se vingar. “É uma trama de vingança bem diferente do que estamos acostumados a ver. Ao contrário do que geralmente acontece em novelas, a vingança não demora a acontecer, e o que me interessa é o que vem depois. Como todos reagem? Em que momento a vingança acaba?”.

O elenco reúne nomes como Camila Pitanga, Giovanna Antonelli, Camila Queiroz, Herson Capri e Caio Blat. Camila Pitanga interpreta Lola, uma vilã ambiciosa e carismática que promete cativar o público. Guerreira, Lola sonha em ser a “rainha da beleza”. Para isso, ela está disposta a passar por cima de tudo e de todos.

Foto: divulgação/Sinny Assessoria

Anos depois, ela chega onde quer: é dona da Lolaland – uma clínica de estética cafonérrima, toda cor-de-rosa – e uma influencer com muitos seguidores nas redes sociais. “Queria explorar o embate atual entre cirurgiões plásticos e essas clínicas de estética que se proliferam, com procedimentos realizados por enfermeiros, dentistas, biomédicos e esteticistas. É um assunto quentíssimo, sabe? Essas harmonizações faciais que, às vezes, criam deformidades…”, comenta o autor.

Montes destaca o diálogo com a produção e a liberdade criativa como diferenciais na escrita da novela, permitindo que ele imprimisse sua marca registrada ao trabalhar o suspense, diálogos afiados e reviravoltas.

Sob a supervisão de Silvio de Abreu, veterano do gênero, ele construiu uma trama cheia de surpresas. “A novela começa com uma vingança explosiva e segue com muitas viradas. Foi um privilégio escrever algo tão contemporâneo e emocionante, mantendo os elementos que sempre amei nas novelas dos anos 1990.” 

O autor também trouxe referências de séries e filmes internacionais, como Revenge (2011) e Parasita (2019), e brinca ao definir a produção como uma “novela botocada”, por conta dos exageros estilísticos que dialogam com o universo da estética.

Com estreia programada para toda a América Latina, Portugal e Estados Unidos, Beleza Fatal é a primeira aposta original do streaming MAX no formato novela, trazendo esse gênero que faz tanto sucesso no Brasil agora para o público global. Raphael Montes celebra a estreia e vê o projeto como uma oportunidade de mostrar a força desse gênero tão enraizado na cultura brasileira. “Espero que Beleza Fatal abra portas para muitas outras novelas no streaming e alcance um público ainda maior”, conclui.

Com criação e roteiro de Raphael Montes e direção geral de Maria de Médicis, a produção da série é da Coração da Selva para a Warner Bros. Discovery.

 

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Texto revisado por Layanne Rezende

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Cinema Cultura pop Livros Notícias Teatro

O Maravilhoso Mágico de Oz: entenda a relação do filme de Igor Voloshin com o clássico da literatura

A nova adaptação do universo de Oz estreia em 30 de janeiro e promete levar emoção e fantasia para os cinemas

Dirigido pelo cineasta russo Igor Voloshin, O Maravilhoso Mágico de Oz não é apenas uma adaptação cinematográfica, mas uma nova interpretação de um dos maiores clássicos da literatura infantojuvenil. O longa reimagina o clássico escrito por L. Frank Baum e ilustrado por W. W. Denslow, O Maravilhoso Mágico de Oz, que foi publicado pela primeira vez em 1900 — e encanta gerações até hoje.

Além disso, a nova versão também se baseia no livro The Wizard of Emerald City, uma re-narração russa do livro original de L. Frank Baum, escrita por Alexander Volkok e publicada em 1939. Conhecido por sua abordagem visual inovadora, Voloshin traz uma visão moderna e contemporânea da história, ao mesmo tempo em que consegue criar uma adaptação muito fiel ao livro clássico.

O Maravilhoso Mágico de Oz
Imagem: divulgação/Imagem Filmes

Na obra original, uma garotinha chamada Dorothy e seu cachorro são levados por um ciclone até a mágica terra de Oz, onde ela faz amigos inusitados — o Espantalho, o Homem de Lata e o Leão Covarde —, em uma jornada para encontrar o Mágico de Oz e pedir ajuda para voltar para casa.

Em O Maravilhoso Mágico de Oz, porém, a protagonista se chama Ellie, e seu cãozinho Totó adquire a habilidade de falar uma vez que eles chegam à Oz, conferindo uma nova camada de humor à obra. O filme também investe mais fortemente em elementos visuais inovadores, recriando a terra de Oz em uma estética visual deslumbrante, marcada por efeitos especiais que utilizam tecnologia de ponta para criar mundos fantásticos com um toque futurista.

O Maravilhoso Mágico de Oz
Imagem: divulgação/Imagem Filmes

O longa mantém a essência da história de 1900, mas aborda, também, questões sociais atuais, como a importância da família e a superação de obstáculos internos. O filme promete conquistar tanto os adultos quanto as crianças, lembrando-nos de que, com coragem e amigos ao nosso lado, podemos sempre encontrar o caminho de volta para casa.

O Maravilhoso Mágico de Oz estreia nos cinemas em 30 de janeiro com distribuição nacional da Imagem Filmes. Assista ao trailer a seguir:

Levada por um furacão a um mundo mágico e desconhecido, Ellie decide seguir a estrada de tijolos amarelos rumo à Cidade Esmeralda, onde acredita que o poderoso Mágico poderá ajudá-la a voltar para casa. No caminho, ela encontra grandes amigos: o Espantalho, que sonha em ter um cérebro; o Homem de Lata, que deseja um coração; e o Leão Covarde, que busca coragem. Juntos, eles enfrentam desafios em uma história encantadora que celebra a amizade, a coragem e a força dos sonhos.

 

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Texto revisado por Larissa Suellen

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Eventos Música Notícias

Confira o line up completo do Rock the Mountain 2025

Caetano Veloso, L’Impératrice, Criolo e Capital Inicial são alguns dos novos nomes que se juntam à programação

Nesta sexta (17), um dos principais festivais do Brasil, o Rock the Mountain, evento que reúne música, diversão, gastronomia vegetariana e sustentabilidade em meio à natureza, na região serrana do Rio de Janeiro, anunciou o line up para a edição 2025. O evento incorpora a noite de abertura na programação e contará com seis dias, sendo a maior edição do RTM até agora, com mais de 100 atrações e os mesmos artistas nos dois finais de semana

O time de estrelas brasileiras, que se apresentarão nos palcos Floresta, Estrela e Mangolab, inclui nomes como: Caetano Veloso, BaianaSystem, Ney Matogrosso, Liniker, BK’, Gloria Groove, João Gomes, Ana Carolina, Capital Inicial, Os Mutantes (com Duda Brack), Samuel Rosa, Criolo, Lia de Itamaracá, Chico César e Zeca Baleiro, Pedro Sampaio, Psirico, Zaynara, Fundo de Quintal e Mapei.

Além de Yago Oproprio, Mariana Aydar, Ajuliacosta, Supla, N.I.N.A, Don L, Tributo a Raul Seixas, Thiago Pantaleão, Brisa Flow, Joyce Alane, Evinha, Curumim, Mu540, Catto, Valeria Barcelos, Bruna Black e Mari Jasca.

Imagem: divulgação/Rock the Mountain

Entre as atrações internacionais, o festival traz Jorja Smith, uma das grandes revelações atuais do R&B, com duas indicações ao Grammy e vencedora do BRIT Awards Critics’ Choice em 2018, o australiano Chet Faker (também conhecido como Nick Murphy), que mistura música eletrônica com soul e R&B, L’Impératrice, banda francesa de pop e nu-disco, e o quarteto Horse Meat Disco, que resgatou a disco music na Inglaterra com o lançamento do bem-sucedido álbum Love and Dancing (2019).

O Rock the Mountain contará ainda com os grupos Samba que Elas Querem, Quintal da Magia, Samba do Sacramento e Vem Sambar Iaiá, que irão se intercalar no Palco Samba. Atraindo cada vez mais um público família, o festival também vai trazer atrações musicais pensadas especialmente para as crianças, com Beatles para Crianças e Os Saltimbancos de Chico Buarque.

O festival conta com 11 palcos, área de alimentação, tirolesa, balão, roda gigante, instalações de arte, entre outras atrações. A proposta é, a cada edição, inovar e promover uma experiência única para um público especial na Serra Fluminense.

Ricardo Brautigam, sócio-criador do Rock the Mountain, destaca as novidades para o ano: “Pela primeira vez faremos um festival com seis dias. A noite de abertura, aposta da última edição, foi incorporada e já está incluída no pacote do passaporte dos ingressos. Também estamos trazendo mais nomes internacionais, dando uma diversificada ainda maior em nosso line up, mas sempre destacando e tendo como foco a nossa maravilhosa música brasileira, com representantes de diversos ritmos e estilos.”

Os ingressos estão à venda e podem ser adquiridos através do site oficial do festival.

 

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Texto revisado por Larissa Suellen

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Istambul: a fascinante história da antiga Constantinopla

Dos tempos de Bizâncio, à grande Constantinopla e à vibrante Istambul, descubra como essa cidade se tornou o elo entre o Oriente e o Ocidente

Istambul é uma cidade tão mágica que facilmente estaria em cenários de filmes e livros de fantasia. Rica em cultura, história e arquiteturas de tirar o fôlego, a cidade tem como nostalgia momentos históricos importantes, como seus antigos impérios e a mistura, que ainda existe, do Oriente e Ocidente; sua gastronomia milenar também é babado. Antes de “virar” a tão conhecida Istambul, a metrópole passou por etapas: foi de Bizâncio para Constantinopla. Então, junte-se a nós do Entretetizei e mergulhe nessa viagem ao tempo, conhecendo um pouco de sua história e como Istambul se tornou o que ela é hoje.

Bizâncio: o começo de tudo
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Foto: reprodução/National Geographic

Sua história começa por volta do Século VII a.C., quando os gregos da cidade de Mégara saíram de sua cidade natal e foram para Turquia, construindo a pequena cidade Bizâncio. A localização era super estratégica, posicionada entre a Ásia e a Europa, às margens do estreito de Bósforo. Pensando na parte comercial, era perfeito, pois a região tinha grande potencial com milhares de embarcações passando pelo local. A partir daí, o comércio marítimo ajudou bastante na economia local, enriquecendo mais e mais. A região ligava o Mar Negro ao Mar Mediterrâneo. 

Constantinopla: a nova Roma
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Foto: reprodução/Aventuras na História

Houve uma mudança histórica em 330 d.C., quando Constantino, o atual imperador romano, invadiu Bizâncio e o transformou na nova capital do Império Romano. Foi a partir desse momento que Bizâncio virou Constantinopla. Na região, Constantino aproveitou sua força e poder para administrar seu império e proteger suas fronteiras com seu exército. Além disso, o imperador construiu muralhas para maior proteção

Mas não era só de guerras que se vivia Constantinopla. A cidade se tornou exemplo, uma das mais importantes do mundo. Investiram bastante em palácios e igrejas, como a Basílica de Santa Sofia, construída no século VI pelo Imperador Justiniano I, símbolo do esplendor bizantino.

Bom, após a queda do Império Romano do Ocidente em 476 d.C., Constantinopla continuou sendo a capital do Império Bizantino, virando espaço para o cristianismo ortodoxo. 

A queda de Constantinopla e o Império Otomano
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Foto: reprodução/History Maps

Constantinopla foi ameaçada de invasão por séculos, o que temeu Constantino, mas foi em 1453 que a cidade, então, foi conquistada pelo sultão otomano Mohamed II, mais conhecido como Mohamed, o Conquistador. Naquele momento, tudo mudou: o que era a cidade do Império Bizantino, virou a cidade do Império Otomano.

Com os Otomanos na cidade, Constantinopla ganhou um novo visual. As igrejas “viraram” mesquitas e adicionaram novos monumentos, como a Mesquita Azul e o Palácio de Topkapi. Mesmo a cidade se tornando um centro islâmico, ela guardou um pouco da diversidade cultural de antes. Foi a partir daí que Constantinopla virou Istambul, se popularizando no século XX.

Istambul moderna: um encontro de culturas
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Foto: reprodução/KAYAK

O Império Otomano caiu após a Primeira Guerra Mundial, fundando a República da Turquia em 1923, resultando na transferência da capital turca para Ancara. Entretanto, mesmo com esses acontecimentos, Istambul não perdeu seu brilho, já que a cidade continuou e ainda é referência cultural e econômica na Turquia. Milhões de pessoas visitam Istambul todo ano.  

Istambul é uma metrópole charmosa, moderna e vibrante, onde o lado religioso diverso, como mesquitas, igrejas e sinagogas coexistem lado a lado. É uma cidade histórica repleta de vestígios de antigos impérios e suas batalhas. Ao mesmo tempo que a cidade preserva monumentos históricos como a Torre de Gálata, o Grande Bazar e o Hipódromo de Constantinopla, Istambul se abre para o novo, como arranha-céus, centros culturais, museus e bares/casas noturnas. 

A história de Istambul é a prova de que uma cidade pode ir além de construções e ruas. Ela é um verdadeiro mosaico de culturas, religiões e tradições que atravessaram milênios. Caminhar pela cidade é fazer uma viagem no tempo, onde cada esquina guarda um pedaço da história da humanidade. 

 

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Texto revisado por Layanne Rezende

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“Belo e dilacerante”: The New York Times elogia Ainda Estou Aqui, que estreia hoje nos EUA

Longa chega aos cinemas americanos com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes

 

“Eu cheguei de muito longe, e a viagem foi tão longa…” Antes de chegar aos cinemas de Nova York e Los Angeles nesta sexta (17), Ainda Estou Aqui (2024) brilhou no The New York Times em uma crítica que o definiu como “belo e dilacerante” e elogiou a “realização primorosa e o grande apuro visual” criados por Walter Salles ao retratar a história da família Paiva nas telonas.

Em sua performance — premiada com o Globo de Ouro — Torres surpreende. Proteger seus filhos significa abraçar a alegria em meio ao medo, esperança em meio à dor. Torres traz camadas à sua performance com todas essas emoções, e seus olhos inquisitivos são magnéticos”, afirma Alissa Wilkinson, jornalista e crítica de cinema, em um dos principais jornais dos Estados Unidos.

O texto mostra, também, como o cinema assume um papel importante no resgate da memória de um país em Ainda Estou Aqui. Wilkinson escreve: “É também um retrato comovente de como a política desestabiliza e remodela a esfera doméstica, e como a solidariedade, a comunidade e o amor são o único caminho viável para viver em meio a tragédia. E nos alerta para desconfiar de qualquer um que tente apagar ou reescrever o passado.” 

Ainda Estou Aqui
Imagem: reprodução/Sony Pictures

O filme de Walter Salles chega aos Estados Unidos com 93% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes e com o título de drama mais bem avaliado em todo o mundo em 2024, com 4,4 estrelas de 5 no Letterboxd. Ainda Estou Aqui tem a expansão de circuito norte-americano prevista para o dia 23 em São Francisco, Chicago e Washington DC; no dia 30 estreia em Boston, Philadelphia, Dallas, Austin, Minneapolis, Denver e Seattle, chegando a 500 salas no dia 7 de fevereiro.

O circuito comercial internacional do longa iniciou na última quarta (15), quando chegou a 180 cinemas da França, distribuído pela StudioCanal. Avaliado por mais de 20 veículos locais, o filme foi logo abraçado pela crítica. “Walter Salles narra com força e emoção o luto impossível que atingiu os Paiva”, atesta o jornal Libération. O prestigioso Le Nouvel Obs também publicou: “Este é, sem dúvida, o melhor filme de Walter Salles. Uma obra memorial sóbria e intimista, atravessada pelos fantasmas dos desaparecidos.

Ainda Estou Aqui
Imagem: divulgação/Sony Pictures

A estreia em Portugal, em 16 de janeiro, rendeu 55 salas e pré-vendas esgotadas no Porto e em Lisboa. Por lá, o filme também conquistou elogios da crítica. O principal jornal português, O Público, destacou a atuação de Fernanda Torres e escreveu: “Ainda Estou Aqui é um filme sobre o destino de uma casa, sobre a dissolução de um reduto familiar íntimo. Não é preciso explicar a pertinência política do filme, mas é preciso louvar a sagacidade de Salles na maneira como a aborda.

O representante do Brasil nas premiações internacionais chega na Itália no dia 30 de janeiro e em 21 de fevereiro na Inglaterra e na Espanha. Ainda Estou Aqui segue em cartaz em 500 cinemas em sua 11ª semana em terras tupiniquins, onde já acumula mais de 3,4 milhões de espectadores.

A lista de prêmios já conquistados por Ainda Estou Aqui inclui Melhor Roteiro, no 81º Festival de Veneza — onde teve seu lançamento mundial —, e cinco prêmios de Melhor Filme do Júri Popular: no Festival Internacional de Cinema de Miami; na 48ª Mostra de S. Paulo; no Festival Internacional de Cinema de Vancouver, no Canadá; no Festival de Cinema de Mill Valley, nos Estados Unidos; e no Festival de Pessac, na França, em que também recebeu o Prêmio Danielle Le Roy, dado pelo júri jovem.

Recentemente, a produção também recebeu o Prêmio FIPRESCI de Melhor Filme Internacional no 36º Festival Internacional de Cinema de Palm Springs e na premiação da Associação de Críticos de Porto Rico — que também concedeu a Fernanda Torres o segundo lugar na categoria de Melhor Atriz. 

Elenco de Ainda Estou Aqui no Globo de Ouro 2024
Imagem: reprodução/Golden Globes

A protagonista foi eleita Melhor Atriz em Filme Internacional pelo The Critics Choice Awards, na seção Latino Cinema & Television, e ficou em segundo lugar, ao lado de Demi Moore, no prêmio da Associação de Críticos de Los Angeles. A produção venceu, ainda, o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro no New Mexico Critics Awards 2024 e recebeu uma menção honrosa como um dos cinco melhores longas-metragens internacionais do ano no National Board of Review Awards, nos EUA.

Além de ter sido eleito o melhor filme de 2024 pela Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro (ACCRJ), foi um dos 20 títulos selecionados pela BBC para a prestigiosa lista de melhores filmes de 2024 e foi reconhecido pela revista Hollywood Reporter – importante publicação sobre a indústria do entretenimento – como um dos dez melhores filmes de 2024.

 

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Texto revisado por Larissa Suellen

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