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Crítica | Reflections (From the Vault of Smoke + Mirrors)

O novo álbum do Imagine Dragons resgata 14 demos descartadas durante a produção de Smoke + Mirrors, trazendo aos fãs um novo olhar sobre essa fase da banda

Existe presente melhor para os fãs do que músicas inéditas? Taylor Swift discorda! Revisitar alguma era antiga e revelar novas composições de um álbum querido é uma fórmula que definitivamente funciona, e dessa vez a banda nativa de Las Vegas, Imagine Dragons, resolveu seguir essa ideia.

Em 27 de janeiro, a banda anunciou que, como uma forma de comemorar o aniversário do álbum original, de dez anos atrás, iriam lançar demos que foram descartadas no projeto original. 

Smoke + Mirrors foi o segundo álbum da carreira do Imagine Dragons e permanece como um dos favoritos entre os fãs. A banda ganhou notoriedade com Night Visions, seu primeiro álbum, marcado pelo pop rock. No entanto, com seu sucessor, apostaram em um som mais experimental, explorando o rock alternativo e elementos de arena rock.

A era Smoke + Mirrors trouxe hits como I Bet My Life, Shots, Gold e Friction, consolidando o grupo no cenário musical. Com o lançamento de Reflections (From the Vault of Smoke + Mirrors), os fãs estavam ansiosos para descobrir quais títulos haviam sido descartados nessa fase tão marcante. Porém, o que receberam foram faixas que, na maioria, destoam da identidade sonora do álbum original.

É importante lembrar que as músicas compartilhadas em Reflections são demos, ou seja, rascunhos iniciais desses projetos. Caso tivessem sido aprovadas para o álbum original, passariam por um processo mais refinado e detalhado de produção.

Sendo assim, é claro que não devemos esperar faixas altamente produzidas. Mas, ainda assim, elas não deixam de causar certa estranheza. Muitas das músicas parecem desconectadas da identidade sonora de Smoke + Mirrors, soando mais como descartes de outras eras da banda como Mercury e LOOM

Análise de Reflections (From the Vault of Smoke + Mirrors)

O álbum abre com Woke, uma faixa que, apesar de não remeter diretamente ao Smoke + Mirrors, é uma das poucas que ainda carrega a essência experimental da banda na época. O mesmo pode ser dito de The Ghost Intervention e I Get Carried Away, que resgatam o lado mais alternativo do Imagine Dragons. No entanto, a diferença é que Woke, com uma produção mais refinada, poderia facilmente estar em um álbum da banda.

Monica foi o único single oficial do projeto e, apesar de ter um refrão chiclete que cresce com o tempo, é uma música mediana. A letra não impressiona e os vocais soam preguiçosos, o que pode ser justificado pelo fato de ainda ser uma demo inacabada. Já Strange Ways traz uma sonoridade mais próxima dos álbuns mais recentes da banda, além de apresentar uma das melhores letras do álbum.

A-OK e The Journey são mais animadas, mas caem na categoria de músicas genéricas, feitas para serem hits fáceis (o que talvez explique por que foram descartadas).

Entre os destaques positivos, Destroyed brilha como a melhor faixa do álbum. Com uma letra emotiva, um dos pontos fortes do Imagine Dragons, e uma sonoridade mais crua que remete diretamente à era Smoke + Mirrors, essa faixa poderia ter e entrado na tracklist oficial do álbum de 2015.

Por outro lado, Cowboy surpreende por ser divertida e ter uma sonoridade promissora, apesar de ainda inacabada. Os vocais poderiam ser mais bem trabalhados, pois a faixa mostra potencial e poderia ter sido aproveitada se tivesse uma produção adequada.

Infelizmente, nem todas as faixas têm a mesma força. Black, Playin’ Me e My Car possuem letras e melodias pouco memoráveis, o que até justifica sua exclusão do álbum original.

Para encerrar, Reflections traz uma versão demo de I Bet My Life, um dos maiores sucessos da era Smoke + Mirrors. Óbvio que a versão não tem o mesmo impacto da lançada em 2015, mas ainda assim é interessante para os fãs ouvirem o esboço inicial de um dos hits mais marcantes da banda.

Esse álbum definitivamente não está entre os melhores do Imagine Dragons. É uma experiência difícil de escutar, especialmente para quem esperava algo mais próximo da época de Smoke + Mirrors. Ao longo das faixas, fica claro que muitas delas parecem ser descartes de outras eras da banda, como uma coleção de ideias que não se encaixaram em álbuns anteriores, algumas talvez até ajustadas para soar mais como o som atual da banda. É realmente um álbum que não faz juz à qualidade esperada de uma banda tão talentosa.

E aí, vai escutar o álbum? Conta pra gente! Entre nas redes sociais do Entretetizei (Instagram, Face e X) e nos siga para ficar por dentro de todas as novidades do mundo do entretenimento. 

Leia também: Loom: Imagine Dragons revela álbum de autodescoberta do grupo 

 

Texto revisado por Angela Maziero Santana

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Cultura turca Notícias

Filmagens de Remember Love foram concluídas

As filmagens da série, que será transmitida no streaming e estrelada por Hande Erçel e Barış Arduç, foram concluídas na manhã de terça-feira (18)

 

As filmagens da série aconteceram na Capadócia e foram concluídas em Istambul, reunindo Hande Erçel e Barış Arduç. A O3 Medya é a responsável pela criação de Remember Love, tornando-se um dos conteúdos locais mais promissores do Disney+. Özgür Önurme, responsável pela criação da trama da série, também assumiu a direção. A série é composta por oito episódios.

 

Hande Erçel e Barış Arduç foram acompanhados por Feyyaz Şerifoğlu, Başak Gümülcinelioğlu, Alper Saldıran, Naz Göktan, Begüm Akkaya, Melis Minkari e Sezin Akbaşoğulları e Fatih Al.

Foto: reprodução/Birsen Altuntaş
Um pouco sobre a série

 

Deniz (Barış Arduç), um renomado arquiteto que enfrenta uma separação à medida em que se aproxima do seu casamento, e Güneş (Hande Erçel), uma editora excepcional, embarcam em uma viagem que transformará suas vidas a partir de uma mensagem recebida em seus telefones na noite do dia em que se encontram ao acaso.

Foto: reprodução/Birsen Altuntaş

Esta nova aventura os ajudará a encontrar as peças que faltam no relacionamento e a lembrá-los do amor novamente.

 

Gostaram das novidades? Comentem aqui o que acharam e sigam o Entretê nas redes sociais (Instagram, X e Facebook) para não perder nada do mundo do entretenimento.

 

Leia também: Astro de Rumo ao Vento irá estrear filme com Tuba Büyüküstün

 

Texto revisado por Cristiane Amarante 

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Notícias

Don Toliver e Speedy lançam LV BAG com J-Hope (BTS) e Pharrell Williams

A nova faixa, já disponível em todas as plataformas digitais, foi apresentada pela primeira vez na Paris Fashion Week, durante o desfile masculino da Louis Vuitton

O single LV BAG, de Don Toliver e Speedy, chegou com estilo ao mundo da música. A estreia aconteceu no início deste ano durante o desfile de Pharrell Williams para a linha masculina da Louis Vuitton, na Paris Fashion Week, um dos eventos mais influentes da moda. Agora, a música já está disponível em todas as plataformas digitais.

Com essa faixa, Don Toliver reafirma sua versatilidade ao transitar por diferentes gêneros, misturando soul psicodélico, hip-hop sulista, R&B cinematográfico, pop alternativo e até rock ‘n’ roll.

Confira a música: 

Don Toliver: a ascensão de um hitmaker

Diretamente de Houston, Texas, Don Toliver vem conquistando espaço como um dos grandes nomes da música atual. O cantor e compositor já soma bilhões de streams e mais de 37 milhões de ouvintes mensais no Spotify. Seu talento se reflete nos quatro álbuns consecutivos que estrearam no Top 10 da Billboard 200: Heaven Or Hell (2020), Life of a DON (2021), Love Sick (2023) e HARDSTONE PSYCHO (2024), todos com certificados de platina.

Além disso, ele já marcou presença em trilhas sonoras de grandes sucessos do cinema, como Velozes e Furiosos 9 (2021) e Homem-Aranha: Através do Aranhaverso (2023). Para 2025, Don promete ainda mais novidades, com lançamentos, turnês e projetos surpreendentes.

Pharrell Williams: um ícone multifacetado

Pharrell Williams, artista, produtor e empresário, acumula mais de 10 bilhões de streams globais e uma prateleira cheia de prêmios, incluindo 13 Grammys, duas indicações ao Oscar e nomeações para o Globo de Ouro e o Emmy.

Além da música, Pharrell se destaca no mundo da moda e do empreendedorismo. Ele fundou a organização sem fins lucrativos YELLOW, que cria oportunidades educacionais para jovens, e lançou o festival SOMETHING IN THE WATER. Em 2023, assumiu o cargo de Diretor Criativo de Moda Masculina da Louis Vuitton, consolidando ainda mais sua influência no universo fashion. Recentemente, lançou a cinebiografia animada PIECE BY PIECE (2024).

J-Hope: inovação e carisma na música

J-Hope (Jeong Hoseok) é um nome essencial quando se fala em performance e criatividade. Rapper, dançarino, compositor e produtor, o artista é um dos pilares do BTS, onde se destaca pela energia e precisão nas coreografias. Seu talento na dança foi o ponto de partida para sua jornada musical, algo que reflete diretamente em seu estilo único.

Ele foi peça-chave em faixas como Intro: Boy Meets Evil e MAMA, no álbum WINGS (2016), e seu primeiro mixtape, Hope World (2018), conquistou fãs pelo mundo com sua autenticidade e mensagens positivas. Em 2019, lançou Chicken Noodle Soup (feat. Becky G), uma faixa que reforçou ainda mais sua identidade musical vibrante.

J-Hope fez história em 2022 ao se tornar o primeiro artista sul-coreano a ser headliner em um palco do Lollapalooza. No mesmo ano, lançou seu álbum solo Jack In The Box, onde teve controle total da direção criativa. Em 2024, apresentou HOPE ON THE STREET VOL.1, acompanhado de uma docussérie. Agora, em 2025, ele embarca em sua primeira turnê solo mundial, j-hope Tour HOPE ON THE STAGE.

Com um trio de peso como Don Toliver, J-Hope e Pharrell Williams, LV BAG promete deixar sua marca no cenário musical. Já deu play? Comente nas redes sociais do Entretetizei — Insta, Face e X — e siga a gente para não perder as notícias do mundo do entretenimento e da cultura.

Leia também: O que é V-pop e por que você precisa conhecer esse fenômeno agora?

Texto revisado por Alexia Friedmann

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4 motivos para assistir Rumo ao Vento (Rüzgara Bırak)

O filme estreou recentemente e já está sendo o maior sucesso entre os que acompanham o mundo turco

Por Nayara Alves e Shay Roiz

 

O filme Rumo ao Vento (Rüzgara Bırak) estreou na última sexta (14) e já está conquistando o público ao redor do mundo. Estrelado por Barış Arduç e Hande Erçel, o longa de 1h36 é um mix entre comédia romântica e drama na medida certa, garantindo seu lugar no Top 10 de diversos países no streaming. 

 

Com direção de Engin Erden e roteiro assinado por Ceylan Naz Baycan, reunimos os principais motivos para você não perder essa história. Confira a seguir!

 

Química do casal
Foto: reprodução/AdoroCinema

 

Entre conflitos, negociações e muitas discordâncias, Aslı Mansoy (Hande Erçel) e Ege Yazıcı (Barış Arduç) conquistam o público com uma química espetacular. Cheios de carisma e energia, apesar de viverem em mundos opostos, a conexão entre eles se desenvolve de forma natural e encantadora, evoluindo a cada olhar e toque. O que começa como rivalidade logo se transforma em uma história de amor intensa — um clichê sustentável.

 

Fotografia
Foto: reprodução/Dizi-Mania

 

Com o Mar Egeu e a belíssima baía de Çeşme como pano de fundo, Rumo ao Vento encanta visualmente do início ao fim. A produção aposta em uma estética impecável, repleta de paisagens de tirar o fôlego, com enquadramentos que reforçam a beleza natural da região, criando a atmosfera perfeita para despertar no público a nostalgia de um amor de verão — ou a vontade de viver um.

 

Trama fechada
Foto: reprodução/Caderno Pop

 

Quem não ama uma história bem amarrada, com início, meio e fim bem definidos? Rumo ao Vento entrega exatamente isso! O pontapé inicial é quando a CEO Aslı recebe o desafio de convencer seu sócio a aceitar um grande projeto de resort, cedendo parte do terreno da baía. Para isso, ela viaja de Istambul até Çeşme e descobre que Ege agora leva a vida como instrutor de surf. 

 

Para conquistar sua confiança, Aslı sustenta uma mentira, que mais tarde coloca o relacionamento dos dois em risco. Ao longo da trama, vemos Aslı aprendendo a desacelerar e a enxergar a vida além do caos urbano, enquanto Ege percebe que até a liberdade tem seus limites — e que não há problema algum nisso. O desfecho é leve, romântico e recompensador, garantindo aquele final feliz que aquece o coração.

 

Conheça a história

 

Aslı Mansoy (Hande Erçel) é uma jovem herdeira da empresa Yazman Company Group que mora em Istambul. Após longas reuniões, para salvar a empresa de uma crise, Aslı faz de tudo para tirar o negócio do vermelho. Então ela decide ir até uma cidade do litoral atrás de Ege Yazıcı (Barış Arduç), que mora em Çeşme. Ele é um amigo de infância e jovem herdeiro da mesma empresa.

 

Chegando no litoral, Aslı conhece Ege, um homem alegre e que administra uma escola de surf, pela qual é apaixonado. A escola está na mira do projeto de mudanças da jovem empresária. O encontro dos dois é marcado por conflitos e problemas, já que Aslı representa o mundo corporativo e Ege é adepto de uma vida mais simples. 

 

Foto: divulgação/Netflix

 

Aslı então decide passar mais tempo na cidade para tentar convencer Ege a mudar de ideia sobre construir um hotel na baía de Çeşme, onde fica a escola de surf, mas ela não imaginava que seria tão difícil.

 

A jovem, então, começa a questionar suas prioridades e a repensar o que realmente importa na vida, ao mesmo tempo em que o surfista descobre que existe felicidade além de sua escola de surf e da liberdade que sempre priorizou. Os dois precisam lidar com as responsabilidades que possuem, envolvendo questões familiares e a proteção da escola de surf. 

 

Você já assistiu ao filme? Gostou da trama? Não se esqueça de acompanhar o Entretetizei nas redes sociais Instagram, Facebook, X e confira todas as atualizações do mundo do entretenimento na Turquia e no mundo.

 

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Texto revisado por Bells Pontes

 

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Confira: Se a Vida Te Der Tangerinas… ganha trailer e novas imagens

Produção coreana chega no streaming no dia 7 de março

Se a Vida Te Der Tangerinas… é uma série coreana estrelada por IU (Meu Companheiro, 2018) e Park Bo-gum (Wonderland, 2024). Eles interpretam as versões jovens do casal Ae-sun (IU) e Gwan-sik (Park Bo-gum). Na trama, a trajetória dos dois personagens passa por décadas e cenários, desde a ilha de Jeju, em 1960, até Seul, em 2025.

When Life Gives You Tangerines IU as Oh Ae-sun in When Life Gives You Tangerines Cr. Yoo Eun-mi/Netflix © 2025

Foto: divulgação/NetflixA produção chega na Netflix no dia 7 de março. No trailer, é possível ver a química do casal em diferentes fases da vida. 

Ae-sun é uma jovem sonhadora apaixonada por literatura, enquanto Gwan-sik é um homem determinado a enfrentar seus obstáculos. Moon So-ri (A Criada, 2016) e Park Hae-joon (12.12: O Dia, 2023) interpretam as versões adultas dos personagens.

Confira o trailer:

O elenco também conta com Kim Yong-rim (Mak-cheon), Na Moon-hee (Chun-ok), já Yeom Hye-ran e Oh Min-ae interpretarão as mães de Ae-sun e Gwan-sik, respectivamente, enquanto Choi Dae-hoon e Chang Hyae-jin interpretam Sang-gil e Yeong-ran, juntamente com Cha Mi-kyeong, Lee Soo-mi e Baik Ji-won, que estão nos papéis de Chung-su, Yang-im e Gyeong-ja, respectivamente. Por fim, Cheong Hae-kyun, Oh Jung-se e Uhm Ji-won completam o elenco.

Confira as imagens:

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Leia também: Produções coreanas que chegam no streaming em 2025

 

Texto revisado por Bells Pontes

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Tate McRae lança So Close To What, seu 3º álbum

O disco conta com 15 faixas

Nesta sexta (21), Tate McRae lançou So Close To What, seu terceiro álbum de estúdio, consolidando-se como uma das novas estrelas do pop internacional. Com 15 faixas, o disco foi produzido em colaboração com grandes nomes da indústria, como Ryan Tedder, Grant Boutin, Amy Allen e Julia Michaels, e combina uma produção pop cativante com letras cruas e cheias de sentimentos, refletindo as experiências pessoais e artísticas de Tate.

Para promover o álbum, a cantora já havia lançado singles como 2 hands, It’s ok I’m ok e Sports car, que conquistaram o público e geraram expectativa para o lançamento completo. Além disso, a artista já está focada na divulgação de Revolving door, sua nova música de trabalho, que ganhou um videoclipe oficial dirigido por Aerin Moreno e coreografado por Robbie Blue. 

Assista:

So Close To What também apresenta colaborações especiais, incluindo bloodonmyhands com a rapper Flo Milli e o dueto romântico I know love com The Kid LAROI, adicionando ainda mais diversidade e profundidade ao disco. O projeto é uma jornada introspectiva que explora temas como autodescoberta, amor, nostalgia e as complexidades emocionais de superar um coração partido e se permitir amar novamente. 

O disco representa um marco na carreira de Tate McRae, destacando sua evolução como artista e sua capacidade de transformar emoções complexas em músicas pop envolventes e autênticas. Com esse lançamento, Tate não apenas consolida seu lugar no cenário musical, mas também oferece aos fãs uma obra que reflete as belas e, por vezes, duras realidades da vida e do amor.

 

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Leia também: Call Me When You Break Up: confira novo single de Selena Gomez, Gracie Abrams e Benny Blanco

 

Texto revisado por Alexia Friedmann

 

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Call Me When You Break Up: confira novo single de Selena Gomez, Gracie Abrams e Benny Blanco

Canção faz parte do primeiro álbum em conjunto de Selena e Benny

E a collab veio aí! Nesta sexta (21), a cantora Selena Gomez, o produtor e compositor Benny Blanco e a cantora e compositora Gracie Abrams lançaram o novo single Call Me When You Break Up. O single, que chegou acompanhado de um vídeo oficial, marca a primeira colaboração entre os três artistas, unindo seus talentos em uma música que explora temas românticos e emocionais.

Assista:

Call Me When You Break Up aborda a história de alguém que ainda não superou um relacionamento passado e se mostra disposto a reacender a chama do amor com essa pessoa especial, bastando um simples telefonema. A letra emocional e melódica reflete a química entre os artistas, que conseguiram criar uma música cativante e cheia de sentimentos. Além disso, o single representa o reencontro de Benny Blanco e Gracie Abrams, que já haviam trabalhado juntos anteriormente em Unlearn (2021)

Ao longo da semana, Selena Gomez e Gracie Abrams compartilharam vídeos e posts nas redes sociais e geraram uma grande expectativa entre os fãs. A parceria entre Selena e Benny, que também são noivos, e a inclusão de Gracie Abrams no projeto, trouxe uma dinâmica única para a música, que já está disponível nas plataformas digitais. 

Com o lançamento de Call Me When You Break Up, os fãs têm um gostinho do que está por vir no álbum I Said I Love You First, que promete ser um marco na carreira dos artistas envolvidos e está programado para ser lançado no dia 21 de março de 2025. 

 

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Texto revisado por Layanne Rezende

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Show de Lady Gaga em Copacabana é oficialmente confirmado

O Gagacabana é real!

Confirmadíssima! Em um anúncio oficial feito durante uma coletiva de imprensa realizada pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro e pela Prefeitura do Rio, em parceria com a cervejaria Corona, foi confirmado o show gratuito de Lady Gaga na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, no dia 3 de maio.

Com o post no Instagram da cantora, os fãs já começaram a contar os dias para o grande evento. A apresentação acontecerá a partir das 21h, e a organização espera reunir milhares de pessoas na Praia de Copacabana.

lady gaga
Imagem: reprodução/X/@ladygaga

O show da diva pop será baseado em seu novo álbum, Mayhem, que será lançado mundialmente em 7 de março. A cantora apresentará pela primeira vez as músicas do novo trabalho no Coachella, em abril, antes de trazer o repertório para o Brasil. Com duração prevista de 2h45, o espetáculo promete mesclar grandes sucessos da carreira da artista com faixas inéditas, como Abracadabra

Além disso, a produção do evento segue o modelo do show de Madonna, com estrutura de palco e logística semelhantes. A apresentação, intitulada Mayhem na Praia, marca o início de um novo projeto da Prefeitura do Rio de Janeiro, que tem como objetivo trazer grandes nomes da música internacional para shows anuais e gratuitos na cidade. O evento será transmitido ao vivo pela Globoplay, parceira oficial do projeto, e promete movimentar o turismo e a economia local, seguindo o sucesso do show de Madonna em 2024.

A última vez que Lady Gaga esteve no Brasil foi em 2012, durante a turnê Born This Way. Em 2017, a cantora chegou a ser confirmada para o Rock in Rio, mas precisou cancelar a apresentação devido a problemas de saúde relacionados à fibromialgia, uma condição crônica que a afeta. Agora, após 13 anos, os fãs brasileiros terão a oportunidade de ver a diva do pop ao vivo, em um evento que promete ser histórico.

 

E você? Ansiose para o evento e chegada da diva pop no Brasil? Conta pra gente nas redes sociais do Entretê – Facebook, Instagram e X – e nos siga para mais novidades sobre o mundo do entretenimento.

Leia também: Camila Cabello anuncia datas da Yours, C Tour com show no Brasil

Texto revisado por Laura Maria Fernandes de Carvalho

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10 anos de SKAM: como seria uma versão brasileira?

Confira como seria uma possível versão brasileira de SKAM – a melhor série norueguesa de todos os tempos 

SKAM (2015) é uma série norueguesa que conquistou fãs e popularidades ao redor do mundo, sendo uma série disruptiva e em formato único. A série foi disponibilizada online, com um elenco com pouca ou nenhuma experiência na atuação. A maioria dos atores tinham suas vidas anônimas e trabalhos normais, gravando a série nas horas livres. 

O sucesso foi tão grande que os direitos da produção foram vendidos e ganharam versões ao redor do mundo: Skam Itália (2018), Skam Espanha (2018), Skam France (2018), Bélgica (WtFOCK, 2018), Alemanha (Druck, 2018), Países Baixos (Skam NL, 2018), entre outros. Foi esperada uma versão brasileira por conta da comoção geral entre fãs brasileiros, mas o projeto nunca foi para frente.  

Ambientação
SKAM
Foto: reprodução/GeekPop News

A versão original de SKAM acompanha a rotina de adolescentes da escola Hartvig Nissen, em Oslo, Noruega. A cada temporada, um novo protagonista assume o protagonismo da narrativa, trazendo seu ponto de vista e diferentes temas da juventude e de suas individualidades. 

Versão brasileira:

Ao invés de focar no ensino médio, como Malhação (1995) fez ao longo de suas 27 temporadas, uma adaptação nacional poderia trazer uma abordagem mais jovem-adulta e universitária. O cenário? O Brasil real: jovens de diferentes classes sociais lidando com os desafios de entrar no mercado de trabalho.

Cada temporada poderia explorar um personagem em uma trajetória distinta: alguém estudando em uma universidade pública, outro em uma particular, um que optou pelo curso técnico, outro que passou em um concurso público e aquele que foi direto para o mercado de trabalho após o ensino médio.

Essa diversidade não só traria histórias autênticas e representativas, mas também mostraria que, apesar das dificuldades socioeconômicas do país, existem diferentes caminhos possíveis. Seria uma série que conversa diretamente com a juventude brasileira, reforçando a importância de lutar por direitos e oportunidades, independentemente do ponto de partida.

Interior do país 
SKAM
Foto: reprodução/NRK

SKAM se passa em Oslo, a capital da Noruega, uma cidade com cerca de 700 mil habitantes. Para termos uma noção de escala, a população total do país é de 5,1 milhões de pessoas — ou seja, menor do que estados brasileiros como Maranhão (7 milhões) e Goiás (7,3 milhões).

Versão brasileira:

Com um país do tamanho de um continente, uma versão brasileira de SKAM poderia explorar não apenas diferentes personagens, mas também diferentes regiões. Todo mundo conhece alguém que saiu do interior para tentar a vida em São Paulo, não é mesmo? E se acompanhássemos um protagonista enfrentando essa mudança?

Cada temporada poderia apresentar uma migração interna diferente: um jovem saindo do interior do Rio de Janeiro para estudar na capital, alguém deixando tudo para viver no Norte ou no Centro-Oeste, ou até um personagem lidando com a realidade de morar sozinho e sem o apoio financeiro familiar. O Brasil tem uma diversidade cultural e geográfica gigantesca — e seria incrível ver essa pluralidade representada na tela.

Novas problemáticas
SKAM
Foto: reprodução/Skam Wiki

Quando pensamos nas problemáticas que a trama abordou, um dos personagens que vem a cabeça é a Vilde, interpretada por Ulrikke Falch. Insegura e sem amigos, ela queria ser popular a qualquer custo e fazia de tudo para ser aceita. Sua busca por validação a levou a perder a virgindade com William (Thomas Hayes), simplesmente porque ele era o cara mais desejado da escola.

Ao longo da série, vimos sua evolução: Vilde encontrou um grupo de amigas improvável e maravilhoso, revelou o seu lado doce e leal, mas também enfrentou lutas internas, como transtornos alimentares e vulnerabilidade socioeconômica.

Versão brasileira:

Aqui, as problemáticas que tiram o sono dos jovens vão além. Uma adaptação nacional poderia abordar questões como: vulnerabilidade financeira e o peso da desigualdade social, abusos vividos na infância e adolescência, transtornos de ansiedade e depressão, vício em celular e redes sociais, discriminação racial e desafios enfrentados pela juventude periférica, assédio sexual e moral no ambiente de trabalho, dilemas amorosos na vida adulta, religião e conflitos geracionais. 

Religião e representatividade
SKAM
Foto: reprodução/Série Maníacos

Sana (Iman Meskini), protagonista da 4ª temporada de SKAM, foi uma personagem fundamental para ampliar a visão do público sobre o Islã. Como muçulmana e norueguesa, ela mostrou a importância do hijab, do jejum no Ramadã e as dificuldades enfrentadas por quem lida com o preconceito religioso diariamente.

Versão brasileira:

O Brasil é um país laico — ou seja, o Estado deve ser neutro em relação à religião. Mas, na prática, sabemos que a fé tem um peso enorme na cultura e na vida dos brasileiros. O país é majoritariamente católico e evangélico, mas também abriga uma grande diversidade religiosa, incluindo o espiritismo, religiões afro-brasileiras (como candomblé e umbanda) e crenças indígenas.

Diversidade étnica
SKAM
Foto: reprodução/Skam Wiki

Uma das maiores riquezas do Brasil é sua diversidade étnica. Nossa identidade nacional foi moldada por povos indígenas, africanos, portugueses, espanhóis, italianos, japoneses, alemães, árabes, judeus e tantas outras comunidades que deixaram suas marcas na cultura, na culinária, na música e no jeitinho brasileiro. Ter tanta diversidade sendo representada nas telinhas seria algo lindo de ver. 

 

Conseguiu imaginar como seria rica um remake brasileiro de SKAM? Não custa nada imaginar. Acompanhe o Entretê nas redes sociais – Instagram, Facebook, X – e nos siga para ficar atualizade sobre a indústria do entretenimento.

 

Leia também: SKAM: Conheça o fenômeno norueguês e seus remakes

 

Texto revisado por Angela Maziero Santana 

 

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Cultura Latina Entretenimento Notícias

Começa no dia 21 de fevereiro a nova exposição do MIS: Ney Matogrosso

O evento comemora 50 anos de carreira do artista e terá centenas de objetos originais, como figurinos, pôsteres, fotografias, trechos de apresentações e depoimentos

Ney Matogrosso, um dos maiores artistas da música brasileira, será o homenageado no MIS, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. A exposição faz um percurso pela carreira dele, que completa 50 anos em 2025, passando por cada década de sua atuação nos palcos. Desde a estreia como vocalista do grupo Secos & Molhados, até seu mais recente álbum Nu com a Minha Música (2021).

Exposição Ney Matogrosso
Foto: divulgação/Lucas Mello

A curadoria da exposição é assinada por André Sturm, diretor-geral do MIS, ao passo que o projeto expográfico é de Juan Cabello Arribas e Viviane Sá, ambos arquitetos. Por fim, os textos compostos são de Julio Maria, jornalista e autor de Ney Matogrosso: A Biografia (2021). A exposição tem parceria do SENAC e apoio da Paris Filmes.

O evento é dividido em seis áreas, com a exibição de centenas de elementos como figurinos e adereços de shows, videoclipes, documentos, capas de álbuns, pôsteres e CDs; além de trechos de uma entrevista concedida por Ney Matogrosso ao programa Notas Contemporâneas, do MIS, na ocasião dos 45 anos do museu.

O público também poderá ver as fotografias emblemáticas de todas as fases do homenageado, presentes na exposição, em obras de Madalena Schwartz, Thereza Eugênia, Ary Brandi e Daryan Dornelles; além dos elementos cenográficos utilizados no filme Homem com H (2025), uma cinebiografia de Ney Matogrosso.

Protagonizado por Jesuíta Barbosa (Pantanal, 2022), a produção acompanha a brilhante e intensa trajetória de Ney de Souza Pereira desde a sua infância, passando pelos períodos de repressão da ditadura no Brasil e mostrando como resistiu a toda forma de coibição da família e da sociedade. Ney Matogrosso desafiou preconceitos e inaugurou um estilo próprio. A estreia nos cinemas será no dia primeiro de maio.

Confira o trailer:

Serviço | Exposição “Ney Matogrosso” 

Horários: terças a sextas, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 18h.

Ingresso: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia);

Terças-feiras gratuitas;

Terceira quarta-feira do mês: ingresso gratuito, retirada apenas na bilheteria física do MIS no momento da visita (parceria B3).

Vendas: Pela plataforma Megapass.

Classificação indicativa: Livre.

Local: Museu da Imagem e do Som – MIS | Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo.

Você vai ver a exposição Ney Matogrosso? Entre nas redes sociais do Entretetizei (Face, Insta e X) e conte para a gente! Não deixe de nos seguir para ficar por dentro das novidades do entretenimento.

 

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Texto revisado por Larissa Suellen

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