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Comédia musical Camareiras reestreia com temporada no Rio de Janeiro

Comédia musical, estrelada por Luisa Perissé e Castorine, retrata a vida das camareiras

A peça teatral musicada Camareiras, parceria das estrelas da comédia Luisa Perissé e Castorine, retrata a história das camareiras Silvinha e Mandala. A temporada do espetáculo reestreou dia 16 de janeiro, no Rio de Janeiro.

comédia musical
Foto: reprodução/Sympla30

O projeto foi criado pelas duas atrizes, que se conheceram no extinto programa de comédia Zorra, em 2019. Elas decidiram juntar suas personagens, Silvinha e Mandala, que formavam uma dupla cômica e, assim, nasceu a ideia da comédia musical.

A peça promete uma nova forma de fazer humor, marcada por momentos de descontração, risadas, críticas sociais e reflexões.

Sinopse

Silvinha e Mandala trabalham como camareiras no renomado Grand Hotel, a hospedaria mais famosa e antiga da orla carioca, onde a peça se passa. Silvinha é focada no trabalho enquanto Mandala está sempre procurando alguma aventura para fugir do batente, e acaba levando sua parceira junto.

Na noite do aniversário do hotel, o rubi, que ficava dentro do cofre na suíte do proprietário, some e o que ninguém sabia é que o Gran Hotel enfrentava dívidas infinitas, que seriam pagas leiloando a exuberante joia.

Com suas personalidades contrastantes, as duas embarcam no desafio de achar o rubi, se dando a última chance de conseguir mostrar o valor delas para aqueles que as tinham como invisíveis. E ainda, talvez, conseguir uma promoção para o cargo dos sonhos: camareiras-chefes.

Mais Informações

Local: Teatro dos 4  (Shopping da Gávea) – Rua Marquês de São Vicente, 52 – 2º piso – Gávea – Rio de Janeiro

Temporada: 16 de janeiro a 27 de fevereiro, todas as quintas-feiras, às 20h

Duração: 60 min

Gênero: Comédia

Classificação: 12 anos

Vendas: Sympla

 

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Texto revisado por Cristiane Amarante 

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Cinema Cultura Notícias

Confira os detalhes do anúncio dos indicados para o 97° Oscar

Após prorrogar a data duas vezes, agora é oficial! 

A apresentação da lista de indicados da 97ª edição do Oscar começa dia 23 de janeiro de 2025, ao vivo, a partir das 5h30 PST/8h30 EST/13h30 GMT/21h30 CST. A premiação do Oscar, por sua vez, vai ao ar em 2 de março, na ABC e Hulu.

As indicações em todas as 23 categorias serão anunciadas em uma apresentação ao vivo no Teatro Samuel Goldwyn da Academia, via transmissão ao vivo global através dos sites oscar.com e oscars.org; das plataformas digitais da Academia (TikTok, Instagram, YouTube, Facebook); dos programas de notícias de transmissão nacional (incluindo Good Morning America da ABC); e do streaming no ABC News Live, Disney+ e Hulu.

 

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Texto revisado por Angela Maziero Santana

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Música Notícias

Ballonerism, novo álbum póstumo de Mac Miller, já está disponível

Projeto chega nesta sexta (17), acompanhado por um filme disponível no streaming

Nesta sexta (17), a equipe de Mac Miller lançou o álbum póstumo Balloonerism. O projeto já é o favorito dos fãs do cantor, que o acompanham desde 2014, período em que lançou a mixtape Faces. Após uma prévia exibida em um trailer enigmático no Camp Flog Gnaw Carnival, de Tyler, The Creator, no ano passado, o projeto foi antecipado pelo single 5 Dollar Pony Rides, lançado na última semana. 

O álbum chega junto com Balloonerism – Um Filme Baseado no Álbum de Mac Miller, dirigido por Samuel Jerome Mason e produzido pela Hornet. O curta serve como uma extensão visual e emocional do álbum e está disponível no streaming. Assista aqui.

Samuel Jerome Mason comentou o processo de criação do filme: “Fui abordado por Miller e Karen para trabalhar em um filme musical que acompanhasse o álbum inédito do Mac Miller em 2023. Comecei procurando um fio condutor temático no álbum, em que as letras contam histórias intrigantes e tangenciais. A frase ‘but do you feel as big as your shadow’ me marcou, tornando-se o ponto central para o vídeo.”

Confira o trailer:

“Entendi que o álbum tratava de amadurecimento e quis criar um filme que refletisse sobre o tempo — sua velocidade e a perda da inocência. Como as crianças assumem papéis que, ao longo do tempo, se consolidam em adultos que, em seu âmago, ainda são aquelas crianças sombrias. O personagem principal, Timmy, assume o papel de mago ou contador de histórias, alguém que evoca uma visão do futuro para seu grupo de amigos. Ao avançarem, as crianças cedem aos seus instintos mais sombrios, deixando suas sombras correrem livres. Tentam voar, mas acabam caindo. Essa jornada, no entanto, é a própria essência da vida, e a sabedoria da idade madura está na empatia que podemos oferecer às nossas versões mais jovens e desajeitadas’’, explica Mason.

Ele acrescenta: “Esse diálogo entre gravidade e leveza reflete o efeito emocional da música de Malcolm. Ele capturou como todos nós nos sentimos às vezes — perdidos, confusos e pequenos — com humor, humildade e honestidade. Este álbum imortaliza o espírito distinto de Malcolm — como todos os magos vivem para sempre através de sua magia — e eu tentei fazer justiça ao seu legado. O projeto deve muito a Malcolm e ao trabalho envolvido no álbum — arte, planos e mapas traçados. Como animadores e cineastas, sentimos uma imensa gratidão em nos juntar aos colaboradores desta obra.”

Ballonerism está disponível em todas as plataformas digitais.

 

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Texto revisado por Kalylle Isse

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Entretenimento Notícias Novelas

Raphael Montes estreia como autor de novelas em Beleza Fatal

Novela estreia em 27 de janeiro no streaming

O escritor e roteirista Raphael Montes estreia como autor de novelas em Beleza Fatal, a primeira novela original do streaming. Com lançamento marcado para 27 de janeiro, a trama combina melodrama, suspense, humor e romance. 

Conhecido por livros como Dias Perfeitos (2014) e Jantar Secreto (2016) e pela série Bom Dia, Verônica (2020), Montes conta que Beleza Fatal é a novela que sempre sonhou em escrever: “É um novelão clássico, com uma mãe guerreira e apaixonante, uma mocinha vingativa e uma vilã carismática, mas com ritmo e viradas típicas de série. Na trama, exploro os bastidores do mundo da beleza, as pressões por padrões impossíveis e as consequências de uma sociedade obcecada pela aparência.”

Na história, a pequena Sofia vê a mãe ser presa injustamente por causa de sua tia, Lola. Ao mesmo tempo, a família Paixão – uma família amorosa que luta para sobreviver e pagar as contas – perde a filha numa cirurgia plástica mal-sucedida realizada por dois médicos de qualidade duvidosa. Unidas pela dor e pela indignação, Sofia e a família Paixão decidem se vingar. “É uma trama de vingança bem diferente do que estamos acostumados a ver. Ao contrário do que geralmente acontece em novelas, a vingança não demora a acontecer, e o que me interessa é o que vem depois. Como todos reagem? Em que momento a vingança acaba?”.

O elenco reúne nomes como Camila Pitanga, Giovanna Antonelli, Camila Queiroz, Herson Capri e Caio Blat. Camila Pitanga interpreta Lola, uma vilã ambiciosa e carismática que promete cativar o público. Guerreira, Lola sonha em ser a “rainha da beleza”. Para isso, ela está disposta a passar por cima de tudo e de todos.

Foto: divulgação/Sinny Assessoria

Anos depois, ela chega onde quer: é dona da Lolaland – uma clínica de estética cafonérrima, toda cor-de-rosa – e uma influencer com muitos seguidores nas redes sociais. “Queria explorar o embate atual entre cirurgiões plásticos e essas clínicas de estética que se proliferam, com procedimentos realizados por enfermeiros, dentistas, biomédicos e esteticistas. É um assunto quentíssimo, sabe? Essas harmonizações faciais que, às vezes, criam deformidades…”, comenta o autor.

Montes destaca o diálogo com a produção e a liberdade criativa como diferenciais na escrita da novela, permitindo que ele imprimisse sua marca registrada ao trabalhar o suspense, diálogos afiados e reviravoltas.

Sob a supervisão de Silvio de Abreu, veterano do gênero, ele construiu uma trama cheia de surpresas. “A novela começa com uma vingança explosiva e segue com muitas viradas. Foi um privilégio escrever algo tão contemporâneo e emocionante, mantendo os elementos que sempre amei nas novelas dos anos 1990.” 

O autor também trouxe referências de séries e filmes internacionais, como Revenge (2011) e Parasita (2019), e brinca ao definir a produção como uma “novela botocada”, por conta dos exageros estilísticos que dialogam com o universo da estética.

Com estreia programada para toda a América Latina, Portugal e Estados Unidos, Beleza Fatal é a primeira aposta original do streaming MAX no formato novela, trazendo esse gênero que faz tanto sucesso no Brasil agora para o público global. Raphael Montes celebra a estreia e vê o projeto como uma oportunidade de mostrar a força desse gênero tão enraizado na cultura brasileira. “Espero que Beleza Fatal abra portas para muitas outras novelas no streaming e alcance um público ainda maior”, conclui.

Com criação e roteiro de Raphael Montes e direção geral de Maria de Médicis, a produção da série é da Coração da Selva para a Warner Bros. Discovery.

 

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Texto revisado por Layanne Rezende

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Cinema Cultura pop Livros Notícias Teatro

O Maravilhoso Mágico de Oz: entenda a relação do filme de Igor Voloshin com o clássico da literatura

A nova adaptação do universo de Oz estreia em 30 de janeiro e promete levar emoção e fantasia para os cinemas

Dirigido pelo cineasta russo Igor Voloshin, O Maravilhoso Mágico de Oz não é apenas uma adaptação cinematográfica, mas uma nova interpretação de um dos maiores clássicos da literatura infantojuvenil. O longa reimagina o clássico escrito por L. Frank Baum e ilustrado por W. W. Denslow, O Maravilhoso Mágico de Oz, que foi publicado pela primeira vez em 1900 — e encanta gerações até hoje.

Além disso, a nova versão também se baseia no livro The Wizard of Emerald City, uma re-narração russa do livro original de L. Frank Baum, escrita por Alexander Volkok e publicada em 1939. Conhecido por sua abordagem visual inovadora, Voloshin traz uma visão moderna e contemporânea da história, ao mesmo tempo em que consegue criar uma adaptação muito fiel ao livro clássico.

O Maravilhoso Mágico de Oz
Imagem: divulgação/Imagem Filmes

Na obra original, uma garotinha chamada Dorothy e seu cachorro são levados por um ciclone até a mágica terra de Oz, onde ela faz amigos inusitados — o Espantalho, o Homem de Lata e o Leão Covarde —, em uma jornada para encontrar o Mágico de Oz e pedir ajuda para voltar para casa.

Em O Maravilhoso Mágico de Oz, porém, a protagonista se chama Ellie, e seu cãozinho Totó adquire a habilidade de falar uma vez que eles chegam à Oz, conferindo uma nova camada de humor à obra. O filme também investe mais fortemente em elementos visuais inovadores, recriando a terra de Oz em uma estética visual deslumbrante, marcada por efeitos especiais que utilizam tecnologia de ponta para criar mundos fantásticos com um toque futurista.

O Maravilhoso Mágico de Oz
Imagem: divulgação/Imagem Filmes

O longa mantém a essência da história de 1900, mas aborda, também, questões sociais atuais, como a importância da família e a superação de obstáculos internos. O filme promete conquistar tanto os adultos quanto as crianças, lembrando-nos de que, com coragem e amigos ao nosso lado, podemos sempre encontrar o caminho de volta para casa.

O Maravilhoso Mágico de Oz estreia nos cinemas em 30 de janeiro com distribuição nacional da Imagem Filmes. Assista ao trailer a seguir:

Levada por um furacão a um mundo mágico e desconhecido, Ellie decide seguir a estrada de tijolos amarelos rumo à Cidade Esmeralda, onde acredita que o poderoso Mágico poderá ajudá-la a voltar para casa. No caminho, ela encontra grandes amigos: o Espantalho, que sonha em ter um cérebro; o Homem de Lata, que deseja um coração; e o Leão Covarde, que busca coragem. Juntos, eles enfrentam desafios em uma história encantadora que celebra a amizade, a coragem e a força dos sonhos.

 

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Leia também: De O Mágico de Oz às telonas: conheça a história de Wicked

 

Texto revisado por Larissa Suellen

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Eventos Música Notícias

Confira o line up completo do Rock the Mountain 2025

Caetano Veloso, L’Impératrice, Criolo e Capital Inicial são alguns dos novos nomes que se juntam à programação

Nesta sexta (17), um dos principais festivais do Brasil, o Rock the Mountain, evento que reúne música, diversão, gastronomia vegetariana e sustentabilidade em meio à natureza, na região serrana do Rio de Janeiro, anunciou o line up para a edição 2025. O evento incorpora a noite de abertura na programação e contará com seis dias, sendo a maior edição do RTM até agora, com mais de 100 atrações e os mesmos artistas nos dois finais de semana

O time de estrelas brasileiras, que se apresentarão nos palcos Floresta, Estrela e Mangolab, inclui nomes como: Caetano Veloso, BaianaSystem, Ney Matogrosso, Liniker, BK’, Gloria Groove, João Gomes, Ana Carolina, Capital Inicial, Os Mutantes (com Duda Brack), Samuel Rosa, Criolo, Lia de Itamaracá, Chico César e Zeca Baleiro, Pedro Sampaio, Psirico, Zaynara, Fundo de Quintal e Mapei.

Além de Yago Oproprio, Mariana Aydar, Ajuliacosta, Supla, N.I.N.A, Don L, Tributo a Raul Seixas, Thiago Pantaleão, Brisa Flow, Joyce Alane, Evinha, Curumim, Mu540, Catto, Valeria Barcelos, Bruna Black e Mari Jasca.

Imagem: divulgação/Rock the Mountain

Entre as atrações internacionais, o festival traz Jorja Smith, uma das grandes revelações atuais do R&B, com duas indicações ao Grammy e vencedora do BRIT Awards Critics’ Choice em 2018, o australiano Chet Faker (também conhecido como Nick Murphy), que mistura música eletrônica com soul e R&B, L’Impératrice, banda francesa de pop e nu-disco, e o quarteto Horse Meat Disco, que resgatou a disco music na Inglaterra com o lançamento do bem-sucedido álbum Love and Dancing (2019).

O Rock the Mountain contará ainda com os grupos Samba que Elas Querem, Quintal da Magia, Samba do Sacramento e Vem Sambar Iaiá, que irão se intercalar no Palco Samba. Atraindo cada vez mais um público família, o festival também vai trazer atrações musicais pensadas especialmente para as crianças, com Beatles para Crianças e Os Saltimbancos de Chico Buarque.

O festival conta com 11 palcos, área de alimentação, tirolesa, balão, roda gigante, instalações de arte, entre outras atrações. A proposta é, a cada edição, inovar e promover uma experiência única para um público especial na Serra Fluminense.

Ricardo Brautigam, sócio-criador do Rock the Mountain, destaca as novidades para o ano: “Pela primeira vez faremos um festival com seis dias. A noite de abertura, aposta da última edição, foi incorporada e já está incluída no pacote do passaporte dos ingressos. Também estamos trazendo mais nomes internacionais, dando uma diversificada ainda maior em nosso line up, mas sempre destacando e tendo como foco a nossa maravilhosa música brasileira, com representantes de diversos ritmos e estilos.”

Os ingressos estão à venda e podem ser adquiridos através do site oficial do festival.

 

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Texto revisado por Larissa Suellen

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Cultura Cultura turca Notícias

Istambul: a fascinante história da antiga Constantinopla

Dos tempos de Bizâncio, à grande Constantinopla e à vibrante Istambul, descubra como essa cidade se tornou o elo entre o Oriente e o Ocidente

Istambul é uma cidade tão mágica que facilmente estaria em cenários de filmes e livros de fantasia. Rica em cultura, história e arquiteturas de tirar o fôlego, a cidade tem como nostalgia momentos históricos importantes, como seus antigos impérios e a mistura, que ainda existe, do Oriente e Ocidente; sua gastronomia milenar também é babado. Antes de “virar” a tão conhecida Istambul, a metrópole passou por etapas: foi de Bizâncio para Constantinopla. Então, junte-se a nós do Entretetizei e mergulhe nessa viagem ao tempo, conhecendo um pouco de sua história e como Istambul se tornou o que ela é hoje.

Bizâncio: o começo de tudo
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Foto: reprodução/National Geographic

Sua história começa por volta do Século VII a.C., quando os gregos da cidade de Mégara saíram de sua cidade natal e foram para Turquia, construindo a pequena cidade Bizâncio. A localização era super estratégica, posicionada entre a Ásia e a Europa, às margens do estreito de Bósforo. Pensando na parte comercial, era perfeito, pois a região tinha grande potencial com milhares de embarcações passando pelo local. A partir daí, o comércio marítimo ajudou bastante na economia local, enriquecendo mais e mais. A região ligava o Mar Negro ao Mar Mediterrâneo. 

Constantinopla: a nova Roma
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Foto: reprodução/Aventuras na História

Houve uma mudança histórica em 330 d.C., quando Constantino, o atual imperador romano, invadiu Bizâncio e o transformou na nova capital do Império Romano. Foi a partir desse momento que Bizâncio virou Constantinopla. Na região, Constantino aproveitou sua força e poder para administrar seu império e proteger suas fronteiras com seu exército. Além disso, o imperador construiu muralhas para maior proteção

Mas não era só de guerras que se vivia Constantinopla. A cidade se tornou exemplo, uma das mais importantes do mundo. Investiram bastante em palácios e igrejas, como a Basílica de Santa Sofia, construída no século VI pelo Imperador Justiniano I, símbolo do esplendor bizantino.

Bom, após a queda do Império Romano do Ocidente em 476 d.C., Constantinopla continuou sendo a capital do Império Bizantino, virando espaço para o cristianismo ortodoxo. 

A queda de Constantinopla e o Império Otomano
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Foto: reprodução/History Maps

Constantinopla foi ameaçada de invasão por séculos, o que temeu Constantino, mas foi em 1453 que a cidade, então, foi conquistada pelo sultão otomano Mohamed II, mais conhecido como Mohamed, o Conquistador. Naquele momento, tudo mudou: o que era a cidade do Império Bizantino, virou a cidade do Império Otomano.

Com os Otomanos na cidade, Constantinopla ganhou um novo visual. As igrejas “viraram” mesquitas e adicionaram novos monumentos, como a Mesquita Azul e o Palácio de Topkapi. Mesmo a cidade se tornando um centro islâmico, ela guardou um pouco da diversidade cultural de antes. Foi a partir daí que Constantinopla virou Istambul, se popularizando no século XX.

Istambul moderna: um encontro de culturas
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Foto: reprodução/KAYAK

O Império Otomano caiu após a Primeira Guerra Mundial, fundando a República da Turquia em 1923, resultando na transferência da capital turca para Ancara. Entretanto, mesmo com esses acontecimentos, Istambul não perdeu seu brilho, já que a cidade continuou e ainda é referência cultural e econômica na Turquia. Milhões de pessoas visitam Istambul todo ano.  

Istambul é uma metrópole charmosa, moderna e vibrante, onde o lado religioso diverso, como mesquitas, igrejas e sinagogas coexistem lado a lado. É uma cidade histórica repleta de vestígios de antigos impérios e suas batalhas. Ao mesmo tempo que a cidade preserva monumentos históricos como a Torre de Gálata, o Grande Bazar e o Hipódromo de Constantinopla, Istambul se abre para o novo, como arranha-céus, centros culturais, museus e bares/casas noturnas. 

A história de Istambul é a prova de que uma cidade pode ir além de construções e ruas. Ela é um verdadeiro mosaico de culturas, religiões e tradições que atravessaram milênios. Caminhar pela cidade é fazer uma viagem no tempo, onde cada esquina guarda um pedaço da história da humanidade. 

 

Você já sabia esses detalhes sobre a história de Istambul? Conte pra gente! Não deixe de seguir o Entretê – Facebook, Instagram e X – para ficar por dentro de mais curiosidades sobre a cultura turca.

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Texto revisado por Layanne Rezende

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“Belo e dilacerante”: The New York Times elogia Ainda Estou Aqui, que estreia hoje nos EUA

Longa chega aos cinemas americanos com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes

 

“Eu cheguei de muito longe, e a viagem foi tão longa…” Antes de chegar aos cinemas de Nova York e Los Angeles nesta sexta (17), Ainda Estou Aqui (2024) brilhou no The New York Times em uma crítica que o definiu como “belo e dilacerante” e elogiou a “realização primorosa e o grande apuro visual” criados por Walter Salles ao retratar a história da família Paiva nas telonas.

Em sua performance — premiada com o Globo de Ouro — Torres surpreende. Proteger seus filhos significa abraçar a alegria em meio ao medo, esperança em meio à dor. Torres traz camadas à sua performance com todas essas emoções, e seus olhos inquisitivos são magnéticos”, afirma Alissa Wilkinson, jornalista e crítica de cinema, em um dos principais jornais dos Estados Unidos.

O texto mostra, também, como o cinema assume um papel importante no resgate da memória de um país em Ainda Estou Aqui. Wilkinson escreve: “É também um retrato comovente de como a política desestabiliza e remodela a esfera doméstica, e como a solidariedade, a comunidade e o amor são o único caminho viável para viver em meio a tragédia. E nos alerta para desconfiar de qualquer um que tente apagar ou reescrever o passado.” 

Ainda Estou Aqui
Imagem: reprodução/Sony Pictures

O filme de Walter Salles chega aos Estados Unidos com 93% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes e com o título de drama mais bem avaliado em todo o mundo em 2024, com 4,4 estrelas de 5 no Letterboxd. Ainda Estou Aqui tem a expansão de circuito norte-americano prevista para o dia 23 em São Francisco, Chicago e Washington DC; no dia 30 estreia em Boston, Philadelphia, Dallas, Austin, Minneapolis, Denver e Seattle, chegando a 500 salas no dia 7 de fevereiro.

O circuito comercial internacional do longa iniciou na última quarta (15), quando chegou a 180 cinemas da França, distribuído pela StudioCanal. Avaliado por mais de 20 veículos locais, o filme foi logo abraçado pela crítica. “Walter Salles narra com força e emoção o luto impossível que atingiu os Paiva”, atesta o jornal Libération. O prestigioso Le Nouvel Obs também publicou: “Este é, sem dúvida, o melhor filme de Walter Salles. Uma obra memorial sóbria e intimista, atravessada pelos fantasmas dos desaparecidos.

Ainda Estou Aqui
Imagem: divulgação/Sony Pictures

A estreia em Portugal, em 16 de janeiro, rendeu 55 salas e pré-vendas esgotadas no Porto e em Lisboa. Por lá, o filme também conquistou elogios da crítica. O principal jornal português, O Público, destacou a atuação de Fernanda Torres e escreveu: “Ainda Estou Aqui é um filme sobre o destino de uma casa, sobre a dissolução de um reduto familiar íntimo. Não é preciso explicar a pertinência política do filme, mas é preciso louvar a sagacidade de Salles na maneira como a aborda.

O representante do Brasil nas premiações internacionais chega na Itália no dia 30 de janeiro e em 21 de fevereiro na Inglaterra e na Espanha. Ainda Estou Aqui segue em cartaz em 500 cinemas em sua 11ª semana em terras tupiniquins, onde já acumula mais de 3,4 milhões de espectadores.

A lista de prêmios já conquistados por Ainda Estou Aqui inclui Melhor Roteiro, no 81º Festival de Veneza — onde teve seu lançamento mundial —, e cinco prêmios de Melhor Filme do Júri Popular: no Festival Internacional de Cinema de Miami; na 48ª Mostra de S. Paulo; no Festival Internacional de Cinema de Vancouver, no Canadá; no Festival de Cinema de Mill Valley, nos Estados Unidos; e no Festival de Pessac, na França, em que também recebeu o Prêmio Danielle Le Roy, dado pelo júri jovem.

Recentemente, a produção também recebeu o Prêmio FIPRESCI de Melhor Filme Internacional no 36º Festival Internacional de Cinema de Palm Springs e na premiação da Associação de Críticos de Porto Rico — que também concedeu a Fernanda Torres o segundo lugar na categoria de Melhor Atriz. 

Elenco de Ainda Estou Aqui no Globo de Ouro 2024
Imagem: reprodução/Golden Globes

A protagonista foi eleita Melhor Atriz em Filme Internacional pelo The Critics Choice Awards, na seção Latino Cinema & Television, e ficou em segundo lugar, ao lado de Demi Moore, no prêmio da Associação de Críticos de Los Angeles. A produção venceu, ainda, o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro no New Mexico Critics Awards 2024 e recebeu uma menção honrosa como um dos cinco melhores longas-metragens internacionais do ano no National Board of Review Awards, nos EUA.

Além de ter sido eleito o melhor filme de 2024 pela Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro (ACCRJ), foi um dos 20 títulos selecionados pela BBC para a prestigiosa lista de melhores filmes de 2024 e foi reconhecido pela revista Hollywood Reporter – importante publicação sobre a indústria do entretenimento – como um dos dez melhores filmes de 2024.

 

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Texto revisado por Larissa Suellen

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5 motivos pelos quais vamos sentir saudades de Flores de Sangue

Hoje (17) vai ao ar o último episódio de Kan Çiçekleri e listamos cinco motivos pelos quais vamos sentir saudades da dizi

[Contém spoilers]

No ar desde 2022, Kan Çiçekleri marcou o início da carreira dos atores novatos Barış Baktaş e Yagmur Yüksel no audiovisual, ambos com os papéis de protagonistas da novela do Kanal 7, um dos canais mais populares da Turquia. O alcance da trama foi tão alto que seu primeiro episódio disponibilizado no canal oficial do YouTube conta com mais de 12 milhões de visualizações e 93 mil curtidas. Antes de dizer adeus, venha conferir porque vamos sentir muitas saudades de Flores de Sangue (Kan Çiçekleri): 

O casal Dilbar
Flores de Sangue
Foto: reprodução/Onedio

O casal Dilan (Yağmur Yüksel) e Baran (Barış Baktaş) conquistou corações pelo mundo e se tornou um dos mais comentados das dizis. Segundo a Dizi World, que monitora semanalmente o engajamento de fãs, Dilbar aparece quase toda semana no Top 10 de casais mais populares, mesmo após mais de dois anos de exibição. Nas redes sociais, os comentários sobre o casal frequentemente ultrapassam 50 mil por semana — um número impressionante.

Mas o que torna Dilbar tão especial? A química entre os atores é inquestionável, mesmo das cenas mais delicadas até as mais explosivas. Dilan e Baran vêm de famílias rivais e se casam para tentar apaziguar o conflito entre elas, mas isso os coloca em situações de alto risco e grande tensão. O relacionamento deles não é um conto de fadas: é uma montanha-russa de emoções, com altos e baixos que refletem a complexidade da vida real.

Ainda assim, o amor entre os dois cresce e se fortalece porque ambos aprendem a confiar um no outro e a enfrentar os desafios de cabeça erguida. Dilbar é o retrato de um amor maduro e resiliente, e é quase impossível não torcer por eles.

Uma vilania de respeito

Quando citamos Azade Karabey (Nalan Örgüt), avó de Baran, como uma das 7 vilãs que amamos odiar nas novelas turcas, sabíamos do que estávamos falando. A matriarca realizou várias malvadezas com a mocinha, Dilan, por não aceitar o casamento do neto. Além de Azade, Sabiha, interpretada por Nazan Bayazıt, também teve os seus momentos como vilã: tentativa de homicídio, sequestro, cárcere, tortura, ameaça, sabotagens. Bom, nada que não seja perdoado, não é mesmo? 

Cenas em Mardin
Flores de Sangue
Foto: reprodução/Kanal 7

Kan Çiçekleri teve várias cenas gravadas em Mardin e em distritos próximos, no sudeste da Anatólia. A cidade é conhecida por sua importância histórica e abriga diversas mesquitas, madrassas, mosteiros e igrejas. As casas de pedras e ruas estreitas foram mostradas na série. Mardin foi o lugar onde Dilan e Baran se tornaram um casal. Eles passaram também a lua de mel na cidade e as cenas finais foram filmadas por lá. 

Início, meio e fim

 

O cancelamento de produções já é conhecido pelos fãs das dizis. Flores de Sangue conseguiu manter uma boa audiência nacional e projeção internacional: terminar uma dizi no seu 434° episódio não é para qualquer um. Os espectadores conseguiram acompanhar o desenvolvimento dos personagens desde o início, não apenas do casal principal, mas como dos demais.

Os atores permaneceram os mesmos, a gravidez da Dilan foi bem construída — o que não é comum nas dizis, pois muitas vezes fazem um salto temporal durante a gravidez da personagem ou elas morrem durante o parto —, e não só isso, conseguimos ver e acompanhar desde o momento do acidente, quando o carro onde estão Dilan, Baran e Miran (Emir Keskin) cai no mar, a dor pela suposta morte do filho, a aproximação e o amor que vai crescendo gradualmente por Çınar, até a descoberta, anos depois, de que Çınar, na verdade, é Miran, filho do casal. 

A cultura dos clãs na Turquia
Flores de Sangue
Foto: reprodução/Facebook @barisbaktasbrasil

No interior do país e em áreas mais tradicionais, os clãs familiares turcos resistem ao tempo e a movimentos contrários. A definição de clã é a seguinte: um grupo de pessoas que compartilham um vínculo de parentesco, geralmente pertencente à mesma linhagem ou descendência, e que se organiza em torno de uma estrutura social, cultural ou até mesmo econômica comum.

Durante toda a trama, fomos bombardeados com cenas das dinâmicas dos clãs, geralmente estruturados em hierarquias baseadas na idade e gênero. Os membros dos clãs influenciam em decisões importantes como casamentos, resoluções de conflitos interpessoais, e até mesmo decisões econômicas; cada clã com suas próprias tradições e culturas. O código de conduta tradicional, às vezes, é colocado acima das leis nacionais que abrangem toda a sociedade. No exemplo da produção, o protagonista Baran acaba se tornando o chefe do clã Karabey.

 

 

Vai deixar saudade, não vai? Compartilhe com o Entretê através das redes sociais — Instagram, Facebook e X — quais são os outros motivos que fizeram com que Flores de Sangue se tornasse inesquecível para você. 

Leia também: 

 

Texto revisado por Cristiane Amarante

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Nova série de herói da Marvel estreia dia 4 de março

Matt Murdock e Wilson Fisk se enfrentam novamente em Demolidor: Renascido

Fãs do universo cinematográfico da Marvel, se preparem, porque vem aí a nova temporada de um dos heróis mais aclamados pelo público: o Demolidor.

Essa nova temporada vai ser uma continuação da série da Netflix, porém, agora, sob o comando do Disney+. Serão os mesmos personagens e mesmos atores, mas com uma trama inédita que conecta os personagens com o UCM (Universo Cinematográfico da Marvel).

Em Demolidor: Renascido, Murdock, interpretado por Charlie Cox, é um advogado cego com sentidos aguçados que luta por justiça em seu movimentado escritório de advocacia. Enquanto isso, o ex-chefe da máfia Wilson Fisk, papel de Vincent D’Onofrio, persegue seus próprios interesses políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a vir à tona, os dois homens se encontram em uma inevitável rota de colisão.

A série será lançada na plataforma de streaming Disney+ a partir do dia 4 de março, mas o trailer já está disponível! Confere aí!

 

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Texto revisado por Cristiane Amarante

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